Die perfekte amerikanische

Perfekte Amerikaner

Die Uraufführung einer Oper kann etwas inkonsequent sein (Faust-Ball sehen), oder kann eine besondere Zeit sein, fast magische. Welches Element macht den Unterschied zwischen den beiden Situationen? deutlich, Qualität und das spezifische Gewicht des Autors.

Philip Glass ist das wesentliche Element in der Lage Erwartungen gerecht zu werden, bevor ein Ereignis wie dieses. Aber mit einem Ergebnis deutlich über dem Libretto, vielleicht ein wenig enttäuscht, Güte, mit der das Ende einer Disney-Figur, gegeben ursprünglichen Erwartungen. Der Roman, an dem die Arbeit basiert, Der König von Amerika, de Peter Stephan Jungk, Es ist viel rücksichtsloser als das Endergebnis der perfekten amerikanischen.

Die Uraufführung einer Oper kann etwas inkonsequent sein (Faust-Ball sehen), oder kann eine besondere Zeit sein, fast magische. Welches Element macht den Unterschied zwischen den beiden Situationen? deutlich, Qualität und das spezifische Gewicht des Autors.
Philip Glass ist das wesentliche Element in der Lage Erwartungen gerecht zu werden, bevor ein Ereignis wie dieses. Aber mit einem Ergebnis deutlich über dem Libretto, vielleicht ein wenig enttäuscht, Güte, mit der das Ende einer Disney-Figur, gegeben ursprünglichen Erwartungen. Der Roman, an dem die Arbeit basiert, Der König von Amerika, de Peter Stephan Jungk, Es ist viel rücksichtsloser als das Endergebnis der perfekten amerikanischen.
Wer kennt die Arbeit von Glas weiß, dass seine musikalische Sprache ist keine traditionelle Opernsprache. Minimalist ist voller Besonderheiten, die ihre Musik zu machen ist unverkennbar in seiner Besonderheit. Aber in der amerikanischen Perfekt Philip Glass entdeckten wir eine andere, was es ist ein außergewöhnlicher kreativer Moment.
Nach einer gereiften Evolution, Es hat eine Linie mit einer ungewöhnlichen musikalischen Kohärenz geschaffen. Die Kadenz der Musik ist unwiderstehlich von den ersten Akkorden. Eine fast hypnotische Art und Weise, tugendhafte Tempo vor allem Schlagzeug, Spuren eine unmögliche Art und Weise bis zum Ende der Arbeit zu verlassen. Unter dem Einfluss von Brukner, produziert lange Fragmente wiederkehrende. Glas offenbar Notizen Vordergrund versteckt und wird zum Hauptthema.
Sein breites Zeitgefühl, fast ruhig, stimmungsvolle Musik von Ravi Shankar, Es ist meisterlich mit plötzlichen Änderungen von Tempo kombiniert.

Szenografie EINFACH UND brilante
Der Vorschlag Regisseur Phelim McDermott Teil einer anfänglichen Herausforderung, eine Dramatisierung Walt Disney ohne jede seiner berühmten Zeichnungen erstellen mit. Nicht vergessen, dass Disney ist, zunächst einmal, einer der führenden Marken der Welt, einschließlich der Rechte.
Dies hat ein größeres Maß an Kreativität und Frische aktiviert. hierfür, Es hat einen Bühnenraum gebaut onírico, die ähnelt ein altes Filmstudio mit einem Luft dekadent, fast melancholischen, wobei Vorsprünge als Haupt-Thread Deskriptortabellen differentiate Schichten oder verschiedene Szenen verwendet, eine Lücke zwischen Realität und Traum Schaffung.
Die Bilder der Entwicklung einfacher Zeichnungen, Erstellen von Figuren und Räume komplementierenden, stellt eine der ersten Überlegungen der Arbeit, künstlerischer und kreativer Prozess. Der eigentliche Protagonist über die endgültige Arbeit und als Produktion darstellt.

Die Arbeit ist nicht über das Leben von Disney, befasst sich mit bestimmten Zeit, vor allem seine letzten Lebensmonate. Die Beziehung mit seinem Bruder Roy, mit dem Rest seiner Familie. Ihre Befürchtungen über die Nähe des Todes und der Wunsch, für immer zu leben.
das immer heikele Dilemma entsteht auch das geistigen Eigentums. Disney hat keine der Charaktere erstellen, und dieser Konflikt hat eine starke Präsenz in der Arbeit mit einem seines Karikaturisten Umgang.

Die Box Sänger diesmal ist ein bemerkenswertes Gleichgewicht. Das Libretto ist nicht sehr umfangreich, noch ist groß die Schwierigkeit, verschiedene Charaktere. Aber dies verhindert, dass nicht eine außergewöhnliche Arbeit zu Christopher Purves tun, weit von der Öffentlichkeit anerkannt. Disney ist ein gut charakterisiertes und stimmlich die Kraft und die Persönlichkeit des Charakters zu übertragen. Die gleiche Vokal Eindringlichkeit, die David Pttsinger zeigte, Roy Disney. Beide Sänger perfekt in Duos geklebt.
Donald Kaasch, ein weiterer großer an diesem Theater bekannt, erstellt einen Karikaturisten trotzig und aufsässig, dass der Disney Brüder auf einem Niveau von Balance und Gleichheit konfrontiert.

Wand Disney hatte einen Automaten von Abraham Lincoln gebaut, die in der Arbeit erscheint und verwendet wird, um die dunkelsten Persönlichkeit des Protagonisten zu entdecken. ein eindrucksvoller (für seine Größe) Zachary James, Das Leben al autóata Lincoln.

Ein weitere der Figuren, die den Protagonisten im Zusammenhang erscheinen ist Andy Warhol, von Tenor John Easterlin vertreten, gut bekannt und von der Madrid öffentlichen und Master erkannt statten ihre Zeichen eine notwendige Theatralik zu Runde.
Markieren Sie diese Zeit, und sie sind schon viele, die Leistung des Chores. Eine perfekte Füllung für einen schönen particelle entwickelt von Glas, das ist, zusammen mit einem Paar von einzelnem Cello, die schönsten Töne dieser neuen Arbeit so voller Zartheit und intime Momente.

Die musikalische Leitung von Dennis Russell Davies demonstriert seine perfekte Kenntnis der Autor und sein Werk. Orchester zieht einen feinen Klang, knackig und voller Frische und setzen Sie Ihr Sandkorn in der wachsenden Professionalität und Qualität des Madrid Symphony Orchestra. Die Percussion-Sounds sind in erster Linie verantwortlich für die Persönlichkeit dieser Arbeit.

Es ist wichtig, einige Details zu notieren. Die fast einstimmig eine positive Stellungnahme von einem Publikum, das reichlich applaudiert, und die Fülle des jungen Publikums in den Ställen. east end, zusammen mit den internationalen Auswirkungen, die diese Weltpremiere hatten, satisfy zwei der Gründe, warum Gerard Mortier von der Royal Theater angestellt wurde,: die Besucher zu neuem Publikum ins Theater und auf der internationalen Bühne.

Die perfekte amerikanische
Philip Glass (1937)
Teatro Real, Oper in zwei Akten
Die Bilanz von Rudy Wurlitzer
D. Musical: Dennis Russell Davies
D. Szene: Phelim McDermott
Purves, Pitt Inger, Kaasch, Kelly,
McLaughlin, Tynan, Fikret, Lomas,
James, Easterlins, Noval-Moro, Gálvez, Buñuel.