Lara Diloy, Natürlichkeit, ein Orchester zu leiten

Lara Diloy
Lara Diloy, Natürlichkeit, ein Orchester zu leiten

Lara Diloy empfand das Dirigieren des Orchesters als die beste Möglichkeit, sich mit ihrer größten Leidenschaft zu verbinden, Musik. Als Regieassistentin ist sie ein Garant für Theater und Chefregisseure.. Und wir konnten es kürzlich verifizieren, Leitung einiger Aufführungen der Oper Don Gil de Alcalá am Teatro de la Zarzuela. Sein Selbstvertrauen und seine Haltung vor einem Orchester zeigen uns, dass wir es mit einem der neuen Dirigiertalente unseres Landes zu tun haben. Die Zukunft ist da.

Wie und wann haben Sie sich entschieden, Dirigent zu werden??

In meinem Fall war es eine natürliche Folge meiner Hingabe und Leidenschaft für die Musik. Schon als kleines Kind habe ich entdeckt, dass mich das Musizieren mit anderen Menschen sehr glücklich macht. Das Orchester war mein Zuhause, Deshalb hatte ich, als ich das höhere Hornstudium abgeschlossen hatte, das Gefühl, dass ich meine Ausbildung erweitern musste, um ein vollständigerer Musiker zu werden, die Option war, Orchesterdirigieren zu studieren, denn diese Disziplin ermöglichte es mir, mein Wissen zu vertiefen und gleichzeitig dem Orchester verbunden zu bleiben.

Wenn ich mich für einen Schlüsselmoment entscheiden muss, in dem ich mich entschieden habe, mich ihm beruflich zu widmen, nahm als junger Regisseur an einem JONDE-Treffen teil. Die Erfahrung erfüllte mich so sehr, dass ich im folgenden Jahr meinen Job als Lehrer und die Mitarbeit als Hornist in Orchestern aufgab., und seitdem widme ich mich mit Leib und Seele der Regie.

Der Dirigent ist der einzige Musiker, der keinen Ton von sich gibt, aber lass es alle anderen machen. Welche Eigenschaften sollte Ihrer Meinung nach ein Dirigent haben??

Es stimmt, dass wir keinen Schall direkt aussenden, aber ich werde darauf hinweisen, dass der Taktstock klingt (und viel). Das Orchester nimmt unsere Energie und unser Wissen über Musik wahr, und überträgt es als solches auf die Interpretation. Das ist die Magie des Dirigierens.

Die notwendigen Qualitäten sind vielfältig, da unsere Disziplin die Beherrschung vieler Facetten erfordert. Aber etwas, das ich für grundlegend halte, ist ein tiefes Wissen über die Musik, die Sie in Ihren Händen halten, Entscheiden Sie sich für Ihre Interpretationsidee und, Kurs, haben die Fähigkeit zu kommunizieren, um es jederzeit an die Gruppe vor Ihnen zu übermitteln.

Sie war mehrfach Regieassistentin am Teatro de la Zarzuela, aber dies ist das erste Mal, dass er den Titularlehrer in mehreren Funktionen ersetzen muss. obwohl, früher oder später kann diese Zeit kommen, Wie ist das?, was dir durch den kopf ging?

Es war wirklich ein unvergessliches Erlebnis. Obwohl man sich als Assistent bewusst ist, dass jederzeit etwas passieren kann und man den Lehrer ersetzen muss, passiert normalerweise nicht. Deshalb ist es schwierig zu wissen, wie Sie in einer solchen Situation reagieren werden..

In Don Gil de Alcalá musste ich in wenigen Stunden das Kommando übernehmen (Sie sagten mir um 15:00 Uhr und die Veranstaltung war um 20:00 Uhr.), und ich kann sagen, dass ich nur daran dachte, das zu tun, was ich tun musste: sei ruhig und direkt. Er kannte die Musik und die Produktion perfekt, und sie war auch von weitem und im ganzen Theater von der Lehrerin umgeben. Fantastische Energie wurde mit den Sängern erzeugt, Chor und Orchester, und diese Energie erreichte die Öffentlichkeit. Ich kann nur dankbar sein für diese Gelegenheit.

Obwohl er die Möglichkeit hatte, in wichtigen Theatern wie dem Auditorio Nacional de Música und dem Teatro Monumental Regie zu führen (Madrid), Alfredo Kraus Auditorium (Las Palmas) oder das Arriaga Theater (Bilbao), Wie war diese erste Erfahrung, das Orchester zu leiten?, der Chor und die Sängergruppe in einer Produktion, die so wichtig ist wie die von Don Gil de Alcalá im Teatro de la Zarzuela?

Es ist aus vielen Gründen ein ganz besonderes Debüt für mich. erste, denn mit dem Debüt am Teatro de la Zarzuela wird ein Traum wahr. Ich bin seit Jahren als Publikum dabei, Teilnahme an verschiedenen Produktionen und Arbeit mit Enthusiasmus, um direkt aus der Grube zu kommen.

Ich schätze mich sehr glücklich, dass es mit einem Titel wie Don Gil de Alcalá war, eine Penella-Oper mit wunderbarer Musik, in dieser Inszenierung von Emilio Sagi, die die Zuschauer begeistert (ist eine "Süßigkeit"). Hinzu kommt, dass er beruflich und menschlich Hand in Hand mit Maestro Macías und einer riesigen Besetzung gearbeitet hat, und musizieren mit dem Madrid Community Orchestra und dem Theaterchor, Gruppen, denen ich große Zuneigung entgegenbringe, Es ist pure Emotion, diese Erfahrung gemacht zu haben, daher wird es immer einen wichtigen Platz in meiner Erinnerung einnehmen.

Die Zahl des Regieassistenten ist nicht bekannt. Erklären Sie uns ein wenig, woraus es besteht und welche Bedeutung es in einer Produktion hat.

Die Arbeit des musikalischen Assistenten ist grundlegend innerhalb einer Produktion und, wie sagt man, wenig bekannt und anerkannt. Es ist die Verlängerung des Musiklehrers im Theater, und daher gewinnt diese Figur Bedeutung für alle Elemente, die sie bilden: Produktion, Herrschaft, IT-Abteilung, Orchester (Datei, Archiv, Inspektion, Musiker), Chor… Der Assistenzdirigent kümmert sich ua um die Aufbereitung der Materialien in Abstimmung mit dem Archiv des Orchesters, Gib den Sängern Notizen, zu Chor und Orchester, bei Proben den Waagen zuzuhören, ersetzt den Lehrer bei Bühnenproben (Lesungen, Sets und Funktionen, falls erforderlich)… Zusammen mit den Wiederholungslehrern bilden sie das musikalische Team und erleichtern die Arbeit des Direktors.

Wenn es interne Bänder gibt, übernimmt deren Regie, etwas, das ich in meinem Fall in Theatern wie dem Maestranza oder dem Palau de Les Arts machen musste. Das Arbeitspensum verlängert sich, wenn Sie für eine Saison musikalischer Assistent sind. von 2021 Ich habe diese Rolle an der Oper von Oviedo übernommen, wo ich auch musikalische Koordinationsaufgaben übernehme, die mit Langfristigkeit zu tun haben (Vorlage Prognose, Kortes, Arrangement des Orchesters und eines langen etc.)

Die Arbeit des Regieassistenten ist nicht nur in Produktionen wichtig, auch in symphonischen Konzerten oder lyrischen Galas. Ich war kürzlich zusammen mit Maestro Rovaris Assistent am Teatro Real, bei einer Gala mit Lisette Oropesa, und die Abstimmung mit dem Theaterarchiv und dem Lehrer zur Vorbereitung der Materialien war von grundlegender Bedeutung, um die Probenzeit maximal zu optimieren.

Neben Dirigieren, Sie ist Leiterin und Gründerin des Sinan Kay White Voices Choir., die wir in diesen Tagen bei der Teilnahme an Carmen hören konnten, Bizet, im Monumental Theatre mit dem RTVE Orchestra and Choir. Wie kam es zu diesem Projekt und was bedeutet es für Sie??

Sinan Kay ist ein sehr persönliches Projekt. Es stammt aus meiner Zeit als Lehrer, wo ich den Kinderchor des Zentrums, in dem ich arbeitete, leitete. Die Gruppe verschwand aus dem Programm und Eltern und Schüler wollten mit der Aktivität fortfahren. Sie wurde im Laufe des Studiums als Verein gegründet 2015/2016 und seitdem haben wir immer nach einem Gleichgewicht zwischen künstlerischer und pädagogischer Exzellenz gesucht.

Zusätzlich zu einem multidisziplinären Lehrteam, Wir haben an zahlreichen Wettbewerben und Festivals teilgenommen, mehrfach ausgezeichnet. Apropos Kooperationen, Wir haben in Produktionen des Teatro de la Zarzuela zusammen mit dem Orchester und Chor der Comunidad de Madrid und dem Chor des Theaters gesungen, wobei Titel wie Pinocchio hervorgehoben wurden, Die Wildkatze oder Mirentxu, und zusammen mit dem Orchester und Chor von Radio Televisión Española im Konzert der Könige von 2020 und in dieser Carmen. In der nächsten Saison haben wir wieder Verpflichtungen mit beiden Institutionen.

Seine Kenntnisse des symphonischen und Opernrepertoires sind sehr breit. Wenn Sie sich für eines der beiden entscheiden müssten, Dirigieren Sie lieber „nur“ Sinfonieorchester oder lieber Oper?

Seither spiele ich im Orchester 12 Jahre alt. Das symphonische Repertoire hat mich immer begleitet und mich als Musiker wachsen lassen. Ich konnte mir nicht vorstellen, mich dem Dirigieren eines Orchesters zu widmen und dieses Repertoire beiseite zu lassen. sogar so, Ich denke, dass ich in der lyrischen Welt meinen Platz finde. Ich fühle mich wohl und mein hohes Engagement der letzten Jahre zahlt sich aus. Sie arbeiten mehrere Wochen an einer Produktion, es bleibt mehr Zeit, sich mit der Musik zu beschäftigen und die Leute kennenzulernen, mit denen man arbeitet, und dieser Teil lässt mich das Gleichgewicht in Richtung Oper und Zarzuela kippen, obwohl ich beides kombinieren möchte.

Sie haben gesagt, dass Frauen in die Orchesterleitung kommen, um Ihnen eine andere Sichtweise zu vermitteln, bereichern… was dir gehört?, Was schlägt Lara Diloy vor??

natürlich, Ich empfinde die Aufnahme neuer Profile in jedem Bereich als Bereicherung. Auch wenn mein Beitrag vielleicht nicht neu ist, ja ich denke das ist selten: den Beruf natürlich behandeln (Wir sind Menschen, die bereit sind, eine komplexe Aufgabe zu erledigen, aber nicht "divos" oder ähnliches), mit Führung, die auf Teamarbeit basiert und andere zum Leuchten bringt, und Suche nach Exzellenz aus der Liebe zur Musik und dem Respekt und der Zuneigung für die Menschen, die mich bei jedem Projekt begleiten.

Gibt es Regisseure, zu denen Sie besonders aufschauen oder die Sie inspirieren??

Im letzten Jahr hatte ich das Glück, mit wunderbaren Lehrern zu arbeiten.: Yves Abel, Corrado Rovaris, Ramón Tebar, Gianluca Marciano, Lucas Macías, Ivan Lopez-Reynoso, Daniele Callegari… Ich habe viel von ihnen gelernt und sie sind täglich meine größte Inspirationsquelle.

Auch Óliver Díaz habe ich viel zu verdanken, mit denen ich schon lange zusammenarbeite, die sich durch ihre Professionalität und menschliche Größe auszeichnet. auch, Ich folge spanischen Regisseuren oder solchen, die in Spanien Karriere machen, wie Pablo González oder Dima Slobodeniouk, da sie sehr talentierte Musiker sind.

Wie für große Namen in der Geschichte, Carlos Kleiber ist eine Referenz, die ich immer im Kopf habe. Und auch Frauen wie Marin Alsop oder Susanna Mälkki, die Pioniere waren und uns den Weg geebnet haben.

Gibt es einen Komponisten oder ein Werk, bei dem Sie besonders gerne Regie führen und warum??

Ich fühle mich sehr wohl dabei, spanisches Repertoire zu leiten, sowohl lyrisch als auch symphonisch, und auch mit Musik von Komponisten wie Mozart und Beethoven. Vielleicht, weil sie die Säulen meiner Ausbildung als Musiker waren und an der DNA festhalten. sogar so, Jedes Mal baue ich mehr Repertoire ein und, auch wenn es klischeehaft klingt, Ich bemühe mich, dass die Arbeit, die ich in jedem Moment interpretiere oder studiere, die wunderbarste der Welt ist.

Sicherlich erfüllen Sie sich bereits einen Ihrer Träume. Wo würden Sie sich gerne in nicht allzu langer Zeit sehen??, Wovon träumst du?

Das Wichtigste wird getan, Was ist es, vom Dirigieren eines Orchesters leben zu können?. Von da an möchte ich mich immer weiter verbessern und verbessern., festige meine Karriere in spanischen Theatern und Orchestern, und starten Sie mit einer internationalen Karriere durch.