Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Mahagonny

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny: “Jedes Bett ist in dieser Welt gemacht”

Teatro Real, 19.50h. Ist der Saisonauftakt und die Boxen funkeln. Der große zentrale Kronleuchter beleuchtet neue und seidige Kleider, die die Damen begleiten duftend, dass, Wende, Sie begleiten nüchterne und elegante Herren. Alles ist Aufregung und Glamour, alles ist exquisit und Luxus. bitte, ausschalten ihre Mobiltelefone.
Der Vorhang hebt und ein großer Misthaufen erscheint vor uns, und alle zusammen und zugleich der gleiche Raum. Eine davon ist eine Folge der anderen und das ist, was Kurt Weill Wir wollen zeigen,. Das ist die Größe von Mahagonny.
Weill sie zwei Jahre lang Arbeit an diesem Buch. Interwar Jahre. Jahre 20 und 30 Stimulanzien waren genug, um sie am meisten Musik- und Opern Kreativität der ganzen Geschichte zu machen. Sie verschmolzen zu diesem Zeitpunkt Rhythmen, Waren, Komponisten, Dolmetscher, Schriftsteller ... Der Klassizismus mit einer Explosion von Musik und Literatur von Kurt Weill vertreten koexistiert, Alban Berg, Korngold, Schomberg ... Autoren von Werken, die auch gestern geschrieben worden sein könnten. Dies ist der Fall Mahagonny. Dann zeigte eine Arbeit so erfolgreiche Zukunft, und dass der Zufall hat diese Produktionsflächen in Madrid wollte, Genau zu diesem Zeitpunkt. Lucidity Musik Kurt Weill und Libretto Bertolt Brecht, Sie haben dazu geführt, Köpfe, immer Kochen, von Alex Ollé und carlus padrissa. Wir haben vor unserem eigenen Geröll. Der Rückgang der Gesellschaft Geist, Zombie, wo repräsentieren, in einer bestimmten Art und Weise, die sieben Todsünden.
Ein Szenario, beladen mit Müll und großer Plastizität, voller Volumen weiterhin während der Arbeit wachsen. Da nur ein Loch wächst.
Komponenten La Fura dels Baus diesmal hob eine nüchterne Bühne, leicht, ohne die großen metallurgischen und technischen Produktionen, auf die sie in letzter Zeit haben sich daran gewöhnt,. Nur Müllberge Abdeckung, manchmal und wie jede Stadt, anscheinend samtig Golfplätze, Sie decken, was eher früher endet als später deglutiéndolos.
Auf der Bühne ist alles zwanghaft und fremd getan. Alles wird kollektiv und instinktiv verbraucht, von Essen, auf einem großen Industrie comedero wie Hühner auf einem Bauernhof. O Sex, multitudinously praktiziert und mechanisch. Eine Szene „porn“ sehr gut gelöst, auch, elegant auf Matratzen ständiger den anmutigen Rhythmus der Musik bewegen.
Alles, was sie von sich wohltuend beleuchtet Urs Schönebaum, die sie dazu beigetragen, die im Delirium Atmosphäre der Stadt.
Die Musik war eine angenehme Überraschung. Viel komplexer als erwartet werden konnte. Intersperse Songs mit einem Hauch von Musik, weit weg von der Arbeit zu schmälern, Es bietet eine große Vitalität. Eine Musik voller Energie, por momentos aufregen, Junge Obst Taktstock (aber läuft ohne es) Direktor des grenadischen Pablo Heras-Casado. Er rührte sich nicht und gerichtet fest und Verve ein Requiem zu beenden Orchester der Bayreuther Theater Das war brillant. Bemerkungen, vor allem, Abschnitt Metall.
Die Besetzung bildete ein sehr ausgewogenes. Etwas, das selten geschieht und wer brachte die durchschnittliche Qualität der Darstellung nach oben.
Es gab keine Stimmen, die von hervorragender Weise entstehen. Eselin, von der kanadischen Sopranistin gespielt Measha Brueggergosman, Er äußerte zu einer Master-Interpretation. Es ist eine spektakuläre Jenny wenn auch etwas Kraft begrenzt. Es war weniger für mehr, eine Schande, wenn man bedenkt, dass das bekannteste Stück der Anfang, "Alabama Song„Fehlte, die eine volle und kräftige Stimme. Nicht so bei der Zeit zu Jim zu verführen, Es war eine fantastische canora Sinnlichkeit.
Das Gewicht der Arbeit in dem zweiten und dritten Akt, Reste mit der Stimme von Jim MacIntyre, gespielt von Michael König, ein Licht Tenor, aber mit einer Stimme metallischen Farbtönen und Helligkeit bereitgestellt. fast Wagnerianer Rolle so anspruchsvoll und mit Würde gelöst.
Der Rest der Besetzung sehr ausgewogen, die Rollen waren klar definiert, sogar körperliche war die richtige. Der Ton der Rezitative aufgesaugt Verbrecher Herrscher an die Macht kam und Kraft auf die besonderen Bewohner der neuen Stadt. Amerikanische Mezzosopran Jane Henschel, mit einer starken, selbstbewussten Stimme wie sein Charakter. der Tenor Donald Kaasch mit einem guten mittleren und agiler Stimme, zusätzlich seinen Charakter von großer Comic-Bereitstellung. erwähnen auch die Low-Bariton Jamaican Willard White und Tenor John Easterlin. Letzterer seinen Weg durch Broadway mit einer fast buffa Interpretation seines Charakters gezeigt.
Eine weitere Neuerung war der Chor. In Abwesenheit von einigen Anpassungen bei Angriffen, pastosen, und ein divo, die geht lose, was wir gehört haben, ist viel versprechend, sehr nach einem Jahr die Wüste überqueren. Leistung und Qualität und ein bedeutendes Anteil Klaviere. Ein Chor, nicht nur singt, auch interpretiert und Halterungen / dismounts Szenarien. Hochwertige Stimmen unter der Leitung von Andrés Máspero versprechen große Momente.

Kurt Weill (1900-1950)
Rekord: Bertolt Brecht
D. Musical: Pablo Heras-Casado
D. Szene: Alex Ollé, carlus padrissa.
Besetzung: Jane Henschel, Donald Kaasch, Willard White,
Measha Brueggergosman, Michael König, John Easterln, Otto Katzameier,
Steven Humes
Orchester und Chor des Teatro Real in Madrid
2 Oktober 2010