Klassische Verve: Berücksichtigt man, dass es bei Bachs Kompositionen kein Saxophon gab, Wie war die Anpassung der Suiten an dieses Instrument?? Mussten Sie Umschreibungsarbeiten durchführen??
Joan Martí-Frasquier: Ich denke, dass die Musik von Johann-Sebastian Bach so universell ist, dass sie über Epochen und Instrumenten steht.. Ich habe diese Suiten immer mit der Originalpartitur für Cello gespielt, ohne etwas zu ändern., bis auf einige Artikulationen, die besser für das Baritonsaxophon waren. Das Einzige, was ich nicht wie geschrieben spiele, ist die Polyphonie (aus offensichtlichen organologischen Gründen, obwohl man mit meinem Instrument Doppeloktaven spielen kann), dann die Doppelsaiten weglassen und die Akkorde im Arpeggiatto spielen.
b.c: Du bist ein vielseitiger Musiker, wenn es um das Genre geht, Sein Hauptinteresse gilt jedoch der zeitgenössischen elektroakustischen Musik, Was bringt Ihnen Bachs Musik?, mehr Freiheit oder mehr Disziplin?
J.M.F: Für mich, die ganze Musik, unabhängig von Komponist und Epoche, trägt beide Aspekte: Disziplin und Genauigkeit bei der Arbeit, damit das Ergebnis verständlich ist, und Freiheit innerhalb des Stils, damit die Interpretation so organisch wie möglich ist. In diesem Fall, Das vertiefte Studium der Suiten erforderte eine Herangehensweise an mein Instrument in technischen und interpretatorischen Aspekten, die sich stark von der meines üblichen Repertoires unterscheidet.
b.c: Ich habe immer gedacht, dass man für zeitgenössische Musik ein abenteuerlustiges Ohr haben muss, und ich bin sicher, dass das Publikum, das Ihre Konzerte besucht, ein solches hat., Wie reagieren sie auf Ihre Interpretation der Bach-Suiten??
J.M.F: Haben Sie ein „abenteuerlustiges Ohr“ und auch einen offenen Geist, aber nicht nur mit zeitgenössischer Musik. Auf ein Konzert zu gehen und nicht aktiv zuzuhören ist sinnlos. Wenn ich Bach im Konzert spiele, kombiniere ich es immer mit Originalmusik unserer Zeit für Baritonsaxophon. Ich denke, dass das Publikum angenehm überrascht ist, ein so anderes Repertoire mit einem so vielseitigen Instrument gespielt zu hören.. Die Tatsache, dass es zwischen dem Cello und dem Baritonsaxophon mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede gibt, Vielleicht ist es der Grund, warum die Öffentlichkeit immer so positiv reagiert.
B-C: Wie fühlst du dich auf der Bühne am wohlsten?, Sie allein mit Ihrem Instrument oder in Begleitung eines Orchesters?
J.M.F: Auf der Bühne fühle ich mich immer wohl, entweder alleine spielen, als Solist oder als Teil eines Kammer- oder Orchesterensembles. vielleicht alleine spielen, man spürt mehr Freiheit und Engagement, seine Ideen weiterzugeben und die Klänge zu formen. Durch das gemeinsame Spielen kommt die Komplizenschaft und gemeinsame Energie hinzu, die entsteht, wenn man Teil eines Kollektivs ist.
b.c: Denken Sie darüber nach, sich in Zukunft verstärkt mit der Interpretation von Werken klassischer Komponisten wie Bach zu befassen?? irgendetwas anderes im Sinn?
J.M.F: Das Projekt des Trägers Johann-Sebastian Bach (einer meiner bewunderten Komponisten) auf die Bühne und nehmen Sie es später auf, Es war eher ein persönliches Bedürfnis und vor allem eine künstlerische Herausforderung, die zu einem bestimmten Zeitpunkt aufgetreten ist., zeitgleich mit dem 300 Jahre der Komposition seiner Suiten für Solocello. Ob es in Zukunft einen weiteren „Klassiker“ geben wird, kann ich Ihnen zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht sagen, da ich andere Vorstellungen und Pläne mit der Musik unserer Tage habe.
b.c: Sicherlich möchte man mit diesem neuen Werk möglichst viele Musikfans erreichen, Wer kann Ihrer Meinung nach mehr überraschen?, an die Öffentlichkeit, die ihre Arbeit am besten kennt, eher ein Fan zeitgenössischer Musik, oder jemand, der in Bach verliebt ist?
J.M.F: Ich möchte ankommen und überraschen (angenehm, klar) um ein möglichst breites Publikum zu erreichen, das beide Musikstile gleichermaßen akzeptiert (schließlich, Stile und Epochen weisen Merkmale auf, die zur Klassifizierung von Musik herangezogen werden sollten, sie nicht zu „etikettieren“.). Auch für die Anerkennung eines Instruments, das in den Szenarien nicht die gleiche Regelmäßigkeit aufweist wie andere, oft aus außermusikalischen Gründen. Aber vor allem, damit die Konzertveranstalter ihre Programme aktualisieren und standardisieren und so für eine größere Diversifizierung der Künstler und Vorschläge unserer Zeit sorgen.: Wie soll neues Publikum zu den Konzerten kommen, wenn immer das Gleiche gespielt wird??
b.c: Die Scheibe überrascht durch Originalität, Ich hatte Bach noch nie auf dem Saxofon gehört und es klingt großartig. Zusätzlich zur Neuheit, Was kann diese Version für einen Fan klassischer Musik beitragen??
J.M.F: Vielen Dank für Ihren Kommentar. Die Wahrheit ist, dass ich nicht darüber nachgedacht habe, welchen Beitrag diese Version leisten kann. Ich könnte mit einem Klischee antworten wie: „Ich habe diese Aufnahme mit der Absicht gemacht, ein anderes Hörerlebnis zu bieten, als das, was das Publikum von einem Blasinstrument erwartet, das eher mit zeitgenössischer Musik oder Jazz in Verbindung gebracht wird.“, und mit einem Klang, der sich stark von dem historischer Instrumente unterscheidet“, aber ich lasse den Zuhörer entscheiden.
b.c: Erzählen Sie uns von Ihren nächsten Konzerten und ob wir Sie in Madrid sehen können.
J.M.F: Samstag 27 Mai werde ich beim internationalen Festival „I Concerti del Principe“ in Loano sein (Italien) spielt Bach zusammen mit Originalmusik für Baritonsaxophon und Klavier von Albena Petrovic mit demselben Komponisten. Im Juni habe ich weitere Konzerte mit einem anderen Repertoire und Mitte Juli werde ich SUITES in der Mestral Academy präsentieren, ein Sommerkurs, organisiert vom Kebyart Saxophonquartett in Altafulla (Tarragona). Im Moment lege ich Termine fest, um diese Hommage an Bach in der nächsten Saison zu präsentieren. Ich würde gerne nach Madrid gehen, um Bach zu spielen. genau, Mai 2022 Wir stellten dort das Album „Dreamlover“ von Albena Petrovic vor, auch für das deutsche Label Solo Musica aufgenommen, und ich habe eine sehr gute Erinnerung an die Stadt.