Siegfried, der Held

Siegfried, der Held
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Siegfried, der heldenhafte Siegfried
Richard Wagner (1813-1883)
Zweiter Tag in drei Akten des Bühnenfestivals Der Ring des Nibelungen
Uraufführung im Bayreuther Festtspielhaus in 1876
D. Musical: Pablo Heras-Casado
D. Szene: Robert Carsen
Bühnen- und Kostümbildner: Patrick Kinmonth
Illuminator: Manfred Voss
Leiter des Royal Theatre Orchestra
Besetzung: Andreas Schager, Andreas Conrad, Tomasz Konieczny, Martin Winkler. Jongmin Park, Okka von der Damerau, Ricarda Menzer, Leonor BonillaIn außergewöhnlichen Momenten, Alltagsarbeit kann auch außergewöhnlich werden. Das passiert im Teatro Real, Das setzt seine Programmierung fort und ist heutzutage die dritte Folge des Wagner-Rings, nichts weniger als 'Siegfried'. Und er tut es, ohne etwas zu verpassen. Dass das Orchester nicht in die Grube passt, wegen des Sicherheitsabstands?, weil es von den Ständen verteilt wird. Harfen zur Seite, Metalle zu einem anderen. Dass das Stück fast fünf Stunden dauert und um 22:00 du musst zu Hause sein?, Nun, es beginnt bei 16:30. Was ist eine lange Zeit in einem geschlossenen Raum für so viele Öffentlichkeit?, weil das Lufterneuerungssystem verbessert wird und anstatt es zu erneuern 4 mal eine Stunde, wird erneuert 8. Was passt zu den Darstellungen von Norma??, Auch bei anderen Gelegenheiten!, Wo ist das Problem?. Es ist klar, dass andere das Problem haben: Wir kamen mit Siegfried am zweiten Tag des Bühnenfestivals Der Ring des Nibelungen an. Obwohl es eigentlich der dritte Teil der Tetralogie ist, da Wagner dieses gewaltige Werk ab dem Ende komponierte, Seine Kontrolle über die dramatische Einheit zu demonstrieren, lange bevor er anfing, alles zu schreiben, begann vor zwei Saisons mit Das Rheingold, wo Wagner die Geschichte kontextualisiert. Er fuhr letzte Saison mit Die Walküre fort, das zeigt uns die Ursprünge des Protagonisten. Jetzt kommt Siegfried, das drückt seine maximale Pracht aus. Und nächste Saison sehen wir Götterdämmerung, das erzählt den Niedergang und die Niederlage des Charakters. In diesem scheinbaren Chaos in der Kompositionsordnung, Wagner machte mehrere Unterbrechungen und verschiedene Modifikationen, sowohl im Libretto als auch in der Partitur, während der Komposition von Siegfried. Im Mai 1857, verlässt die Komposition dieser Arbeit in der Mitte des zweiten Aktes, um sich auf Tristan und Isolde und Die Meistersinger von Nürnberg zu konzentrieren. Es würde nicht vor zwölf Jahren sein, in 1869, als er seine Komposition wieder aufnahm, die er vollständig beendet hatte 1871.

Fasziniert von Mythologie und Naturliebhaber, Wagner schafft ein dunkles Universum, das von Zerstörung dominiert wird. Und die Götter, die oft eine Metapher des Menschen sind, personifizieren diese Zerstörung.

In diesem Universum der Verwüstung, Wagner sieht Siegfried als neues Mannmodell, das ist frei von Moral und sozialen Konventionen, Wer unterliegt nicht den Gesetzen, die die Welt regieren, und wer ist in der Lage, sich den Göttern ohne Angst zu stellen?. Aber dieses fast heroische Verhalten ist auch sehr unschuldig, denn Siegfried ist sich nicht bewusst, dass seine Heldentaten denen zugute kommen, gegen die er kämpft, das trostlose Universum, in dem Wotan regiert.

Da dies die Chronik der Generalprobe ist, Wir werden nicht über die Stimmen sprechen. Aber wenn ich vor seinem hervorragenden Niveau warnen möchte, vor allem der Siegfried des österreichischen Tenors Andreas Schager, wer denkt, dass "um Siegfried zu machen, muss man vor nichts Angst haben", und Schager beweist, dass er es nicht hat.

Der Rest der Stimmen ist in großer Höhe. Viel Qualität in dieser Besetzung mit Ricarda Merbeth, como Brünnhilde. Die Pantomime des Italieners Andreas Conrad. Tomasz Konieczny, wie der Wanderer. Der Nibelungen Alberich gespielt von Martin Winkler. Der koreanische Jongmin Park als Fafner. hier, die Göttin der Erde, großartig in der Stimme und der Interpretation von Okka von der Damerau und dem Sevillianer Leonor Bonilla, der dafür verantwortlich war, dem Waldvogel eine Stimme zu geben.

Wie im Rest der Tetralogie, Siegfried braucht ein Orchester von maximaler Größe und bis dahin unbekannt. Hier wirkt das Royal Theatre das erste Wunder, und aus der Notwendigkeit Tugend machen, Er unterhält die sechs Harfen, die der Komponist benötigt, auf einem der Stände, diejenigen, die der Grube am nächsten sind. In der gegenüberliegenden Box, Die Gruppe der schwerwiegendsten Metalle befindet sich. so, Der Großteil des Orchesters wurde kaum reduziert. Auf wenige String-Elemente wurde verzichtet, ein Paar Geigen, ein paar Celli… Das Klangergebnis ist einhüllend, Es zeigt jedoch einige Schwierigkeiten, wenn es darum geht, bestimmte Klangbilanzen zu füllen oder aufrechtzuerhalten.

Die Landschaft angehen, Robert Carsen und Patrick Kinmonth, Sie benutzen die Zerstörung der Natur als Metapher, Die Kontinuität der Linie wurde vor zwei Saisons begonnen. Das szenische Ergebnis ist, Grundsätzlich, hässlich und trostlos.

Carsen dekontextualisiert Wagners Musik vollständig und gibt alles für eine Show, das ist nicht so. Die Natur scheint am Boden zerstört zu sein, Der Vogel ist tot, Die Bäume wurden gefällt und nur die Unschuld der beiden Protagonisten weckt ein wenig Licht und Hoffnung.

Es beschränkt sich darauf, den Klimawandel auf einfache und alltägliche Weise zu kritisieren, mit zunehmend strengen und minimalistischen Szenografien. Schönheit fehlt in seinen aktuellen Produktionen. Wie wir uns an diese Katia Kavanovà erinnern (2008) o Karmelitendialoge (2006).

Ein weiterer Erfolg, auf den das Royal Theatre vor dem Unglauben und Erstaunen der übrigen Theater der Welt hinweist. Als der Regisseur sagt, Joan Mataboch (das wie Siegfried, Er hat vor nichts Angst), Das Geheimnis besteht darin, Ereignisse zu antizipieren, um mögliche Probleme zu lösen. Klar ist, dass man zum Royal Theatre gehen muss, wenn man saubere Luft atmen will.

Text: Paloma Sanaz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real