Geschrieben auf der Haut, George Benjamin, ein Meisterwerk

Benjamin

Für ein kleines Ohr auf die wie meine Zwölftonmusik Abenteuer gegeben, Nichts machte ihn, dass an diesem Donnerstag den Verdacht 17 März würde auf jeden Fall erobert. Die Person, die für diese vollständige Kapitulation verantwortlich war, war der britische Komponist George Benjamin und seine Arbeit Geschrieben auf der Haut. einfach, ein Meisterwerk.

Das Libretto von Martin Crimp basierend auf begründet anonymes 13. Jahrhundert, Das gegessen Herz, ist die Legende des provenzalischen Troubadours Guillem de Cabestany, bereits zitiert von Bocaccio in Decameron. Die Geschichte ist grausam und voller krasser Situationen. Die niedrigsten Wünsche, Frustrationen und Ängste der Protagonisten werden von Benjamin mit einer außergewöhnlichen Theatralik behandelt, die von seinem künstlerischen Leiter geleitet wird Benjamin Davis.

Musik, davon beherrscht der britische Meister alle zeitgenössischen Techniken, transportiert Sie durch Straßen unerträglicher Spannung.

Writtem auf der Haut
Von den ersten Takten an packt dich die Musik auf fast gewalttätige Weise und lässt dich erst in den letzten Takten los, sicher, der Stille. Schlagzeug, zu denen die Saiten auch auf herkömmliche Weise hinzugefügt wurden, oder, erzeugen eine magnetische Harmonie mit dem Text, der sich im Inneren bewegte, als wäre dem schlimmsten Albtraum ein Soundtrack hinzugefügt worden.

Die Partitur meißelt jedes Gefühl der Charaktere millimetergenau aus. so viel, dass die minimale Dramatisierung der Sänger ausreicht, um die Handlungen zu beschreiben.

Die Verantwortlichen für solch einen aufschlussreichen Klang sind nichts anderes als die Makellosen Mahler Chamber Orchestra. Und zum Stab George Benjamin, wer radiographierte jede Maßnahme mit dem Wissen der Arbeit, die, Kurs, nur er hat.

Geschrieben auf der Haut

Die außergewöhnliche Teilnahme der Sänger, sowohl Gesang als auch Theater, Sie haben die Show abgerundet. Christopher Purves, der einen komplizierten und gequälten Beschützer spielte; Tim Mead, junger britischer Countertenor, der dafür verantwortlich war, den Jungen und den Engel mit großer Zartheit im Detail zu beleben; Victoria Simmonds und Robert Murray Sie vervollständigten mit akribischer Arbeit das Canoro-Gemälde, von dem sein Protagonist auffiel, die kanadische Sopranistin Barbara Hannigan, Für wen ist der Charakter von Agnés geschrieben und für wen, mit einer kraftvollen Dramatisierung, schuf eine Figur voller vokaler und theatralischer Nuancen.

Das Gefühl am Ende des Stücks bleibt, nachdem man den intelligentesten und verstörendsten Thriller gesehen hat. Ein angenehmes Vergnügen nach einem heftigen Schütteln.