Jolanthe 1

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Jolanthe 3

Jolanthe 4

https://youtu.be/xlByMMGVW-M

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Jolanthe 9

 

Jolanthe von CHAICOVKY ERLANGEN einen großen Sieg in Palau de les VALENCIANO ARTS.Por Diego Manuel García Pérez.

Die vier Aufführungen von Jolanthe, die in der Palau de les Arts genommen haben, Sie haben in einem großen Sieg in Folge, vor allem durch die hervorragende Leistung des Orchesters von Valencia, hervorragend von Henrik Nánási gerichtet, mit einer bemerkenswerten Menge von Sängern, mit perfekter idiomatischer und stilistischen Meisterschaft wie im russischen Repertoire erforderlich. Alle kombinieren dies mit einem einfachen, aber sehr attraktiver Landschaft visueller, und die Gegenwart der immer hell Chor Valencia, in diesem Fall ist der weibliche Abschnitt. im Januar 2012, diese Oper konnte bereits an dem Palau de les Arts zu hören, in Konzert.

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Es kann die meisten russischen Komponisten aller Zeiten Beliebtheit in Betracht gezogen werden; und, Obwohl es in erster Linie für seine Beiträge zur sinfonischen Welt und Ballett bekannt, Seine Opern Kreationen waren wichtig und zeigten großes Interesse an diesem Genre, mit der Zusammensetzung von bis zu zehn Opern, von denen, die nur echte Resonanz Eugene Onegin gehabt haben (1879), und in geringerem Maße Pique Dame (1890). Seine Opern von großer Qualität sind sehr schlecht vertreten: Die Jungfrau von Orleans (1881), Mazeppa (1884), Cherevichki (Zarin Pantoffeln) y Charodeyka (die hechizera) beide 1887. Seine letzte Oper Iolanta (1892), Er hat in den letzten zehn Jahren einige Berühmtheit, seit seiner Eröffnung in 2009, die Produktion des Mariinsky Theaters in St. Petersburg, mit Bühnenanweisung von der polnischen Mariusz Trelinski, es könnte auch an der Metropolitan in New York im selben Jahr im Festspielhaus Baden-Baden und die Premiere dieser Oper sein, im Januar-Februar 2015, immer mit den großartigen Leistungen von Anna Netrebko als Jolanthe und Orchester Leitung von Valery Gergiev. Liceu in Barcelona, im Januar 2013, Anna Netrebko auch sang Jolanthe, in Konzert, Richtung Valery Gergiev. deshalb, Es hat sich bei der Verbreitung der Tandem Netrebko Opern Gergiev instrumental. auch, Es wurde am Teatro Real in Madrid durchgeführt, im Januar 2012, in einer gemeinsamen Produktion des Bolschoi-Theaters und der Moskauer, was er die Uraufführung der Oper in Spanien soll. Im März-April 2016, Es wurde im Palais Garnier in Paris durchgeführt, Produktion einschließlich auch das Ballett Nussknacker, beide Werke mit Bühnenanweisung von Dmitri Tcherniakov. genau, Tschaikowski wurde in einem Doppelprogramm Jolanthe und ihr Nussknacker Ballett veröffentlicht, en el Teatro Marinski, die 18 Dezember 1892. Januar-Februar 2019, Jolanthe wurde erneut in der Metropolitan und Funktionen dargestellt, die in der Palau de les Arts genommen haben, in beiden Fällen, das Mariinski-Theater Produktion der, mit der musikalischen Leitung von Enrik Nánási und Mariusz szenische Trelinki. deshalb, Notorious ist das wachsende Interesse an dieser letzten Oper von Tschaikowsky.

Das Libretto in einem einzigen Akt mit acht Szenen und eine letzte Szene, Es wurde von Modest Chaicovsky jüngerer Bruder von der Leitung des Komponisten, auf der Grundlage der Arbeit des dänischen Königs Tochter René, Der Herink Rudolf Hertz, Set in der Provence des fünfzehnten Jahrhunderts, wo die Geschichte der blinden Prinzessin Jolanthe und ihr Vater König Rene Konto, das hält um einen Kreis von Fiktion, so dass Sie möglicherweise nicht bewusst von ihrem Elend. schließlich, Graf von Vaudémont Goffriett, Prinzessin Liebe, Sie werden das, was das Privatleben entdecken, ihren Wunsch, ermutigend zu sehen,, CLINCHER wird von dem arabischen Arzt geheilt Ibn-Haqia, von König René angestellt. Die Geschichte hat eine andere Hauptfigur Robert Herzog von Burgund, Freund Vaudeamont, vorherordiniert Kind Jolanthe zu heiraten, ohne zu wissen, seine Blindheit. Roberto ist in der Liebe mit einer anderen Frau, obwohl bereit, ihre alten Verpflichtungen gegen. schließlich, Princess erholen Sicht, und die Geschichte wird gerne mit der Ehe von Jolanthe beenden und Vaudémont. wunderbare Musik komponiert von Chaicovsky, zeigt die Brillanz als Orchestrator des russischen Komponisten.

Es gibt viele Aufnahmen von Jolanthe, beide DVD und CD. Markieren Sie eine Aufnahme auf Video 1982, am Bolschoi-Theater in Moskau statt und werden von dem Label VAI DVD vermarktet, was es hat eine ausgezeichnete Reihe von russischen Sänger: galina Kalinina (Jolanthe), lev Kuznetsov (Vaudémont), Igor Morozov (Roberto), Artur Eisen (König René), Ruben Vardanian mit an der Vorderseite des Bolschoi-Theater Orchester der. Eines der klassischen Aufnahmen dieser Oper, Es nimmt Live mit gutem Klang, in Paris Playel Raum gehalten, in 1984 und auf CD vom Label veröffentlicht ERATO, mit großartigen und sehr nuancierten Interpretationen von Galina Vishnevskaya (Jolanthe) Nicolai Gedda die (Vaudémont), Mstilav Rostropowitsch führte zu der Vorderseite des Orchestre de Paris. Diese Aufzeichnung kann komplett zu hören auf YouTube. Die DVD vom Teatro Real in Madrid veröffentlicht, Jolanthe synthetisiert Darstellungen mit Perséphone Strawinsky hielt im Januar 2012, mit einer Besetzung von guten russischen Sängern: Ekaterina Scherbachenko (Jolanthe), Pavel Cernoch (Vaudémont), Dmitri Uljanow (König René) und Bariton Alexei Markov ausgezeichnet (Roberto), Leitung von Teodor Currentzis. Von großen Interesse ist die Erstellung von Video, durchgeführt in 2009, im Mariinski-Theater in St. Petersburg, vollständig auf YouTube, der eingangs genannten Herstellung des Theaters, mit Leitung von Valery Gergiev und dem Stadium der polnischen Mariusz Trelinski, mit der hervorragenden Leistung von Anna Netrebko (Jolanthe), mit herrlichem Sergei Schorokhodov (Vaudémont) y Alexei Markov (Roberto). Wie erwähnt,, Diese Produktion ist, was wurde in El Palau de les Arts gesehen.

diese Version, bewegt sich die Aktion aus dem fünfzehnten Jahrhundert zu einer Zeit, die in den vierziger Jahren oder fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts passen, mit einer einfachen Kulisse entworfen von Boris Kudlicka, durch die Struktur eines Würfels dominiert, wo sie decken nur eine Seite, eine Wand, wo Rotwild-Schädel mit riesigem Geweih gehängt werden; die Wand eine Tür, wenn die Struktur abwechselnd eingegeben werden extern als Jagdhaus, wie Vaudémont und sein Freund Roberto ins Spiel kommen. In dieser Struktur ziemlich drückend lebt Jolanthe, den Eindruck zu erwecken eines Krankenhauszimmers, wo ihre Freunde über Marta beobachten, Briguitta und Laura, mürrischen schauenden Krankenschwestern. Holographic Projektionen zeigen einen fleckigen dunklen Wald rund um das Passagierabteil, wo Bäume im Raum schweben mit ihren Wurzeln bloß, wirklich gespenstisch an den Ort, eine Übertragung der, sehr viel in der Welt des Schattens zu halten umliegenden Jolanthe. Nach dem ersten Treffen von Jolanthe und Vaudémont, wo stark angezogen, dass dunkler Wald beginnt mit dem trüben Licht eines Sonnenaufgang durchstochen werden, welche können sehen Sie den Takt der Blätter der Bäume, einer der landschaftlich schönsten Momente dieser Produktion, als Symbol für die Hoffnung, dass Jolanthe Vision wieder. In den letzten Szenen gibt es übermäßige Vermehrung von Licht und Lichtstrahlen, Sie ankommen, um die Öffentlichkeit zu blenden. Die Kostüme entworfen von Magdalena Musial spielen mit dem Kontrast von schwarzen und weißen Farben, Reflexion von Licht und Dunkelheit, die diese Geschichte dominiert. Ya, in der letzten Szene, wenn die Prinzessin hat Anblick wieder, Sie scheint ein helles Kleid trägt, Symbol dieses Strahlungslicht, so dass Sie die reale Welt zu sehen. Markieren Sie die Richtung der Stufe Mariusz Trelinski, wer verwaltet die maximal Theatralik auf die Aktionen von jedem der Dolmetscher zu extrahieren.

Dirección de excelente ENRI Nánási, mit der großartigen Leistung des Orchesters von Valencia. Ungarische Regisseur zeigte seine Kenntnis der Partitur, wissenden markieren die kleinsten Details, Während Fahrdynamik und Intensitäten, mit hervorragender versöhnlicher Arbeit sehr bewusst die Stimmen, die in diesem Fall waren sie mit ausreichendem Volumen, die Barriere manchmal Orchesterklang forte zu überqueren. Es war hell Orchester Intervention aus der gleichen Öffnung, wo nur interveniert Blasinstrumente Holz, Hervorhebung der Klang des Englischhorn und Fagott. Während der gesamten Arbeit gehören die großartige Leistung der Saite, bereits deutlich in der Eröffnungsszene, herrlich Orchestrierung, die er hebt den Klang der Harfen. Ausgezeichneter Reden Klarinettist an der Szene und die Konzert zweiten Geige in der langen Einführung von „nana“ lovely Ende mit der dritten Szene. Das Orchester scheint stark in dem großen Duo Jolanthe und Vaudémont, vor allem in dem wiederkehrenden musikalischen Motiv immer Licht im Zusammenhang, es wird von den Protagonisten und nur vom Orchester gespielt in den letzten Szenen der Oper wieder auftauchen. War sehr helle Verbindung Leiter, Solostimmen und Chor in dem großen Oper konzertant Schließen. Markieren Sie diese Dialoge Orchester und Sopran-Soli, die die Jolanthe interpunktieren.

Sehr bemerkenswerte Interpretation von Jolanthe von armenischen Sopranistin Lianna Haroutounian, Anzeigen eines schönen Timbre, Domäne der gebundenen Hand, Bewegen gut in allen Registern, insbesondere mit einem leistungsfähigen Streifen akuten und ein beträchtliches Volumen zeigt,, der Orchesterklang in forte und treten stark in concert zu übertreffen. Markieren Sie die Interpretation machte in seiner ursprünglichen Arie „Atchevo eto ne prezhde znala. Weder ich noch Toski Halterungen, ni Slez (Warum ich wusste nie zuvor oder Angst, noch Schmerz, noch die Tränen?)„Mit einer intensiven und ausdruck Phrasierung, im hohen Register glühende mit zunehmend höheren Noten und subtiler Waage nach unten. Streute in seinem großen Duett mit Vaudémont, interpreta el Arie „Tvoe molchan'e mne neponjatno (Ich verstehe nicht, Ihr Schweigen)", excelente mit Gesang verbunden sind, Beim Umgang mit den Stimmen Strümpfe, Regelung der Klang von Klavier bis forte und wieder große Erhöhungen zeigt akute zu erleichtern. Sehr herausragende Leistung der Sopranistin im großen Duett mit Vaudémont, wo sie beide ein Arioso schön interpretieren, mit wiederkehrenden musikalischen Thema, Bewegen in einem hohen tessitura, erster Tenor und Sopran dann mit verschiedenen Nachrichten, beide Stimmen zusammen kommen zum gleichen Thema singen so vibrierend und das Duo mit C4 schließen, Die besten von der Sopranistin projiziert. als Vaudémont, der junge ukrainische Tenor Valentyn Dytiuk, zeigt eine typische weißes Timbre etwas slawischen Stimmen, rotundas erwirbt Klänge in acute Streifen. Er sang sehr gut seine Arie „Nest! Chary lask mjatezhnoj mne Nitschewo ne govorjat (Nein! Der Reiz einer feurigen Schönheit lockt mich nicht)", wo, Abgesehen von einem glänzenden zu akuten Anstieg, Mostro ein Lied voller Musikalität mit Beherrschung der Mittelstimmen und Regulierungsbehörden. Russische Bariton Boris großartige Pinkhasovich, in der Rolle von Roberto, ein schönes und helle Timbre zeigt, mit einem leistungsstarken Registry-Grab, breit und hell Höhenmitten, mit einem prägnanten und voller ausdruck Phrasierung kontrastierte, spielt mit Vehemenz und Leidenschaft seiner Arie „Kto mozhet sravnit'sja Matilde‚doj moej (Wer kann mit meinem Matilda vergleichen)". Nun ist die russische Bass Vitalij Kowaljow als König Rene, dominierende Rolle interpretiert perfekt die ich bei vielen Gelegenheiten haben, mit seinem tiefen, kraftvollen vocalism, die Blicke auf viele Momente dieser Oper, Schto vor allem in seiner großen Solo Intervention“skazhet auf? Kakoj Versprechen proizneset Ego Lehre? (Was wird er sagen? Was wird die Reaktion seiner Wissenschaft sein?)„In Anlehnung an den arabischen Arzt Ibn-Haqia, akzeptabler Weise gespielt von Bariton Gevorg Hakobyan Armenisch. Veteran großartige Leistung unter russischer Andrei Danilov als Almeric. Nun das Trio von Freunden aus Jolanthe, die von der Mezzo-Sopranistinnen Olga Marina Pinchuk und Zharikova, mit der Sopranistin Olga Syniakova, jeweils Marta, Laura und Briguitta, vor allem in dem „nana“ schön und mit einem Jolanthe schläft in der dritten Szene. Sehr prominent Interventionen des Chores der Generalitat Valenciana, Hier beschränkt sich auf Frauenstimmen, zuerst in der Grube mit dem Orchester und der Stufe bis zum Ende der Oper untergebracht, stark in der großen schlüssig concert glänzend. deutlich, Dies ist eine ausgezeichnete Version von Jolanthe, Es zeigt die Schönheit dieser Punktzahl.

Henrik Nánási

Der Palast der Künste des Department of Education, Forschung, Kultur und Sport Gastgeber an diesem Freitag 20 von April bis Henrik Nánási, die leitet das Orquestra de la Comunitat Valenciana in einem monographisches Konzert Richard Wagner.

Karten für das Konzert sind seit dem letzten Februar ausverkauft. Es ist nur für Verkauf 5 Prozent der Kapazität, die nur an der Tageskasse am Tag des Konzerts zur Verfügung.

Die ungarischen Meister kehrt mit Les Arts die Ouvertüre komponiert „Tannhäuser‚-Programm, das „Präludium und Tod der Liebe“ von „Tristan und Isolde“ und der erste Akt der ‚Walküre‘, mit den Stimmen von Sopran Camilla Nylund, der Tenor Simon O'Neill und niedrig Matti Salminen.

Henrik Nánási (Pecs, 1975) Er debütierte bei Les Arts im November 2014 Konzert-Show um Béla Bartók und seine Oper „Herzog Blaubarts Burg". Ein Jahr später, Ungarische Regisseur eröffnet die Saison Dünger ‚Macbeth‘, in Verdi, mit Placido Domingo, und 2017 sie veröffentlicht ‚Werther, Massenet, in einer Koproduktion von Les Arts und Monte Carlo.

Der aktuelle Musikdirektor der Komischen Oper Berlin tritt in diesen Autor Konzert mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana hat den höchsten internationalen Auszeichnungen erhalten, Dank der preisgekrönten Produktion der Tetralogie Der Ring des Nibelungen ".

Nánási ist einer der jungen Dirigenten mit der größten auf dem Kontinent. Gastdirigent in der Arena di Verona, Bayerische Staatsoper, Covent Garden, Oper Frankfurt, Semperoper Dresden und Hamburg Staat, Sein Repertoire umfasst Werke von Tschaikowsky, Donizetti, Dvořák, Mozart, Offenbach, Prokofiev, Puccini, Rossini, Strauss y Verdi.

Camilla Nylund kehrt in Les Arts unter den großen dramatischen Sopranistinnen der aktuellen Opernszene erhöht. Öffentliches Kunstzentrum wird seine gefeiert ‚Salome‘ erinnert in 2010 unter der Leitung von Zubin Mehta, die er folgte ein Jahr später Präsentation bei den Bayreuther Festspielen 2011 con ‘Tannhäuser’.

Nach dem letzten Sommer singt die Rolle der Sieglinde in Richard-Wagner-Festspielhaus legendären Green Hill, Les Arts bietet eine Rolle, die bisher hervorragende Wagnerianer Diva Petra Maria Schnitzer angesprochen haben als, Eva-Maria Westbroek y Heidi Melton.

Für die Rolle des Siegmund, Les Arts Publikum wird zuerst Neuseeländer Simon O'Neill hören, von der internationalen Kritik als „Heldentenor seiner Generation“ für seine Darstellung des inzestuösen Zwillingssieglinde in der Walküre gelobt ', in London, New York und Straßburg.

regelmäßige Präsenz an der Metropolitan in New York, Covent Garden in London, La Scala in Mailand und auf Festivals wie Bayreuth, Salzburg und die BBC Proms, Er debütierte in Bayreuth 2010, Jonas Kaufmann ersetzt eine der Funktionen des ‚Lohengrin‘, unter der Leitung von Andris Nelsons. Ein Jahr später, Er übernahm die Rolle des Parsifal in der gleichnamigen Oper von Wagner mit Daniele Gatti auf dem Podium.

Schließt das Trio der Solo-Bass Matti Salminen (Hunding), eine der großen Legenden des Repertoires, ersetzt Eric Halfvarson, hat wegen Krankheit abgesagt.

Der finnische Dolmetscher nahm an der Besetzung, die im Les Arts ‚Fidelio‘ uraufgeführt, Beethoven, die konstituierende Oper Kulturzentrum 2006. Salminen nahm auch den ersten Preis für die beste männliche Campoamor Opernsänger für Valencia Theater für die Wiedergabe von Rocco.

Unter wesentlich in der Wagnerianer Schaltung, Er hat die Hauptrollen gesungen der deutsche Komponist für diese Situation geschrieben links. Besonders zu erwähnen seine Streifzüge in Bayreuth, wo Debüt in 1976 in 'The Ring Nibelungo' von Boulez gerichtet, um die Arbeit bei der Herstellung von Centennial, Patrice Chéreau, Interpretieren Fasolt, Fafner y Hunding.

Salminen hat auch ein Teil der Besetzung des preisgekrönten Produktion von Les Arts ‚Der Ring des Nibelungen‘ gewesen, unter der Regie von Zubin Mehta und inszeniert von La Fura dels Baus, in dem er die Rolle von Hunding adressiert, Fasolt und Hagen.

Werther

Henrik Nánási dirigiert zum dritten Mal das Orquestra de la Comunitat Valenciana nach seinen berühmten Werken in "El castillo del duque Barbazul" und "Macbeth". Jean-Louis Grinda signiert diese Montage mit Kulissen und Kostümen von Rudy Sabounghi, Beleuchtung Laurent Castaingt und Videoerstellung von Julien soulier. der Tenor Jean-Francois Borras (Werther) und Sopran Anna Caterina Antonacci (Charlotte) Sterne in dieser neuen Koproduktion mit Opera Monte Carlo.

Der Reina Sofí Palast der Künsteer greift das französische Repertoire mit einer neuen Montage von 'Werther' auf, von Massenet, Koproduktion mit der Monte-Carlo-Oper, die nächsten Samstag öffnet, 20 Mai.

"Werther" - laut Bürgermeister Davide Livermore in seinem Vortrag- "Es ist einer der wesentlichen Titel der französischen Oper und auch das Meisterwerk von Jules Massenet, ein wesentlicher Autor in der Geschichte von Les Arts, wo 'Manon' zuvor gehört wurde, "Thaïs" und "Le Cid". "

„Ein Jahrhundert später Goethe legte mit seinem Briefroman den Grundstein für die Romantik, Massenet vermachte seine Seele und sein Gewissen als Künstler in diesem Lied der romantischen Liebe, verzweifelt und tragisch, wo die tiefe Argumentation des Promotors des deutschen "Sturm und Drang" mit dem sensiblen französischen Melodismus des S zusammenfließt. XIX. "

es ist, wie Livermore darauf hingewiesen hat, der zweiten Neuproduktion der Saison 2016-2017, für die Les Arts eine herausragende kreative und künstlerische Besetzung zusammengestellt hat: Henrik Nánási, Regisseur Musik; Jean-Louis Grinda, Inspizient; der Tenor Jean-François Borras, in der Rolle des Werther; y die Sopranistin Anna Caterina Antonacci, in der Rolle von Charlotte.

Der ungarische Dirigent Henrik Nánási kehrt nach seinen berühmten Streifzügen mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana mit „El castillo del duque Barbazul“ in den Wassergraben Les Arts zurück., von Bartók, y "Macbeth", von Verdi. Der Leiter der Berliner Komischen Oper hat seine Zufriedenheit gezeigt, nach Valencia zurückzukehren und mit dem OCV zusammenzuarbeiten, von denen er "seine Vielseitigkeit und sein Talent" lobt.

Jean-Louis Grinda, Direktor der Monte-Carlo-Oper (Monaco) y del Festival Chorégies d´Orange (Frankreich), Premiere seiner dritten Inszenierung in Valencia nach "Tosca" und "Amelia al Ballo" und "The Telephone".

Wie aus der monegassischen „Regista“ hervorgeht, die Dramaturgie der neuen Produktion, mit Kulissen und Kostümen von Rudy Sabounghi, Laurent Castaingt Beleuchtung und Video-Julien Soulier, schlägt vor, "Werthers Geschichte in umgekehrter Reihenfolge auszuführen".

"Ausgangspunkt ist der Tod von Werther. Im Moment seiner Qual, während dieser Sekunden, in denen er sein ganzes Leben zu sehen scheint, versuche zu verstehen, wie er dorthin gekommen ist und erlebe sein Abenteuer mit Charlotte noch einmal ", Grinda weist darauf hin.

"Alles passiert durch einen zerbrochenen Spiegel, das symbolisiert das Leben, das er durchmacht und durch das er einen Dialog aufbaut, nicht nur mit sich selbst, sondern auch mit Gott. Vor diesem Hintergrund entfaltet sich alles bis zum Ende. Es stellt sich also die Frage: Wirst du weiterleben und ewig den Moment des Glücks suchen, den du vielleicht hattest??".

musikalisch, Massenet schrieb eine der am meisten gefürchteten Rollen für Tenor, gleichgesetzt durch seine Forderungen mit dem Tristan von Wagner. Jean-Francois Borras, die im Jahr in Les Arts in "Manon" debütierte 2010, kehrt als einer der Referenzdolmetscher dieser Rolle ins Kunstzentrum zurück, "Dein Favorit", wie er betont, und das erfordert eine "große körperliche und stimmliche Leistung".

"In der gesamten Partitur habe ich vier Arien und drei Duette. Ich habe keinen Chor, alles ruht auf drei zeichen und ist, deshalb, eine sehr anspruchsvolle Rolle, aber ich bin überzeugt, dass es die Rolle ist, die alle Tenöre eines Tages singen möchten ".

Charlotte zum Leben erwecken, Les Arts präsentiert Anna Caterina Antonacci der Sopranistin, der zum ersten Mal in der Oper singt. Konsolidiert als eine der angesehensten Sopranistinnen ihrer Generation für ihr außergewöhnliches Timbre und ihre hervorragenden Theaterfähigkeiten, Die italienische Diva wird Ende Juni zurückkehren - wie Livermore erinnerte- "Der Tod der Kleopatra" zu singen, Berlioz, in dem Konzert, das das OCV im Palau de la Música anbieten wird, mit Roberto Abbado als Starter.

Über seinen Charakter, Der italienische Star hat die Dualität hervorgehoben, mit der die gesamte Oper zwischen Fühlen und Fühlen konfrontiert ist. "Er ist ein sehr subtiler Charakter, ein Bourgeois sehr weit von der Heldin der griechischen Tragödie, dass, auch, in dieser Produktion hinterlässt er echte Geschichte, um sich in eine Erinnerung zu versetzen ", Staaten.

Vervollständige die Besetzung von "Werther" Helena Orcoyen (Sophie), Iuliia Safonova (Käthchen) und die Künstler des Centre Plácido Domingo: Michael Borth (Albert), Alejandro López (Der Gerichtsvollzieher), Moses Marin (Schmidt), Jorge Alvarez (Johann) und Fabián Lara (Brühlmann). auch, Bürgermeister Livermore hat in dieser Produktion die hervorragende Arbeit der Kinderstimmen der Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats und der Escola Coral Veus Juntes de Quart de Poblet hervorgehoben.

Neben der Premiere von „Werther“, Samstag 20, Les Arts hat an den Tagen weitere Shows geplant 23, 26, 28 und 31 Mai.

Placido Domingo als Macbeth bei Les Arts in Valencia Palau

Die neue Saison des Palau de Les Arst Valencia, Es hat sechs erfolgreichen Aufführungen von Verdis Macbeth gestartet, gespielt von Placido Domingo, mit einer massiven Teilnahme der Öffentlichkeit, Nachweis der realen Sog dieser unbrennbar Sänger, in den letzten Jahren gewidmet Rollen Bariton.

Giuseppe Verdi hatte eine besondere Bewunderung für die Stücke von William Shakespeare, Anpassung in seiner Jugend die Macbeth, und in seiner hellen Seneszenz: Otello, und ein Kompendium aus The Merry Wives of Windsor und Henry IV, mit dem Titel Falstaff, das werden seine letzten beiden großen Opern.

Busettos Großmeister, hatte vor, andere Shakespeare-Dramen in die Welt der Oper zu bringen: der Tempest, Weiler oder König Lear, Projekte, die nie zustande kamen. Die Komposition von Macbeth war eine echte Herausforderung für Verdi, seit Mitte des 19. Jahrhunderts, Es war undenkbar, dass die übermäßige Leidenschaft für Macht und der Weg, sie um jeden Preis zu erreichen, erhöht wurden, sogar durch Verrat und Mord, im Gegensatz zu tragischen romantischen Geschichten, dass die italienische Öffentlichkeit zu dieser Zeit so sehr mochte. Die Premiere von Macbeth fand am Teatro Della Pergola in Florenz statt 14 März 1847, mit großem Erfolg für seinen Autor, der bis zu siebenunddreißig Mal auf die Bühne gehen musste, um die Öffentlichkeit zu begrüßen. Verdi hat diese Partitur für die Aufführung an der Pariser Oper umfassend überarbeitet, in 1865.

Die Hauptmodifikationen beinhalteten eine neue Arie für Lady Macbeth "Die Zunge luceIn Akt II, das Umschreiben einiger Passagen aus der Szene der spektralen Erscheinungen von Akt III, die Aufnahme eines Balletts in den gleichen Akt, ein neuer Anfang von Akt IV, mit dem Chor der Verbannten "Unterdrücktes LandUnd ein neues Ende, die eine strukturierte Musik in Form einer Fuge für die Schlacht enthalten, gefolgt von einem Triumphchor "Victoria! Victoria", Macbeths Tod auf der Bühne aus der ersten Version zu eliminieren "Schlecht für mich, dass ich mich anvertraut habe".

Macbeth verschwand nach den Pariser Aufführungen von praktisch von der Bühne 1865, mit sehr wenigen Darstellungen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die endgültige Erholung dieser Punktzahl erfolgte zu Beginn der Saison im Teatro alla Scala in Mailand 7 Dezember 1952 mit der außergewöhnlichen und einzigartigen Kreation von Lady Macbeth von María Callas, mit einem meisterhaften Konzert und musikalischer Leitung von Victor de Sabata. Diese Scaligera-Aufführung wurde live aufgenommen und ist seitdem eine authentische Referenz dieser Oper. Es sollte auch beachtet werden, die großen Beiträge aus den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts, von Regisseuren wie Riccardo Muti und dem verstorbenen Claudio Abbado, die uns sehr repräsentative Aufnahmen und Videobänder dieses attraktiven Verdi-Titels hinterlassen haben.

Die im Palau de les Arts vertretene Version ist die von 1865, ohne Akt III Ballett, und der abschließende Triumphchor der Oper "Victoria! Victoria", und Abrufen des Endes der Version von 1947, mit der Arie von Macbeth "Schlecht für mich, dass ich mich anvertraut habe".

Es ist wirklich schade, dass diese Produktion diesen brillanten Schlusschor und das Act III-Ballett nicht enthält., unter Berücksichtigung, dass der Palau de les Arts ein ausgezeichnetes Tanzkorps hat.

Diese Produktion wurde gemeinsam von der Rom Opernhaus und Salzburger Festspiele, wo seine Premiere in stattfand 2011, mit der Leitung des renommierten Registers Peter Stein.

In diesem valencianischen Ersatz hat er die Regie übernommen Carlo Bellamio, wer löst fachmännisch die Inszenierung der letzten Schlacht, wo die Teilnehmer authentische Schwerter benutzen, die beim Schlagen Funken erzeugen. auch, Es ist wirklich neu, die drei Hexen von Tänzern darzustellen, die handeln und so tun, als würden sie singen, Arbeit von Mitgliedern des als Bäume getarnten Frauenchors. Die vier Mörder von Banquo, Sie erscheinen auch als Tänzer verkleidet, und in diesem Fall, Es sind die Männerstimmen des Chores, die singen und sich unter großen schwarzen Mänteln verstecken. jedoch, Carlo Bellamio vernachlässigt es, die Bewegungen von Sängern und Chor auf der Bühne zu kontrollieren, vielfach, wirklich unberechenbar.

Die Landschaft Ferdinand Wögerhauer es ist um jeden Preis minimalistisch, mit sehr wenigen Objekten, untereinander, das Panel, das über die Bühne gleitet, mit einer Tür, durch die Lady Macbeth zu Beginn ihres Auftritts tritt, und wo Macbeth eindringt, um König Duncan zu ermorden, taucht in der Entwicklung der Schlafwandelszene von Lady Macbeth wieder auf. Markieren Sie das hervorragende Lichtdesign von Joachim Barth, mit Bühnenhintergründen in verschiedenen Farben projiziert, immer basierend auf der dramatischen Entwicklung der Aktion. und, diese zonale Beleuchtung, wenn es aus dem Boden kommt, ein großer Wasserkocher, in der Szene von Akt III Hexen. Sehr attraktives Kostümdesign von Anna María Heinreich, völlig ausreichend - sehr geschätzt- bis 11. Jahrhundert Schottland, , in dem die Handlung findet.

die Orchester von Valencia, zeigte erneut seine hervorragende Qualität, mit einer Adresse der Ungar Henrik Nánási, flexibel, kontrastiert, von großer dramatischer Kraft und gut abgestimmt, Erleichterung der Arbeit von Sängern. Das Orchester zeigte einen hellen und kompakten Klang. alle, wurde bereits in der Interpretation der ersten Ouvertüre offenbart, wo sich starke Klänge abwechseln, mit einer wiederkehrenden und schönen Orchestersequenz, wer wird in der Szene von Lady Macbeths Schlafwandeln aus Akt IV wieder auftauchen.

Markieren Sie die Leistung dieser brillanten Musik, in Marschform, als König Duncan und sein Gefolge erscheinen, in Akt I, oder jene musikalischen Momente voller Leichtigkeit und Farbe während des Banketts von Akt II, im Gegensatz zu den düsteren und eindringlichen Klängen der vorherigen Szene , in dem der Mord an Banquo stattfindet. Großartige Orchesterleistung bei den abschließenden Konzertbesuchern der ersten beiden Akte, in der musikalischen Einführung des Chores "Unterdrückte Heimat!", zu Beginn des Aktes IV, sowie die brillante Flucht in die letzte Schlacht. Innerhalb der großartigen Darstellung aller Mitglieder des Orchesters, Hervorzuheben sind die hervorragenden Solo-Interventionen von Cristina Montes zur Harfe, das englische Horn von Ana Rivero; und, insbesondere, der Oboe von Christopher Bowman, die Klarinette von John Mond Enrinc und die Flöte von Alvaro Octavio.

Außergewöhnliche Leistung von Chor der Generalitat Valenciana, sehr gut von seinem Besitzer gerichtet Francesc Perales, in seinen zahlreichen Interventionen während der Aufführung, mit diesem quietschenden und krankhaften Klang des Frauenchors in den Szenen, in denen die Hexen auftauchen, und besonders im Chor von Akt III "Dreimal miaut die rasselnde Katze". Bestandteile des Männerchors, Sie haben auch eine großartige Leistung in der Banquo-Mordszene, in Akt II singen “Wer verlangt von dir, dass du ni beitrittst?"Mit diesem dunklen und bedrohlichen Satz"Zittern, Banquo! In deiner Seite". Der Chor in vollem Umfang, hält brillante Reden bei Konzertdarstellern, stark hervorheben, die imposante Koralle "Ihre Wut ist gewaltig und bereitVon der Konzertantin, die Akt I abschließt. Von beeindruckender dramatischer Kraft war seine Interpretation von „Heim unterdrückt!Zu Beginn von Akt IV.

Die Bühnenauftritte von Placido Domingo, Sie werden zu echten Ereignissen, die eine große Menge der Öffentlichkeit bewegen, einem Künstler zuzuhören, der es geschafft hat, seine exzellente stimmliche und interpretative Qualität zu kombinieren, mit einer enormen Fähigkeit, sein Image durch die Medien zu verbessern und zu einem der großen Medienphänomene der letzten fünfzig Jahre zu werden. im Juni 2009 Ich hatte die Gelegenheit, ihm zuzuhören, genau in diesem Palau de les Arts, eine seiner letzten Tenorinterventionen, in seiner bemerkenswerten Wiedergabe des Siegmunds aus La Valkyrie, mit der Richtung von Zubin Metha, wo der Sänger schon achtundsechzig Jahre alt ist, zeigte eine angebliche Abnahme seines hohen Registers, bewahrt immer noch sein schönes Zentrum und seine große Interpretationsfähigkeit.

Im selben Jahr begann er eine zweite und erfolgreiche Karriere als Bariton.: Domingo singt Baritonrollen, mit Tenorstimme, und so sehr ich die Sendung abdunkeln möchte, hat keine baritonale Einstellung, was seine Interpretationen von Verdi-Rollen als Simón Boccanegra verzerrt, Rigoletto, Der Graf von Luna aus Il Trovatore, Giorgio Germont von La Traviata oder Francesco Foscari von I due Foscari. In diesen valencianischen Aufführungen wurde er in der Rolle des Macbeth gehört, seine neueste Verdi-Bariton-Kreation, mit ungleichmäßigen Ergebnissen angesichts der Schwierigkeiten dieses Charakters. Ya, fast fünfundsiebzig Jahre alt, Domingo fehlte Fiato, was ihm echte Probleme bereitete, lange Sätze zu verknüpfen, wie im Fall dieser umfangreichen Monologe "Kenne meine BrautWas er vor der Ermordung von König Duncan in Akt I ausführt. auch, eine Volumenverringerung war offensichtlich, das ließ ihn die stimmliche Präsenz in Duetten mit der mächtigen Lady Macbeth von verlieren Ekaterina Semenchuk, und machen ihn im Konzert praktisch unhörbar.

Seine Leistung hat sich in den letzten beiden Akten spürbar verbessert., bietet eine gute Aufführung der spektralen Auftritte von Akt III vor Ort, und singe die Arie "Mitleid, Respektiere die LiebeVon Akt III, obwohl weit entfernt von den Interpretationen der italienischen Baritonstimmen des großartigen Gesangs, als Renato Brusson, Piero Capuccilli oder Leo Nucci, die nordamerikanischen Sherrill Mines nicht zu zitieren, und besonders Leonard Warren, wer erlaubte, auch, Schließen Sie diese Arie mit einer monumentalen Schärfe ab. Domingo machte seine beste Intervention, Singen, eher rezitieren, die abschließende Arie der Oper "Schlecht für mich, aber ich habe anvertraut". Es ist notwendig darauf hinzuweisen, das trotz der Einschränkungen, die in seiner Darstellung von Macbeth angegeben sind, Domingo zeigt weiter - auf wundersame Weise zu seinen Jahren- eine große timbrale Schönheit, gepaart mit einer großartigen Bühnenperformance, am Ende der Aufführung laut applaudiert werden.

Ekaterina Semenchuk como Lady Macbeth, zeigte große Stimmkraft, zusammen mit einer bemerkenswerten Theateraufführung, was bereits in seinem Bühneneingang enthüllt wurde, der mit wahrem Stil rezitiert "Am Tag des Sieges traf ich sie"Mit einer exzellenten Interpretation der Rezitativ-Arie zum Singen führen"Ehrgeiziger Geist bist du, Macbetto……kommen! T'afretta!", mit authentischen verdianischen Akzenten gesungen und mit der Cabaletta abgeschlossen “Jetzt entstehen alle", gut im zentralen und hohen Register bewegen, obwohl es einige Inkonsistenzen im Bassbereich und einige Probleme in der Agilität der Cabaletta zeigt, das kommt auch wieder in dem wiederholten Toast eines markierten Belcanto-Charakters vor "Füllen Sie den Kelch", während der Bankettszene, die Akt II beendet. Der russische Mezzo hat die Arie gut interpretiert “Die Zunge luceZu Beginn des zweiten Aktes, obwohl mit Schwierigkeiten bei der Emission in die akute natürliche si im letzten Teil der Arie, und mangelnde Schärfe in der Formulierung, um das eigentliche Übel des Charakters zu zeigen. Bemerkenswert war seine Interpretation der großartigen Szene des Schlafwandelns, in Akt IV, seine Leistung erbärmliche Akzente geben, mit einer nuancierten Kantenlinie, obwohl hässlich den Aufstieg bis zur letzten Überhöhung abschneiden d. Heben Sie seine großartigen Leistungen im Duett mit Macbeth hervor, insbesondere der Abschluss von Akt III "Wo bin ich?"Fertig mit der lebendigen Stretta"Stunde des Todes und der Rache". Es lohnt sich, seine Interventionen in den Konzertanten hervorzuheben, wo seine Stimme mit Gewalt auftauchte, über Chor und Orchester, die in forte senden.

MacDuffs Tenorpapier, ist in dieser Oper zweitrangig, aber es hat eine Intervention von authentischer Brillanz in die Rezitativ-Arie “O meine Kinder…..Ah, die väterliche Hand”Eine der schönsten Seiten, die von Verdi komponiert und auf bemerkenswerte Weise interpretiert wurden, obwohl mit einigen Abstimmungsproblemen aufgrund Giorgio Berrugi, wer zeigt eine schöne Stimme, obwohl übermäßig lyrisch, für eine Figur, die einen lyrischen Tenor erfordert-geschoben, wie es beim großen Carlo Bergonzi der Fall ist, Wer hat uns eine außergewöhnliche und referenzielle Interpretation dieser Seite hinterlassen.

niedrig Alexander Vinogrador Richtig die Rolle des Banquo gesungen, zeigt eine Stimme von gewisser Rotundität, aber mit einer etwas raffinierten Gesangslinie, in seinem Duett mit Plácido Domingo, zu Beginn der Oper, Verbesserung seiner Leistung in der Arie "Studiere den Pass, oder mein Sohn….Wie es vom Himmel fälltDas geht seinem Mord in Akt II voraus. Nun, der Rest der Sekundärdolmetscher, Hervorhebung Federica Alfano, in ihrem kurzen Auftritt als Lady Macbeths Lady in der Schlafwandelszene.

Text: Diego Manunel Garcia Perez
Fotografie: Tato Baeza

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