Rusalka, fast ein Jahrhundert später, im Theatre Royal

Rusalka, fast ein Jahrhundert später, im Theatre Royal

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Rusalka, fast ein Jahrhundert später, im Theatre Royal
Rusalka
Antonin Dvorák (1841-1904)
Libretto von Jaroslav Kvapil, basierend auf dem Märchen Undine (1811) von Friedrich de la Motte Fourqué und inspiriert von der Geschichte Die kleine Meerjungfrau (1837) von Hans Christian Andersen und anderen europäischen Geschichten.
Neuproduktion des Königlichen Theaters in Koproduktion mit der Dresdner Semperoper, das Teatro Comunale Bologna, die
Gran Teatre del Liceu in Barcelona und der Palau Les Arts Reina Sofía in Valencia.
Teatro Real in Madrid 13 November 2020
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Christof Loy
scenographer: Johannes Leiacker
Kostümbildnerin: Ursula Renzenbrink
Choreograf: Klevis Elmazaj
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Olesya Golovneva, David Hintern Philip, Rebecca von Lipinski, Andreas Bauer Kanabas, Okka von der Damerau, Sebastian Perez, Esteve Manel, Julia Mars, Julitta Aleksanyan, Rachel Kelly und Alyona Abramova.
in 1891 Antonin Dvorák erhielt in seinem Haus in Prag einen Brief, in dem die einflussreiche Jeanette Thurber, Gründer des National Conservatory of Music von New York, bot ihm die Position des Direktors des New York Conservatory an. Dort schrieb er eines seiner bekanntesten Werke, die New World Symphony, und dort hörte auch Dvorák zu, wie ich es noch nie getan hatte, Wagners Obas. Er lebte bis in New York 1895, Jahr kehrte er nach Prag zurück, um sein Konservatorium zu übernehmen. Damals schrieb Rusalka, das vorletzte seiner Werke, und wo wird gewarnt, deutlich, Wagner Einflüsse. Nicht nur für seine ehrgeizige Dauer, mehr als drei Stunden, aber, aufgrund der Verwendung von Leitmotiven, die sich auf die Charaktere beziehen, und einer Orchestrierung voller Komplexität und Zartheit., im Fall von Dvorák, Die nationalistische Inspiration durfte in der Partitur nicht fehlen. Und genau das ist Rusalka, vor allem, eine Oper mit starkem tschechischen Charakter. An romantische Melodien erinnernd, das kann man in einigen der hellsten Momente sehen, die von der Harfe oder diesem Ende gespielt werden, fast bedeutsam, Das wird von vielen als eine der erhabensten Opern aller Zeiten angesehen. Rusalka kommt als eine der großen Premieren der Saison ins Royal Theatre. Und es kann als Premiere angesehen werden, seit da 1924 es war in Madrid nicht wieder vertreten worden. Zu diesem Anlass, war sein Librettist, Jaroslav Kvapil, wer übernahm die Regie.

Das Libretto basiert auf dem Märchen Undine (1811) von Friedrich de la Motte Fourqué und inspiriert von der Geschichte Die kleine Meerjungfrau (1837) von Hans Christian Andersen und anderen europäischen Geschichten. es ist, schließlich, eine Geschichte, die Regisseur Christof Loy (Wessen Capriccio aus der letzten Saison werden wir nie vergessen), hat sich in einem Theater befunden.

Für Loy ist das Theater der einzige Ort, an dem Realität und Träume gleichzeitig dargestellt werden können. Diese Dualität, die in der Arbeit zwischen der fantastischen Welt existiert, zu der Rusalka gehört und die Unterwelt, nach der sie sich sehnt. In Loys eleganter, grauer Szenografie fehlen jedoch wesentliche Elemente der Arbeit. Der See, Wer ist noch ein Charakter und wer gibt den Protagonisten und der Geschichte einen Sinn?, es erscheint nicht zufällig. Es gibt auch kaum Hinweise auf die Natur, ein weiteres romantisches Muss.

Ivor Boltons musikalische Leitung war auf einem großen Höhepunkt. Die Ausdruckskraft seiner Gesten infiziert das Orchester, das Momente von großer Brillanz hatte, diese magische Atmosphäre der Partitur erzeugen. Die Saiten und die Magie, die Mickäele Granados mit seiner Harfe erzeugen konnte, hoben sich von einer markanten Stelle über der Grube ab.

Außergewöhnlich der Chor, diesmal hinter der Bühne, das hat die Magie des Sees einwandfrei nachgebildet. Sehr gut auch die Leistung der Tänzer und Schauspieler, die nicht nur als Begleitung in den Szenen fungierten, aber sie hatten eine führende Rolle in dieser Art von sexueller Orgie, die Christof Loy selbst bezeichnete.

Die junge russische Sopranistin Olesya Golovneva zeigte auf der Bühne große Vielseitigkeit, nicht nur gesungen, Sie ging auch mit ihren Ballettschuhen auf Zehenspitzen über die Bühne. Mit einem angenehmen Timbre und einer zarten Gesangslinie, erreichte Momente von großer Schönheit in seinen Interventionen. Er fand seine Schwierigkeiten in den schwerwiegendsten Bereichen seiner Partitur.

Der Brite David Butt Philip war dafür verantwortlich, dem Prinzen Leben zu schenken, der sich in Rusalka verliebt. Eine Rolle nicht einfach, aufgrund der großen Nachfrage, die der Tenor in dieser Arbeit hat und die Butt ohne große Schwierigkeiten zu adressieren wusste.

Andreas Bauer Kanabas Vodnik vertrat am besten den herzlosesten Teil des bedrohlichen Vaters, als der Beschützer mit ihrer Tochter Rusalka. Hat kräftige tiefe und mittlere Töne, aber es hatte seine Schwierigkeiten in den höchsten Tönen.

Die böse Jezibaba wurde von der deutschen Mezzosopranistin Okka von der Damerau gespielt. Seine gute Bühnenpräsenz trug dazu bei, einen doppelten Charakter zu entwickeln, wie der Rest, mit seinem lustigen Teil und seinem verstörenden und dunklen Teil. Guter Fluss von gut timbred und angepasster Stimme.

Rebecca von Lipinski spielte die unterstellte ausländische Prinzessin mit großer Absicht und Frische, Rusalkas Rivale bei der Eroberung des Prinzen.

Viel Beifall waren die drei Nymphen von Julietta Aleksanyan, Rachel Kelly, mit beeindruckenden Höhen, und Alyona Abramova. Mit sehr ausgeglichenen und gut abgestimmten Stimmen, Sie entfalteten sich mühelos auf der ganzen Bühne.

Der Rest der Besetzung war auf hohem Niveau, sowohl der Jäger von Sebastiá Peris als auch die Diener von Manel Esteve und Juliet Mars.

Ein weiterer Erfolg des Teatro Real, das macht weiterhin Darstellungen, Es ist bereits ohne Bühnenanpassungen aufgrund der Pandemie, zum Erstaunen der Theater im übrigen Europa. Gut für Matabosch!.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Monika Rittershaus