Der goldene Hahn am Teatro Real in Madrid

Oft Kinder Geschichten dienen so offen Situationen oder unappetitliche Zeichen zu präsentieren, die sie verwendet, um eine Reflexion oder kritische moralisierende Zwecke zur Verfügung zu stellen.

Dies ist der Fall der Geschichte Der goldene Hahn, geschrieben von aleksandr Puschkin, durch die Erzählungen von der Alhambra Washington Irving inspiriert, y que von Textdichter Vladimir Balsky Er angepasst Nikolai Rimsky-Korsakov er komponierte seine fünfzehnten und letzte Oper.

Rimsky anfängliche Zweideutigkeit des zaristischen Regimes, es wurde deutlich, Ablehnung nach der Schlachtung der sogenannten roten Sonne, in 1905, als die Regierung von Zar Nikolaus II befahl der Armee, auf die Bürger zu schießen, darunter Frauen und Kinder, Sie hatten friedlich demonstriert bessere Lebensbedingungen zu fordern. Das Trauma verursacht, das dieses Schlacht, nur nicht stimuliert die späteren Revolutionen in Russland, Es mobilisiert auch viele Intellektuelle, die, como Rimski, Sie wurden für die Expression ihrer Opposition gegen das Regime durch ihre Werke zensiert. Dies war der Grund, warum der goldene Hahn wurde nicht nach dem Tod des Autors freigegeben, bis.

In dieser neuen Produktion Teatro Real, in Koproduktion mit dem Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel und der Opéra National de Lorraine, dessen Regisseur, Laurent Pelly, macht eine brillante Interpretation der Idee des Komponisten in dieser Arbeit, meisterlich das zaristische Regime Kritik in Satire Hinwendung zu verspotten, die Armee und das Volk, Übergang von der Knechtschaft der einen in die andere, mit disziplinierter Fügsamkeit. Erfolgreiche Landschaft ändert nichts über seinen Charakter, das ist fabulador, schließlich, die Arbeit ermöglicht hat eine starke Ladung von Aggression intelligent und zeitlos. Pelly will die Angst vermitteln, dass durch diese historischen Momente laufen und will die Öffentlichkeit, um ihre eigene Übersetzung machen. Figuren, Pelly Design, dazu beitragen, den magischen Hauch Burlesque Geschichte geben.

Die Szenen entfalten auf, was aussieht wie ein Berg von Schutt, das Regime selbst, auf dem grotesken Zar Dodon, immer in den Pyjamas, Es scheint, auf einem großen Bett, als Thron, von denen läuft es zwischen Zielen Träume eines Menschen sehr wenig unerschrockenen. Ihre Unfähigkeit, spiegelt sich lächerlich auf einer Szene ihre Ungeschicklichkeit zeigt singen und tanzen. Neben ihm, seine beiden Söhne, Zarewitsch Zarewitsch Afron und Gidom, zwei simpletons und unbeholfen Zeichen mit einer sehr guten Leistung Bariton und Tenor Iurii Boris Samoilov Rudak, beziehungsweise.

Gouverneur Polkan, ist ein weiterer nutzloser Charakter, bequem im Büro sitzt, was einen guten Konto Bass Alexander Vinogradov.

Der einzige Charakter mit einer gewissen Belastung der Autorität ist Amelfa, die Haushälterin, die das Leben der polnischen Mezzo gibt Agnes Zwierko, die gestärkt das Zeichen mit seiner dunklen Tönen.

Armenisch Sopran Nina Minasyan Er gab das Leben Shamakhi Zarin, Aneignung des zweiten Aktes. Eine schöne Stimme, voller Beweglichkeit und Sinnlichkeit des geheimnisvollen Charakter zu interpretieren.

niedrig Alexey Tikhomirov Es war ein ausgezeichneter Zar Dodon, ungeschickt und lächerlich. Seine kraftvolle Stimme erinnerte uns an die tiefen Stimmen immer knapper.

Außerordentliche Arbeit der Chor, sowohl Sprachelement und in interpretative. Markieren Sie die Gruppe der Edel Bojaren, prächtig interpretiert.

Die junge Sopranistin Sara Blanch war aus der Grube der goldene Hahn. mutig kleine, aber wichtige Rolle gelöst, Leistung und eine bessere Stimme als einige von denen, die auf der Bühne waren.

der Tenor Barry Banks er spielte den kapriziösen Astrologen. Eine interessante Figur dank der Besonderheit seiner Stimme Timbre.

Ivor Bolton, ihre Arbeit nicht Billy Budd vergessen, Es bietet eine großartige Version dieser Partitur mit orientalischen Farbstoffen, der Geschmack der Zeit, voller intimer Momente und hell. Anschluss und bis über das Orchester ist klar, und das Ergebnis ist eine unbestreitbare Solvenz. Er wies auf das Zwischenspiel nach dem zweiten Akt selbst Bolton durchgeführt, das Klavier, und einer der violinists des Orchesters, Komponisten Efrem Zimbalist und Fritz Kreisler, auf der Grundlage der Oper selbst.

Mehr als nettes Feature mit einem interessanten Hintergrund, die Sie macht denken. Obwohl die Pelly selbst sagte in Pressekonferenz: „Ich mag es nicht, eine Arbeit heute reduzieren“, Es ist unmöglich, nicht auf die vorliegende. Beispiele keinen Mangel.

Der goldene Hahn
Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908)
Oper in drei Akten mit Prolog und Epilog
Libreto de Vladimir Belsky, basierend auf dem Gedicht Das Märchen von der goldene Hahn Aleksandr Pushkin
Estrensada im Solodovnikov Theater von Moskau 1909
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene und Kostüm: Laurent Pelly
Szenografie: Barbara de Limburg
Illuminator: Joél Adam
Choreograf: Lionel Hoche
Verantwortlich für den szenischen Ersatz: Benoit Leersnyder
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Alexey Tikhomirov, Boris Bars, Iruii Samoilov, Alexander Vinogradov, Agnes Zwierko, Barry Banks, Nina Minasyan, Sara Blanch
Chor und Orchester des Teatro Real Halter

Text:Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Video: Teatro Real