Poppea e Nerone

Poppea y Nerone

Es war das Jahr 1642, im Teatro dei Santi Giovanni und Paolo in Venedig die letzte große Oper von Monte, Die Krönung der Poppea. von Librettist, Giovanni Francesco Busenello, und selbst Monte, Sie hatten einen gewagten Strich für die Zeit gemacht. Voller Sinnlichkeit und Kritik an der Gesellschaft zu der Zeit und, in eine verschleierte Art und Weise, die Kirche und das Papsttum. Das Werk bot ein originelles Element, das es von anderen Opernkompositionen unterschied. Es war das erste Mal, dass die Charaktere und Ereignisse real waren, und nicht mythologisch.
Ein großartiger Monteverdi, ihre 76 Jahre alt, reflektierte und denunzierte in seiner Arbeit den Niedergang einer Gesellschaft, die zusammenbrach. Der humanistische Gedanke an die Renaissance war auf dem Rückzug und spiegelte sich in den ehrgeizigen Machtkämpfen wider, Banalität und Frivolität seiner Charaktere. Als Busenello die Rivalität zwischen Tugend widerspiegelte, Glück und Liebe, den Vorrang unter den Menschen zu ergreifen, Ich hätte nicht gedacht, dass er vier Jahrhunderte später perfekt zu den Ereignissen passen würde, wieder dekadent, der heutigen Gesellschaft.

Vielleicht ist in diesem Zusammenhang die Phrase von Albert Einstein, mit der das Stück beginnt und die auf die Bühne projiziert wird, richtig:
"Der Unterschied zwischen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind nur eine Illusion. Zeit ist nicht so, wie es scheint, fließt nicht nur in eine Richtung, und die Zukunft existiert gleichzeitig mit der Vergangenheit. "

ENIGMATISCHE ARBEIT

Monteverdis Werk ist eines der rätselhaftesten, die es in Bezug auf die Ursprünge seiner Komposition gibt. Trotz zahlreicher wissenschaftlicher Studien, Die Urheberschaft einiger seiner bekanntesten Arien ist noch nicht klar, einschließlich des schönen letzten Duetts „Pur ti miro, während ich dich genieße ", woraus nur klar zu sein scheint, dass Monteverdi nicht sein Komponist war.

Es gibt zwei handschriftliche Partituren dieser Arbeit, der Neapolitaner und der Venezianer. Wahrscheinlich hat keiner von ihnen Monteverdi fertiggestellt. Mit einigen Unterschieden zwischen ihnen, aber beide enthalten nur die Gesangslinie und die kontinuierliche Basslinie. Diese Tatsache zwingt dazu, bei jeder Interpretation Harmonie und Instrumentalisierung durchzuführen.

dieses Mal, und unter dem Titel "Poppea und Nerone" Komponist Philipe Boesmns, das hat eine Version korrigiert, die bereits in veröffentlicht wurde 1989, respektiert absolut die kontinuierliche Basslinie, die eingewickelt wird, auch, mit der Harmonie des Klaviers, Schlüssel, Celesta, Armonius, Gerste, Marimba und Vibraphon. Der merkwürdige Instrumentenmix bringt Originalität von Farbe und Rhythmus, aber manchmal bewegt sich die Klangkombination von der Partitur weg.

Sylvain Cambreling, Dirigent, der eine besondere Fähigkeit und Sensibilität besitzt, um die größten klanglichen Feinheiten aus seinen Orchestern herauszuholen, diesmal macht er es noch einmal, indem er die Regie führt Klangfrum Wien, eine der wichtigsten zeitgenössischen Musikgruppen und dass der Regisseur sehr kompetent ist, nicht umsonst ist einer seiner titelgebenden Direktoren.
Und um den Kreis um Mortier zu schließen (der diese Oper nur zwei Jahre nach William Christies Version programmiert), Wir brauchen nur das dritte Element. Zusammen mit Boesmns und Cambreling, konnte sein Bühnenalter Ego nicht verfehlen, Warlikowski.

Stellen Sie die Szene in eine Art Klasse, oder College in Deutschland der Jahre 30. hierfür, Verwenden Sie die riesige Bühnenbox in ihrer ganzen Pracht. Öffnen, dunkel und seelenlos, mit wesentlichen Details, die aber nur mit den Projektionen gefüllt werden können, von großer ästhetischer Schönheit und sehr erfolgreich, von Denis GUEGUIN. Die Bilder werden vor dem Hintergrund der riesigen Bühne reflektiert und verleihen den Szenen Intensität, Details und Charaktere.
Die Aufnahmen, Echtzeit, wurden mit Bildern aus Filmaufnahmen von simuliert Leni Riefenstahl, Deutscher Filmemacher im Zusammenhang mit dem Nationalsozialismus, Dies half, den gesamten szenischen Rahmen historisch zu lokalisieren.

Figuren, nicht in der Lage, den riesigen Raum zu füllen, zirkulieren durch das Proscenium, während eine Reihe von Statisten in einer Art Laufsteg von Warlikowski-Obsessionen vorbeiziehen. Die wichtigste dieser Obsessionen, die kalkulierte sexuelle Ambiguität seiner Charaktere. Die Notwendigkeit, sie anzuziehen und auszuziehen, manchmal, exzentrisch. Aber es geht um Poppea, die sexuell expliziteste Oper, in der solche Zugeständnisse gemacht werden können.
Alles präsentiert nach einem Prolog, viel anmaßend, das versucht der Öffentlichkeit zu erklären, wer weiß oder versteht nicht, die philosophische Absicht der Arbeit. Was für eine Faulheit…

Zu Beginn der Aufführung wird uns die Poppea-Krankheit angekündigt, Nadja Michael, wer wird aus Rücksicht auf die Öffentlichkeit teilnehmen. Muss immer mit Fieber singen, weil der Unterschied nicht wesentlich ist. Die größte Qualität seiner Stimme ist der kraftvolle Klang.
Nerones Stimme, diesmal von einem Tenor aufgeführt, auf die Art und Weise, wie es im Laufe des 20. Jahrhunderts getan wurde, erfolgt durch Charles Castronovo. Baue einen aggressiven und großartigen Nerone, das ist treffend unfreundlich. Eine kraftvolle und manchmal dunkle Stimme macht den Charakter besonders überzeugend.
Ein sehr trauriger Ottoe, gespielt von William Towers, verließ nicht den Mund der Bühne, sonst wäre es unmöglich gewesen, ihn zu hören. Eine flache Stimme, schwach, und ohne Nuancen, begleitete eine Ottavia, María Ricarda Wesseling, wer scheint ihre Zurückhaltung infiziert zu haben.
Das schon Vertraute Willard White als Seneca, Es war der Höhepunkt der Nacht. Seine Tische und Professionalität machen ihn zu einem sicheren Wert, wenn es darum geht, sich fast jedem Charakter zu stellen. Die Schwierigkeit im sehr Ernsthaften trübte den Rest der Deklamation seines Charakters nicht.

aber sicher, Die interessantesten Stimmen der Nacht und der meiste Applaus waren die von Ekaterina Siurina, als Drusilla, mit einer klangvollen und polierten Stimme. Zum Glück haben sie sie nicht zum Singen gebracht, während sie an einigen Ringen hängen bleiben musste, als ob es ein Athlet wäre.

sehr gut José Manuel Zapata (ein wenig eng), Juan Francisco Gatell, Gerardo Lopez und Antonio Lozano. Ihre guten Stimmen und ihr Handel verdienen mehr Rollen in diesem Theater.

Poppea e Nerone
Claudio Monte (1567-1643)
Philippe Boesmans (1936)
L´incorinazione di Poppea mit Orchestrierung von Philippe Boesmans
Dramma in Musica in einem Prolog und drei Akten
de Giovanni Francesco Busenello.
D. Musical: Sylvain Cambreling
D. Szene: Krzysztof Warlikowski
Beleuchtung: Felicd Ross
Choreograf: Claude Bardouil
Schöpfer Videographisches: Denis GUEGUIN
Dramaturgin: Christian Longchamp
Besetzung: Michael, Castronovo, Wesswling, Türme, Weiß, Siurina