Luisa Fernanda, oder der unbezwingbare Wunsch, für die Schönheit zu kämpfen

Luisa Fernanda, oder der unbezwingbare Wunsch, für die Schönheit zu kämpfen

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Luisa Fernanda, oder der unbezwingbare Wunsch, für die Schönheit zu kämpfen
Luisa Fernanda
Federico Moreno Torroba
Rekord: Federico Romero und Guillermo Fernandez-Shaw
Yeatro de la Zarzuela, Madrid, 28 Januar 2021
D. Musical: Karel Mark Chichon
D. Szene: Davide Livermore
Szenografie: Giò Forma
Kleiderschrank: Mariana Fracasso
Beleuchtung: Antonio Castro
Choreographie: Nuria Castejon
audiovisuelles Design: Pedro Chamizo
D. Chor: Antonio Fauro
Orchester und Chor des Teatro de la Zarzuela
Dolmetscher: Yolanda Auyanet, Juan Jesus Rodriguez, Rocío Ignacio, Jorge de León, María José Suárez, Nuria García-Arrés, Emilio Sánchez, Antonio Torres, Didier Otaola, Rafael Delgado, Cesar Dieguez, Julia Barbosa und Román Fernández-Cañadas.
die 30 April 2020 Die Premiere wurde im Teatro de la Zarzuela von Luisa Fernanda geplant. Aber wie so viele Dinge damals, Luisa Fernanda wurde verschoben, das nicht ausgesetzt. Jetzt kommt es zurück zu einem ausgepeitschten Madrid, aber mutig, in diesem "unbezwingbaren Wunsch, für die Schönheit zu kämpfen". Erschienen in Madrid in 1932, Es ist eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Zarzuelas. Eines dieser Werke, das in jedem Theater der Welt vertreten sein könnte und das auf dem Niveau jedes Werks im italienischen Repertoire liegt.

dieses Mal, das Teatro de la Zarzuela, seinem Wunsch folgend, das Genre zu internationalisieren, wollte als Musik- und Regisseur den Briten Karel Mark Chichon und den Italiener Davide Livermore haben, beziehungsweise. Es ist eine weitere Möglichkeit, sich der Zarzuela ohne Vorurteile zu nähern und andere Visionen zu zeigen, wie wir unsere Texte sehen und fühlen können.
Es ist die erste vollständige Zarzuela, der Chichon gegenübersteht, ein tiefer Kenner unseres lyrischen Repertoires, der, mit seiner Frau, die Mezzosopranistin Elina Garança, Zeigen Sie ihre Zuneigung zu diesem Genre, indem Sie es auf der ganzen Welt spielen.

Davide Livermores Wissen über die Zarzuela ist jünger, stammt aus seiner Zeit als Bürgermeister im Palau de Les Arts. Nähert sich dem Genre mit tiefem Respekt für seine Prinzipien, aber mit wenig Erfolg bei der Auswahl der Elemente, die in der Szene spielen. Ich weiß nicht, warum viele Bühnenbildner darauf bestehen, dass sich alles dreht, auch, zu. Abgesehen davon, dass die arme Luisa Fernanda in einer der malerischen Kurven fast vorsteht, Es ist schwindelig und lenkt von der Szene ab.
Ein Livermore, wer mag große Bühnenelemente, Mit der guten Reproduktion der Fassade des Cine Doré geriet er etwas außer Kontrolle. Zum Glück das Corps de Ballet, der Chor und die Sänger, Sie hatten eine gute Regie und lernten die Inszenierung gut. Es war überhaupt nicht einfach, besonders in einigen Momenten, bewege dich durch eine Bühne voller Fallen und in ständiger Bewegung.
Die Idee des Kinematographen und der Projektion war sehr romantisch, wie ein Film, von verschiedenen Szenen der Protagonisten und anderer der Zeit. und, auch, Die Projektionen wären miteinander übereinstimmend gewesen, Das Ergebnis wäre brillant gewesen. Erfolgreicher war die Szene der Vareadores, mit einer gut gezeichneten Wiese der Extremadura.
schließlich, eine übertriebene Szenografie, die wie eine Sammlung von Elementen aus verschiedenen Werken aussah, alle aus verschiedenen Zeiten. Was kommt zu einer Szenografie der Nutzung.

Das Orchester des Theaters, auf Befehl von Chichon, klingelte mit großer Würde, manchmal etwas langsam, aber mit Keuschheit und Farbe. Sehr verdienstvoll für eine Grube, die kaum gebildet wird 23 Lehrer für Pandemieprobleme.
Gleiches gilt für einen Chor, der auf fünf Männerstimmen und fünf Frauenstimmen reduziert ist.. Die Maske verhinderte keine großartige Leistung, mit einigen kleinen anfänglichen Fehlanpassungen, und die Anerkennung der Bemühungen all dieser Fachleute, die Teil des Teatro de la Zarzuela sind.

Die Arbeit des Musik- und Regisseurs wurde immer durch die Theaterkapazität einer guten Besetzung von Schauspielern / Sängern auf der Bühne unterstützt..

Der Charakter von Vidal wurde von Juan Jesús Rodríguez gespielt. Vor Beginn der Arbeit wurde berichtet, dass sein Stimmverlust durch Kehlkopfentzündung verursacht wurde. Seine Leistung war sehr lobenswert, aber ihre Schwierigkeiten waren spürbar, vor allem beim Verzicht auf die höheren Register.

Luisa Fernanda war verantwortlich für Yolanda Auyanet, dass ein gutes Rezitativ markiert wurde, vor ihren musikalischen Nummern. Wie Livermore sagt, „Rezitative sind keine Pause, während sie auf die Musiknummer warten, Sie müssen von einer guten Schauspielerin gut unterstützt werden. ". Dies ist der Fall bei Auyanet, das leuchtete in der Interpretation, die durch eine gute Deklamation gestützt wurde. Seine Stimme hat etwas Beweglichkeit verloren, aber es behält ein kraftvolles Zentrum und einen exquisiten Geschmack in der Phrasierung.

Wir werden am Ende eine Manie für Jorge de León bekommen, weil viele seiner Charaktere bösartig sind. Es muss sein, indem man sie in die Interpretation nagelt. Beginnen Sie mit der Romanze "Aus dieser friedlichen Ecke von Madrid", ohne kaum in die Sache eingetreten zu sein, kann ein hamdicap sein. De León begann etwas aus dem Temperament heraus, um sich auf den Fortschritt der Arbeit einzustellen. Seine Emission ist sauber und kraftvoll, aber ihr Lied ist unnatürlich und mit Engolado-Klängen.

Gräfin Carolina wurde von Rocío Ignacio gut gespielt. Er wusste, wie man den Punkt der Frivolität und Raffinesse gibt, den dieser Charakter erfordert. Er hat eine kraftvolle Stimme und gute Höhen, aber sein übermäßiges Vibrato verhindert eine gute Diktion.

Maria Jose Suarez, in der Rolle der Marisa, Es ist immer eine Garantie auf der Bühne. Seine Bühnenpräsenz und seine schauspielerischen Fähigkeiten setzen in jeder Darstellung immer den notwendigen histrionischen Punkt.
Der Rest von comprimarios waren auf einem guten Niveau. Markieren Sie besonders den revolutionären Luis Nogales, von Antonio Torres und dem Veteranen Emilio Sánchez, als Don Florito.

Eine Nacht von Zarzuela, die uns aus der Realität rettet. Immer aus Angst vor einer Last-Minute-Suspendierung, aber immer diese Übung des Widerstands angesichts der Realität aufrechtzuerhalten. Aber Vorsicht!, dass dieses Theater so real ist wie alles andere.