Zeitgenössische Zarzuela
Musik von Lucas Vidal
Buch von Boris Izaguirre
D. Musical: Andrés Salado
D. Szene: Emilio Sagi
Szenografie: Daniel Bianco
Kleiderschrank: Jesus Ruiz
Beleuchtung: Albert Faura
Choreographie: Nuria Castejon
D. Chor: Antonio Fauro
Besetzung: Ainhoa Arteta, Nancy Fabiola Herrera, Enrique Ferrer, Quer Beitia,
Amelia Schriftart, María José Suárez, Amparo Navarro, Lara Chavez und Boris Izaguirre.
Die Suche nach der Zarzuela des 21. Jahrhunderts geht weiter. Diesmal haben es der Komponist Lucas Vidal und der Librettist Boris Izaguirre versucht, an die das Teatro de la Zarzuela beauftragte 2016.
Das Drehbuch in einer Reihe von unmöglichen und surrealen Situationen, dessen Standort zwischen den Jahren wechseln kann 60 und die Gegenwart. Die Idee ist von einem realen Ereignis inspiriert, Aufnahme ins Gefängnis, vor einigen Jahren, von Sophia Loren selbst. Boris Izaguirre schöpft Öl aus einer solchen Situation und erschafft eine Abfolge delirierender Szenen, seit dem Gefängniseintritt der Protagonistin Ana Mía, bis zu Ihrer Teilnahme, auch aus dem Gefängnis, beim Eurovision Song Contest. Mit zahlreichen Anspielungen auf die Neuigkeiten des Wettbewerbs.
Der Surrealismus, den das Drehbuch zeigt, ist, wie es nicht anders sein könnte,, sehr lustig und erfreut ein engagiertes Publikum, das die Premiere mit dem Wunsch besuchte, zu genießen.
Lucas Vidals Partitur ist eine Sammlung von Musik aus verschiedenen Genres, die nicht immer einen homogenen musikalischen Korpus bilden. Zunächst präsentiert es einen sehr filmischen Stil, ein Genre, das funktioniert und Vidal sehr gut kennt. Gleichzeitig ist es mit Fragmenten traditioneller Zarzuela übersät, als direkte Anspielung auf ein Chotis oder ein Pasodoble. All dies gemischt mit moderneren Aspekten. Die Lyrik ist in diesem Werk also nicht gerade die präsenteste Gattung, abgesehen von der Abfolge verschiedener Elemente, er ließ sich ohne Konflikte zu Wort kommen und hatte einen gewissen Überraschungsfaktor, was immer anregend ist.
Zum Zeitpunkt der Neuauflage des Eurovision Song Contest gibt es mehrere Anspielungen auf Musik und Drehbuch, beide zu Musicals, als "Mamma Mia", wie die Teilnahme spanischer Vertreter an früheren Ausgaben des Festivals selbst. Alle mit der Präsenz geschmückt, von den Ständen, Izaguirre selbst, der eine kleine Rolle spielt.
All diese musikalischen Elemente wurden in einem eleganten Bühnenbild von Daniel Bianco unter der Regie von Emilio Sagi entwickelt.. der Meister Sagi, der wie kein anderer die Massen auf der Bühne managt, Er richtete ein sehr ordentliches Gefängnis ein, mit seinen Galerien und Patio, wo alle möglichen Ereignisse passierten, aus dem Alltag der Einsiedler, Bis zum Eurovision Song Contest.
Die musikalische Leitung übernahm Andrés Salado, das war sehr erfolgreich, wenn wir die Vielfalt der musikalischen Genres berücksichtigen. Er verstand es, jedem seinen Charakter zu geben und sie stilistisch zu differenzieren, mit Farbe und Energie.
der Chor, wesentliches Element dieser Arbeit, eine sehr prominente Rolle gespielt. Man könnte sagen, dass die beste Partitur die war, die für sie geschrieben wurde, das klang wie ein Wagnerscher Refrain inmitten des Kitschfeuers.
Die Sprachbox hatte die Beteiligung wichtiger Namen. Angefangen beim Protagonisten, gespielt von Ainhoa Arteta, der sich noch in der stimmlichen Erholungsphase befindet und sich große Mühe gegeben hat. Insbesondere, in manchen Momenten, in denen der Score in Richtung Höhen schoss.
Nancy Fabiola Herrera, der Mayka das Leben geschenkt hat, Gefängniswärter, er brachte seine ganze dramatische Fähigkeit zur Geltung, das ist nicht wenig, und er konnte in seinen Arien glänzen.
Amparo Navarro, wie Cello, hatte die inspirierendsten Momente, vor allem in seiner Schlussarie. Seine Rolle bewegte sich irgendwo zwischen Drama und komischem Surrealismus., und in beiden Fällen war es sehr gut.
María José Suárez, als Venomous und Amelia Font, wie der Kolumbianer, Sie hatten Rollen mit einer viel theatralischeren Aufladung, die sie brillant lösten, obwohl alle Charaktere mit einer starken Komödie ausgestattet waren. Der Charakter von Cuca ist großartig, Gespielt von Lara Chaves.
Der einzige Mann, der das Gefängnis bewohnte, Enrique Ferrer, als Juan Miguel, Er brachte nicht viel Brillanz in seinen Charakter, Ich weiß nicht, ob wegen der Tessitura, aber er wurde in Eile gesehen.
Heben Sie die brillante Leistung von Gurtze Beitia hervor, wie Mercedes, eine Art Gefängnisgouvernante, die als vernünftige und autoritäre Figur beginnt, sich angesichts des Erfolges des berühmtesten Häftlings als korruptes Element zu offenbaren.
Man kann sagen, dass es bei manchen Charakteren, die auftauchen und verschwinden, ein gewisses Ungleichgewicht gibt, wie Cello oder Juan Miguel, aber sie sind alle Teil eines lustigen Universums.
Ein Werk, das zum Nachdenken anregt, ist es eine zarzuela? es ist ein Musical? was ist behandeln gefallen? Jedenfalls, Es ist eine unterhaltsame Arbeit, die dem Ansatz der traditionellen Zarzuela näher kommt, als andere, die wir in letzter Zeit gesehen haben. Und es ist möglich, dass es ein echter Ausgangspunkt für die Zarzuela ist, um ihren Weg in die Zukunft fortzusetzen.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Elena del Real