L'Orfeo de Monteverdi und Sasha Waltz im Teatro Real

Orfeo

DER ORFEO
Claudio Monte (1567 - 1643)
Favola in musica in einem Prolog und fünf Akten
Broschüre von Alessandro Striggio, basierend auf
Ovids Metamorphosen und Virgils Georgik
D. Musical: Leonardo García Alarcón
D. und Landschaft: Sasha Waltz
Szenografie: Alexander Schwarz
Kleiderschrank: Bernd Skodzig
Beleuchtung: Martin Hauk
Videodesign: Tapio Snellmann
Gesangskonsort Berlin
Freiburger Barockorchester
Besetzung: Julia Rosette, Georg Nigl, Charlotte Hellekant, Alexander Rosen, Luciana Mancini, Konstantin Wolff, Julian Milan, Cécile Kempenaers, Leander Marziotte, Hans Wijers, Florian Feth
Eine neue Version von Monteverdis Orfeo kehrte an das Teatro Real zurück. dieses Mal, mit einer Inszenierung der deutschen Choreografin Sasha Waltz, in der Tanz den Gesang mit großer Bedeutung begleitet.
Das Orchester tritt auf die Bühne, was immer geschätzt wird, und mehr in diesem Fall, in welcher Zeit Instrumente verwendet wurden und deren Klang, kleiner und intimer, wäre etwas vom Wassergraben verdünnt worden. Auseinander, die erste Sektion von Streichern und Instrumenten, die eingebaut wurden, Sie standen auf der linken Seite der Bühne.. Auf der rechten Seite, die restlichen Saiten, Harfe und Bläser. Vor, einer der großen Spezialisten in diesem Repertoire, der Schweizer-Argentinier Leonardo García Alarcón, der, wie das Orchester, Auch in Sachen Regie war er gespalten. zuerst links, Richtung von der Taste, und dann über die Bühne.
La extraordinaria Freiburger Barockorchester, für den Anlass verstärkt, von Anfang an angeboten, durch den Mittelgang des Parketts auf die Bühne gehen, eine originelle und außergewöhnliche Version dieses Nachschlagewerks. voller Nuancen, bei richtiger Lektüre im Charakter des Werkes und im Geiste. Eine brillante Regie für eines der besten Barockorchester.
Obwohl Monteverdi eine Vorliebe für Gesang hatte, mehr als Schauspiel, in diesem Orpheus haben sie nicht die erwartete Rolle gespielt. Es scheint, dass es nicht sehr einfach ist, geeignete Stimmen für diese Art von Repertoire zu finden., wie es aussieht, zumindest im Fall von Orpheus selbst, gespielt vom österreichischen Bariton Georg Nigl, das einen Charakter ohne Persönlichkeit komponiert hat. Ein Bariton zu scharf und weißlich für den Protagonisten des Werks.
Die beste des Abends war zweifellos Julie Roset, in der Doppelrolle von La Música und Euridice. Die junge französische Sopranistin hat eine Stimme für dieses Repertoire, ein schönes Timbre und große Ausdruckskraft, neben einer herausragenden Rolle als Tänzerin.
Die schwedische Sopranistin Charlotte Hellekant, als The Messenger und The Hope, Er trug Eleganz und Bühnenpräsenz, aber wir können nicht dasselbe für ihre Gesangsleistung sagen. Seine Stimme klang bei mehr als ein paar Gelegenheiten schwer..
Alex Roser spielte Charon großartig. Tiefe und voluminöse Stimme, stattete den Charakter mit der nötigen Dunkelheit aus. Er wanderte auf seinem imaginären Boot über die Bühne und ruderte mit einem so interpretativen Rhythmus, dass es schien, als wäre er wirklich auf einem Boot.. Hervorzuheben ist auch der uruguayische Countertenor Leandro Marziotte, in der Rolle des Hirten und Geistes.
Der Rest der Besetzung war auf einem diskreten Niveau, aber mehr wegen der Unvereinbarkeit mit dem Repertoire als wegen der Unfähigkeit zu singen. Wir müssen die gute Leistung hervorheben und berücksichtigen, die alle im choreografischen Teil hatten. Dazu braucht es mehr als Talent, beim Singen, so viele Dinge, wie manche Regisseure verlangen.
Tadellose Intervention durch das Vocalconsort Berlin. Sie verschmolzen perfekt mit der Tanzgruppe, aber mit einer Feinheit in der Interpretation von außergewöhnlichem Chorgesang.
Sie haben die Choreografien und das Ballett nicht verzerrt, die sehr inspirierende Momente hatte, Wie der Trauerzug von Eurydike. Obwohl ich bei dieser Art von Shows immer Zweifel habe, was zuerst kommt, Tanz oder Gesang. aber, im Fall von Monteverdis Orfeo, Die Antwort ist sehr deutlich, immer die musik.