Nur der Ton bleibt, der Klang der Emotionen
Kaija Saariaho (1952)
Oper in zwei Teilen
Libretto von Ernest Fenollosa und Ezra Pound, basado en Tsunemasa
und Hagaromo, zwei Stücke von clásoco japanischen Noh.
Neue Produktion von Teatro Real, mit De National Opera koproduziert & Ballet Amsterdam, la Finnischen Nationaloper in Helsinki, die Opéra National de Paris und die Canadian Opera Company in Toronto.
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Peter Sellars
scenographer: Julie Mahretu
Kostümbildnerin: Robby Dulveman
Illuminator: James F. Ingalls
Sounddesigner: Christophe Lebreton
Tontechniker: Timo Kurkikangas, David Fishmonger
Besetzung: Philippe Jaroussky, Davone Tines,
und die Tänzerin Nora Kimball-MentzosNho bedeutet Aktion oder Talent. Es ist die traditionelle japanische Form des Theaters. Nho integriert Gesang Tanz und Poesie der subtilen und eleganten Art und Weise extrem einfaches Set-Design, wo sich nichts ändert und erscheint nur die Gestalt einer Kiefer als einzige szenische Element. Es sollte nichts von dem, was ablenken ist wirklich wichtig,, der Ausdruck der menschlichen Emotionen.
Ernest Fenollosa, einer der wichtigsten japonólogos, Er verließ nach seinem Tod 1908, einige nicht veröffentlichten Übersetzungen der japanischen traditionellen Stücken Noh. Amerikanische Dichter Ezra Pound, Zugehörigkeit zu der Lost Generation, und überzeugter Verfechter der alten Dichtung setzen auf den Dienst einer moderneren und Konzeptionierung, Er passte zwei dieser Werke übersetzt von Fenollosa, Tsunemasa y Hagaromo, die sie die inspirierende Grundlage der Arbeit der finnischen Komponistin Kaija Saariaho gewesen.
Bleibt nur noch der Ton no es una ópera al uso. Es ist an der Spitze der zeitgenössischen Musik, mit allem, was dies mit Ton in Bezug auf Experimente impliziert. Eine konzeptionelle Behandlung, die traditionelle Elemente Saariaho emulgieren, als Kantele, Finnische traditionelles Instrument, und elektronische Elemente zu modifizieren oder verstärken den Klang. Saariaho schafft eine stimmungsvolle Musik, ein Ton und philosophisches Experiment aufgegeben werden, etwas, das nicht immer einfach oder möglich ist,.
Wie im Nô-Theater, die Landschaft von Peter Sellars, ein Kenner und Bewunderer der östlichen minimalistischen Strömungen, Er hat ein extrem einfaches Szenario gezeichnet. Pine Sohle escenográfico elemente noh, Es wurde von zwei Gemälden des Künstlers äthiopischer Herkunft hier ersetzt, Julie Mehretu.
Im Auftrag für diese Produktion besteht aus zwei großen Leinwänden, in denen sie uns eine Reihe von Marken von Tinte auf verschiedenen Ebenen gezogen hat schnell geben einen Eindruck von der chinesischen Kalligraphie oder Japanisch. Er führt seine Arbeiten für mehrere Monate auf Schicht malt Schicht. Nur der Ton auf Überreste können die Entwicklung dieser Schichten gesehen werden, während die Arbeiten voranschreiten, die vertieft ihre Spiritualität.
Die beiden Geschichten, die diese Oper zu machen sind sehr einfach, sondern auch tief. Wir sprechen von Verlust, Entnahmen und Treffen. Spur (Ton) es läßt in unserem Leben, dass wir einen Tag lieben. In der ersten, "Immer stark", tote Krieger in der Schlacht kehrt als Geist zu versuchen, sein Lob zu berühren.
Die zweite Geschichte, „Feather Mantle“, die von einem Engel, der in den Himmel zurückkehren muss im Besitz einer schönen Feder Mantel findet, ist ein Fischer. Der Fischer im Austausch zurück für einen himmlischen Tanz betrachtet.
Die erste ist eine dunkle Geschichte, anguishing. Die zweite ist eine helle und fesselnde Geschichte. Beide werden von Altus Philippe Jaroussky ausgeführt, der junge Geist und Engel, und Bassbariton Davone Tines, Priester und Fischer. Für beide Interpreten schrieb Kaija Saariaho diese Zeichen. Die Stimme von Jaroussky, die er hat einige seiner frühen Pyrotechnik verloren, sondern hat in Nuance und Intensität gewonnen, Es ist perfekt für die übernatürlichen Figuren, die er spielt,. Manchmal wird seine Stimme durch Computer verzerrt, die einen überraschenden Effekt tímbrico bietet.
Weitere diskret sind die Gesangsleistung von Bariton Davone Tines, aber er wandte sich an seine beiden Protagonisten mit Solvenz. In dem Kino Aspekte, ihm nicht Etatismus seiner Figuren zurechnen, dieser Mangel an Bewegung ist sehr viel Geschmack von Sellars.
Die Tänzerin Nora Kimball-Mentzos, Muse und Mitarbeiter in zahlreichen Produktionen von Peter Sellars, Er füllte die Bühne in der zweiten Geschichte mit einem Tanz voller Sensibilität und Feinheit. Während der Zeit ist er auf der Bühne, Sie können nicht helfen, aber beobachten.
In einem erhöhten Teil der Grube sind die sieben Musiker, ein Streichquartett, Meta 4 Quartett, Bildung Antti Tikkanen y Minna Pensola, Violine, Atte Kilpelänen, Alt, Tomas Djupsjöbacka, Cello, Heikki Parviainen, Schlagzeug, Eija Kangas Strand, Kantele und Camila Hoitenga, Flöte. Neben ihnen das Vokalquartett Theater of Voices, Trop von Else gebildet, Sopran, Iris Oja, Alt, Paul Bentley-Angell. Tenor y Steffen Brunn, niedrig. Beide Ensembles sind seit langem die Zusammenarbeit mit Kaija Saariaho. Das gegenseitige Verständnis und die Virtuosität aller einige überraschende klangliche Ergebnisse erhalten. Emit alle Arten von Sounds mit höchster Genauigkeit auf Befehl eines Ivor Bolton genaue und strenge in jedem seiner Indikationen, eine fesselnde atmosphärische Textur zu schaffen.
Vielleicht benötigen diese Kunstformen einen einladenden Ort, innerste. Jedenfalls, Es ist immer eine kluge Programm neue Erfahrungen, die möglichst nicht anders sein würde.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
