AlexEsposito
Der italienische Bassbariton Alex Esposito wird für seine stimmlichen Qualitäten ebenso geschätzt wie für seine brillanten Darbietungen. Jetzt kommt er zum ersten Mal in den Palau Les Arts, um die Vier zu spielen
Bösewichte von Les Contes d'Hoffmann.
Beansprucht von den führenden Opernhäusern der Welt, Wir freuen uns auf den Check-in
Spanien, wie gut es schlecht geht.
Klassische Verve: Jetzt kommt er nach Valencia, um Les Contes d'Hoffmann bei Les Arts vorzustellen, Dolmetscher Lindorf, Coppelius, Der Doktor und der Kapitän. Er scheint sich sehr wohl dabei zu fühlen, diese „Teufels“-Rollen zu spielen, Fühlen Sie sich von dieser Art von Charakteren angezogen??
Alex Esposito: ja, Ich werde die vier Rollen des Teufels in Les Contes d’Hoffmann spielen … Ich war schon immer fasziniert von bösen Charakteren … als ich als Kind Horrorfilme gesehen habe, Ich war immer von der Fähigkeit angezogen, die der Böse hatte, der Mörder, der Teufel … diesen Terror in Menschen auszuüben … Ich fühlte eine große Faszination für diese Regisseure und diese Schauspieler, die, durch seine Technik und Interpretation, Sie hatten die Fähigkeit, diese große Angst und diesen Schrecken zu erzeugen ... Also habe ich mich immer zu diesen bösen Rollen hingezogen gefühlt, weil, vor allem, Ich finde sie interessanter, denn es gäbe keine Verschwörung, wenn es keinen bösen Charakter gäbe, und das Böse ist ein bisschen der auslösende Motor der Handlung, des Dramas… Ich denke auch, dass der teuflische Teil von uns am interessantesten ist, weil es am grenzwertigsten ist, das schärfste ... ist, schließlich, unsere dunkle Seite, das ist am Ende der, den wir am meisten mögen … Und ich denke, dass die meisten Zuschauer von diesen Charakteren angezogen werden, Aus psychologischer Sicht...
b.c: Sein Repertoire ist breit, von Mozart bis Verdi, vorbei an Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach o Berlioz, unter anderem. Was ist das für ein Charakter, von dem du träumst, ihn zu spielen?, wenn es noch nicht angekommen ist?
A.E: ja, Ich habe schon immer gerne experimentiert… Mozart, Rossini, Strawinsky, Verdi… eigentlich, Verdi Ich habe vor kurzem damit angefangen ... Ich versuche immer, die Rollen mit Kenntnis der Fakten auszuwählen, und bevor ich etwas riskiere, sage ich lieber nein … Es gibt eine Rolle, die ich in Zukunft gerne debütieren würde, und dass es in Wirklichkeit bereits geplant war, aber COVID es abgesagt hat ... es ist der Bösewicht schlechthin, das Mefistofele von Boito… Außerdem, Ich würde auch gerne mit anderen Formen der Unterhaltung experimentieren … Ich sage nicht, dass ich gerne Filme machen würde, weil ich nicht weiß, ob ich die Kapazität habe, aber ich hatte bei mehreren Gelegenheiten die Möglichkeit, Dinge mit Kameras in diesem Sinne zu tun, Sogar bei dieser Produktion von Les Contes d’Hoffmann hier in Valencia und auch bei einer anderen Produktion, bei der auch Kameras während der Live-Performance zum Einsatz kamen, und ich habe es wirklich gemocht, Dinge mit diesem mysteriösen Objekt zu tun, das nur ein Auge hat, als wäre er ein Polyphem, das dich beobachtet und das dich durch einen Mechanismus zu Millionen von Menschen bringt...
b.c: Sie sind ein renommierter Rossini- und Mozart-Interpret, sogar verdeisch, Was, glauben Sie, trägt jeder von ihnen bei?? und, Glauben Sie, dass sich aus technischer Sicht bei der Interpretation eine Reihenfolge festlegen lässt oder hängt es eher von den stimmlichen Merkmalen ab??
A.E: ja, In der Tat habe ich Rossini und Mozart viel interpretiert, bevor ich bei Donizetti und Verdi ankam ... Ich glaube nicht, dass es einen vorgefertigten Weg gibt, da jeder von uns seinen eigenen Weg entwickelt und seine eigenen Grundlagen schafft, um bestimmte Ziele zu erreichen. .. aber ich kann bestätigen, dass Mozart und Rossini für mich die Grundlage des Theaters waren, denn mit Rezitativen ist es praktisch Prosa... Es wird viel geredet, es gibt ein Tauziehen, die Handlung geschieht in den Rezitativen, denn in den Arien und Duetten widmen wir uns nur der kontemplativen Phase, aber das Theater selbst ist im Rezitativ... Bei Mozart und Rossini lernt man, auf der Bühne zu stehen, weil Sie keinem Orchester folgen müssen, und deshalb kannst du dir Zeit nehmen, Dinge zu sagen, um die Phrasierung im Rezitativ zu machen ... definitiv, Sie haben viel Autonomie und viel Raum für Ideenreichtum und Interpretation … … ich denke, Mozart ist ein wahrer Meister des Theaters, der Deutung ...
b.c: Rossini ist während seiner gesamten Karriere ein sehr präsenter Autor, Welchen Rossini magst du mehr?, der Ernste oder der Buffo?
A.E: Nun, meine Beziehung zu Rossini ist seltsam, denn wenn ich mir eine Partitur anschaue, sehe ich Gioacchino Rossinis Namen geschrieben, ich bekomme krank (lacht), denn Rossini schreibt nie leichte Sachen (lacht), aber am Ende macht es einem immer große Freude… Bei Rossini kann man nichts improvisieren, denn das rossinische lied ist wie das dominospiel, bei dem man alle steine in einer reihe hat, wenn du einen wirfst, Sie alle fallen ... Es geht um, schließlich, eines Balancierspiels und Seiltanzens, das erfordert große Konzentration und große Beherrschung des eigenen Stimmorgans… Rossini ist ein großer Meister des Gesangs… und ob ich den ernsthaften Rossini oder den Buffo bevorzuge? Die Wahrheit ist, dass ich ziemlich viel Rossini-Buffo gesungen habe, deshalb bevorzuge ich den ernsthaften Rossini für alles, was er für meine Vocalità geschrieben hat, sondern wenn ich als Zuschauer eine Oper besuche oder höre, Ich sehe gerne meine Kollegen buffi, weil ich diese andere Art des Schreibens auch sehr mag.
b.c: Seine Anfänge in der Oper sind in einen Heiligenschein einer gewissen lyrischen Romantik gehüllt, ein junger Zuschauer im Teatro alla Scala, davon träumen, ein Protagonist auf der Bühne zu sein. Dies ist ein Sänger, so habe ich es mir vorgestellt? Gibt es etwas, das Sie in diesem Beruf entdeckt haben, was Sie sich damals nicht hätten vorstellen können??
A.E: ja, Richtig... Ich habe mich in die lyrische Oper verliebt, als ich mit elf Jahren Nabucco an der Mailänder Scala gesehen habe und davon überzeugt war, dass dies meine Welt werden würde, und ich bin sehr froh, dass es so gekommen ist… Wenn sich der Vorhang hebt, man sieht all die schönen Dinge, sieht das Ergebnis ... aber drinnen ist es eine sehr harte Welt, das erfordert viele Opfer und es ist fair, dass der Betrachter nur den schönen Teil sieht, denn wenn er ins Theater geht, genießen müssen, Entspannen Sie sich, und offensichtlich kennt er den ganzen Aufwand nicht, der dahintersteckt...eigentlich, Es gibt anderthalb Monate gemeinsame Arbeit, zusätzlich zu monatelanger Vorbereitung auf eine Rolle ... Und das alles, um eine Show zu zeigen, die in drei Stunden verbraucht wird, und das jeden Abend live, nämlich, es ist kein Film, wenn man also zehn Aufführungen derselben Produktion sieht, Sie werden nie zehn Darstellungen gleich sehen...
b.c: Mit der Perspektive der Jahre und einer gefestigten Karriere, Was würden Sie diesen jungen Leuten sagen, die, wie du, eine Aufführung besuchen und davon träumen, auf der Bühne zu stehen? Was sollten sie tun und was nicht?
A.E: Nun, ich würde mich freuen zu wissen, dass sie auch das gleiche Gefühl wie ich erlebt haben., und ich würde ihnen sagen, dass sie sich bewusst sein müssen, dass das Leben des lyrischen Sängers, muss man wirklich wollen, was auch immer notwendig ist, und dass es daher kein Beruf, sondern eine Berufung ist... Mein Ratschlag ist, dass sie nicht nur Gesang studieren, denn Gesang zählt für a 50% über ihn 100% des Ergebnisses… man muss auch wissen, wie man auf der Bühne steht, kennen die Techniken des Theaters, interpretieren… weil lyrische Werke nicht so gemacht werden wie vor zwanzig oder dreißig Jahren… Sie müssen informiert sein, ins Theater gehen, an wen, Treffen Sie die großen Schauspieler ... denn was Sie auf der Bühne sehen, ist das Ergebnis eines ganzen kulturellen Hintergrunds, der im Laufe der Jahre erworben wurde ...
b.c: 2020 hatte sehr intensive Momente, auch beruflich, Wie erinnern Sie sich an Donizettis Requiem, das Sie in Bergamo aufgeführt haben??
A.E: ja, Donizettis Requiem auf dem Friedhof von Bergamo war vielleicht eines der Dinge, die mich in meiner Karriere am meisten bewegt haben … es ist nichts, was ich als berufliche Verpflichtung betrachten kann, weil es eher eine Erinnerung an die Katastrophe war, die passiert ist… Ich könnte sagen, dass das Theaterleben für mich zu Ende ging 22 Februar 2020, als das Teatro alla Scala den Vorhang vor meinen Augen senkte, und dann wurde es eröffnet, als ich nach allem, was passiert war, dieses Konzert vor dem Friedhof von Bergamo gab … Die Tage, an denen wir die Proben gemacht haben, waren Tage großer Emotionen, weil wir genau an diesem Ort waren und mit den Arbeitern des Friedhofs von Bergamo in Kontakt standen, der uns wirklich unglaubliche Dinge erzählt hat ... auch, Ich komme aus Bergamo, deshalb hat es mich besonders berührt...
b.c: Wie ist die Rückkehr auf die Bühne nach Ereignissen, wie wir sie erlebt haben??
A.E: Die Rückkehr auf die Bühne war sehr schön und aufregend, weil es so ist, als würde man wieder zur Schule gehen, nach einer Grippe, beispielsweise, und du triffst dich wieder mit all deinen Freunden, du kehrst in deine Umgebung zurück… Es schien, als würde mir mein Beruf noch mehr gefallen, denn wie bei allen Dingen, die man besitzt, Es ist dir egal, bis du siehst, dass du sie verlieren kannst ... Es war, als wäre alles neu, denn damals waren die Gesundheitsprotokolle noch strenger und es war nicht sehr bekannt, wie man das alles behandelt ... jetzt sind wir geimpft und alles ist viel weniger belastend ...
b.c: Was sind die großartigen Leistungsträger, die Ihnen während Ihrer Karriere aufgefallen sind??
A.E: Die Wahrheit ist, dass ich keinen bestimmten Referenzdolmetscher habe... Ich könnte Cesare Siepi und Samuel Ramey sagen, aber jeder hat etwas und jedem fehlt etwas... Es gibt keine perfekte Stimme, der perfekte Dolmetscher… Fehler werden zu Eigenschaften… Ich habe schon immer gerne allen zugehört… es bringt mich zum Lachen, wenn ich diese lächerlichen Sätze höre wie „es gibt keine Dolmetscher mehr wie früher“, die mehr auf Nostalgie für vergangene Zeiten als auf eine echte Analyse der Dinge reagieren ... Ich denke, sie haben etwas Gutes in ihnen allen, und etwas weniger gut, aber, im allgemeinen, Es ist sehr schön, sich zu treffen, hören, ohne sich als Vorbild zu nehmen, sondern ihm zuzuhören, um den Beruf kennenzulernen und sich ein Bild von dem zu machen, was gemacht wurde.
b.c: Es wird gesagt, dass tiefe und hochwertige Stimmen, wie das Ihre, werden immer knapper. Stimmen Sie dieser Meinung zu?, wenn ja, warum denkst du, dass das passiert?
A.E: Ich glaube nicht, dass es an tiefen Stimmen mangelt ... die Sache selbst ist nicht knapp, sondern die Perspektive dieser Sache ... Ich meine, dass die tiefe Stimme eine Stimme ist, die über die Jahre reift, und je älter man wird, es wird interessanter… Wie auch immer, Ich denke, es ist nicht so sehr eine Frage der Stimme, sondern des Künstlers 360 Grade… Don Giovanni zu debütieren ist stimmlich nicht schwierig, aber aus interpretatorischer Sicht ist es schwierig … es ist eine sehr gefährliche Rolle … man stolpert in jedem Teil, deshalb wollte ich das nie machen ... Ich habe es einmal gemacht, als ich jung war, in einem Provinztheater in Italien, aber ich habe mir das geschworen, bis ich einen Regisseur finde, der mir eine zufriedenstellende Lektüre bietet, Ich werde es nicht noch einmal machen… denn in den Rollen gibt es nicht nur den stimmlichen Aspekt, Aber alle Aspekte müssen berücksichtigt werden., wie ich schon sagte… und um bestimmte Rollen zu spielen, braucht man stimmliche und intellektuelle Reife…
b.c: Worauf achten Sie als erstes, wenn Sie sich für eine neue Rolle entscheiden??
A.E: Zunächst muss geprüft werden, ob die mir vorgeschlagene Rolle für mich geeignet ist, und so schaue ich mir die musik an, die Tessitura, und alle Eigenschaften, die man braucht, um zu wissen, ob es so ist … Ich mache eine allgemeine Studie des Charakters, um zu wissen woher es kommt, wer hat es interpretiert, Ich gehe zu verschiedenen Pianisten und Freunden, denen ich vertraue, dass sie mir bei der Vorbereitung helfen, und ich versuche, das Debüt in einem idealen Kontext zu geben, was nicht nur bedeutet, dass es sich um ein renommiertes Theater handelt, aber auch, dass es einen großartigen Regisseur und einen großartigen Dirigenten mit einer Vorbereitung gibt ... wichtig ist auch, dass er die nötige Zeit zum Proben hat ... Ich studiere die Rolle nicht nur in einem Monat ... so wie wir das Glück, unsere Planung jahrelang im Voraus zu kennen, Ich studiere die Rolle in kleinen Dosen… manchmal, Es ist notwendig, es ruhen zu lassen, um es später fortzusetzen ...
b.c: Und wenn sie eine neue Produktion präsentieren, Was halten Sie von einigen der aktuellen Landschaften??
A.E: Ich habe mit großartigen Regisseuren gearbeitet, von den klassischsten bis zu den bahnbrechendsten, aber es ist nicht so, dass ich moderne Inszenierungen liebe und die klassischen hasse, oder umgekehrt… Ich mag intelligente Landschaften, und ich hasse konventionelle und dekorative Bühnenbilder… Ich mag die Idee… Ich meine, dass ein Bühnenbild historische Kostüme tragen kann, aber es kann eine Konzeption und Frische davon haben, manchmal, sind besser als die eines modernen Sets… Ich mag keine Kunst, die tröstet, weil ich denke, dass man das Theater glücklich verlässt, und er geht in die Pizzeria und fängt an, über etwas anderes zu reden, es bedeutet, dass wir gescheitert sind … Ich denke, dass das Theater weitergehen muss … die drei Stunden Theater sind nur die Zündschnur, die die Atombombe explodieren lässt, aber der Zuschauer muss während des Abendessens und an den folgenden Tagen immer wieder an dieses Theater denken ... wir haben die Pflicht, etwas im Zuschauer zu stimulieren und etwas zu hinterlassen, Sowohl im Guten als auch im Schlechten, ob es dir gefällt oder nicht...
b.c: Jetzt werden wir ihn aber in Valencia sehen können, Was sind Ihre zukünftigen Engagements?
b.c: ja, Ich bin in Valencia und gebe nach so langer Zeit endlich mein Debüt in Spanien… Nun, ich werde mit Il Turk in Italia und Le nozze di Figaro in München sein… Ich werde Don Giovanni an der Scala spielen, Faust im La Fenice…