Straßenszene, das Meisterwerk von Kurt Weill in Echt

Straßenszene, eines der großen Meisterwerke der amerikanischen Musiktheater, Es begann als ein Stück von Elmer Rice den Pulitzer in 1929.Y ausgezeichnet endete mit einem Kurt Weill fallen auf, die in die Vereinigten Staaten kam von Nazismus und dem Zweiten Weltkrieg der Flucht. Der deutsche Komponist wurde durch den Text fasziniert, neue Rhythmen in ihrem Gastland und Ausdrucksformen gefunden, absolut frei Stop Schreiben und Nutzung Ressourcen.

Regie des Autors Elmer Rice und die Zusammenarbeit einer der bedeutendsten Dichter des Augenblicks, Langston Hughes, Weill begann die Komposition einer Oper und, mit ihrem, ein neues Genre zu schaffen er sich „Opera Broadway“ genannt. Es werden alle Ressourcen und Techniken auf Knopfdruck, in diesem letzten Moment seiner Karriere, und es gab viele. Eine vorherige Erfahrung des Berliner Kabarett und europäischen Lyrik, Sie schlossen sich neue amerikanische Einflüsse, Jazz, Blues, Swing o foxtrot, ein Chorwerk in allen Aspekten zu schaffen, nicht nur in der Musik. Die Zeichen, die die Arbeit machen müssen Ursprünge, Religionen und Kulturen sehr unterschiedlich, die in der New York der Zeit gefunden werden konnte. auch führt Tanznummern, Lieder, Ausdrucksweisen der gesprochenen Theater. Alle mit Teilen Verismo perfekt integriert. Dank der leistungsfähigen und zusammenhängenden Kompositionsstruktur von Kurt Weill reiferen, Harmonie zwischen den verschiedenen Elementen, wie sie ursprünglich erreicht.

All diese musikalische Konglomerat hat zur Vollendung der britischen Tim Murray, die bereits leitete er in diesem Theater „Porgy and Bess“. Er kennt die Schwierigkeiten der Partitur wie dies sehr gut und weiß, wie man den Charakter des Orchesters zu vermitteln, die effektiv jeden Moment dominiert.

Die Landschaft von John Fulljames auf perfekte Weise eine der typischen Viertel der Lower East Side von Manhattan. Weill drückt das Drama des Lebens von all diesen Zeichen, dreißig, vorbehaltlich Probleme der Koexistenz, Arbeitsplatzunsicherheit, Mangel an Ressourcen oder Räumungen, wo Klatsch und Gemeinheit sind auch Spieler. Denn es legt den Fokus auf verschiedene Charaktere, ohne zu urteilen, die Umstände zeigt, die ihr Verhalten erklären kann,.

Eines dieser Zeichen ist Anna Maurrant, die dutiful Frau vortrefflich durch eine gespielt Patricia Racette erfahren im amerikanischen Kabarett, zusammen mit einem brillanten lyrical Pfad. Guter Nachbar, immer auf der Suche, anderen zu helfen und, dennoch, nicht mehr das Ziel durch die Tatsache, Klatsch einen Liebhaber mit. Dieser Umstand ist der Auslöser für die ganze Tragödie, die am Ende der Arbeit auftritt und, jedoch, der Liebhaber, eine Figur, die erscheint nur, Es ist episodische. Als Joan sagt Mataboch, Theaterdirektor, „Ein Zeichen irrelevant in der unerbittlichen Kette von Ereignissen, die gleich, ob oder nicht entwickeln.

Patricia Racete, wie andere Protagonisten, sie würden keine Verstärkung benötigt haben, dass ihre Stimmen gemacht hat, Hoffentlich diesmal nur, mit der Ausrede, dass viele der Charaktere nicht Opernsänger sind und Schwierigkeiten, die Stimme in einem Theater Projizieren wie Real haben.

Paulo Szot, mit auch einer bemerkenswerten Erfahrung in dem Broadway-Musical, es Frank Maurrant, der Mann klammerte sich an den ältesten Traditionen, unfreundlich und starr mit seiner Frau und Kindern und mit einem Grad der Gewalt, das seine Frau und ihren Liebhaber zu töten führt. Dank sehr gute Interpretation, unter anderem, seine Einführung Bühnenpräsenz. Eine andere, dass es nicht notwendig amplificarle Stimme. zu ersparen.

Joel Prieto war das Geheimnis der Nacht, am Ende seiner ersten Arie geknackt ihre Stimme und hatte in Singen entschuldigt und ersetzt werden, nicht in der Auslegung. Schade, nicht seine schöne Timbre in der Lage, Ihren Fortschritt zu überprüfen und genießen. Er baute Recht vor, eine Sam Kaplan in der Liebe mit Rouse Maurrant von seiner immensen Schüchternheit zu schlagen.

Sehr gute Leistung des hilfreich Pförtner Henry Davis von dem amerikanischen Bariton Eric Greene.

Markieren Sie die gute Leistung von Geoffrey Dolton, como Abraham Kaplan, Veronica Polo, como Shirley Kaplan, Gerardo Bullón, George Jones, Lucy Schaufer, Emma Jones, sind Bern, wie Greta Fiorentino, Vicente Ombuena, como Lippo Fiorentino und Scott Wilde, Carl Olsen.

Die große Besetzung wurde gemacht, für Opernsänger nicht nur, Sie haben sich nahmen auch Künstler, die sollten wissen, wie das Lied kombinieren mit Tanz und Interpretation, als urkomisch Sarah-Marie Maxwell und Harriet Williams Babysittern.

Der Chor hatte eine hervorragende Beteiligung. Er behielt seine einwandfreie Linie unter der Leitung von Andrés Máspero. Mit einiger Solo-Präsenz demonstrierte seine hohe Qualität. Der Chor der jungen Sänger der JORCAM spielte eine führende Rolle in dieser Produktion, sowohl stimmlich und in der interpretierenden Teil, Dank der guten Arbeit des Regisseurs Ana González. Sie stellten fest, zwei kleine Sterne, die, trotz seiner Jugend, und sie sammeln Erfahrungen in der Kunstwelt, Matteo Artuñedo, Willie Maurrant und Diego Poch, in der Rolle des Charlie Hildebrand.

Ein weiterer Erfolg in dieser Saison der Feste. Saison ist erfreut alle Amateure, von den Puristen, die weniger.