Annalisa Stroppa, die Realität eines Traumes

Leben begeistert von einem Beruf, für die hergestellt worden ist, die Zeiten zu respektieren. gemächlich, ebenso wie diejenigen, die kennen und lieben lyrische. Seine glatte und verglaste Stimme und Ausdruckskraft auf der Bühne, Sie haben es zunehmend in den Szenen und den wichtigsten Regisseuren der Welt behauptet gemacht. außerordentlich in der Nähe, Annalisa Stroppa verzaubert mit seinem Charme und Energie, innen und außen escena.Brío Klassik: Bitte geben Sie uns ein bisschen, wie sie in der Welt der Oper begonnen.

Annalisa Stroppa: Die Wahrheit ist, dass seit ich ein kleines Mädchen hatte ziemlich klare Vorstellungen war: Äußerste, was er wollte Sängerin werden!!

Aber eigentlich ist es ein allmählicher Weg und ein Ziel, das nie vorgestellt hatte immer; geträumt, er wollte, voraussichtlich, aber schließlich kam er!!! Ich trat in die Welt der Oper Schritt für Schritt, nach meinem Diplom ersten im Wintergarten bekommen und nach mehreren Gesangswettbewerbe in Italien zu gewinnen und international, das war für mich sehr wichtig, weil es bestätigte, dass es in der richtigen Richtung gehen und wiederum ermutigte mich auf dem gleichen Weg weiter zu gehen. Ich begann Kammermusik singen, kleine Opernrollen und dann nach und nach mehr Hauptfiguren und Kontexte, Theater und Produktionen immer wichtiger. Ich begann auch meine ersten Castings in den Kinos zu machen, aber das eigentliche Sprungbrett war zweifellos meine erste Hauptrolle international, Ich war Cherubino in Figaro wegen, Mercadante, unter der Leitung von Maestro Muti ... Bald boten sie mir die Möglichkeit, die Rosina in Il Barbiere di Siviglia an der Oper von Rom mit Maestro Bruno Campanella Adresse Debüt, und dann war ich in dem besten Theater der Welt Ein Traum wurde wahr!

b.c: Wie die Zeit, als er entdeckt hatte er ein richtiges Instrument?

WIE: Ich fing an, die lyrische dank meiner Großeltern zu nähern, mit denen ich verbrachte viele Nachmittage nach der Schule; sie hörten die drei Tenöre (Sonntag, Pavarotti und Carreras) und Mario del Monaco. ja, alle Tenöre! Dank ihnen, dass ich begann, die großen Arien zu entdecken und versucht zu imitieren. So entdeckte ich, ich hatte eine wichtige Stimme, besondere, und daher wurde er mit dem Wunsch und die Bereitschaft geboren Sängerin werden. Ich erinnere mich, im Alter von 8 und 9 Jahre sang "Nessun dorma", "O sole mio","Whiskey facile", „Eine so große Liebe“!!! Dort entdeckte ich, dass die Natur mir großzügig gewesen war, und ich hatte eine besondere Stimme; Ich hatte einen Schatz in mir, die nicht verderben konnten, sondern lernen, es in der besten Art und Weise zu verwenden,. Meine Großmutter väterlicherseits ich geerbt Stimme und die Großmutter mütterlicherseits, Leidenschaft für die Oper. Ich musste meine Stimme bauen; die Stimme war es natürlich, beginnen und platziert, offensichtlich zu entwickeln; so studierte ich viel und arbeitete auch viel Stimme heute, weil man nie fertig studieren, aber ich muss sagen, dass ich hatte das Glück, eine Stimme haben, Ich habe immer ein großes Geschenk betrachtet.

zuerst, Es ist fast jugendliche, Mir wurde gesagt, Gesang zu studieren war noch sehr jung, meine Stimme an die erwachsenen Stimme nicht völlig verändert wurde, und so begann ich Musik studieren; Ich wurde zum Konservatorium zugelassen Klavier zu studieren und dann, um 20 Jahre war die Stimme endlich bereit und reif das Studio Singen zu Angesicht, Darüber hinaus schon hatte ich hinter mir eine gute musikalische Vorbereitung, in der ich mich unterstützen konnte, und ich begann Gesang am Konservatorium von Brescia zu studieren, meine Heimatstadt (in der Nähe von Mailand).

Er studierte am Konservatorium und zugleich Prüfungen College Vorbereitung und arbeitete ein paar Stunden Musik in einer Grundschule Unterricht. Wenn ich darüber nachdenken konnte auch nicht verstehen, wie noch; Ich glaube, es war, weil ich einen starken Willen hatte Energie zu bringen, alle zu Angesicht. Ich muß sagen, ich habe immer das gute Beispiel für meine Familie habe; Sie brachten mir den Geist des Opfers und die Arbeit zu bekommen, was er wollte,. Obwohl es geliebt hart und sehr müde war alles, was er tat, Erziehung von Kindern, mein Studium an der Universität und vor allem singen!!!

Ich liebe diesen Beruf; Singen ist nicht nur ein Teil von mir, ist aber mit meinem Leben 360 Grad und es ist wunderbar, die Lage gewesen, meinen Traum zu verwirklichen. Ich könnte mir vorstellen, es nicht, weil Sie nichts verstehen können, bis wir es in der ersten Person leben; auch mit all den Schwierigkeiten und der Abgelegenheit von meinen Lieben (Dieses Rennen erfordert, dass Sie von zu Hause viele Monate weg zu sein), wenn ich auf die Bühne gehe und ich weiß, ich habe mein Bestes gegeben, Der Applaus belohnt Publikum die ganze Mühe. Nach Jahren der Studie sehe ich die Plakate der besten Theater der Welt und das ist eine große Befriedigung. Ich fühle mich wirklich sehr glücklich, weil ich es geschafft,, meine Leidenschaft, meine Arbeit, und ich danke Ihnen dafür. Ich fühle mich erfüllt, Ich bin sehr glücklich und ich hoffe, nach vorne und für viele Jahre zu bewegen.

b.c: Wie kam von Muti Ihre Auswahl bei den Salzburger Festspielen zu debütieren? War ein Wendepunkt in seiner Karriere?

WIE: ja. Ich hatte die wunderbare Gelegenheit, die ich in einer Anhörung von Frau Cristina Muti und Direktor des Theaters von Ravenna Angelo Nicastro gehörte. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er Solokonzerte und einige kleine Rollen gesungen. Das Vorsprechen lief gut und ich aus machen „Deckel“ bei der Herstellung von Betulia Liberata di Mozart (Carmi) von Maestro Muti in Salzburg gerichtet. Gleich nachdem ich gebeten wurde, die Rolle des Cherubino in I due Figaro zu studieren, mich für diesen spezifischen Charakter, in dem auch die Master-Muti und Emilio Sagi zum Vorsprechen einzuführen Régisseur anwesend waren, und ich war die Rolle vergeben!!

so, I due Figaro Mercadante deckt sich mit meiner ersten Hauptrolle international. Eine wunderbare Rolle in Transvestiten. Inszenierte nahm die Premiere in Österreich, in dem repräsentativen Rahmen des Kleinen Festspielhauses in Salzburg 2011; nach der Show wurde in Theater Alighieri Ravenna nachgefüllt, in 2012 am Teatro Real in Madrid und das Colon von Buenos Aires.

Es war Teil einer absoluten Premiere einer neu entdeckten Oper und nie so weit in den renommierten Salzburger Festspiele angezeigt, ein Ereignis, das rund um die Welt der Oper anhängig!!

Natürlich war ich sehr aufgeregt, weil ich das Gefühl, dass die Zeit, meinen Ausgangspunkt dargestellt; Es war absolut unbekannt und ich hatte auf der internationalen Bühne getroffen. Die Wahrheit ist, dass ich sehr dankbar bin Maestro Muti und alle, die dazu beigetragen, gewählt werden, weil es mir die Möglichkeit gab, eine Menge als Künstler zu lernen und zu wachsen. Ich habe eine sehr schöne Erinnerung an das Ende der ersten Funktion, mit enormer Zufriedenheit Was auch immer bekommen hatte! Sagen konnte das Eis mit Stärke und Festigkeit brechen.

Nach Jahren des Studiums und vielen Opfer bin ich hier, in großen Theatern, wie in der wundervollen Eröffnung des von Riccardo Chailly und nun durchgeführt Scala am Königlichen Theater; in Spanien habe ich am Liceu in Barcelona zu singen auch das Glück,, in Bilbao, in Valladolid, in Manorca und Las Palmas.

b.c: Wie würden Sie die Eigenschaften Ihrer Stimme beschreiben?

WIE: Ich bin ein lyrischer Mezzo. Ich stehe vor allem Rollen des Belcanto und Französisch Repertoire. Ich denke, das Repertoire ist perfekt geeignet, um meine vocalism und mein Charakter. Ich mag unter Autoren zu verbreiten, um meine Stimme zu machen paßt gut zu dem vocalism und Schreiben jeden Komponisten.

b.c: Ihr Repertoire ist sehr breit. Es reicht von Rossini bis Verdi, durch Mozart. Rossini erfordert Agilität, Verdi, Drama und Mozart, ein bisschen von allem. Welche von ihnen fühlen sich wohler in der Interpretation?

WIE: Autoren des achtzehnten Jahrhunderts, als Mozart, oder dass später Rossini, Sie haben ein Balsam gewesen für meine Stimme, insbesondere während der Studienzeit und die frühe Karriere. Wenn er Aprende „auf den Atem zu singen“, die Bedeutung des Wortes Rezitative zu erkennen, Formulierung, die „legato“; All diese Elemente sind auch Teil der Stile, die später gefolgt und von Zeit zu Zeit zu Mozart und Rossini so zurück immer ein Vergnügen. Was Verdi im Moment näherte ich mich nur mit Meg von „Falstaff“ und Fenena in „Nabucco“. Ich fühle mich sehr wohl mit den Zeichen, die aufgenommen wurden, wie ich schon sagte, bevor über das neunzehnten Jahrhundert Französisch Repertoire.

Aber wenn ich einen Komponisten zu dieser Zeit nehme ich für Bellini gehen würde, weil seine Musik kombiniert etwas Superlativ paar Noten in meisterlicher Weise zum Ausdruck bringt. Bellini liebte und kannte die Stimmen und hatte eine unnachahmliche Fähigkeit, die großen Gefühle ansprechen: Es ist reine Poesie, die Form dank „legato“ nimmt, die Reinheit des Klanges, Kunst deklamierte, die Darsteller ermöglichen ein breites Spektrum an Stimmfarben zu verwenden. Romeo Rollen als Adalgisa oder stimmlich ein sehr großes Gebiet abdecken, erfordert einheitliche Stimme aus den tiefen Tönen der extrem scharf; auch, excellent „legato“ viel Beherrschung der Agilität anspruchs. Ich liebe die Reinheit seiner melodischen Linie und den Reichtum der Gefühle, die jeder der Noten seiner Werke hinaus. Ich versuche, diese Schrift zu schätzen die Fraseo Valorisierung, und "gebunden" y "Voice-Setup".

b.c: Welche technischen Eigenschaften am besten zu jedem der Komponisten erwähnt, als seine Musik Adressieren?

WIE: Alle Arten von Repertoire wird mit der gleichen Basistechnik konfrontiert, aber anders als das es in jedem Fall muß auf unterschiedliche Weise unseres Instrument verwendet werden. Verdi verlangt entschieden „Zellstoff“ -o spezifisches Gewicht und hat eine ganz andere Orchestrierung eines Mozart oder Rossini passieren, beispielsweise. Der gleiche Diskurs gilt für den Belcanto oder den „Verismo“. Die Stimme ist wie ein Handschuh unterschiedliche Anforderungen anpassen. Rossini, Bellini y Donizetti, mit Schrifttypen und verschiedenen Stile, Sie haben gemeinsam, dass sie lieben und schätzen die Stimmen und lassen Sie die Darsteller große Freiheit, die Orchesterbegleitung aufzunehmen, die aufrecht. Die Sänger sind wie Sportler in diesem Repertoire, das alles mit Reinheit des Klanges nehmen müssen, Aspekt, der nicht so offensichtlich, in anderen Komponisten. Alles ist in der Fraseo, in der "legato", en der "Voice-Setup", die Bedeutung des Wortes: Rossini durch deklamierte und coloratura unterschieden, Bellini pro unerreichte Reinheit der melodischen Linie und Donizetti pro dramatischen Schnitt, die psychologische Tiefe seiner Figuren-und pathetisch Wirkend mit einer neuen romantischen Sensibilität. Donizetti war der direkte Vorläufer von Verdi.

b.c: Wie Sie Annalisa Stroppa eine neue Rolle vorbereiten und was sind die Auswahlkriterien?

WIE: Ich denke, neue Rollen oder Autoren wählen nur Ihre Stimme und respektieren jederzeit die Möglichkeiten der Stimme hören müssen: Stimme führt Sie und sagt Ihnen, die korrekteste und gesünder Repertoire zu beschäftigen.
Ich hatte noch nie den Anspruch der Lage sein, alle zu singen, weil ich denke, wohl wissend, Ihre Stimme ist, wenn Sie eine Anstrengung erfordern und geben Sie die maximale.
Wenn Sie eine neue Rolle studieren ich voll und ganz in der Studie Libretto einlassen und Score zu finden meine eigene Art und Weise den Charakter spielen.

Wie für den Rahmen basierend auf historischen Themen, wie Anna Bolena, Ich dokumentiere, was ich kann eine Vorstellung davon zu bekommen, wie genau war der historische Charakter und das Zeichen war, um meine eigene Charakterisierung zu geben, ob diese Stimme interpretative.
Ich denke, dies ist ein wunderbarer Aspekt meiner Arbeit, nämlich, machen meine Marke und meinen Teil meines Charakters, die ich jedes Gesicht.

b.c:- Es ist in Madrid in Faust teilnehmen, Gounod, in der Premierensaison des Teatro Real. Erzähl uns von dieser Arbeit und seinen Charakter, Siebel, es hat Momente von großer Schönheit und Lyrismus.

WIE: Gounod fangen Sie und Sie verlieben sich in einer außergewöhnlichen Melodie, hypnotisch, sinnlich, unwiderstehlich; Französisch Musik beginnt Prosodie in erhabener Weise. Faust ist eine Oper von außergewöhnlicher Schönheit, reich an verschiedenen Aspekten: darin sind eine Mischung aus Erzählung Gesang (fast deklamierte), Chor-Walzer, ergreifende Momente, eine große Intensität und ausdruck lyrical intimismo; warum so viele Komponisten der zweiten Hälfte des Jahres „Ottocento“ wurden von ihm inspiriert: zwischen ellos Massenet, Bizet, Debussy o Ravel.

Gounod auf einer Geschichte basiert, die seit Jahrhunderten inspiriert hat nicht nur Musiker und Librettisten, sondern auch Dichter, Romanciers und Maler. Die Faszination dieser Geschichte wohl zu den universellen Themen verknüpft ist, adressiert, wie der Kampf zwischen Gut und Böse, la fe, liebe, die Vergänglichkeit des irdischen Lebens; schließlich, wahre Motive, unsere Kultur und sind vom Komponisten meisterlich behandelt.

Siebel in der Oper, das Zeichen, das ich interpretieren, Es ist schön und positiv, leal, mit einer konstanten und empfindlichen Präsenz mit Margerite; Er hat seinen Bruder versprochen, er hatte den Krieg zu ziehen, um sicherzustellen, seine und Siebel ist eigentlich der einzige, der bis zum Ende unterstützt. Faust verführt und verlassen von, Scorned von allen, und verflucht von seinem Bruder Valentine, Siebel wird, bleibt nur wahr, und es nur der Glaube tröstet. Siebel versucht inzwischen eine reine Liebe für Marguerite, in der Tat widmet er die erste Arie, was es ist schön: „Mach, dass sie mein Geständnis“, Führte, in dem er seinen romantischen und jugendlichen Charakter mit der Begeisterung und Freude eines jungen Mannes, der den Fluch des Mephistopheles besiegt, der nach seiner Hand in Weihwasser benetzt, Sie können, ohne dass diese welken Blumen für Ihren geliebten holen.

Unter den Rollen habe ich konfrontiert, Ich habe das Glück, in Transvestiten mehr zu spielen.

Für eine Frau, die eine männliche Rolle zu spielen, ist eine Herausforderung als Schauspielerin. Ich versuche immer, so weit wie möglich die Haltungen und Bewegungen der Menschen zu beobachten, von Kindern (Ich denke an Hänsel) um Jugendliche (zum Beispiel Cherubino oder Romeo), oder reifere Männer (als Ascanio oder Orfeo), und ich versuche, Wege zu finden, mich so weit wie möglich in der Rolle einzutauchen soll ich spielen. Es ist nicht einfach, aber es ist möglich,! Das Wichtigste ist, mit dem Charakter und alles andere zu identifizieren, Bewegung, Stimme und Hinweise auf Regisseur, ist nur ein wenig.

Meine erste Rolle war in Transvestiten I due Figaro Cherubino in Mercadante, und dann konnte ich in die Haut von Cherubino mozartiano bekommen, Orfeo in orfeo ed Euridice,Gluck, die Stéphano s Roméo et Juliette de Gounod, und Hänsel in der bezaubernden Geschichte der Brüder Grimm Hänsel und Gretel Humperdinck Musik. Der Dolmetscher pasada temporada Ascanio in Benvenuto Cellini von Berlioz und Romeo in I Capuleti e i Montecchi.

Siebel im Teatro Real de Faust singen, so könnten wir sagen, dass ich bereits acht Rollen in Transvestiten in meinem Repertoire.

Ich bin sehr aufgeregt, weil die nächste Saison Niklaus von Hoffmanns Erzählungen im San Carlo in Neapel Debüt.

b.c: Die Landschaft der Faust wird von Alex Olle laufen, vor La Fura dels Baus. Die Sätze von Olle in der Regel sehr potent, Was denken Sie, und wie es sich entwickelt? im allgemeinen, Wie ist es mit Regisseuren getragen?

WIE: Es ist eine Inszenierung nichttraditionellen, aber modern, innovativ und sehr interessant. Faust ist kein Arzt auf der Suche nach ewiger Jugend, aber ein Wissenschaftler arbeitet in einem Forschungszentrum. Die erste Stufe ist ein Labor mit einer sterilen Kammer hinter Glas, in dem Wissenschaftler in engen Anzügen sind, die zwischen den Tanks und Behältern, in denen menschliche Figuren schweben Webstuhl. Ärzte und Krankenschwestern kreuzen ständig die Bühne. Siebel ist ein junges medizini. Wann kommt das Projekt zum Stillstand und frustrierend, Fausto verwendet Mefistofele und in der nächsten Szene im Leben des Wissenschaftlers weicht seine Abenteuer mit dämonischen contrafigura.

Faust lesen La Fura dels Baus macht Sie auf das Verständnis der heutigen Zeit reflektieren und zeigt die Reflexion der inneren Wünsche des Individuums, ausgeglichen zwischen Lust und Frust, zwischen Selbst und Einheit; ist der Kampf zwischen Gut und Böse nicht nur als externe Realitäten, aber unter diesen inhärenten Impulse innerhalb einer Person. Faust, tatsächlich, koexistiert die gleichen Mefistofele. Am Ende der Oper, Mefistofele tragen die gleiche Kleidung Faust, so enthüllt die Natur des Alter Ego des Protagonisten.
Es muss die entscheidende Bedeutung von Video-Projektionen hervorheben und Beleuchtung; die vorherrschende Farbe ist rot, Erforderlich ist eine Neigung, Blut, Wein, die wundersame Verwandlung von Wasser in Wein, hier umgekehrt sacrilegious, etc…

Die heutige Etappe Richtung zunehmend wichtig geworden,; Ich bin glücklich, mit Regisseuren immer fantastischer Szene zu arbeiten.

Insgesamt bin ich immer gut vorbereitet, weil ich die Regisseure denken können nützliche Informationen erhalten Sie Ihre eigene Ausdruckskraft zu verbessern. Für mich ist ein guter Regisseur ist derjenige, dass Musik und Gesang weiß haben ihre Führung in den Dienst der Musik und Gesang respektieren und anpassen, Dolmetscher in den besten Bedingungen setzen zu singen.

Heute gibt es nicht mehr die Idee einer statischen Bühnenanweisung; Sie müssen lebendig und gegenwärtig Oper halten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu erfassen, und ich denke, das ist die Erfolgsformel ist.

b.c: Wo sein Repertoire geht?

WIE: Im Moment würde in meinem Bereich folgen, was es ist der Belcanto und Französisch Repertoire von „Ottocento“. Ich fühle meine Stimme erweitert und wird mehr Gewicht und vielleicht in Zukunft immer ich kann auch die großen Meisterwerke von Verdi Gesicht. Wir werden sehen,! Zeit zu Zeit. Ich will nicht leapfrog wenn nicht alle das schöne Repertoire meiner vocalism Geschmack das Beste von mir jetzt zu geben,.

Auf der anderen Seite mache ich immer den Vergleich mit dem Verband, nämlich, Wenn ich eine Größe „M“ haben kann ich nicht ein „S“ oder „L“ erhalten. Das gleiche gilt für die Auswahl des Repertoires. Wir müssen wissen, gerade und Größenänderung warten, wenn die Stimme, die Sie schlägt vor,.

b.c: Obwohl dies eine sehr anspruchsvolle und absorbierende Karriere, nur sie ein nichtdedizierten, Was gefällt Ihnen, wenn es nicht zu tun, arbeiten?

WIE: Meine Leidenschaft deckt sich mit meiner Arbeit, und das ist von unschätzbarem Wert!
Meine freie Zeit für andere Aktivitäten zu widmen, ist etwas eingeschränkt, aber wenn ich, Ich mag mit meinen Lieben verbringen.

Ich reise viel und während Produktionen bin viel Zeit weg von zu Hause, also nehme ich die Momente der Pause die Schönheit der Städte, die ich Besuch genießen, schätzen kulturelle Unterschiede, Ich genieße die lokale Küche ... Ich kann es auch in der Küche genießen, Ich experimentiere so mit neuen Rezepten.

b.c: Sie haben sehr gute dramatische Fähigkeiten auf der Bühne, Wie wichtig ist für Sie den dramatischen Teil einer Arbeit und wie alle, dass Energie in die Öffentlichkeit zu kanalisieren?

WIE: Für mich ist es wichtig, dass ein Künstler seiner persönlichen Dichtung, wenn ein Zeichen zu interpretieren, um zu versuchen, ihn zu machen sein; nämlich, Untersuchung des Charakters in der Tiefe zu erreichen tiefere Details und Nuancen. Und kann eine Lesung bieten, die unsere Persönlichkeit und Sensibilität als Künstler widerspiegelt. Wenn ich einen Charakter spielen versuche ich es zu verinnerlichen und in sie so viel wie möglich auf der Bühne zu fühlen, ihre gleichen Emotionen. Es ist wunderbar, in verschiedene Charaktere zu bekommen, jede mit ihrer eigenen Persönlichkeit und Charakter, und hacértelos deins.

Meine Studien haben mir geholfen, nicht auf einer oberflächlichen Blick auf die Rolle zu stehen ich spielen, Bei Eingabe nicht vollständig seine Komplexität und Charakter zu verstehen, Psychologie, seine Beziehung zu den anderen Charakteren in der Oper; Ich versuche, den Charakter, den ich eine „Seele“ und nicht um einen Körper zu bieten spielen. Es ist nur mit einer sorgfältigen Analyse, wenn wir bekommen diese Form annimmt. auch, Ich bin gespannt auf die Oper zu verstehen, ich eine dreidimensionale Form spielen, aus dem Skript, Texte, historischer Kontext und Einstellung. Erst dann wird die Rolle, die Sie Ihnen tun.

Ich denke auch, über die Menschen und die öffentliche. Dolmetscher haben eine wichtige Rolle in diesem, da müssen wir bewegen, begeistern und zu verstehen, die wir hören, was das Zeichen sagt, Ihre Stimmung, etc…

Unter anderem haben wir immer breitere Pflicht Oper zu einer Öffentlichkeit zu bringen; Bildung und Sensibilisierung der Öffentlichkeit von heute und morgen vor allem, wenn es ist wichtig,. tatsächlich, Es ist wichtig,!

Es ist auch wichtig, in der Musikerziehung in Schulen zu betonen; Es muss Kinder sensibilisieren, um unsere musikalischen und Opern Erbe zu schätzen und kennen; Sie müssen lernen, es zu genießen und ihn lieben.

Auf der anderen Seite, Ich liebe den Kontakt mit der Öffentlichkeit, weil es ist, was gibt Ihnen die Kraft, Macht, die Hitze ich brauche, wenn ich auf der Bühne bin. Die Öffentlichkeit ist mein Motor, ein Wohn- und integraler Bestandteil der Show.

Interview: Paloma Sanz