Perelada

Andrea Chénier Jonas Kaufmann
(Diego Manuel Garcia Perez-Espejo)

die Festival Peralada Castle Es hielt seine XXVIII Ausgabe, mit einem Programm von Hoch, die geöffnet 11 Juli, mit dem Konzert des Tenors Piotr Beczala und Sopran Erika Grimaldi, mit Cadaqués Orchestra Regie Marc Piollet. Beczala Konzert begann zögernd, wie die anspruchsvolle Arie „Tombe degli'avi miei“ von Lucia di Lammemoor, ohne gute Stimme projizieren zu können,. In seiner zweiten Intervention deutlich verbessert, im Umgang mit Kraft und Intensität und im besten Verdian Stil Rezitativ-Arie „Forse la attinse soglia……ma m’ Festigkeit verlieren ", zugehörig Un ballo in maschera.
Erika Grimaldi, konfrontiert mit extremer Eleganz der schwierige Arie „S'allontano Alfin…undurchsichtige Dschungel „von Guillermo Tell von Rossini. Das Konzert erhöhte Temperatur, mit guten Leistungen beiden Sänger, die gesamte letzte Szene des ersten Aktes von pucciniana La Bohème.
Ya, in dem zweiten Teil, Polnische Tenor konzentrierte sich auf dem Französisch Repertoire, wo er trug seine schöne Stimme in der Arie „L'amour! Oh Liebe! Leve-toi soleil „von Romeo und Julia von Gounod, und "Porquoi révieller Me" Werther von Jules Massenet, gesungen mit melancholischen Akzenten und seine stilistische und idiomatische Beherrschung dieses Repertoires zeigt. Er verströmte auch einen guten Geschmack und eine ausgezeichnete Linie Singen „Pays merveilleux…Ein Paradies „von die afrikanische von Giacomo Meyerbeer.
Erika Grimaldi spielte mit Stil und Ausdruckskraft der Arie „Voi piangete….um mich zu führen sweet „de Anna Bolena von Donizetti, y „Er kehrt noch nicht… Ich weiß nicht, die düsteren Bilder „de Il Corsaro von Giuseppe Verdi.
Beczala und Grimaldi trat ihre Stimmen in den schönen Duetten „Es wird, Ich habe dir vergeben „zu Romeo und Julia, y „Es ist zu spät…Adieu! Ich imploire Sie vergeblich „del Faust Gounod. Marck Piolet bekam eine diskrete Leistung des Orchesters von Cadaqués, im ersten Teil des Intermezzos spielen Cavalleria Rusticana, und zweite Waltz Fausto. Entweder Programm der beiden Sänger das schöne Duett „Lippen Schweigen“ von Die lustige Witwe von Franz Lehar und die berühmte „Brindis“ La Traviata.

die 25 Juli, und Karmeliterkirche Peralada, es war die denkwürdige Aufführung von Altus Xavier Sabata, durch die Abend des Baroque Orchestra Arnadi, mit Richtung vom Schlüssel Dani Espasa. Das Konzert wurde der Titel „Furioso oder die Spuren von Orlando“. Xavier Sabata zeigte ihr schönes Timbre, mit einer raffinierten Technik Song zu meistern verziert, Alle kombiniert dies mit einer großen Theateraufführung ‚Es ist ein vollendeter Schauspieler- die ihm erlaubt, mit Vermögen jeder der fünf Seiten zu beschäftigen Orlando von Händel, Hervorhebung seiner Interpretation von „pro der Mann Giah d'Orlando…..Schon die Stirn "drunken, voller Ausdruckskraft und Zartheit. auch, "Ah Stigie Larve", Einführung eines schönen Bass und Cello, und wo der Künstler zeigte seine hervorragende Gesangslinie, geben Prominenz zu jedem Satz, jedes Wort, und zeigt unübertroffene Theater, mit Blicken des reinen Wahnsinns. In „Verdi allori unito sempre“ ausgeführt Triller mit seltener Perfektion, und eine absolute Beherrschung des Melisma auf „Fammi combat“, oder en la página „Wenn die glückliche sortisce Täuschung“ perteneciente Ariorante Händel. El Air „Steh auf die böse Wolke“ aus Orlando Furioso von Antonio Vivaldi, Es war einer der großen Momente des Konzerts, mit einer hellen Einführung und Orchesterbegleitung, und wo der Sänger zeigte wieder sein großes Schauspieltalent, und absolute Beherrschung der melismatische Gesang. Orchester, auch von dem Schlüssel durch Dani Espasa gerichtet, Er hatte eine klare Leistung mit den Leistungen des Concerto grosso Opus 3 keine 3 Händel, und Konzert für zwei Hörner von Vivaldi.
Unter lautem und lang anhaltenden Applaus vom begeisterten Publikum, das die Karmeliterkirche gefüllt, der Künstler sang außerhalb des Programms Arie „Cara Sposa“ aus Rinaldo Händel, dem Song einen Hauch von Melancholie traurig geben, die im Gegensatz zu Momenten, in denen die Stimme auf einem Ton ungewöhnlicher Gewalt nimmt. in Zusammenfassung, Xabier ein absoluter Triumph von Sabata in dem Konzert, das sein Debüt soll in Peralada.

Das Festival hatte zwei große lyrische Tägige Veranstaltungen 26 Juli 3 August, jeweils darstellen, Andrea Chénier von Umberto Giordano, und der deutsche Tenor Erwägungsgrund Jonas Kaufmann.

aristokratische Verismo Andrea Chénier

AndreaChenier

Vor dem Start von Andrea Chenier, die Organisation des Festivals vermittelt seine Trauer über den Tod Carlo Bergonzi. Verschwinden eine der größten Tenöre des zwanzigsten Jahrhunderts, Gehören die außergewöhnliche Generation von Stimmen gebildet wie: Maria Callas, Renata Tebaldi, Victoria de los Angeles, Joan Sutherland, Fedora Barbieri, Franco Corelli, Giuseppe Di Stefano, Alfredo Kraus, Ettore Bastianini, Piero Capuccilli, Dietrich Fischer-Dieskau, Hermann Prey, Cesare Siepi, Nicolai Ghiaurov, und nur am Leben: Nicolai Gedda, Leontine Preis und Christa Ludwig.

Andrea Chénier Sie können auf den Ruf verismo Bewegung zugeschrieben werden. Wenn Sie sprechen über <<Verismo>>, sofort mit Titeln zugeordnet wie Cavalleria Rusticana von Pietro Mascagni und Pagliacci von Ruggiero Leoncavallo, der sie entstehen, mit all seiner Rohheit, truculent Situationen und die verborgensten Leidenschaften, die Menschen beeinflussen, Es ist seine Hauptfiguren der populären Extraktion. Es gibt auch eine <<Verismo>> aristokratisches Gericht, wo die Merkmale, die oben umrissenen, ohne ein bisschen Drama zu verlieren, Sie bewegen sich zu mehr Raffinesse und verfeinerte Bühne. Beteiligen Sie sich an diesen Opern-Funktionen wie Andrea Chénier und Fedora ambas de Umberto Giordano, neben Tosca von Giacomo Puccini und Adriana Lecouvreur von Francesco Cilea.

diese Baugruppe Andrea Chénier Es ist eine Koproduktion des Festivals von Peralada ABAO (Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper). Sehr gut geeignet und voller Symbolik, die Menge ist so konzipiert, durch Ricardo Sánchez Cuerda, verkörpert die Ideen von Regisseur Alfonso Romero Mora, und zeigt einen einzigen Raum, das ändert sich auf die Entwicklung der Aktion abhängig: im Verlauf des ersten Akt, Es ist, als der Ballsaal präsentiert, wenn eine Partei in dem Palast der Gräfin von Coigny nimmt, mit rissiger Decke und dem schrägen Boden, Vorboten der Zukunft Zusammenbruch einer dekadenten Gesellschaftsklasse, auf den Druck des erliegen Französisch Revolution, und die Knospung. Scheint, dass Dach und in Act II abgerissen, als klarer Hinweis auf Chaos in der Zeit des Terrors produzierte. Im dritten und vierten wirkt verziert die anfängliche bzw. geworden ist, in der Halle des Revolutionsgerichts, und ein Gefängnis, in dem ironisch Magdalena de Coigny- Es wird von Chénier gefangen werden, im Ballsaal seines eigenen Hauses ins Gefängnis umgewandelt.

Andrea Chénier Es wurde aufgerufen <<Operntenor>> da der Protagonist, Er hat vier Arien in so viele Ereignisse singen. Opera Fans im Sinn haben,, die großen Schöpfungen des revolutionären Dichters im vergangenen Jahrhundert gemacht Beniamino Gigli, in den dreißiger und vierziger Jahren, und Franco Corelli in den fünfziger Jahren, sechziger und siebziger Jahren. auch, Interpretationen Mario del Monaco und Richard Tucker. und, in jüngerer Zeit, diejenigen von Placido Domingo und Josep Carreras. deshalb, für Poesie und Stimme timbrada Marcelo Alvarez, Es könnte schwierig sein, eine Rolle als Chénier zu Angesicht, was es erfordert einen lyrischen Tenor Charakter spinto. Argentinischer Tenor fehlt, dass die großen dramatischen Schub, zeitweise, Es erfordert den Charakter. jedoch, Er nahm sich bemerkenswert und mutig seinen harten Teil, Hervorhebung ihrer Soli: der berühmte <<plötzlich>> die Acto I „Eines Tages alle blauen Raum“, eine Reihe von Gesang voller Ausdruckskraft anbieten, abwechselnde Abschnitte lyrical, mit anderen stärker dramatischen Inhalt. Das gleiche gilt für die emotionale Arie im dritten Akt „Sì, Ich war Soldat….Übertragen Sie mein Leben wie ein weißes Segel ". Er bekam seine beste Leistung in den Arien „Credo einen possanza Arcana“ Act II, y „Wie ein schöner Tag im Mai“, Act IV.

ungarische Sopranistin Csilla Boross, die debütierte in Spanien, Es ist im Besitz eines guten Stimm Medien und in nicht unerheblichem szenische Kapazität, dabei eine hervorragende Interpretation von Magdalena di Coigny, Verwaltung der tiefe psychologische Entwicklung des Charakters zu erfassen. Seine Leistung war weniger mehr, und in Akt II und bot eine gute und nuancierte Interpretation der Arie „Erabate Poss“, bis Sie das berühmte „La mamma morta“ Act III erreichen, hervorragend gesungen. und, Marcelo Alvarez sehr abgestimmt auf, im schönen Duett des zweiten Aktes „Udite! Sie sind Single!…jetzt suave, Jetzt erhabene Liebe ", und und, am Ende der Oper, in der intensiven, lebendige und genommen "Vicino a te s'acqueta", in beiden Fällen mit großen Leistungen der beiden Sänger.

Carlo Gérard Es ist eine der großen Baritonrollen für das gesamte Repertoire, und er Helligkeit stark Carlos Alvarez, sowohl vom Standpunkt der Gesangs- und Theater, und von Anfang an der Oper „Sie sind sessant'anni, o vechio“; und, mit großer Eleganz bewegt auf der Bühne in seiner großen Szene im dritten Akt, gipfelt mit einer großen Interpretation von „Nemico della patria“, seguida von duo „Ich t'voluta, wenn einer von euch ein wenig“, mit einer pathetischen und Flehen Magdalena de Coigny.

Andrea Chénier ist eine Oper mit vielen Charakteren, einige von ihnen mit wichtigen Interventionen wie im Fall von Bersi mulatta, auch von der katalanischen Mezzo gespielt Mireia Pintó, zu Beginn des zweiten Aktes „Temer singen? denn ". Die Hälfte Galizisch Nuria Lorenzo López Er hatte auch eine hervorragende Leistung in seiner Doppelrolle als Comtessa de Coigny; und, vor allem, wie das alte Madelon in seiner Rede im dritten Akt „sie sind die vecchia Madelon“. Valeriano Boote Er bot seine mächtige vocalism als Roucher Freund Chenier. Während der Rest der Darsteller. Destacar el precioso concert von Acto II „fragte die Frau Sie mich zu schauen“, mit der Teilnahme des Chores des Liceu, in der gesamten Leistung sehr abgeschwächt und zum letzten Mal gerichtet Jose Luis Basso. Die Bereitstellung des Orquesta del Liceu, Regie Marco Armiliato, Er hatte gute Momente und andere weniger Glück, mit einigen Tönen gemacht, dass es schwierig forte Sänger zu hören. Eine echte Schande, da diese schöne Score ermöglicht die Inszenierung eines Orchesters.

Die schöne, warme Stimme von Jonas Kaufmann

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Ganz war ein Ereignis, das Konzert Jonas Kaufmann, mit dem ihm eigenen Mitarbeitern Jochen Rieder, vor dem Orchester Cadaqués, das eröffneten das Konzert mit der Leistung des Annäherungsversuches Le Cid von Jules Massenet, Seite Orchester Brillanz mit unzweifelhaften Wagnerianer Einflüsse. Kaufmann sehen centro ein Giuseppe Verdi, während des ersten Teils, seine Leistung mit der Arie „Io l'ho Ausgang perduta…Ich sah sie .. ", von Don Carlo, wo er zeigte ihr Gesangs- und dramatische Fähigkeit Verdian Art des Singens zu betreten. Dann spielte das Orchester den ersten Teil des Balletts, die Verdi für die Französisch-Version, bestehend aus Il Trovatore, die es diente als Auftakt für die Interpretation der Rezitativ-Arie „Il baleful Omen….Ah! und, ben mio…„In dieser Oper, auch von den deutschen Tenor gesungen, wenn auch mit einem gewissen Problem Abstimmung in <<Die Hälfte Stimme>> Schließen des Rezitativs und, auch, einige Schwierigkeiten bei der Agilität in dieser schwierigen Arie erforderlich. Kaufmann war einer der hellsten Momente des ganzen Abends, mit interpretación der Rezitativ-Arie „Das Leben ist die Hölle… Oh ihr, die Brust Engel haben…„La forza del destino, durch die lange Orchestereinleitung voran, in denen schien er die Klarinettistin John Mond Enrinc, und wo der Tenor wußte meisterlich alternativen Gesang und Klavier forte, die letzte Note der Arie in Pianissimi laufen, und öffnet allmählich den Ton Forte, Er Funken der Öffentlichkeit Begeisterung.
Zeigt seine Vielseitigkeit, Kaufmann schloß die erste Hälfte mit einer Seite von Französisch Repertoire: die schöne Arie „Ah! Alles ist gut verarbeitet…..Souverän O, ô jude, pere…„von Le Cid Massenet, elegante Phrasierung gesungen, große Musikalität, mit scharfen rund und gut platziert.
Abgesehen von den oben genannten Fragmenten, das Orchester während des ersten Teils des Annäherungsversuches durchgeführt, La forza del destino, und echte Neugier: Micaela Arie aus dem zweiten Akt I Carmen, wo die concertino Violine ersetzt den Sopran.

Der zweite Teil wurde auf Wagnerianer Repertoire Seiten gewidmet, mit dem Annäherungsversuch Ausgang Der fliegende Holländer, auch vom Orchester gespielt, seguida del monólogo de Sigmund “Ein Schwert verhiess mir der Vater”, von La Walkiria, gesungen von Jonas Kaufmann mit wirklicher Macht und Emotion, Abschnitte von großen dramatischen Inhalt -Awesome abwechselnd, wenn sie wiederholt das Wort „Wälse ausstößt- mit anderen intensivem Lyrismus, immer gut begleitet von dem Orchester. Impeccable drehte seine Interpretation der beiden Wesendonck-Lieder: “Schmerzen” y “Träume”, die erste in einer Stimme expansiven Lyrizismus gesungen, und die zweite, eine Kammlinie von extremen Feinheit Anzeige, mit einigen schönen Pianissimi. Spannend und voller Dramatik war ihre Interpretation von „Amfortas! Die Wunde”, von Parsifal, wo der Tenor sang mit Subtilität und Vielfalt von Akzenten. Das Orchester während dieses zweiten Teils, und mit lobenswerten Ergebnissen, Es sandwichartig Prelude Act III Meistersinger und Prelude Act III Parsifal.

Aufgrund der intensiven und wiederholten Applaus, Jonas Kaufmann fühlte sich großzügig zur Ergänzung der Programm vier Tipps. La primera "Donna non vidi mai" de Manon Lescaut, exquisit gesungen. Er folgte der berühmte Klage Federico „É la solita storia del pastore“ von La Arlesiana von Francesco Cilea, mit einer vollständigen Interpretation der Melancholie Akzente, interspersing sbellísimos pianisimi, und Anzeigen eines prächtigen hohen Register. Der Tenor schloß seine Leistung mit zwei Seiten von Operetten Franz Lehar: “Gern nab ich die Frau’n gekusst” perteneciente a Paganini y “Dein ist mein gances Herz” de Das Land des Lächelns, wo er verschleudert Musikalität und des guten Geschmacks. schließlich, ein großartiges Konzert.

(Diego Manuel Garcia Perez-Espejo)