Eine etwas andere Figaro-Hochzeit im Königlichen Theater
Die Hochzeit des Figaro
Die Hochzeit des Figaro
Wolfgang A.. Mozart (1756-1791)
Opera buffa in vier Akten
Libreto de Lorenzo da Ponte, auf der Grundlage der Komödie La Folle journée, oder die Hochzeit von Figaro (1784) von Pierre Beaumarchais
Produktion der Canadian Opera Company bei den Salzburger Festspielen
Teatro Real in Madrid, 28 April 2022
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Claus Guth
Szenograf und Kostümbildner: Christian Schmidt
Illuminator: Olaf Winter
Choreograf: Ramses Sigi
Video Designer: Andi A. Müller
D. Chor: Andrés Máspero
André Schuen, José María Moreno, Julie Fuchs, Vito Priante, Rachel Wilson, Monica Bacelli, Fernando Rado, Christoph Berg, Moises Marin, Alexandra Flut, Leonardo Galeazzi, und Uli Kirsch, der den Engel interpretiert
Elf Jahre waren seit seiner letzten italienischen Komödie vergangen, La Finta Giardiniera (Der falsche Gärtner) und Mozart war besorgt, dass er keine passende Geschichte für seine nächste Komödie finden konnte. Er spiegelt es in einem der Briefe an seinen Vater wider 1783, „Ich habe mir mehr als hundert Drehbücher angesehen, und ich habe keine gefunden, mit der ich zufrieden war; so viele Änderungen müssten hier und da vorgenommen werden, das, selbst wenn ein Dichter dazu kam, es wäre einfacher für ihn, einen komplett neuen Text zu schreiben“.
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
Dann kommen Sie nach Wien, Hand in Hand mit Antonio Salieri, um am Hof zu arbeiten, Italienischer Librettist und Dichter Lorenzo da Ponte. Dann beginnt eine fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Mozart und da Ponte, die die Zeit von Metastasio hinter sich lassen wird. Eine neue Opernreise beginnt, die kein Zurück mehr haben wird.
Mozart zeigte eine gewisse Bewunderung für die Werke des französischen Dramatikers Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais und für eines seiner Werke, die Figaro-Trilogie, für deren ersten Teil, Der Barbier von Sevilla (1782), Giovanni Paisiello hatte bereits Musik gemacht. Er wählte den zweiten dieser Trilogie, Der verrückte Tag, oder Die Hochzeit des Figaro (1784), die sich explizit mit den damaligen Klassenkonflikten auseinandersetzt.
Das Werk von Beaumarchais, dessen Kinostart aufgrund der darin enthaltenen Gesellschafts- und Politikkritik mit Schwierigkeiten verbunden war, kann in den revolutionären Prozess eingerahmt werden, der darin kulminiert 1789 mit der Französischen Revolution. Nach drei Jahren Kampf gegen die Zensur, Figaros Hochzeiten könnten uraufgeführt werden 60 Vorstellungen. Sondern die Proteste und Intrigen ehemaliger Feinde von Beaumarchais, bekam das Stück europaweit verboten.
Wie von da Ponte in seinen Memoiren erzählt, Die Oper wurde in nur sechs Wochen fertiggestellt, „Als ich die Texte schrieb, Mozart komponierte die Musik. Es blieb nur, José II. von seiner Eignung zu überzeugen. Da Ponte kümmerte sich darum, viel diplomatischer als Mozart, der dem Kaiser versprach, auf die umstrittensten Teile zu verzichten. Ganze Szenen wurden gelöscht, aber die ideologische Substanz blieb intakt.
Die liberale Mentalität von José II, dass er die Zensur bereits abgeschafft und ein standesamtliches Ehedekret genehmigt hatte, das die Zustimmung der Eltern aufhob, erleichterte die Uraufführung einer Oper, die, durch ein Comedy-Format, Freundlich und nett, Er hat seine Wasserbombe sehr gut versteckt.
die 1 Mai 1786 se estrena por fin en Viena Die Hochzeit des Figaro, Präambel von Don Giovanni und, vor allem, de Cosi-Fan alle, Damit schließt sich der Zyklus der brillanten Zusammenarbeit zwischen Mozart und da Ponte.
Le nozze di Figaro ist heute eine der meistgespielten Opern der Welt, auch wenn es nicht immer so war. Kommen Sie bald im Königlichen Theater an, in 1903, lange vor anderen europäischen Theatern. Später hatte es einige Jahre einen gewissen Niedergang in der Programmierung und erst in den sechziger Jahren war das so, schüchtern, kehrte in die Opernsaison zurück.
Das Teatro Real präsentiert in dieser Spielzeit eine Inszenierung, die ein wahrer Klassiker ist, die von Claus Guth für die Salzburger Festspiele in geschaffen 2006, die die ursprünglich von Lotte de Beer angekündigte ersetzt und nicht sehr gut angenommen wurde, großzügig sein, beim Festival von Aix-on-Provence.
Guth verwendet die großen architektonischen Strukturen, die ihm so sehr gefallen, wieder. Verfügt über eine große Treppe in einem großen Raum als einzige Bühne. ein weißes Dekor, nackt, weit entfernt von den Exzessen des achtzehnten Jahrhunderts, die gewöhnlich die Aufführungen dieser Oper begleiten. Die Garderobe von Christian Schmidt, auch sehr Guth-artig, wie wir in Rodelinda sehen konnten, in diesem selben Theater, Grautöne und uniformiert. Die subtilen Szenenwechsel sind hauptsächlich auf die Beleuchtung von Olaf Winter zurückzuführen., die es mit Schatten und kleinen Projektionen erzeugt, die Atmosphären, die helfen, die Szene zu beschreiben.
Auch bei dieser Gelegenheit, Guth verwendet einen Charakter, der nicht im Drehbuch steht, aber ständig in der Szene auftaucht. Diesmal ist es eine Art Amor, unsichtbar für andere Charaktere, alle an den Fäden ziehen und versuchen, ihr Verhalten zu ändern, Verwirrung in seinem Gefolge säen.
Die Charaktere werden in dieser Inszenierung nüchtern behandelt, schmucklos, offenbart den tiefsten Teil seiner Persönlichkeit. jedoch, Das Endergebnis der Szenerie ist, dass sie der Entwicklung oder dem Abschluss der Geschichte nicht hilft.
Ivor Bolton kehrte zurück, um Mozart an der Spitze des Titular Orchestra des Teatro Real zu dirigieren. Vielleicht angesteckt von der eintönigen Landschaft, Boltons Management hatte nicht die Brillanz und den Funken anderer Gelegenheiten. Nur in wenigen Augenblicken werden jene Blitze präsent, die Mozart so brillant in seiner Partitur widerspiegelte.
Dieses Werk unterscheidet sich von anderen Buffa-Opern durch die hohe Qualität seiner Ensembles., die die enorme Vielfalt liebevoller Gefühle ausdrücken. Bei dieser Gelegenheit sind sie etwas undurchsichtig und es fehlt ihnen an Frische. Die Vielfalt der Texturen einer so detaillierten Orchestrierung, wie sie Die Hochzeit des Figaro bietet, wird nicht geschätzt, besonders in der Eröffnung und den Winden.
Die besten des Orchesters waren die Recitativi Secchi, Cembalo und Cello, die es den Szenen ermöglicht haben, flüssiger zu sein.
Der Gesangspart hat einen ausgewogenen Satz von Stimmen präsentiert. Um sich dieser Oper zu stellen, ist der theatralische Anspruch fast auf dem gleichen Niveau wie der Gesang. Aber in diesem Fall, auch, Eine gute körperliche Verfassung ist erforderlich.
Es war eine Freude zu sehen, wie die in Granada geborene María José Moreno die Rolle der Gräfin am Königlichen Theater verkörpert. tat es mit großer Zuversicht, wie macht sie was. Ist das etwas Besonderes, Gräfin?, träge und einsam, und Moreno spiegelte sie sehr gut in jenen Aspekten wider, denen sie einen Punkt der Raffinesse hinzufügt, der der Figur sehr angemessen ist. Er hatte Momente großer Lyrik und Brillanz, vor allem in seinen beiden wichtigsten Arien, „Porgi Amor“ und „Wo ich bin“. Sie hat ein kraftvolles Zentrum und gute Höhen..
Susanne, die zentrale Figur des Stücks, wurde von der Französin Julie Fuchs interpretiert. Seine Stimme ist leicht und frisch, Perfekt für Susanne, ihm fehlte Volumen und machte seinen Charakter glaubwürdiger, vielleicht zu kindisch.
Auch Vito Priantes Figaro war als Susanas Verlobter wenig glaubwürdig, er sah aus wie sein Vater. Sehr statisch auf der Bühne, etwas ging mit seinem Charakter verloren, der vom Inspizienten seines wahren Charakters beraubt worden war. Aber seine Stimme ist von hoher Qualität und hat ein schönes und warmes Timbre..
Der italienische Bariton André Schuuen spielt Graf Almaviva. Wir konnten ihn bereits vor einigen Saisons im Capriccio hören. Charakterlich fühlt er sich wohl, obwohl es ein bisschen Verpackung fehlt und wie ein Teenager im Anzug aussieht. Die Höhen verteidigt er recht gut und sein Bassbereich ist ausreichend und stimmig.
Rachael Wilsons Cherubino war, mit der Gräfin, das beste der nacht. Frisch und verspielt in der Interpretation, bewies eine gute Gesangslinie und sehr kräftige und klingende Mitten und Höhen. Schade, dass sie genauso gekleidet war wie der falsche Cherubino, den Guth auf die Bühne brachte. Er hat sich geschickt entwickelt, dieselbe, mit der er seine Arien „Non so più cosa son, was soll ich tun "y" Du, der es weiß ".
Auf gutem Niveau waren die restlichen Comprimarios, die in dieser Produktion etwas lustlos in der Interpretation waren, Monica Bacelli, als Marceline; Fernando Rado, als Bartolo; Christoph Berg, wie Basilikum; Moises Marin, Don Curzio; Alexandra Flut, wie Barbara; Leonardo Galeazzi, als Antonio und Uli Kirsch, der den Engel oder Amor interpretiert.
Eine Neuinterpretation einer Oper, die der Partitur erstmals eine grundlegende Rolle in der Entwicklung der dramatischen Handlung zuweist.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real