Die Pianistin Irene Alfageme erzählt uns von ihrem neuen Job “Geheime Notizbücher”, Lieder von Jesus Legido

Mit festen und lächelnden Schritten erreicht er den Ort, an dem wir uns getroffen haben. Irene Alfageme gehört zu einer Generation junger Künstler, die, Keine Pumpe erforderlich, solider baut er seine Klavierkarriere auf. Sie spricht leidenschaftlich über ihren Beruf als Pianistin und Gesangsrepertoirelehrerin an der Escuela Superior de Canto de Madrid. Wird von einigen der wichtigsten Persönlichkeiten der internationalen Szene als begleitender Pianist beansprucht, hat gerade eine CD mit Liedern von Jesús Legido veröffentlicht, geäußert von Raquel Lojendio. Heute spricht er zu uns, unter anderem, von allem, was dieses Werk umgeben hat.
Klassische Verve: Was hat Jesus Legido?, abgesehen davon, dass er aus Valladolid stammt, so dass es das erste Objekt seiner Diplomarbeit war und nun hat er diese CD aufgenommen?

Irene Alfageme: Für mich war es eine Überraschung, seine Musik kennenzulernen, weil ich ihn nicht kannte. Ich traf ihn bei der Probe seines Konzerts mit dem Oboisten Sebastián Gimeno und mit der Castilla y León Symphony, Sie wollten eine Klavierprobe machen und riefen mich an. Von dort aus habe ich seine Arbeit studiert. Durch die Zusammenarbeit mit ihm, Ich fühlte mich sehr von seiner Musik angezogen und fragte ihn, ob er nicht zufällig ein Repertoire für Gesang und Klavier hätte. Meine Überraschung war unglaublich, als ich dieses Repertoire sah. Im ersten Moment, als ich seine Werke auf dem Klavier spielte, dachte ich, Und das, Warum spielst du nicht mehr?? Warum ist es nicht bekannt und kommt es nicht in Konzertsälen vor?? Und da sprang ich ein und begann, den Korpus und die Farbe zu sehen, die er hatte, die Dichter, die er auswählte, und die Welten, die er beschrieb, Ich dachte, ich wollte etwas anderes.

dann, Da ich mich sehr für die Musik des 20. Jahrhunderts interessierte und in der Schule mit dem gesamten spanischen Repertoire und der Verschmelzung von Text und Musik arbeite, Ich beschloss, dass es das Thema meiner Abschlussarbeiten sein würde, welches auf der spanischen Metrik basiert. Und dafür sind die Lieder von Jesús Legido beeindruckend. Der Respekt, den sie vor dem Text haben und wie sie ihre Musik durch die Gedichte weiterentwickeln.

Ein weiteres Element, das mich fasziniert hat, ist, dass er in vielen Liedern das Rezitieren über der Musik einführt., nämlich, rezitiert das Gedicht und verwendet dabei auch verschiedene Notationssysteme. Jesus sagte mir, dass er den Kontrast zum gesungenen Teil suchte. und das ist sehr merkwürdig, weil es im spanischen Lied relativ selten verwendet wird, aber wenn es in Melodramen verwendet wird. Das interessierte mich sehr und ich begann zu recherchieren.. Zu meiner Überraschung stellte ich fest, dass es im 19. Jahrhundert ein Genre namens Sinfo Mela gab und dass es in Salonkonzerten sehr verbreitet war.. Zum Beispiel, Die Reime von Albéniz sind ein Genre der Sinfo Mela.

b.c: dann, Diese CD ist das Abschlussprojekt der Diplomarbeit.

I.A: Die CD ist das Endergebnis der Arbeit. Ich fand es schade, dass ich diese ganze Arbeit nicht verwirklichen konnte. Deshalb habe ich eine Auswahl getroffen, Ich habe alle Zyklen ausgewählt, die noch nie aufgenommen wurden.

Ich denke, dass das spanische Lied der große Klassiker der spanischen Musikwissenschaft ist. Es gibt nur sehr wenige Werke zur spanischen Musik, und wenn Sie anfangen, nach einer gewissenhaften Analyse zu suchen, Du kannst sie nicht finden. dort mein Vormund, das ist fantastisch, Ivan-Kirchen, Ich komme sehr gut zurecht, Es hat mir insbesondere dabei geholfen, die Methode und das Modell zu etablieren, die ich analysieren wollte.

Mein oberstes Ziel bei der Arbeit war die Interpretation, ist die Interpretation, und dass das Ergebnis als analytisches Modell auf das gesamte vorhandene Repertoire angewendet wird.

b.c: Erzählen Sie uns von Secret Notebooks, die CD, die Sie gerade veröffentlicht haben, Und wie erfolgte die Auswahl der Werke?.

I.A: Für die Auswahl habe ich alle Zyklen ausgewählt, die noch nie von Jesús Legido aufgenommen wurden. Eine Kuriosität dieser Auswahl ist, dass das „stille Gebet“, erscheint auf der CD, es war nicht in seinem Katalog. Ich habe sie entdeckt 2015, Jesús war zu einem Konzert in der Gesangsschule gekommen, um mit den Schülern zu plaudern und sich auszutauschen. Es war ein wunderschönes Treffen, und am Ende erzählte er es mir, Wie bringen Sie mich dazu, alle Papiere neu zu sortieren?, Ich habe diese Partitur gefunden, als ich bei Montsalvatge studierte. Ich habe es nie in den Katalog aufgenommen, weil er nicht von ihr überzeugt war. Aber als er sie hörte, Es gefiel ihm und er nahm es in den Katalog und auch auf die CD auf.

Die CD ist rund um das Thema seiner Lieder aufgebaut, Was ist Liebe?, Tod und Leben, inspiriert durch das Gedicht von Miguel Hernández Drei Wunden. Er kam mit drei Lebenswunden an, der der Liebe, das des Todes.

Wenn Sie das Thema aller Lieder analysieren, von 118 Lieder, die du hast, Sie sehen, dass der Tod in seiner ersten Phase ein sehr wiederkehrendes Thema ist. Wie in den Gedichten von Miguel Hernández.

Dann erweckt er ein Lied zum Leben, denn das ist seine Musik. Und deshalb erscheint „Soledades“ am Ende des Albums., Das ist ein Lied der Liebe zum Leben, zur Hoffnung und ihren Wurzeln. Deshalb erscheint „Romances del Bajo Duero“., Dabei handelt es sich um einen Zyklus, den er häufig in Konzerten interpretierte, er ist ein sehr guter Pianist. Es sind wunderschöne Lieder, mit einem schwierigen Klavier, sehr tugendhaft, aber es ist die Verbindung aller Anthologien, aller spanischen Lieder. Scheint für mich ein Übergang zu sein, eine wunderbare harmonische Ausarbeitung, die dem Werk Sinn und Linie verleiht.

b.c: Dieses Werk wird von der kanarischen Sopranistin Raquel Lojendio gesungen. Warum kamen Sie auf die Idee, dass sie diese Lieder von Legido aufnimmt??

I.A: Nun, ich habe mich sehr deutlich ausgedrückt, weil es Lieder sind, die eine sehr komplizierte Gesangsstimme haben, erfordert eine Stimme, die viel Körper hat, mit der Möglichkeit, bis zu den Höhen und abwärts bis zu den Bässen zu gehen, Du musst es ernst meinen.
Wir trafen uns bei einer Klavierprobe eines kurzen Lebens und da hörte ich es. Insbesondere, die Art, wie Raquel rezitiert, Wie behandelt der Text?, Was für ein Musiker er ist.

Ich erinnere mich, dass ich sie während der Pandemie anrief und ihr davon erzählte: Raquel, Ich habe das in meinem Kopf, Trau dich? Er sagte ja, und er kam mit mir.

Bei ihr ist es wie auf der Bühne zu spielen, wir verstehen uns wunderbar. Mit ihr auf der Bühne zu stehen ist magisch.

b.c: Zusätzlich zur Aufnahme dieser Arbeit, Sie geben Konzerte als begleitender Pianist, Was genau ist und woraus besteht die Figur des begleitenden Pianisten??

I.A: Ich mag das Wort Begleiter nicht wirklich, Es scheint, dass Sie etwas im Hintergrund stehen, und es ist eine grundlegende Figur, weil es sich um Kammermusik handelt.

Der Pianist ist die Matratze der Stimme. Man muss den Atem kennen, Seien Sie sehr intuitiv und wenn etwas schief geht, über Ressourcen verfügen, um voranzukommen. Du bist der Reisebegleiter. je nachdem, was du tust, Verblasst der Ton oder nicht?. Sie sind die Hauptstütze.

b.c: Und die Figur des Repetierers und Repertoires? Weil sie auch sehr wichtige Persönlichkeiten sind und man ihre Arbeit kaum sieht.

I.A: Die Arbeit ist auf der Bühne oder in den Proben ganz anders. Die Figur des Repertoire- oder Gesangstrainers, ist derjenige, der mit dem Sänger das Repertoire musikalisch bearbeitet, bei der Vorbereitung eines Konzerts oder beim Einstudieren einer Figur für eine Oper. In diesen Momenten bist du sein Ohr. Weil sie von innen heraus nicht die gleiche Wahrnehmung haben, die Sie haben können. Dieser Weg, Können Sie ihnen Ratschläge zur Phonetik des Textes geben?, Musik, Was kann der Regisseur fragen?. Sie können ihnen alle möglichen Optionen präsentieren, die sie haben.

Dann ist da noch die Figur des Läufers, das gefällt mir auch sehr gut, aber es ist sehr undankbar, weil es ein sehr intensiver Job ist, bei dem dich niemand erkennt, außer den Gefährten, die wissen, was es ist. Es ist ein Job, den man nicht sieht, aber es ist großartig. So habe ich am meisten von Sängern und großartigen Regisseuren gelernt, denn zu bestimmten Zeiten, Sie fungieren als Regisseur.

b.c: ein begleitender Pianist, welche Eigenschaften muss man haben?

I.A: Der erste, müssen viele Sprachen beherrschen, italiano, Französisch, Englisch, Deutsch... Das sind die Grundlagen. Man braucht viel Repertoirekenntnis, Erfahrung und viel Einfühlungsvermögen. und natürlich, Klaviertechnisch viel Wissen und eine sehr breite Farbpalette, immer zu wissen, wie man mit verschiedenen Stilen arbeitet. Und auch viel Geduld mit den Sängern (lacht). Oft sind Sie eine psychologische Unterstützung für sie. Sänger haben ein sehr hartes Leben und oft bist du eine Stütze für sie. Sie fragen dich um Rat, Vom Studenten zum großen Sänger.

Es ist eine sehr wichtige Beziehung, die zwischen dem Pianisten und dem Sänger entsteht., es ist ein vertrauensverhältnis, Sie vertrauen dir. Und dass wir manchmal sehr hart sind, weil du es auch sein musst. Die Figur des begleitenden Pianisten ist sehr großzügig, denn der Erfolg wird später vom Sänger übernommen, du nimmst es nicht. Normalerweise, Die besten Pianisten bleiben am meisten unbemerkt. Wenn ich mit einem Wort beschreiben müsste, was es bedeutet, ein begleitender Pianist zu sein, wäre es Großzügigkeit. Es spielt für andere, aber gib alles, was du hast.

b.c: Ist jemals plötzlich gekommen, mit jemandem spielen, ohne proben zu können, wie es war?

I.A: Brian Terfel und Placido Domingo. So, mit diesen beiden! (lacht). Prüfen 5 Minuten vor Beginn, und das ist es! Es gibt Kaltblut, Professionalität. Vertrauen Sie und seien Sie flexibel gegenüber dem, was sie vorschlagen. Sei mutig und riskiere. Sie dürfen dem Sänger gegenüber keine Unsicherheit zeigen und müssen sich darüber im Klaren sein, was Sie vorschlagen werden, Das ist die Magie der Musik und mit Terfel war es wunderbar. Ich war im National Auditorium und habe einen „Fliegenden Holländer“ aufgeführt, und er war derjenige, der sagte, er wolle mich als Begleiter bei dem Konzert haben. Und dass der Text auf Walisisch war und ich nicht verstand, was geschrieben stand, aber dann hatte ich schon viel Erfahrung.

b.c: Bisher haben wir über seine Arbeit als begleitender Pianist gesprochen, Er gibt aber auch Solokonzerte und mit einem Orchester. Wie ist es, mit einem Orchester zu spielen??

I.A: Wenn man mit einem Orchester spielt, ist alles viel direkter, Man muss hinter ihnen an die Grenzen gehen, um gemeinsam ins Ziel zu kommen und mit den Distanzen zu spielen, denn jedes Instrument ist anders.

Beim Spielen mit einem Orchester habe ich meine Farbpalette erstellt. Ich brauche das Orchester, das mir Feedback gibt und auf der Suche nach Farben auf meinem Klavier bleibt. zum Beispiel, Mit dem Natalia Ensemble haben wir Reduktionen von Mahler-Symphonien gemacht. dort, meine ersten Notenblätter waren fast leer, und ich habe die Instrumente ersetzt, die es nicht waren, Violinen oder Bläser. Ich habe nach dem Klang gesucht, versuchte mit dem Nachhall das Pizzicato des Kontrabasses nachzuahmen, mit dem Pedal. Es ist, als würde man davon träumen, ein Klangmagier zu sein, Versuchen Sie, mit dem Klavier andere Klänge zu erzeugen.

b.c: Gibt es viele Unterschiede zwischen der Begleitung einer Stimme oder der Begleitung eines Instruments??

I.A: es gibt unterschiede, klar, und es hängt stark vom Instrument ab. zum Beispiel, Die Flöte ist der Stimme sehr ähnlich, man muss zusammen atmen und alles ist sehr ähnlich. aber, beispielsweise, mit den Kastagnetten, und ich habe Ende Mai ein Konzert mit Tomás Martín, es ist ganz anders. Um die Kastagnetten zu begleiten, muss ich den Schlagpunkt des Klaviers verstärken. Die Kastagnetten klackern! und es klackert! (lacht), und natürlich, Ich muss bei Angriffen viel schneller sein. Und technisch ist es sehr schwierig, einer solchen Virtuosität zu folgen. Es ist eine Geschwindigkeit, die einem nicht so viel Freiheit lässt, wie die Stimme einem erlaubt.. Aber es ist ein Repertoire, das beim Publikum phänomenal ankommt.

Sie müssen auch neue Farben erstellen und herstellen, beispielsweise, das Legato, das die Kastagnetten nicht können. Es ist eine sehr schwierige Aufgabe, denn es kann jederzeit zu einer Desynchronisation kommen. aber es funktioniert super.

b.c: Innerhalb der Klavierbegleitung, Auf welche Pianisten achten Sie und nach welchen Kriterien werden sie bewertet??

I.A: Ich liebe Gerald Moore. Für mich ist es das Beste. Als Referenz habe ich auch Zanetti und Lavilla, und natürlich großartige aktuelle Pianisten. Sie vertrauen ihren Kriterien und achten auch auf das Repertoire, das sie haben. Aber normalerweise schaue ich mir beides an, denn es geht nicht nur um den Pianisten, sondern des Produkts, das beide anbieten, und der Interpretation. Für mich sind Christian Gerhaher und Gerold Huber wunderbar, für die Kompensation, die sie haben. In diesen Fällen schaue ich vielleicht etwas mehr auf den Sänger, je nachdem, was Sie suchen. Aber ich höre immer gerne die verschiedenen Versionen, die ich finde.

b.c: Welchen Sänger würden Sie gerne am Klavier begleiten??

I.A: Es wäre nicht richtig, Huber Gerhaher wegzunehmen, aber wenn ich es abnehmen könnte, mit Gerhaher würde Schumann machen, aber ich denke, ich würde bei huber bleiben. Gerne würde ich Sophie Rennert begleiten, Sie ist eine österreichische Mezzosopranistin, die ich in Aix-en-Provence kennengelernt habe, wunderbar! Dies ist eine wunderbare Generation von Führungskräften.. Ich habe auch Lise Davidsen getroffen, wir alle machten die Mozart-Residenz. Aber falls, Ich würde es mit Sophie Rennert lieben. Ich muss mit ihr reden, um ihr einen Vorschlag zu machen (lacht). Er singt mit Helmut Deutsch, Auf Führungsebene gehört sie zu den Besten ihrer Generation.. Mit ihr würde Schubert, concretamente Im Frühling, dann würden wir Die junge Nonne machen, hervorheben. Es könnte auch Schumann sein, denn alles, was er tut, macht er gut. Mit ihr würde ich in den Pool springen. Und wenn ich mir einen Ort aussuchen könnte, Es wäre im Palau de la Música, das ist sehr magisch.