Das Theater ist der Ort, der alle großen Leidenschaften begrüßt, und es scheint, dass nichts kann hier ruhigere Weise geschehen ". Mit diesen Worten versuchte er das zu erklären
Generaldirektor von Real, Gregorio Maranon in den letzten Aussagen, Operette in diesem Theater in den letzten Wochen gezeigt, die Änderung der künstlerischen Leitung zu bemerken.
dieses Mal, Leidenschaften haben nicht auf die Bühne bewegt. Die Saison hat nicht mit einer Premiere begonnen, wie es traditionell war. Er hat es mit der Wiederbelebung von Sagis „Barbero de Sevilla“ geschafft, die hier bereits Premiere hatte 2005 mit großem Erfolg. Bei dieser Gelegenheit wurde Rossinis Arbeit von Juan Diego Flórez und María Bayo geleitet. Obwohl es nicht einfach ist, diese Besetzung zu überwinden, Es ist nicht sehr gut verstanden, dass bei dieser Gelegenheit zwei Deals verwendet wurden, meist neuartig und mit vielen Mängeln, Gesang und Interpretationen. Das Royal Theatre muss in einer Saisonpremiere viel mehr anstreben, wenn es wirklich einen Platz unter den Großen einnehmen will.
Emilio Sagi hat bei dieser Gelegenheit eine ausgefeiltere Szenografie mit außergewöhnlichen Details präsentiert, Erstellen unabhängiger Tabellen, die eine homogene Menge bilden. Mit zarter Beleuchtung und einigen Effekten, die, für seine Einfachheit, Sie waren bunt und originell. Dies ist der Fall bei der Szene aus "la calunnia", gespielt von Bass Dimitry Ulyanov. Das gleiche passierte nicht mit dem Sturm, wo Phantasie fehlte. Eine Szene, in der sich die Elemente glücklich und ordentlich bewegten. Einschließlich Extras und Tänzer, etwas übertrieben in ihren Augenzwinkern nach Sevilla, sie schienen perfekt ausgerichtet zu sein. Sagi hob die Szenografie mit einer wichtigen Ladung Wahnsinn und Frische auf, aber die Dolmetscher, und vor allem die musikalische Leitung, Sie verhängten eine Rationalität, die weit entfernt von der Inspiration und dem Einfallsreichtum war, die Rossini beim Komponieren demonstrierte.
Der junge tschechische Regisseur, Tomas Hanus, Premiere im Real mit einer Arbeit, die er gut kennt, Sein Regiedebüt gab er genau beim Barbier von Sevilla. Trotz dieser offensichtlichen Kenntnis der Arbeit, es war von Anfang an klar, dass der Rossinianische Geist nicht in ihm wohnt. Eine Routineadresse, keine Vitalität, steif und arm, Ich warte immer auf ein Comeback, das nie kam. Eine Ouvertüre, in der die vielversprechende anfängliche Finesse der Geigen, gab etwas vulgärem Blech und einem Ensemble Platz, das musikalisch weit von der Brillanz entfernt war, an die wir uns gewöhnt hatten.
Der erste Akt war endlos. Der Mangel an Glanz und Persönlichkeit wurde in den Momenten bemerkt, die von größter Pracht sein sollten. Große Schwierigkeiten mit Konzertanten. die schließen das Ende des ersten Aktes war getrübt und die ich wuchs auf Sie waren nicht existent.
Heben Sie bei dieser ersten Besetzung die Interpretation der italienischen Mezzosopranistin Serena Malfi hervor. Ohne Zweifel ist es diese Stimme Tessitura, die Rosinas Charakter am besten ausmacht, und der junge Malfi, mit einer selbstbewussten Stimme und viel Lautstärke, löste seine Punktzahl mit Würde. Er zeigte am Ende des Stücks Leichtigkeit im Tanzen und eine gewisse Anmut. Schade um den Mangel an Chemie mit Almaviva, für den sie nicht die einzige ist, die verantwortlich ist. Ein Eis Dmitry Korchak, dafür ist russisch, und der traurige Einfluss der musikalischen Leitung, verstärkte den Mangel an Empathie zwischen den beiden.
Dmitry Korchak, Graf Almaviva, ging zu etwas hinunter. Kein Volumen, ohne Gnade, die Klaviere fälschen und am Anfang verstimmen. Er rettete sich die ganze Nacht für seine letzte Arie. die Öffentlichkeit, wer vergibt alles, wenn er es genießen will, applaudierte ihm in Grüßen.
Vor dem Start der Show, Mario Cassis Figaro Erkältung wurde angekündigt. dennoch, schien keine Schwierigkeiten in mittleren und hohen Tönen zu haben. Aber die Beweglichkeit, zahlreich in diesem Charakter, konnte nicht ohne einen auffälligen Lautstärkemangel gespielt werden. Manchmal wurde er kaum gehört. Danke, dass du kein histrionischer Figaro bist, Obwohl es etwas grob und uninteressant war.
Bruno Simone als Bartolo, war der einzige, mit Susana Cordón, ein Lächeln in der Öffentlichkeit zu provozieren. Aber Bartolo ist ein Charakter, der viel mehr Unheil haben muss. Das gleiche passiert mit Don Basilio, diesmal gespielt von Dmitry ULyanov, wer muss schon im Theater leben. Seine tiefe und dunkle Bassstimme wird geschätzt, weil diese Tessitura selten ist, aber der Mangel an Theatralik in der Interpretation in einem Buffo-Charakter, lo mata.
Der einzige, der sich in dieser Produktion wiederholt, in Bezug auf die Premiere von 2005, ist die jüngste und am meisten begeisterte Susana Cordón. Seine Berta erwies sich als die freundlichste und lustigste Figur der Nacht. Der beste Moment des Stücks war seine Arie, die er mit dem Diener Ambrogio aufführte, meisterhaft aufgeführt von Eduardo Carranza.
Aber die Saison hat gerade erst begonnen und, wie ein zuschauer am ende der aufführung sagte, "Lass uns nicht den Glauben verlieren". Das Jahr wird vorgestellt, die weniger, unterhaltsam.
Der Barbier von Sevilla
Gioachino Rossini (1792-1792)
Melodramma Buffo in zwei Akten
Libreto von Cesare Sterbini, basierend auf der gleichnamigen Arbeit
von Pierre Beaumarchais
D. Musical: Tomas Hanus
D. Szene: Emilio Sagi
Illuminator: Eduardo Bravo
Choreographie: Nuria Castejon
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Dmitry Korchak, Bruno de Simone, Serena Malfi,
Mario Cassi, Dmitry Uljanow, Susana Cordón, Isaac Galan,
Jose Carlo Marino, Eduardo Carranza