Nabucco im Königlichen Theater, fast eine Uraufführung

Nabucco
Nabucco im Königlichen Theater, fast eine Uraufführung
Nabucco
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Lyrisches Drama in vier Akten
Libretto von Temistocle Solera, nach dem Theaterstück Nebukadnezar (1836)
von Auguste Anicet-Bourgeois und Francis Cornu, und im Ballett Nebukadnezar (1838) von Antonio Cortesi
Premiere am Teatro Alla Scala in Mailand, die 9 März 1842
Uraufgeführt am Teatro Real 27 Januar 1853
Produktion des Opernhauses Zürich, in Koproduktion mit dem Teatro Real
D. Musical: Nicola Luisotti – Sergio Alapont (13, 16, 20 Juli)
D. Szene: Andreas Homoki
scenographer: Wolfgang Gussmann
Figuren: Wolfgang Gussmann, Susana Mendoza
Illuminator: Franck Evin
Dramaturgin: Fabio Dietsche
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Nabucco: Luca Salsi, George Gagnidze, Gabriele Viviani, Luis Cansino;
Ismaele: Michael Fabiano, Eduardo Aladren; Sacharja: Dmitri Belosselsky, Roberto und Tagliavini Alexander Vinogradov; Abigaille: Anna Pirozzi, Saioa Hernández und Oksana Dyka;
Fenena: Silvia Tro Santafé, Elena Maximova und Aya Wakizono; der Hohepriester: Simon Lim und Felipe Bou; Abdallo: Fabian Lara und Anna Maribel Ortega

Nabucco wird am Teatro Alla Scala in Mailand uraufgeführt, die 9 März 1842. Er kam sehr bald in Spanien an, im Teatro Santa Creu in Barcelona in 1844 (das Liceu war noch nicht eingeweiht). An der Spitze der Besetzung stand Antonio Superchi, einer der bedeutendsten Baritone der Zeit.

In Madrid eröffnet es nur zwei Monate später im Teatro Circo, mit Giogio Ronconi, noch ein großes, in der Rolle des Nabucco. von 1844 nach oben 1850, Nabucco stand fast jede Saison auf dem Programm. Seit der Einweihung des Liceu in 1847 und das Königliche Theater in 1850, wird zu einem der meistgespielten und erfolgreichsten Werke. Immer auf der Rechnung und immer Hand in Hand mit den besten Performern.

die 9 Februar 1871, Nabucco wird zum letzten Mal in Madrid aufgeführt. da, und trotz der enormen Popularität dieser Arbeit, Ich war bis jetzt noch nicht wieder bei Real auf der Bühne.

Wenn Verdi den Auftrag für Nabucco erhält, Er durchlebt einen der schlimmsten Momente seines Lebens. Seine Frau und seine Kinder waren gestorben und er erwog die Möglichkeit, die Musik zu verlassen. Zunächst lehnt er das Vorhaben aber ab, nachdem ich dachte, dass es die Gelegenheit sein könnte, weiterzukommen, nimm den Job an. Verdi wusste nicht, dass er dank dieser Arbeit zum Nationalhelden werden würde.

Mit nur zwölf Tagen von der ersten Probe am Klavier bis zum Tag der Uraufführung, Verdi muss hart arbeiten mit einer Partitur, die mehrere Neuerungen in ihrer Orchestrierung einführt. Die erste ist die Verwendung zahlreicher Metalle, wie Hörner und Hörner, Anheben der Lautstärke, etwas, das in anderen Opern nicht sehr üblich war. Als Kontrapunkt zur Lautstärke, schafft in den Arien Momente großer Intimität, wie das Cellosextett, das Nabucco begleitet, oder Abigailes Arie, nur von einem Cello und einem Englischhorn begleitet, einen der erhabensten Momente dieser Arbeit zu schaffen, zusammen mit den Interventionen des Chores.

Für diese fast Wiederbelebung in der Teatro Real, ausgewählt wurde die Produktion des Opernhauses Zürich, in Koproduktion mit Real. An der Spitze des Orchesters Nicola Luisotti, ein Meister des verdischen Repertoires, der es wie kein anderer versteht, die klangliche Balance der Orchestrierung eines solchen Werks zu wahren.

Das Bühnenbild von Andreas Homoki und Wolfgang Gussmann ist fast nicht existent. Denn das Stück ist in vier Akte aufgeteilt, und jeder Akt in zwei Frames, Es wird sehr schwierig, so acht verschiedene Landschaften zusammenzustellen, laut den Regisseuren selbst, „Wir haben entschieden, dass der beste Weg, die Veränderungen widerzuspiegeln und die Szenen fließen und Kontinuität zu haben, darin besteht, einfach, dass es keine Landschaft gab". und so ist es, unter der absoluten Präsenz einer eleganten, schwebenden grünen Farbe, Auf der Bühne gibt es nur eine Art gigantische Marmorplatte, die sich bewegt und die Räume erzeugt, in denen die Handlung stattfindet. Das einzige, was die Szene sah und sie einstellte, es sind die Figuren von Wolfgang Gussmann und Susana Mendoza, neben Beleuchtung, immer richtig, obwohl sehr dunkel (etwas, das in Mode gekommen ist) von Frank Ewin.

Für die Stimmen wurde keine Mühe gescheut, bis zu vier Nabuccos nehmen an dieser Produktion teil, Luca Salsi, George Gagnidze, Gabriele Viviani und Luis Cansino. Für Ismaele zwei Möglichkeiten, die immer tadellosen Michael Fabiano und Eduardo Aladrén. Und Zacaria le dan vida Dmitry Belosselsky, Roberto Tagliavini und Alexander Vinogradov.
Abigaille hat die Teilnahme von Anna Pirozzi, Saioa Hernández und Oksana Dyka. Fenena betreut Silvia Tro Santafé, Elena Maximova und Aya Wakizono. als große Priester, Simon Lim und Felipe Bou. Und wir können die Teilnahme des großen Protagonisten dieser Oper nicht vergessen, das Dorf, vertreten durch den Titelchor des Theaters, Chor Intermezzo que, zum Zeitpunkt der Erstellung dieser Chronik, Eine erste Zugabe hatte er bereits bei der Premiere mit „Va pensiero“. Und es ist dieser Chor, unter der Leitung von Andrés Máspero, zeigt, warum er zu Recht zu den Besten der Welt gehört.

Eine beeindruckende Besetzung von Stimmen zur Auswahl in diesem Werk, das warten musste 151 Jahre alt, aber das war es wert.

Anlässlich der Opernwoche, Tag 14 und 15 Juli, zu 21.00 Stunden, Nabucco ist auf einem Bildschirm zu sehen, der auf der Plaza de Isabel II installiert ist (Opernplatz) mit zwei unterschiedlichen Sparten. Es wird____geben 1000 Stühle für die Öffentlichkeit zugänglich, Wer zuerst kommt, mahlt zuerst, bis zur vollen Kapazität.

die 15 Juli um 21.00 Stunden, Nabucco wird weltweit und örtlich kostenlos auf MyOperaPlayer ausgestrahlt, Kulturzentren, Museen, Auditorien und Theater in ganz Spanien.