Menschliche Wissenschaft ist nicht in der Lage zu verstehen,. Keine Erfahrung kann beschreiben,. Nur derjenige, der dort war, weiß, was es bedeutet,. Zwar gibt es keine Worte, um es auszudrücken". (Johannes vom Kreuz)
Mit diesen Worten versuchte Bill Viola die wahre Bedeutung zu erklären, dass es Tristán e Isolda. Isnpirado von einem der Mystiker, die meisten seiner Arbeit beeinflusst hat.
Wagner er ging nach Listzt per Brief 1854 dadurch: "Da ich die wahre Glück im Leben Liebe ist nicht bekannt, Ich möchte ein Denkmal für die schönsten Träume errichten, in denen erfüllt sein müssen,, von Anfang bis Ende, dass die Liebe". diese Idee, stürmische Frucht der Liebe zwischen Wagner und Mathilde Wessendonck, Er beeinflusste in verschiedenen Werken des deutschen Komponisten und, vor allem, in Tristan und Isolde.
Wagners Anspruch zu schaffen "die Kunst der Zukunft", voll zufrieden in diesen Tagen in der Produktion ist, ist in der dargestellt Teatro Real in Madrid. Bill Viola Videoaufnahmen hinzufügen, Hinzufügen Schönheit, zu diesen anspruchsvollen für Gäste sowohl das Orchester und Sänger für. Eine Anforderung, dass die Öffentlichkeit bewegt sich durch die große Menge an Informationen, die Musik liefert, das Skript, scenography und Projektionen. Die Tiefe, mit welcher alle diese Elemente exprimiert werden,, sein Reichtum und seine Widersprüche, Sie schaffen eine einzigartige und außergewöhnliche intellektuelle und künstlerische Erfahrung, dass der Betrachter in ein Meer von Empfindungen dieser Größenordnung tauchen, das ist überwältigend.
Ein Akkord mit ALLES BEGANN
Die Arbeit beginnt mit einem Akkorde von drei Noten in einem ernsten und aufsteigenden Register der Celli unisono. Dies ist die große Besonderheit und Größe von Tristan und Isolde. Ein Akkord, der durch das ganze Stück entwickelt und funktioniert nur am Ende aus, mit dem Tod von Isolda. Liebe löst Tod Dissonanz. harmonische Behandlung und schafft so einzigartige, noch nie gehört, Das wird die Ansätze der musikalischen Struktur ändert von diesem Moment. die "Tristan-Akkord", die immer nach vorne schiebt in einem unendlichen musikalischen Umschlag nur in ein paar entspannenden Intermezzi. Der harmonische Reichtum und die Tatsache, dass alle Instrumente des Orchesters in Kontinuität spielen, immer von der Dunkelheit zum Licht bewegen, vom Konkreten zum Unendlichen, auf einer emotionalen Reise, die erst in letzter Minute gelöst.
RASTER
Wagner beschrieben als Tristan "Handlung", (Aktion, Grundstück). Eine zeitlose Oper, es wird nicht auf einem historischen Ereignis basiert, aber etwas mythologisch. Sie zeigen zwei Frames oder zwei Welten, real, rational oder gekünstelt, sie gehören Brangäne, Kurwenal, Melot und König Marke; und die innere Welt, die Welt des Herzens von Tristan und Isolde.
Die innere Welt, die verwirrt Tag und Nacht, Raum-Zeit, und brillant beschreibt es die Partitur Wagner. Der Komponist sollte in Abwesenheit von bestimmten Ereignissen oder Geschichten auf diesem inneren Rahmen konzentrieren. Die Aktionen zum realen Leben entsprechen,, derjenigen, auf die die beiden Protagonisten leben außerhalb, Sie entwickeln sich in dem Ende jeder Akt. Der Rest der Arbeit gehört in den Bereich der Träume.
Es ist dieses Feld der Träume, die brillant in der videotaping reflektiert wird von Bill Viola. Niemand hat mit Bildern beschrieben, was Wagner sagte in seiner Partitur so, wie es tut Viola. Die Kadenz einer unendlichen Zeit mit Musik fließt. Bilder, wie Musik, Sie hören niemals auf. Viola will den Fluss des Lebens darstellen. Sie was auch immer passiert nichts stoppt. Zwei völlig unterschiedliche Gehgeschwindigkeiten raschend unisono. Eine plastische Schönheit, dass die Grenzen auf Genie und markiert einen harmonischen Diskurs. Poesie in Bewegung, die begleitet und beschreibt die Szenen Magie Bereitstellung.
Wasser ist das leitende Element für Viola. Was früher die Zeitlosigkeit zu erleichtern und eine Atmosphäre zu schaffen, in der es, Schwimmer. Im Gegensatz ist das Feuer, in denen verschwindet Isolde, Tristan, wie es funktioniert im Wasser. Magic ist der Moment, als Tristan und Isolde eingetaucht sind,, wörtlich, in profundidaz Gefühle nach dem Filter der Liebe nehmen.
Wenig hat sich seit der Premiere Inszenierung dieser Produktion in Paris geändert, in 2005. Peter Sellars Er schuf die dezentesten seiner Bühnenproduktionen. Dass nichts lenkt ab, Es hatte von dem maximal Sellars verwendet werden, und es war die erfolgreichste Entscheidung. Das Ergebnis ist die Verfeinerung und Stillen Zeichen ausdrücken, durch die Eindämmung, die intensiven Gefühle, die Musik und Bilder auf der Bühne.
Dunkelheit ist ein Merkmal dieser Produktion, schafft Atmosphäre der Selbstbeobachtung und das Geheimnis, aber die Beleuchtung ist nicht immer die richtige. Weder es ist die Präsenz auf der Szene im zweiten Akt von Kurwenal aufgelöst. Zwang untätig und hieratic Haltung zu singen.
Helle und spektakulär ist der Eingang zum König Marke am Ende des ersten Aktes, durch den Mittelgang der Stände während des Chor singt auf dem Balkon im vierten Stock, während das gesamte Theater beleuchtet. Sie sind sehr gut, diese szenischen Mittel verwendet, so selten genutzt, und einen Beitrag zu der Wirkung des gesamten Arbeitsbereich.
Substitution in der musikalischen Leitung von Teodor Currentzis von dem Französisch Marc Piollet, Er hatte einige Bedenken erzeugt. Vor allem, wenn es auftritt, mit nur einem Monat im Voraus. Ya die Öffnung, Zweifel bezüglich gelöscht wurde. Die Beziehung, die zwischen dem Leiter und Orchester, Es erzeugt einen tiefen Ton, ein Tempo gut geführtes. Eine strenge Auslegung der Partitur. Mit übermäßiger Lautstärke manchmal, dass afearon einige Momente, die sollten empfindliche. Der Klang der Saiten war außergewöhnlich, und die Wirkung einiger Instrumente in Kisten, definitiv verschönert das ganze Set.
Violeta Urmana hat die Grundvoraussetzungen, um einem Wagner-Werk mit Garantien und Zahlungsfähigkeit zu begegnen: Kraft und Ausdauer. Kraft wird benötigt, um nicht vom Orchesterstrom verschluckt zu werden, der in Wellen aus der Grube kommt. Widerstand ist wichtig, um die Intensität während einer Arbeit dieser Größe aufrechtzuerhalten. Diese Intensität zeigte sich in seinem großartigen „Liebestod”Final, schockierend. Ein immer mächtiges Urmana auf der Bühne. Bietet eine herzliche und aufgeregte Dramatisierung, eine scharfe und hochmütige Isolde komponieren. Eine konsequente und voluminöse Stimme, das rettete keine Überhöhung und es fehlte nur in einigen Momenten ein weiterer Punkt der Emotion. Es wurde von der Öffentlichkeit am meisten belohnt. Ein zunehmend eisiges Publikum ,Wer reserviert Effusivität für Boos und wer verlässt den Raum mit der Geschwindigkeit eines Parlamentariers.
der Tenor Robert Dean Smith Es ist eine breite Lyrik, die für einen Tristan geeignet ist. Schade, dass er nur in den lyrischsten Fragmenten zu hören war, als das Orchester nicht bei ihm war. Den Rest der Zeit war er unter den Lautstärken des Orchesters und der kräftigen Isolde kaum zu spüren. Wir vertrauen darauf, dass Sie haben, mindestens, ein gutes Selbstwertgefühl.
Ekaterina Gubanova, wie Brangäne, mit einer soliden und intensiven Stimme, hatte einige emotionale Momente, wie seine Warnungen an die Liebhaber des zweiten Aktes aus dem vierten Stock. Auf der Bühne wusste er sehr gut mit sich umzugehen. Es ist nicht immer einfach, still zu sein.
Eines der besten Stimmen war der König Marke gespielt von Franz-Josef Selig. tief, autoritär und majestätisch. Center vocal wohldefinierte, ausgewogen und elegant Sound. Seine Interpretation ist eine Frage, die ich, Will ich schien zu verstehen, dass Marke ist in der Liebe mit Tristan?. es wäre, jedenfalls, Sellars Lizenz.
Kein Zweifel, dieser Tristan und Isolde ist die intensivste in der neu renovierten Königlichen Theater gesehen, etwas sehr geschätzt in einem bereits, Selbst, intensive Saison.
dank, monsieur.
Tristan und Isolde
Richard Wagner (1813-1883)
Aktion in drei Akten
Libretto vom Komponisten
D. Musical: Marc Piollet
D. Szene: Peter Sellars
Videoartista: Bill Viola
Kostümbildnerin: Martin Pakledinaz
Illuminator: James F. Ingalls
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Robert Dean Smith, Violeta Urmana,
Franz-Josef Selig,Ekaterina Gubanova,
Jukka Rasilainen, Nabil Suliman,
Alfredo Nigro, César San Martín.
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real