ONE präsentiert “Furchtlos”, das Solo-Debüt von Manuel Blanco

FURCHTLOS

Das National Orchestra of Spain unter der Leitung von Josep Pons und Decca stellen ihr neues Album vor Furchtlos, dessen Veröffentlichung markiert das Aufnahmedebüt als Solist von Manuel Blanco, Trompetensolist des Orchesters. Fearless bietet eine große und bunte Tour durch einige der komplexesten und repräsentativsten Werke des Repertoires für Trompete, darunter Werke von Zimmermann, Haydn, L. Mozart, Tomasi und Nathan.

Seit der Aufführung von Bernd Alois Zimmermanns Konzert für Trompete und Orchester, eines der Schlüsselwerke des Albums, einräumen 2011 Weiß den ersten Preis des renommierten Internationalen ARD-Wettbewerbs in München, Manuel verbindet seine Karriere als Solist mit seiner Position als Solotrompeter im Nationalorchester.

DER MODERNE TRUMPETIST DES 21. JAHRHUNDERTS

Die Welt der Musik enthält derzeit einen unglaublich komplexen Kosmos an Stilen und Trends., reicher als je zuvor. Wir hören neben Jazz auch neue Genres wie Rap oder Techno, klassische Musik oder zeitgenössische Produktionen, umfassend Musik verschiedener ethnischer Gruppen und sogar das Lied von Vögeln und Walen. Wenn wir in die Vergangenheit blicken, Wir haben eine Flöte gefunden 40.000 Jahre alt mit Löchern, die eine Tonleiter bilden. Aus einem Vogelknochen, Dieses unglaublich clevere und geplante Verfahren zeigt uns, dass dies seit Beginn der Geschichte des modernen Menschen der Fall ist, datiert vor 300.000 Jahre alt, Das menschliche Bewusstsein hat sich weiterentwickelt und perfektioniert, einschließlich der Musik in diesem Prozess. Wenn wir auf unsere Zeit blicken, Die moderne Neurowissenschaft präsentiert fast monatlich neue Entdeckungen, die Lernmethoden und pädagogische Konzepte verändern. Sicherlich unser Flötist von früher 40.000 Jahren nicht der Erforschung von Stress oder Flow gewidmet, aber die Musik übte bereits einen ungeheuren Einfluß auf die Entwicklung seines menschlichen Geistes aus, Entstehungsprozesse, die wir heute kennen, vernetzen verschiedene Hirnareale beim Musizieren, eine Kunst, die auch Menschen verbindet, die ihrer Magie folgen.

In dieses reiche Zeitalter wurde ein junger Mann hineingeboren, Manuel Blanco Gómez Limón, dessen Talent schon früh auffiel und glücklicherweise von einer Gruppe der besten Lehrer gefördert wurde: unter anderem, Professor José Orti, ehemaliger Trompetensolist des spanischen Nationalorchesters, und der Dirigent, Trompeter, Musikwissenschaftler, Professor und Dr.. Martin Baeza-Rubio, ehemaliger Trompeter der Deutschen Oper Berlin. Ich hatte das Glück und die Ehre, diesen jungen Mann in Spanien kennenzulernen, und vom ersten Moment unserer Zusammenarbeit an gab es ein tiefes Verständnis, Empathie und Freundschaft. Sein musikalisches Verständnis drückt sich immer ausgehend vom Klang aus, eine enorme Impulsivität und eine Zärtlichkeit entwickeln, die einen atemlos macht. Die Trompete wird hier zum akustischen Chamäleon aller Ausdrucksmöglichkeiten der Musik ihrer jeweiligen Zeit.. Bis 30 Jahre alt, das Trompetenkonzert „Nobody Knows“ aus „Trouble I See“ von BAZI, das war der Pseudonym des Komponisten (Bernd Alois Zimmermann), trug den stigmatisierenden Spitznamen „DU KANNST NICHT BERÜHREN!". Seitdem hat sich die Situation komplett geändert und dieser Spitzname trifft auf dieses großartige Konzert nicht mehr zu.: es ist heute das meistgespielte Werk des großen Meisters. in 1954 Adolf Scherbaum, dann Trompetenstern, versucht, den Solo-Trompetenpart in Begleitung des NWDR-Orchesters zu meistern (Hallo NDR) unter der Leitung von Dirigent Schmidt-Isserstedt. Die besondere Schwierigkeit dieses Werkes bestünde darin, die vom Komponisten vorgeschlagenen Hinweise zu interpretieren, am häufigsten im Jazz, wie zum Beispiel Glissandi, blaue Noten y „Trino labial“ o Shakes. Wobei der Schreibstil des Komponisten manchmal von mangelndem technischen Verständnis zeugt und etwas unbeholfen wirkt (beispielsweise, schreiben Sie auf Deutsch „Streitdämpfer“ [das bedeutet nichts] statt „Straightmute“ [Trompetendämpfer]), es geht vor allem darum, den besonderen „spirit“ der musik zu finden. Sowohl in seinen anspruchsvollen technischen Anforderungen als auch in den hochvirtuosen schnellen Passagen, sowie im Interpretationsjonglieren zwischen Avantgarde und Jazz, Hier kann Manuel Blanco seine Reife als Künstler unserer Zeit am besten unter Beweis stellen. Nicht umsonst, die Interpretation dieses Werkes verlieh ihm Anerkennung 2011 der Sieg (Hauptgewinn) des renommierten Internationalen ARD-Wettbewerbs in München, damit die höchste Bewertung in der Geschichte des Wettbewerbs zu erhalten. Das zweite Werk auf diesem Album ist Joseph Haydns berühmtes Trompetenkonzert in Es-Dur., ein reifes Werk des herausragenden Begründers der Wiener Klassik, komponiert kurz nach seiner erfolgreichen zweiten Reise nach London, der seinen internationalen Ruhm in die Welt getragen hat. Es ist nicht verwunderlich, dass er im Jahr nach der Entstehung dieser Komposition die Hymne „Gott Erhalte Franz Den Kaiser“ komponierte. [Möge Gott Francisco Kaiser bewahren], eine kurze Variation über das Thema des zweiten Satzes des Trompetenkonzerts. komponiert 1796, Volle vier Jahre dauerte es, bis der Trompeter Anton Weidinger vom Orchester Esterhazy dieses Werk auf der von ihm selbst entwickelten Tastentrompete in vollem Umfang aufführte.. Dieses Konzert für Trompete und Orchester ist großartig, unter anderem, für die thematische und kontrapunktische Dichte und Reife des großen Meisters. Der Kerngedanke basiert darauf, dass es dank der „sensationellen neuen Tonart Trompete“ möglich ist, eine Tonleiter bereits in der unteren Oktave zu spielen, und daraus ergeben sich die Hauptthemen der drei Sätze. Im ersten Satz werden neben dem Briefing auch „Quintensätze“ zum Hauptgedanken hinzugefügt (aber wichtig) Dissonanz im dritten Teil des Taktes.

Das Hauptproblem bei früheren Aufführungen dieses Konzerts, Hundertfach aufgezeichnet, besteht in der mangelhaften Hingabe früherer Trompeter, Musikalische Leiter und Verleger haben das Manuskript des Werkes ausgeliehen. Der Autor dieser Zeilen wird ebenfalls dieser Gruppe zugerechnet, wie die überwiegende Mehrheit seiner Kollegen. Der Komponist hat das Trompetensolo bewusst „blank“ gehalten, nämlich, keine Anzeichen von Artikulation oder Phrasierung, mit möglichst viel Spielraum gestaltet, damit der Dolmetscher die Stärken gekonnt hervorheben kann, die Schwachen so weit wie möglich maskieren, sowohl der Naturtrompete als auch des mit neuen Tonarten versehenen Instruments. Diese Lücke wurde von unzähligen Trompetern und Herausgebern von Neuausgaben genutzt, um ihre persönlichen Interpretationsvorschläge umzusetzen.. Artikulations- und Phrasierungsvorschläge wurden ohne Angabe der Urheberschaft und ohne Berücksichtigung des Manuskripts verfasst. Das Ergebnis dieser Willkür war sehr oft ein wild-heroischer Trompetenschall, der im dritten Satz in so etwas wie Zirkusmusik endet.; trotzdem, oder ohne es zu wissen, dass in fast allen Partituren Haydns nur in den ersten Takten des entsprechenden Satzes genaue Interpretationshinweise gegeben werden, die später erfolgen, offensichtlich, muss auf das gesamte Fach angewendet werden, auf den ganzen Satz oder auf das ganze Werk. In dieser Aufnahme mit dem Solisten Manuel Blanco finden wir erstmals eine Interpretation, die in den drei Sätzen die wohlklingende Tonika des Werks respektiert und erstrahlen lässt.. Die fixe Idee dieses cantabile gilt hier gleichermaßen für die erste, der zweite und dritte Satz. Maurice André war der Trompeter, der das Werk von Henri Tomasi uraufgeführt hat, kontrastreich und manchmal wild. Semaine Sainte à Cuzco ist die musikalische Darstellung eines heidnisch-christlichen Osterrituals in Peru. Es wurde für Trompete und Orgel komponiert (sowie für Seil mit 2 obligatorische Harfe im Jahr 1964. Geschrieben in drei Sätzen, das Stück beginnt mit heftigen Tanzkaskaden, um im Mittelteil eine Melodie als Gebet zu entfalten. Henri Tomasi, Gewinner des Großen Preises von Rom 1927, hatte bereits in dem Jahr komponiert 1948 ein komplettes Konzert für Trompete, das als eines der Hauptwerke im Repertoire dieses Instruments gilt.

Vor 1762, Leopold Mozart hat eine neunsätzige Serenade in D-Dur geschrieben, neben dem sogenannten Concertino für Trompete, zwei Hörner und Saite, enthält auch das sogenannte Posaunenkonzert in drei Sätzen, die direkt nach dem Concertino für Trompete aufgeführt wird. Dazu kommt die Besonderheit, Musik im galanten Stil zu interpretieren, mit großer Rücksicht auf die starken und schwachen Parteien, Leopold Mozart bezieht in seine Arbeit die Fähigkeit ein, natürliche Obertöne jenseits des 20. natürlichen Obertons zu erzeugen. So entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in ganz Mitteleuropa eine plötzliche Blütezeit der Kunst der Barocktrompete.. auch, mit Michael Haydn, Josefs Bruder, Johann Samuel Endler, Johann Matthias Sperger, Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelenka, Franz Xaver Richter, Georg Reuter, der junge Carl Heinrivh Biber und viele andere, eine letzte Phase der Kunst des Trompetenspiels tritt plötzlich im Klarinettenregister in der dritten Oktave auf. Wie vom Blitz getroffen, dieses Repertoire verschwindet mit dem Beginn der Französischen Revolution und der anschließenden Wertewende, Übergang vom Adel in eine bürgerliche Gesellschaft, die am verstaubten Glanz der Exzesse der alten Trompete kein Gefallen mehr finden kann und sich der Wiener Klassik und ihren Lieblingsinstrumenten zuwendet: die Geige, Flöte und Klarinette. Ende des Albums erreicht, wir hören noch einmal die Melodie des ersten Stücks: Niemand kennt die Probleme, welche ich sah… diesmal mit Funk-Kleidung in einer Komposition auf Federico Nathans anonymem Spiritual, für dieses Album weltweit zum ersten Mal komponiert und aufgenommen. Mit einer Improvisation zu diesem Thema endet hier eine Reise durch die Welt der Trompete, wo Manuel Blanco dieses Instrument der Könige in allen Registern interpretiert. Und weiß in allen Ebenen zu glänzen.

Reinhold Friedrich Professor an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe, Trompeter. Honorarprofessor an der Royal Academy of Music in London, die Sibelius-Akademie in Helsinki und in Hiroshima (Japan)

Übersetzt von Ángel Jábega