Tabaré im Teatro de la Zarzuela 112 Jahre nach

Tabare

in 1913 in Madrid uraufgeführt, im Theatre Royal, Oper Tabare, komponiert von Tomas Breton aus dem Gedicht von Juan Zorilla de San Martin. Das Werk ist zu Beginn der Eroberung Uruguays angesiedelt, und erzählt die Kämpfe, die zwischen den Städten Mar del Plata und den spanischen Eroberern stattfanden. Es erzählt uns die Abenteuer eines Mestizo-Indianers, der für den Frieden zwischen den beiden Seiten kämpfte.

Der Protagonist der Geschichte leitete bei seiner Uraufführung einen der wichtigsten Tenöre der Gegenwart, Francesc Vinas, inmitten großer Erfolge. Aber wie so oft, Diese Arbeit verschwand nach ihrer ersten Saison. Bis jetzt, als sie von ihm gerettet wurde Teatro de la Zarzuela. Damit erfüllt es eine seiner Hauptaufgaben, unser lyrisches Erbe bekannt zu machen.

Tomás Bretón hielt Tabaré für seine beste Oper. Es ist sicherlich eines der komplexesten., über Musikschreiben. Mit unbestrittenen Wagner-Einflüssen, voller Kontraste und großer Ausdruckskraft. Auch die Gesangsparts stehen dem Schwierigkeitsgrad nicht weit nach. Hauptrollen sind sehr anspruchsvoll und es wird ein Kader von Sängern auf hohem Niveau benötigt.

Breton kam nie darüber hinweg, dass es eine Zarzuela war, La Verbena de la Paloma, wofür er international Anerkennung finden würde, und nicht eine seiner Opernkompositionen, wie du es gerne hättest. Aber es war eine "kleine" Arbeit, kaum fünfzig Minuten lang, derjenige, der ihn zu einem universellen Komponisten machte.

Der Komponist hatte immer die Entschlossenheit, die spanische Oper auf ein international anerkanntes Niveau zu stellen. Aber mit der italienischen Oper konnte es nie mithalten, französisch oder deutsch, auch in Spanien fand er keine Anerkennung. jetzt, und nach einer intensiven Arbeit mit der handgeschriebenen Partitur von Bretón, wir haben die Möglichkeit, es in Konzertversion zu entdecken.

die Arbeit, knapp zweieinhalb Stunden lang, er bot sich aus heiterem Himmel und ohne Vorwarnung an, was wohl ein Chaos angerichtet haben muss. Adresse Ramón Tebar er kümmerte sich nicht allzu sehr um die Sänger, die schrien, um gehört zu werden. Die Lautstärke des Orchesters geriet dem Dirigenten etwas aus dem Ruder, vor allem im ersten akt. Die besten Momente waren die lyrischsten, Ich weiß nicht, ob es an der Partitur lag oder daran, dass das Ohr etwas geruht hat.

Einer der Protagonisten debütierte in diesem Theater, Maribel Ortega, als Blanca. Die Momente größter Lyrik und Zartheit sind ihr zu verdanken. Etwas, das manchmal nicht einfach ist, weil es mit der Lautstärke des Orchesters mithalten musste. Das Ergebnis war nicht immer sauber.

Der andere Protagonist war der Tenor Andeka Gorrochategui in der Rolle des tapferen Tabaré. Es hat einen schönen Timbre, sondern seine Art zu singen, immer schwer, führte dazu, dass er am Ende der Arbeit mehr als einen Moment der Mühe verbrachte. Arme verschränkt und mit einem etwas nervösen Schwanken, konnte die Wasserflasche nicht abstellen. Es war ein bisschen peinlich, ihn zu sehen.

Bariton Juan Jesus Rodriguez, als Yamandu, hatte eine glänzende Leistung. Seine Punktzahl war teuflisch, aber er konfrontierte ihn mit Autorität und definierte die Charaktere stimmlich sehr gut.

Eine weitere nicht leichte Aufgabe stand dem Bassisten aus Malaga bevor Luis López Navarro, als Pater Esteban und Siripo. Mit beachtlichem Volumen und guter Kantenlinie, Er zähmte das Biest seiner Punktzahl und kam mehr als erfolgreich heraus. Nur in manchen Momenten fehlte es an Nuancen.

Airoso kam auch heraus Alejandro del Cerro, in seiner Rolle als Gonzalo. Wenn auch manchmal etwas ungestüm, gelang es, gehört zu werden, das war nicht wenig.

Marina Pinchuk, wie Licht, er legte den Punkt von Eleganz und Mäßigkeit in sein Lied, etwas, das, im Hinblick auf das Endergebnis, Es war keine leichte Aufgabe.

Die Vergleiche waren sehr gut David Oller, als Ramiro, Ihor Wojewodin, Garces, Cesar Arrieta, Damjan und J.Avier Povedano, Rodrigo, immer aufmerksam und synchronisiert.

Zu Beginn war eine Rede von Daniel Bianco zu hören, Theaterdirektor, zugunsten von Frieden und Harmonie durch Musik, etwas so Notwendiges in diesen unsicheren Zeiten. Alle Protagonisten trugen einen Schal mit den Farben der ukrainischen Flagge.