Pelléas et Mélisande

Pelleas und Melisande

Ein Tag in der Dämmerung fand sie zu einer Quelle neben Wein, in den Wald, wo ich verloren hatte. Ich weiß nicht, Ihr Alter, oder wer, oder woher er kommt, und ich es nicht wagen, es zu hinterfragen muß ein großer Schrecken gewesen, und die Frage, was mit ihm passiert, plötzlich bricht wie ein Kind zu trauern und schluchzte so viel Schmerz unheimlich.” (Pelléas et Mélisande).

Pelléas et Mélisande von Claude Debussy, Es basiert auf dem gleichnamigen Drama Maurice Maeterlinck, Zeitgenossen von Debussy, zu denen gewährt er die Erlaubnis, mit seiner Arbeit zu Arbeit. Debussy dauerte sechs Jahre lang die Arbeit, die bis zum Ende, mit eigener Maeterlinck, gemacht tiefe Einschnitte in dem Skript eine temperierte Partitur passen.

Die Pariser Premiere von Pelleas et Melisande in 1902, Er war in vielen Schwierigkeiten beteiligt. Wegen der Diskussion über die würde Melisande spielen, Debussy und Maeterlinck kam vor Gericht. Sobald der Grund, Debussy hatte mit einer Verleumdungskampagne befassen, die den Tag der Premiere erreichte selbst. Alle diese öffentlichen Veranstaltungen aufgeteilt zwischen Befürwortern und Gegnern der Arbeit. zugunsten, Kurs, Symbolistverfasser. Angesichts dieser Aufregung, achtzehn Leistungen in dieser Saison waren vor ausverkauftem Haus, und das die nachfolgenden Jahreszeit. Werden Sie ein Opernrepertoire, Zeit, Er wurde zu finden, Ihre Website, je näher die Liebhaber von Musik-Fans auf die konventionelleren Oper.

die Arbeit, eines der deutlichsten Beispiele für die Symbolik der Zeit, dies ist, Kurs, rätselhaft. Es ist in der Musik, aber meistens sind sie nur Zeichen skizziert, ohne jemals ihre Gefühle zu definieren.
Die Handlung schlägt einzige Veranstaltung, wie Tod oder Ehebruch. Letztere, ohne jemals zum Tragen zu kommen. A priori ist kein Werk, mit dem Sie ganz einfach verbinden. Es ist eine Partitur voller scheinbarer Widersprüche. Vermittelt Helligkeit und Dunkelheit, Freude und Melancholie, Manchmal scheint es, dass das Rätsel gelöst werden und, plötzlich, verlieren. immer Schwing.

Es ist ein Werk von einer schönen Musikalität, und Anschrift formidable Sylvain Cambreling, große Kenner der Partitur, zart vermittelt den Hintergrund der Arbeit von Maeterlinck.

Der Gesang ist syllabic. Es enthält Arien, ni agudos, noch tugendhafte Momente. Es ist fast ein Rezitativ leicht gesungen. Nur die unterschiedlichen tessitura die Monotonie des konstanten Fraseo brechen, unter Hinweis auf die Anfänge der Oper, obwohl diese Zeit, nicht durch eine kontinuierliche Begleitung, aber eine aufwendige Partitur. All diese Elemente machen Pelleas et Melisande ist eine unmögliche Musik spielen einmal gehört.

Die Landschaft Robert Wilson Es enthält ästhetische Elemente von großer Schönheit und Kapazität. Die anfängliche Wirkung des Waldes, der Zwischenraum des Bohrloches oder der Höhle. Alle geladenen Elemente dieser Symbolik, die die Arbeit und erleichtert das Rätsel umgibt und zart melancholische Atmosphäre. Aber all diese Magie übel genommen durch die Bewegungen der Figuren auf der Bühne. Frida Parmeggiani Er schuf eine statische und langsame Zahlen, fast indolent, dass manchmal auf dem lächerlichen verged. eine Trennung zwischen Musik und die Szene, die es schwierig gemacht, das Argument zu folgen, dann erzeugt.

In Bezug auf den Sänger, nicht sehr Stimulans zusammen. Die Noten für sie ist nicht sehr anspruchsvoll, Vielleicht ist das, warum sie es nicht allzu schwer zu lösen haben. Camilla Tilling Es hat eine kristalline Stimme und zeigte uns in seinem Engel San Francisco de Asis. Bei dieser Gelegenheit mit dem unschuldigen Charakter voll und ganz die Mélisande darstellt, aber sein Vorsprung ist knapp, zu kleiner Stimme, die manchmal völlig von einem Orchester erstickt, wenn irgendetwas zeigte, Es war zart und nie stridency.
Französisch Tenor Yann Beuron Er war richtig in seiner Interpretation. Er lernte den Charakter zu formen, aber seine scharfe waren knapp, obwohl ohne verfälschende. seine Stimme, wie der Rest der Besetzung, Es ist klein und auch seine Schwierigkeiten hatte, mit dem Orchester zu konkurrieren.
Laurent Naouri, als Golaud, Er war der einzige, der etwas Volumen im Einsatz. Er hat nicht allzu große Schwierigkeiten hat, weil sein Charakter ziemlich flach ist und, Zum Glück für ihn, Es muss nicht zu viele ups.
Obwohl ich nicht wie die Kinder, entweder auf der Bühne, klein Seraphin Kellener auch er erfüllt seine Rolle. Mit singen, während töricht Moves über die Bühne nicht Gericht Geschmack sein sollte, und weniger für ein Kind.

Obwohl die Öffentlichkeit ist schließlich Echt kalt, vor allem in dieser Oper, Es lohnt sich einen seiner Darbietungen, an und genießen, vor allem, Musik.

Pelléas et Mélisande
Claude Debussy (1862-1918)
Lyrisches Drama in fünf Akten in Französisch
Neue Produktion des Teatro Real von der Pariser Oper und den Salzburger Festspielen.
D. Musical: Sylvain Cambreling
D. Szene: Robert Wilson
Kostümbildnerin: Frida Parmeggiani
Yann Beuron, Laurent Neouri, Franz-Josef Selig, Seraphin Kellner,
Jena-Luc Ballestra, Camilla Tilling, Hilary Summers, Tomeu biblion