Viva la Mama!, Donizetti, im Theatre Royal

Viva la Mama!, Donizetti, im Theatre Royal

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Die theatralischen Annehmlichkeiten und Unannehmlichkeiten
Viva la Mama!
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Verspielt Drama en dos actos
Teatro Real, Madrid 5 Juni 2021
Libreto von Domenico Gilardoni, basierend auf den Werken Le convenienze teatrali
(1794) y Die Theater-Unannehmlichkeiten (1800) von Antonio Simeone Sografi
Chor und Orchester des Teatro Real Halter
D. Musical: Evelino Pido
D. Szene: Laurent Pelly
Kostümbildnerin: Jean-Jacques Delmotte
scenographer: Chantal Thomas
Illuminator: Joel Adam
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Sabina Puértolas, Gabriel Bermudez, Luis Cansino, Francesca Sassu,
Alejandro del Cerro, Carol Garcia, Enric Martínez-Castignani, Piotr Micinski,
Luis López Navarro Opera ist ein sehr breiter künstlerischer Ausdruck. Gesamtkunst, Wagner sprach davon. Und hinter den eigenen Geschichten, die uns eine Oper erzählt, es gibt andere, die zwischen denen verwoben werden, die an ihnen teilnehmen. Insofern waren diese anderen Geschichten wichtig, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu einer Gattung im kompositorischen Panorama der Oper wurde, in vollem Klassizismus Der große Animateur dieses neuen Genres war Benedetto Marcello. Der Oper in ihren vielen Facetten als Komponist verwandt, Schriftsteller und Geschäftsmann, in 1720 veröffentlicht eine Art satirische Broschüre mit dem Titel "Il teatro alla moda", die schnell eine Bewegung von Kritikern hervorbrachte, die seine Sache versiert hatten und die keine Marionette mit Kopf ließ, sie waren schon komponisten, Sänger, Geschäftsleute oder einfache Bühnenarbeiter. Marcello dachte, die klassische Oper sei den Launen der Diven und der Oberflächlichkeit der Szenografie erlegen.

Das "Il teatro alla moda" hatte tatsächlich viel mit der damaligen Theaterform zu tun, die beim Publikum sehr erfolgreich war.. Damals fand noch eine Art hochhierarchische Opernshow statt., wo die Sänger das Kommando hatten. Die Partituren standen im Dienste der Dolmetscher, sogar das Schreiben der Werke im laufenden Betrieb, je nach Geschmack oder Laune des diensthabenden Sängers.

Zu diesem Thema wurde dann eine ganze Reihe von Werken geschrieben, Aber im Laufe der Zeit wurden die Rollen vertauscht und es waren die Direktoren und Unternehmer, die das Kommando übernahmen. Von diesem Moment an machten diese Arbeiten keinen Sinn mehr und gerieten in Vergessenheit..

Eines dieser Werke ist ¡Viva la Mamma!, dessen richtiger Titel ist Le convenienze ed inconvenienze teatrali. Es war ein zu langer Titel, der durch ¡Viva la Mamma . ersetzt wurde! als er auf die Bühne zurückkehrte. Es war eine der letzten Kompositionen dieses Genres und es ist das erste Mal, dass Donizetti das Libretto für eines seiner Werke schrieb.. Eine lustige Satire, die über die Verstrickungen und Rivalitäten spricht, die während der Inszenierung und Aufführung einer Oper auftreten.

Diese beliebten Werke hatten auch eine große Flexibilität bei der Durchführung von Änderungen.. Donizetti komponierte eine erste Version, die aus einem einzigen Akt und, als wäre es eine zarzuela, hatte gesprochene Teile, die in neapolitanischem Dialekt geschrieben waren.

Vier Jahre später wird es in Mailand eröffnet und der Komponist fügt einen zweiten Akt hinzu, den Neapolitaner aus der Partitur zu entfernen, damit er das gesamte Publikum erreichen kann.

Laurent Pelly ist der Regisseur dieser neuen Produktion des Teatro Real, in Koproduktion mit der Opéra National de Lyon und dem Grand Théâtre de Geneva. Szenografie, mit der Idee, diese Art von Arbeit zu vergessen, präsentiert ein altes Theater, das als Parkplatz genutzt wird. Auf der Bühne, die Charaktere, die um die Hauptrolle konkurrieren oder die besten Arien singen, paradieren, die Opfer dieser inneren Kriege zu sein, Geschäftsleute, Komponisten und Librettisten.

Pelly hat sich dem Theater im Theater zugewandt und einige Charaktere geschaffen, gehört eher der Vergangenheit an, die Spaß machen und gleichzeitig eine gewisse Melancholie erzeugen. Zeichen, wie seine Autoren geschrieben und Benedetto Marcello gut beschrieben hat, sie übertreiben ihre Fehler, um mehr Heiterkeit zu verursachen. Charaktere, für die Sänger mit einem sehr wichtigen interpretativen Niveau benötigt werden, abgesehen von den stimmlichen anforderungen, das sind nicht wenige in dieser Partitur.

Diese zweite Besetzung wurde von der Sopranistin Sabina Puértolas und ihrer Daria . angeführt, die erste Frau,. Eine Süßigkeit, die Puértolas dank ihrer Raffinesse auf der Bühne und einer sehr guten Ausführung der Cabaletta im ersten Akt bestickt, voller Schwierigkeit durch seine anspruchsvolle Wendigkeit.

Procolo ist Darias Ehemann, gespielt von Gabriel Bermúdez. Ein giftiger Ehemann, der vorgibt, eine weitere Primadonna wie seine Frau zu sein. Bermúdez leistet eine tolle Leistung, Spaß und mit gutem Stimmniveau.

Der Tenor Alejandro del Cerro spielte Guglielmo, el erster Tenor, die den Charakter gestreckt und mit deutschem Akzent bestickt. Hatte einige sehr inspirierte Momente, wie in seiner Arie aus dem zweiten Akt.

Der Gewinner des Abends war ohne Zweifel Luis Cansino und seine Rolle als Mamma Agata. Ein Transvestit im Rückwärtsgang, denn bis dahin nur Frauen als Männer verkleidet. Cansino übernimmt diese Rolle, die man als Spezialist bezeichnen kann. Sie hat die verdrehte Mamma de la Seconda Donna brillant nachgebildet, die vorgibt, selbst die Diva zu sein. In diesen ungeschriebenen Tönen, mit denen er meisterhaft spielte, wechselte er ganz natürlich seine Lage von Bariton in False..

Luigia, die zweite gibt, Hija de Mamma Agata, leitete die Italienerin Francesca Sassu. Er interpretierte den schüchternen und schüchternen Charakter der Compresaria sehr gut und zeigte die Qualität seines Instruments., auf einem sehr guten Niveau sein.

Der Rest der Besetzung hatte eine Teilnahme auf der Höhe der Protagonisten. Regisseur Luis López Navarro, Geschäftsmann Piort Micindki, der Dichter Enric Martínez-Catignani und die lustige Pipeto von Carol García.

Evelino Pidó kennt dieses Repertoire gut und es zeigt, dass er ein Handwerk und Erfahrung hat. Er hat die Balance zwischen Grube und Bühne in einem so funkelnden Stück sehr gut gelöst.

Die Performance endet damit, dass eine Gruppe von Arbeitern mit ihren zerstörerischen Maschinen die Szene betritt., was ein wahres Plädoyer für die Verteidigung der Kultur in einem so komplizierten Jahr ist. Aber die Stärke derer, die, unter den schlimmsten Umständen, sie haben es verteidigt.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real