Sterben am Königlichen Theater Soldaten

Die Soldaten en el Teatrom Real

Sterben am Königlichen Theater Soldaten

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Es gibt viele künstlerischen Ausdrucksformen, die versucht haben, in seinen negativsten eines der wichtigsten Merkmale des zwanzigsten Jahrhunderts zu reflektieren, das Grauen, Aberration und böser Mensch ist erzeugen kann fast unendlich. Und es haben sich viele Künstler gewesen, auf tragische Weise beeinflusst durch aus erster Hand die Grausamkeit des Zweiten Weltkriegs obenes. Einer von ihnen war der deutsche Komponist Bernd Alois Zimmermann, deutlich, eine, die die lebendige Gewalt reflektiert hat am besten.

Zimmermann erhielt direkte Einflüsse der musikalischen Avantgarde, die Europa wurde eindringliche. Entre ellos Schönberg, Bartok, Webern, Stravinski o Kagel. Die Soldaten haben als große Inspirationsquelle Alban Bergs Wozzeck. Beide gehen von der gleichen literarischen Ursprung, das Schauspiel von Jakob Michael Reinhold Lenz, Dichter und Schriftsteller des achtzehnten Jahrhunderts und einer der wichtigsten Vertreter der Sturm und Drang. Lenz beging Selbstmord mit nur 23 Jahre nach einem unruhigen und erfülltes Leben Ungleichgewichte. Zimmermann endete auch auf Selbstmord zu begehen, nur fünf Jahre nach der Premiere von Den Soldaten.

Die Ähnlichkeiten sind evident Wozzeck, nicht nur im Ursprung, Auch in der musikalischen Struktur und, als Grundlage, dodecaphonism. Die Soldaten mit Lyrik und jazzige Momente punktiert. Zu dieser Mischung der Stile genannt Zimmermann sie “pluralistischer Ansatz”, was es ist nichts anderes als eine Collage aus verschiedenen musikalischen Konzepten und Strukturen.

Nach dem Betreten des Zimmers erwarten wir die Projektion eines riesigen Porträt Kind. Es ist die Unschuld des Protagonisten, Marie, vor Opfer der Tragödie und der moralischen Abbau anderer Zeichen fallen. Das Mädchen wird am Ende der Arbeiten wieder, Tote nach einem herzzerreißenden Ende, das die Vernichtung der Unschuld in einer schmierigen und zerstörerischen Welt zeigt.

Hinter dem Vorhang eine riesige bereite Industriearchitektur erscheint, in dem in mehreren Ebenen untergebracht sind die 120 Lehrer Orchestra. in Uniform und militarisierten Alle für den Anlass. 18 Trommelsätze und 25 Pauken fallen in diesem Orchester mechano Donner, was es nimmt fast alle von der Bühne dramatisch, so dass wenig Raum für die Sänger an der Stelle normalerweise durch den Graben besetzt. Diese Bestimmung so weit von einigen Instrumenten hat zu seiner Verstärkung mit gemischten Ergebnissen geführt, weil es am Ende nicht hören, beispielsweise, die Harfe.

Auf der anderen Seite, die Nähe der Sänger der Öffentlichkeit erzeugt einen Effekt close-up, die das Stimmergebnis verbessert und, vor allem, Theatralität. Die Tatsache, dass die Sänger außerhalb des visuell Regisseur sind, erfordert nur einen Repeater-Manager zur Eingabe von Stimmen haben. Eine komplizierte Aufgabe, die Vladimir Junyent führt mit Zuverlässigkeit und Präzision.

Es ist nicht leicht, ein Werk zu schaffen, die Stupor produziert, Unruhe, und Unruhe und Tränen, hat vez, das Gefühl der eine kolossale Arbeit erlebt haben. Die einzigartige und überzeugende Beschreibung der menschlichen Lücke durch eine Partitur und eine Broschüre, die vergangen ist, eine unmögliche Arbeit zu sein, eine der Referenzen des zwanzigsten Jahrhunderts Musik zu sein. Alle durch die gemeinsame Anstrengung und herkulisch alle, die teilnehmen.

Die Landschaft von Bieito braucht nicht in dieser Produktion der Exzesse, die beide mögen und charakterisiert diesen umstrittenen Regisseur, ob oder ob nicht gerechtfertigt. dieses Mal, Maßlosigkeit der Arbeit überschreitet die Bühnenbildnerin, das ist zu sagen. Aber mehr Hype wäre Landschaft Überlastung zusammengebrochen.

Es hat sich das Orchester auf der Bühne platziert er die Bedeutung zu geben, es hat, alle. Eine Musik, die buchstäblich die Zeichen zermalmt, indem sie bis zur Erschöpfung ziehen, unter Verwendung der Instrumente fast als Munition in der Mitte dieser musikalischen und szenografische Gewalt.

Pablo Heras-Casado bekommt eine Leistung von außergewöhnlichen Orchester. Die Anordnung der Musiker macht seine sehr komplexe Arbeit. Zimmermann, die in dieser Arbeit alle unvorstellbare Schwierigkeiten es bis an die Grenze nehmen. Das Heras-Casado selbst gewarnt: „Die Soldaten ist die extremste Herausforderung, die jeder Musiker stellen kann“. Hören Sie diese Partitur ist nicht einfach, aber immer materialisiert mit einem großen Orchester zu lesen, Er ist Frontmann die Arbeit zum ersten Mal in der malerischen Bereitstellung angehoben worden, Es ist fast wie ein Wunder.

Wie für die Singstimmen, Die Soldaten sind eine außergewöhnliche Nachfrage nach seinem extremen Tonumfang. Susanne Elmark spielt Marie. Ein komplexer und teuflischer Charakter in seiner stimmlichen und Auslegungsschwierigkeit. Startet naiv und ein bisschen frech zu verwandeln, wie sie Tragödien bewegen, eine Frau nach brutal vergewaltigt zerstört und verwandelte sich in Prostituierte der Soldateska. Elmark spiegelt perfekt die emotionalen und psychologischen Tiefen von Marie. stimmlich unmöglich, Dänische Sopranistin gibt alles auf der Bühne.

Die Stolzius Leigh Melrose ist die perfekte Replik für Marie. Wir konnten vor kurzem in Britten Gloriana sehen und beide zeigen seine große stimmliche und dramatische Fähigkeit.

Uwe Aufkleber zum Leben erweckt eine hochkomplexe Desportes Gesang, voller Höhen, Hetzen, um sicher Aufkleber. Er hatte eine wichtige Rolle in dieser unmöglichen Punktzahl.

Julia Riley als Charlotte, Iris Vermillion als Mutter Stolzius und Noemi Nadelmann als Condesa de la Roche, Sie zeigten seine gute Schauspielkunst, in dieser Arbeit, die erfordert beste Schauspieler Sänger.

Die Überraschung des Abends war die große Hanna Schwarz. Dieser Veteran Dolmetscher, ihre 76 Jahre alt, Er füllte die Bühne mit seinem tiefen Bass in einer unvergesslichen Aufführung. Seine Charakterisierung der älteren Mutter von Wesener, verbunden ist, um ihre Serum die Charakterschwäche zu demonstrieren, mit Sorge erfüllte das ganze Grundstück.

stellar, nochmals, der Chor Intermezzo, Chor des Teatro Real, unter der Leitung von Andrés Máspero.

Die musikalische Sprache dieser Arbeit ist es nicht jedermanns Sache, bold und Abenteuer Ohren sind erforderlich, aber diese Qualitäten können auch trainiert werden. Deshalb Die Soldaten ist eine notwendige Arbeit, fast obligatorisch, und nicht gut verstanden, dass es nach wie vor großes Publikum sind die Vorteile von Pausen nimmt zu fliehen, wenn sie einige dieser zeitgenössischen Opern darstellen. Geduld wird belohnt, und diese Premiere am Königlichen Theater, Es wurde erwartet,, aber es ist sehr lohnenswert.

Die Soldaten

Die Soldaten (1965), betrachtet in seiner Zeit ‚nicht darstellbare‘ für seine Komplexität, Nachfrage und Monumentalität, Es ist ein Meilenstein in der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts Oper und eine große Herausforderung für ein Theater.

Das Königliche Theater bieten 7 Opera-Funktionen zwischen den Tagen 16 Mai und 3 Juni, in einer neuen Produktion ursprünglich von der erstellt Zürich Opernhaus (September 2013) und Komische Oper de Berlín (Juni und Juli 2014).

Szenenadresse Calixto Bieito nicht verstecken oder die Härte und Gewalt der Oper verschleiern, konfrontiert den Betrachter mit der Sinnlosigkeit, Verwerflichkeit, das Grauen und Verzweiflung preist Krieg.

Pablo Heras-Casado Es wird für die musikalische Leitung der sehr schwierigen Partitur verantwortlich, geschrieben für 16 Sänger, 10 Schauspieler, Tänzer, Chor, ein Orchester mit mehr als 100 ─ die es umfasst Musikern und Jazzband 13 percusionistas─, Neben Stühlen und Tischen als Schlagzeug mit, Magnetstreifen, Sounds of War, Projektionen, etc.

Titular Orchester des Teatro Real Es ─con als Musiker und Soldaten schwingen ihre Instrumente wie armas─ Spiel in den Mittelpunkt gekennzeichnet, mit den Darstellern auf den Graben handeln, in der Nähe der öffentlichen.

In der Chorbesetzung von Die Soldaten Er unterstreicht die führende Quartett mit Sopran Susanne Elmark (Marie), Bariton Leigh Melrose (Stolz), niedrig Pavel Daniluk (Wesener) und Tenöre Uwe Stickert und Martin Koch, die dann auch über die Auslegung des Desportes.

die 7 Funktionen Die Soldaten wird abwechseln mit 5 Vorstellungen Straßenszene, zwei Opern, die erkunden, von Zeiten, Räume und sehr verschiedene Sprachen, die Brutalität der Gewalt gegen Frauen.

In den unermesslichen musikalischen und metaphysischen Reichtum von eintauchen Die Soldaten, ─ es wird ein Kolloquium seinEnfoques─ die 9 Mai, ein Vortrag über die Oper, die 11 Mai, und kurze Darstellung der Produktion, Vor jeder Funktion, Hand José Luis Téllez, auch online.

Funktionen Die Soldaten Sie werden durch die gesponserten BBV-StiftungEIN.

Die Premiere in Spanien, die nächste 16 Mai, von Die Soldaten, von Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), mit dem Jahrestag des Komponisten zusammenfällt, ist, deutlich, einer der großen Meilensteine ​​in der Programmierung der Bicentenary des Königlichen Theaters.

Veröffentlicht in Köln 1965, Nach einer langen und schwierigen Schwangerschaft ─ und einige Anpassungen tragfähige die Interpretation des partitura─ zu machen, Die Soldaten ist seitdem ein Maßstab in der Geschichte der Oper geworden, Obwohl die überwiegenden Mittel auf der Bühne jede neue Produktion ein künstlerisches Ereignis werden setzen benötigt.

Bernd Alois Zimmermann, dass Nation Bliesheim, Colonia, in 1918 innerhalb einer bürgerlichen tief katholischen Familie, Er war in der Armee zu gewinnen gezwungen 21 Jahre im Zweiten Weltkrieg teilnehmen, Daraus kam er mit bleihaltigen Lungen heraus und seine Gedanken waren verwirrt.

Auf kurzen und intensiven Carrera, durch Selbstmord abgeschnitten bei 52 Jahre alt, entwickelt in turbulenten Nachkriegszeiten, wenn Europa, zerrissen, Ich versuchte die Wunden mit eisernen Wänden und Vorhängen zu heilen.

Ausgehend von der Arbeit Die Soldaten, des visionären Schriftstellers Jakob Lenz (1751-1792), Meister der romantischen Bewegung Sturm und Drang (Sturm und Schwung), Zimmermann benutzt Maries Weg des Verderbens, dass die Soldaten zu einer mittellosen Prostituierten werden, als Metapher für die moralische und ethische Entartung der Menschheit bis zum Überschreiten der Schwelle des Erträglichen und des Ausdruckbaren: eine schreckliche Reise in die dunkelsten Winkel des Menschen, wo ein Monster wohnt, das vor Perversität aufgeregt ist und sich vor Schmerz freut.

Die Soldaten Getränke aus den störenden musikalischen Strömungen der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, in Darmstadt polarisiert, sondern auch aus der westlichen Musiktradition, des Jazz, von Pop, Vom Radio, des Kinos und die technischen Möglichkeiten der direkten Aufnahme und Tonverarbeitung.

All das macht aus Die Soldaten, eine kolossale vertikale und horizontale „Collage“, interpretativ vielschichtig, welcher Teil einer Struktur von 12 Aufzeichnungen (Serialismus) strukturiert durch erkennbare musikalische Formen ─chacona, gehackt, forschen, Nacht─ mit jedem der verbunden 15 Szenen und angetrieben von einem unbegrenzten Klanguniversum, von einem Bach-Choral über Jazz-Rhythmen bis hin zum Donner der Bomben und heftigen Schmerzensschreien.

Diese radikale und unergründliche Oper, das überschreitet die klassischen Theatergrenzen von Zeit ─die szenen überlagern vergangenheit, Gegenwart und Zukunft─; von Platz ─mit Aktionen (Bis zu elf!) gleichzeitig in verschiedenen Räumen─; und Aktion "Mit der narrativen Einheit in permanenter Auflösung und Neuzusammensetzung"; kommt im Royal Theatre in der krassen Produktion an, die von konzipiert wurde Calixto Bieito und wurde im Zürcher Opernhaus in 2013.

Basierend auf den Zimmermann-Richtlinien, Dies fördert die Platzierung des Orchesters und der Interpreten auf einer zentralen Bühne, die vom Publikum umgeben ist, Bieito stellt das Orchester in den Mittelpunkt der Szene, in einer vom Bühnenbildner entworfenen Installation Rebecca Ringst das simuliert eine Kaserne, in der Musiker, die mit ihren Instrumenten „bewaffnet“ sind, an der Barbarei teilnehmen.

Die Öffentlichkeit wird aufgefordert, Szenen von Kasernen und Angriffen zu betrachten, die artikuliert und gemischt sind mit zerbrochenen Familiendialogen und leeren militärischen Gesprächen, die durch Rufe und Kanonenschüsse pulverisiert werden, in einem sorgfältig konstruierten Mosaik aus Lebenswirbeln, die in einer Spirale verflochten sind, die unaufhaltsam zu Abgrund und Stupor führt. Zwei Stunden harte Realität auf die Bühne übertragen: die Kunst, nicht an der Wahrheit zu sterben.

Die Soldaten wird endlich in Spanien veröffentlicht, 53 Jahre nach seiner Gründung, ohne ein Jota seiner kathartischen Kraft zu verlieren und mit einer störenden Aktualität.

TAGESORDNUNG FÜR PARALLELAKTIVITÄTEN

3, 8 und 10 Mai, von 19.00 zu 21.00 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre

Monographischer Kurs auf Die Soldaten gegeben von Gabriel Menéndez Torrellas

9 Mai an 20.15 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre

Ansätze: Treffen mit den Künstlern die Teilnahme an Die Soldaten und Joan Matabosch, künstlerischer Leiter des Königlichen Theaters
11 Mai an 12.00 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre

Konferenz 'Die Soldaten’: die achte Note einer Tragödie, von Arnoldo Liberman
27 Mai an 12.00 Stunden | Teatro Real, Große Zimmer

Kammersonntage, von den Solisten des Titular Orchestra des Royal Theatre
Teil I

Erwin Schulhoff: Duo für Violine und Violoncello
André Jolivet: Konzert für Flöte und Streichorchester

Teil II
Benjamin Britten: reißen
Luciano Berio: Folksonges für Stimme und 7 Werkzeuge