Die Rückkehr von Pan y Toros an das Teatro de la Zarzuela

Brot und Stiere
Brot und Stiere
Zarzuela in drei Akten
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)
Libretto von José Picón
Uraufgeführt am Teatro de la Zarzuela in 1864
D. Musical: Guillermo García Calvo
D. Szene: Juan Echanove
Bühnenbild und Kostüme: Ana Garay
Illuminator: Juan Gonzales Cornejo (IPhone)
Choreographie: Manuela Barrero
Videoszene: Álvaro Luna, in Zusammenarbeit mit Elvira Ruiz Zurita
D. Chor: Antonio Fauro
Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Besetzung: Yolanda Auyanet, Carol Garcia, vielleicht Borja, Milagros Martin,
Gerardo Bullón, Maria Rodriguez, Enrique Viana,
Pedro Mari Sanchez, Carlos Daza, Paul Galves,
Jose Manuel Diaz, Pablo Lopez, Alberto Frias, Cesar Sanchez,
Lara chaves, Sandro Lamm, Weihnachts-Alba, Juan Sousa und Javier Alonso

Diese Spielzeit markiert den zweihundertsten Geburtstag des Madrider Komponisten Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894). Das Teatro de la Zarzuela, von denen Barbieri Mitbegründer und Unternehmer war, wollte mit einem seiner bekanntesten Titel in die Saison starten, Brot und Stiere. Gleichzeitig widmet er sich, wie fängt es an, Tradition zu sein, eine der Theaterlogen.
Angesichts des Impulses, den die französische und italienische Oper in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts hatten, Barbieri, zusammen mit anderen Komponisten wie Emilio Arrieta oder Joaquín Gaztambide, er wurde einer der Hauptförderer des spanischen Theaters und der Poesie.

Um mit diesen Werken zu konkurrieren, die die Theater von Madrid überschwemmten, begann Elemente der Opera seria in seinen Kompositionen zu verwenden. Er stellte die Chöre am Anfang und am Ende des Werkes vor, um einen größeren Klangeffekt zu erzeugen. Verzicht auf individuelle Nummern, als Arien und Romanzen und ersetzte sie durch Ensemble-Arien, Duette und Triolen. Die Struktur wurde geändert, um drei Akte zu haben, auf europäische Weise. Zahlreiche Konzertanten und die Verwendung von, zuerst, der Melodramen, gesprochene Szenen, die nicht von Musik begleitet werden. Es sind trockene Dialoge, die den Sängern viel dramatisches Können abverlangen..

Pan y toros ist eines von Barbieris komplexesten Werken.. Seine Punktzahl kann auf der Höhe des besten Belcanto liegen. Er versteht es, mit seiner Musik Atmosphären und Situationen zu schaffen, die typisch für die Dramaturgie der besten europäischen Opern sind. Sie gilt daher als eine der sogenannten großen Zarzuelas und als eine der meistgespielten des Komponisten., zusammen mit anderen wie Playing with fire, Die Diamanten in der Krone und Der Barbier von Lavapiés.

Pan y toros ist eine der Kompositionen, die den spanischen Charakter am besten definiert. Sie führt uns in ein Madrid des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Die von damals und die aus fast jeder Zeit, weil Ihr Text absolut aktuell ist. Zwischen Verschwörungen und Konfrontationen der beiden Spanien des Augenblicks, Liberale und Konservative bzw, wie Echanov sagt, „Wir sind ein Spanien, das in zwei Linien geteilt ist, Sonne und Schatten. Der Schatten tut normalerweise gut, Die Sonne, leiden. Und während all dies geschieht, ein Mann spielt sein Leben in einer Arena. Das ist Spanien“.

Der Autor des Librettos, der Architekt und Historiker José Picón, Er hat nicht versucht, ein eigentliches Stierkampf-Genre zu schaffen. Seine Verbindung zum Thema ergibt sich aus dem Titel und weil die drei berühmtesten Stierkämpfer der Zeit unter seinen Protagonisten auftreten.. Es ist eher eine merkwürdige Geschichte von Palastintrigen, in denen sie vorkommen, außer den Stierkämpfern, andere bekannte Persönlichkeiten aus Madrid, wie La Tirana, die Herzogin von Alba oder Francisco de Goya selbst, die geschickt als roter Faden durch die Ästhetik dieser Produktion gezogen wurde.

Die malerischen Verstrickungen, in denen sich Adel und Volk in einem Chorwerk vermischen, bei dem es auf die Interpretation ankommt, folgen einander.. Und um diese Interpretation zu verbessern, Für die Regie wurde auf Juan Echonove gezählt. Das Ergebnis hätte nicht besser sein können. wie der Manager sagt, „Um mich dieser Szenerie zu nähern, musste ich alles geben, alle, alles, was ich über szenische Kunst weiß“.

Mit Goya und seinem Werk als verbindendes Element, Echonove hat dafür einen Drehring in die Mitte der Bühne gepflanzt, als Metapher, erinnert uns daran, dass wir dazu verdammt sind, dieselben Fehler zu wiederholen, ohne eine Chance, wieder herauszukommen.

Die Expertise von Echanove und Ana Garay erzeugen eine enorme Dynamik auf der Bühne. Sie komponieren Szenen von ästhetischem Wert, die durchaus von Laurent Pelly oder Claus Guth signiert sein könnten. Die Richtung der Schauspieler, als, es ist grandios und gar nicht so einfach wegen der ständigen Menschenmenge. Wie Borja vielleicht sagt, „Ein Duo oder eine Romanza zu leiten ist einfach, Die ganze Zeit die Massen zu dirigieren ist schwierig.“.

Ein weiterer großer Erfolg ist der Einsatz von zeitgenössischem Tanz. Die Choreographie von Manuela Barrero und die Arbeit ihrer Tänzer sind brillant. Es ist ein innovatives Element, aktualisiert die Arbeit und stellt eine visuelle Kommunikation mit der Öffentlichkeit her, die die gesamte Argumentation dynamisiert. Sie komponieren Szenen von ästhetischer Plastizität höchster Qualität.

Ein weiteres hervorzuhebendes Element sind die Projektionen von Álvaro Luna, in Zusammenarbeit mit Elvira Ruiz Zurita. Sie verwenden Werke von Goya und Bilder der Schauspieler und Sänger, die auch an die Stiche des aragonesischen Malers erinnern. Sie ergänzen und bereichern die Szenen, indem sie sie unterstreichen, immer im Einklang mit Musik und Handlung.

In Momenten des Handlungsübergangs, ein Charakter erscheint, als wäre es ein Gespenst, Kastagnetten. Sie lenken die Aufmerksamkeit aller auf den Handlungsstrang und erzeugen eine geheimnisvolle und erwartungsvolle Atmosphäre. Ein weiteres Detail von großer ästhetischer Schönheit und Theatralik.

Für diese Produktion, das Teatro de la Zarzuela hat zwei hochkarätige Besetzungen arrangiert. Die Uraufführung von 6 Oktober wurde von der Sopranistin Yolanda Auyanet geleitet, die, obwohl sie sagt, dass sie im Zarzuela-Genre nicht sehr erfahren ist, Sie fühlt sich in ihrer Rolle als Doña Pepita wohl und macht sich als Böse sehr gut. Seine Anlage für Agilität, ohne an Volumen in der Emission zu verlieren, einen sehr opernhaften Charakter geschaffen. Er hob seine Koloraturen und Duette hervor, zuerst mit Kapitän Peñalara, in welcher lution superakut, und später mit Prinzessin Luzán.

Der Bariton Borja Quiza erweckte Kapitän Peñalara zum Leben, Soldat an der Spitze der Truppen, die den Monarchen verteidigen. Die große Fähigkeit zur Interpretation von Vielleicht zeichnete sie einen Kapitän Peñalara mit den Qualitäten, die einem Militärmann zugetraut werden. Seine große Erfahrung und gute Gesangstechnik ermöglichten es ihm, sicher und mit der gewohnten Garantie an seine Partitur heranzugehen. Aber dieser metallische Glanz, der sein Timbre immer ziert und den wir in der Vergangenheit Barberillo de Lavapiés genossen haben, wurde vermisst..

Mezzosopran Carol Garcia, mit seinem schönen Timbre, baute eine Prinzessin von Luzán freundlich und zart, obwohl er das militärische Kommando hat. Das eine hebt das andere nicht auf. Ihre war die einzige Romanze in dem Stück, das schöne „dieses heilige skapulier“, die sich mit Geschmack und Bellcantista-Gefühl näherten. Sein Duett mit Doña Pepita war von großer Schönheit, auch demonstriert seine Beherrschung der Beweglichkeit.

Der Bariton Gerardo Bullón war dafür verantwortlich, der Figur von Francisco de Goya Leben einzuhauchen. Seine beeindruckende Bühnenpräsenz wurde durch die Projektionen der Figur selbst auf die Bühne vervielfacht. Eine gute Dramatisierung, die immer von ihrem schönen und edlen Timbre begleitet wird.

Enrique Viana enttäuschte in der Rolle des Abate Ciruela nicht, mit deiner Kapazität für Comedy. Deine Stimme leidet schon, Sondern seine Interpretationsfähigkeit, immer Lösungsmittel, garantieren den Erfolg der Charaktere, die er verkörpert.

Milagros Marín ist immer ein sicherer Wert. singt, deklamieren und interpretieren Sie mit der Leichtigkeit, die andere atmen. Und er tut das alles mit dieser ansteckenden Energie.

Die drei Stierkämpfer waren auf einem guten Niveau, Carlos Daza, Como Pepe Jam, Paul Galves, als Pedro Romero und Jose Manuel Diaz, wie Rippen.

Etwas unbemerkt blieb María Rodríguez als La Duquesita. Der Rest der Comprimarios hatte eine gute Leistung, Pablo Lopez, in seiner Rolle als General; der Hexendoktor, der Alberto Frías und César Sánchez zum Leben erweckte, das war ein perfekter Jovellanos.

Besondere Erwähnung verdient der Chor des Teatro de la Zarzuela unter der Leitung von Antonio Fauró, ausser singen, sie interpretieren mit dem gleichen Elan und Casticismo. Das Theaterorchester, aus der Hand seines Direktors Guillermo García-Calvo, es war auf einem guten Niveau. Obwohl es vielleicht ein wenig an Nuancen mangelt. die Aufgabe war nicht einfach, so viele Elemente zu dirigieren, wie es auf der Bühne gab, aber seine Richtung war wirksam.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real/Zarzuela-Theater