Richard Wagners Tristan und Isolde (1813-1883)
Oper in halb inszenierter Konzertversion. Aktion in drei Akten
D. Musical: Semyon Bychkov. D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Catherine Foster, Andreas Schager, Franz-Josef Selig, Ekaterina Gubanova, Brian Mulligan, Neal Cooper, Jorge Rodríguez-Norton, Alejandro del Cerro und David Lagares.
Teatro Real in Madrid 6 Mai 2023.
Keine Saison im Teatro Real ohne Wagner, und dieses Mal war es an der Reihe Tristán e Isolda. Er hat es in einer halbszenischen Version gemacht, meiner Meinung nach, der beste Weg, diese Oper anzubieten. Die Sänger interagieren gerade genug und nichts lenkt von dem ab, was wirklich wichtig ist, Musik. Es ist kein Werk, das großartige szenische Darbietungen erfordert, Es gibt nur wenige Charaktere und die Umgebung ist traumhaft., Daher ist diese Art des Angebots ein Erfolg.
In einem Brief richtete er sich an Listzt 1854, Wagner hat sich so ausgedrückt: „Da ich im Leben das wahre Glück der Liebe nicht kennengelernt habe, Ich möchte ein Denkmal für die schönsten Träume errichten, in denen erfüllt sein müssen,, von Anfang bis Ende, diese Liebe". diese Idee, Frucht der stürmischen Liebe zwischen Wagner und Mathilde Wessendonck, beeinflusste verschiedene Werke des deutschen Komponisten, besonders bei Tristan und Isolde.
Die Arbeit beginnt mit einem Akkorde von drei Noten in einem ernsten und aufsteigenden Register der Celli unisono. Ein Akkord, der durch das ganze Stück entwickelt und funktioniert nur am Ende aus, mit dem Tod von Isolda (Spoiler).
Liebe löst Tod Dissonanz. Dadurch entsteht eine einzigartige harmonische Behandlung, nie gehört, Das verändert von diesem Moment an die Ansätze der musikalischen Struktur. Es handelt sich um den sogenannten „Tristan-Akkord“, Das treibt die Musik immer voran, in einer unendlichen Hülle, die sich in ein paar Zwischenspielen kaum entspannt. Der harmonische Reichtum und die unerschöpfliche Reise, die der Komponist vorschlägt, enden erst im letzten Moment.
Wagner katalogisierte Tristan als Handlung/Handlung, o Handlung. Diese Arbeit basiert auf keinem historischen Ereignis, aber in Momenten und mythologischen Charakteren. Es können zwei Handlungsstränge bzw. zwei unterschiedliche Welten unterschieden werden, die reale oder rationale Welt, zu dem die Charaktere von Brangäne gehören, Kurwenal, Melot und König Marke, und die innere Welt, das Leben der Träume und der Liebe, in dem Tristan und Isolde leben. Es ist diese innere Welt, die Wagner in seiner Partitur am besten beschreibt, immer am Ende jedes Aktes die Ebene der Realität platzieren. Der Rest des Werkes gehört den Träumen seiner Protagonisten.
Und wenn der Hauptakkord dieser Oper unendlich ist, ebenso die gemächlichen Bewegungen seines musikalischen Leiters Semyon Bychkov. Die stets gemäßigte und sichere Geste des musikalischen Leiters, An jedem Auftritt nahmen das Orchester und die Sänger teil. Er ließ das Orchester wie selten klingen. Mit einem sauberen und transparenten Klang, mit einer sorgfältigen Balance in Blechbläsern und Streichern. Diese sanfte und umhüllende Geste, das schien ihn ohne Schwierigkeiten im Meer der Musik voranzubringen, ohne Brusquedades oder Aspawintos. Eine ganze Lektion in Sachen Kapazität und Wissen über die Arbeit und die Zeit.
Stammgäste von Festivals wie Leipzig und Bayreuth, der Kader von Stimmen, die sich im Realen versammelt haben, haben ihre Qualität und ihr Wissen im Wagner-Gesang unter Beweis gestellt.
Für die Rolle der Isolde wurde Ingela Brimberg angekündigt, welches durch ersetzt wurde Catherine Foster. Ich weiß nicht, wie Brimberg ausgegangen wäre, aber die Briten, das eine lange Wagnersche Flugbahn hat, Es war eine riesige Isolde. Er hat eine überbordende lyrische Stimme, eine volle Höhen, voller Metall und Glitzer. Seine Sendung ist sauber, kontrolliert, Sicherheit, ohne Rauheit. Er verstand es, der Figur zunächst Wut zu verleihen, um sie am Ende in Romantik und Naivität umzuwandeln. Eine brillante Isolde.
Tristán wurde vom deutschen Tenor interpretiert Andreas Schager, in diesem Theater bekannt und geschätzt und ein weiterer Wagnerianer von Profi. Es ist ein Moment voller Stimme, mit diesem Metall in seinen Höhen und seiner Mittelzone. Auf der Bühne ist er unermüdlich, gibt immer alles. Er kam von der Interpretation der Tetralogie in Berlin, aber seine Stimme scheint keine Ruhe zu brauchen. Er begegnet dem gesamten Werk mit der gleichen Intensität, ohne dass seine Stimme oder seine Phrasierung ermüden.
die Iren Brian Mulligan Er schenkte uns einen Kurwenal voller Adel und Treue zu Tristán. Auch im Gesang begann er den Adel zu schätzen, Mit seinem sauberen und scharfen Timbre demonstrierte er diese Qualitäten, sowohl in Momenten heroischer Begeisterung als auch in den dramatischsten Momenten.
Der Russe Ekaterina Gubanova es war ein herrlicher Brangane. Immer elegant, mit reichlicher Strömung, klare und sichere Phrasierung und diese dunklen Töne, die der Figur so viel Persönlichkeit verleihen.
Niederdeutsch Franz Josef Selig, auch in der Öffentlichkeit gut bekannt, Er kehrte zurück, um die Rolle des Königs Marke zu interpretieren. Seine Bühnenpräsenz, wie die Dunkelheit und Tiefe deines Timbres, Sie kleiden den Charakter perfekt. Szenisch hatte es Momente von besonderer Brillanz, vor allem in der Emotion, die er durch den Tod von Tristán vermitteln konnte.
Neal Cooper er hatte Recht mit seiner Interpretation von Melot, ein gerissener Charakter, den der britische Tenor durch seine stählerne Stimme gut zum Ausdruck bringt.
Zuständig war die spanische Vertretung Alejandro del Cerro, Jorge Rodríguez Norton und David Lagares der inmitten dieser beeindruckenden Besetzung groß herausragte.
Ich habe diese Programmierung von Tristan und Isolda bekommen, Ein Geschenk, das von der Besetzung und einem Semyon Bychkov, der das Wunder vollbrachte, in ein Ereignis verwandelt wurde.
Text: Paloma Sanz
Fotografie: Javier del Real / Teatro Real