Saioa Hernández lässt Circe im Teatro de la Zarzuela . wieder auferstehen

Circe Teatro de la Zarzuela

Der Lehrer Juan Udaeta und die SGAE hatten es nicht leicht, als sie mit dieser Arbeit in der Partitur von beauftragt wurden Circe, eines der weniger bekannten Werke von Ruperto Chapí, die anlässlich der Einweihung des Teatro Lírico in Madrid am 7 Mai 1902. Nichts zu sehen dieses Werk von Chapí, das wird für die neue Saison verwendet, mit dem König, der tobte, womit die letzte Saison abgeschlossen wurde, Auch in der Teatro de la Zarzuela.

Circe ist ein sehr eigenartiges Werk. Wie der Lehrer Casares es sehr gut definiert, "Es ist die verstörendste Oper in unserer ganzen Geschichte". Und um es zu hören, muss man sich vorbereiten, als wäre es ein Wagner-Werk. Wenn man sich seiner Musik hingibt, Es gibt Zeiten, in denen es sicherlich Wagner scheint, Kurs, die Lücke. Circe ist ein Kompendium von Klängen komplexer Inspiration, die vertraut sind, nicht nur wegen Wagnerscher Inspiration, evoca también von Camille Saint-Saëns.

Es ist technisch gesehen eine Partitur, die weit über dem Vokalschreiben liegt., das ist sehr flach und eintönig. Erst im zweiten Akt, wo die Melodie auftaucht, und im dramatischen ende, die Dolmetscher haben einen Moment größerer Brillanz.

Für diese Aufführung in Konzertfassung, das Teatro de la Zarzuela hat im vokalen Aspekt sichere Werte verwendet. Sitzung Hernández, als Circe, konfrontiert mit dieser Punktzahl, mehr deklamiert als gesungen, mit dieser breiten und mächtigen Stimme, die Schätze. Obwohl das Singen in den fast zwei Stunden, die das Werk dauert, nicht aufgehört hat, das Beste zum Schluss aufgehoben, Circes Tod, was ein Schauspiel von Dramatik und Intensität war.

Der Odysseus von Alejandro Roy hat Circe . nicht an Intensität geschmälert. Der asturische Tenor, mit mehr als bemerkenswerter Stimmlautstärke, Den teuflischen Höchstständen seiner Punktzahl begegnete er mit großer Solvenz. Sehr guter Eingriff des immer sicheren Wertes Rubén Amoretti, in der Rolle von Arsidas.

García Calvo extrahiert aus dem Orchester einen Klang von außergewöhnlicher Qualität und Sauberkeit. Das Titelorchester des Theaters sieht in den Händen des Madrider Maestro wie ein anderes aus. Es ermöglichte den Sängern, anzugeben, ohne den Orchesterklang zu stören. Die Stimmen perfekt begleitet, ohne mit ihnen zu konkurrieren. Immer präzise in die Richtung, trotz Kommunikationsschwierigkeiten durch die Verwendung der Maske.

Dies ist nicht das herausragendste Werk von Chapí, obwohl das Ziel seiner Zusammensetzung sehr ehrgeizig war. Beim Anhören kann man verstehen, dass es so lange ohne Programmierung war, Aber es ist ein Glück, die Gelegenheit gehabt zu haben, es zu hören. dank, unter anderem, zur Arbeit des Teatro de la Zarzuela und seinen Bemühungen, Werke spanischer Lyrik wiederzuerlangen.

Fotografie: Elena del Real