Cover CD_Rinaldo

Die byzantinische Akademie, das renommierte italienische Ensemble unter der Leitung des Cembalisten und Dirigenten Ottavio Dantone, hat seine eigenen geschaffen Plattenlabel HDB SONUS; Ein Projekt, das aus dem Wunsch heraus entstanden ist, die Verbreitung und Förderung ihres Repertoires direkt zu kontrollieren, sowie die Notwendigkeit, zuzuhören und direkt mit der Öffentlichkeit zu sprechen.

Die italienische Gruppe feiert dieses neue Aufnahmeabenteuer mit dem Start der Live-Aufnahme der Oper Rinaldo die Georg Friedrich Händel (1685-1759), aufgeführt im Teatro Sociale in Como, im Rahmen der Saison 2018/2019 des Theaterkreises der Opera Lombardia. Ottavio Dantone hat die dramaturgische Rezension der Oper durchgeführt, während der italienische Musikwissenschaftler Bernardo Ticci für die kritische Ausgabe verantwortlich war. die Besetzung bietet Expertenstimmen aus dem Barockrepertoire wie Alt Delphine Galou (Rinaldo), die Sopranistin Francesca Aspromonte (Almira), oder Countertenor Raffaele Pe (Goffredo), unter anderem. Dieses erste HDB SONUS Album, Dies ist im Online-Shop des Plattenlabels und auf allen digitalen Plattformen erhältlich, beinhaltet a Heft von 128 Seiten mit dem zweisprachigen Originalheft.

"Eines der größten Vermögen eines Künstlers ist heute die totale kreative und kommunikative Autonomie. HDB SONUS verwirklicht diesen Anspruch, der Accademia Byzantina die Möglichkeit geben, ihrem Publikum die aufrichtigsten Projekte und Emotionen anzubieten ", Ottavio Dantone weist mit der Accademia Byzantina auf diese neue Herausforderung hin.

Ottavio Dantones Version, das bringt die Ausgaben von zusammen 1711 und 1731 der bekannten seriösen Oper in drei Akten Händels, Es wird von einem ausgezeichneten Empfang italienischer Kritiker in seiner Präsentation auf der lombardischen Rennstrecke unterstützt: "Es ist ein wunderschönes Schauspiel. Verdienst muss zugeschrieben werden, zuerst, in Richtung Ottavio Dantone, kontrastiert, energisch und, schließlich, euphorisch wie diese Oper ist “ (Alberto Mattioli, Der Druck); „Dantone dirigiert drei Stunden Musik in einer kompakten Folge von Rezitativen und Arien, Cembalo begleiten oder als Solist improvisieren… Die Ausführung ist perfekt, der höchsten Ebene und der byzantinischen Accademia, authentisches italienisches Juwel der alten, Es ist exzellente Musik. Einfach außergewöhnlich” (Maddalena Schito, die Zeitung der Musik).

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Die Akademie byzantinischen y Alessandro Tampieri

Das berühmte italienische Ensemble Accademia Bizantina, durch harpsichordist gerichtet Ottavio Dantone, gerade startete sein achtes Album in der legendären Kollektion auf den Markt „The Vivaldi Edition“, Französisch-Label Naïve Classique. Dies ist das Volumen 62, und erfüllt die RV Konzerte 389, RV 257, RV 371, RV 273, RV 367, y RV 390.

berechtigt Violin Concertos VII – Zum Schloss, das neue Album von Ottavio Dantone und Accademia Bizantina gesammelt sechs der fünfzehn Konzerte für Violine Sammlung, ein Monat vor seinem Tod, Vivaldi Es malvendió in Wien Graf Vinciguerra Thomas Collalto (1710-1769), un noble veneciano que residía en su castillo de Brtnice, Mähren (die castello das gibt Namen der Disc).

In diesen späten Violinkonzerte, Vivaldi angepasst an die Anforderungen des galanten Stil, Mode aus 1725, ohne irgendwelche seiner üblichen Schwung zu verlieren und Fantasie. Mit einem extrem raffiniert und virtuos Schreiben solistisch, Vivaldi schöpft das breite Ausdrucksspektrum der Violine, Anzeigen einer reichen Verzierungen und außergewöhnliche Kreativität.

von 2011, Alessandro Tampieri, Es ist die erste Geige und Konzertmeister der Accademia Bizantina. Nach dem Empfang einhellig Beifall von Kritikern in 2018 con su grabación como solista de los Konzerte für Viola d'amore (Volumen 56), Alessandro Tampieri se suma con Violin Concertos VII - Zum Schloss a la distinguida lista de violinistas de la colección Die Vivaldi Ausgabe de Naïve, in dem sie gehören Künstler wie Fabio Biondi, Riccardo Minasi, Dmitry Sinkovsky o Enrico Onofri, unter anderem.

Die byzantinische Akademie, die immer begleitet ihre Aufzeichnungen mit Original-Videos, die Barockmusik bis zum zeitgenössischen Publikum zu bringen, zielen darauf ab, presenta un nuevo videoclip del Regisseur italiano Daniele Quadrelli, grabado en la localidad italienische Riviera dei Pini - Tagliata di Cervia, ein Ravenna, Alessandro de Natal Provinz Tampieri.

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Nach dem außergewöhnlichen Erfolg "Agitator", ausgezeichnet 2018 con el prestigioso Gramophone Classical Music Award in der Kategorie der besten Erwägung, die byzantinische Akademie, Ottavio Dantone, und die Französisch contralto Delphine Galou, Sie nähern sich ihr zweites Album gemeinsames Projekt: zwei Alben, in denen sie für Alt sakrale und weltliche Vokalmusik von Vivaldi interpretieren, die zeigen Verbindungen zwischen Repertoires.

Diese Band 59 und 60 die legendäre Sammlung Die Vivaldi Ausgabe Französisch-Label Naïve in Classique: „Geistliche Musik für Alt“ (vol. 59), Neben den bekannten Salve Regina, Es umfasst zwei introdutioni, „Befallene Töchter Jerusalems“ Y „ist nicht in der Wiese“, die O “Gott eurer Soldaten”, mit der Teilnahme von Tenor Alessandro Giangrande, und Konzert in D-Dur „Um die Allerheiligste Jungfrau Maria Assontione“, interpretado por Alessandro Tampieri. und „Arien und Kantaten für Alt“ (vol. 60), mit Kantaten aufhören, von nun an nicht mehr, O mein schönster purpur, Was goldenen regen, und Arien aus Opern Tito Manlio, Tieteberga, Die Candace sie oder sind wahre Freunde, Die Wahrheit im Test e die Giustino.

Das berühmte italienische Team, die in den letzten Jahren hat sich entschieden, auf die audiovisuelle Sprache zu setzen, um ihre Aufzeichnungen zu begleiten und damit Barockmusik bis zu zeitgenössischen Publikum bringen, Geschenke, auch, Videos, Rocchetta Mattei aufgezeichnet und Regie Regisseur Daniele Quadrelli.

byzantinischen Akademie

Am nächsten Sonntag 11 November, die byzantinische Akademie, von berühmten Cembalisten gerichtet Ottavio Dantone, präsentiert in Barcelona "Marc'Antonio e Cleopatra", Ständchen für zwei Stimmen Deutsch Komponisten Johann Adolph Hasse, mit libreto von Francesco Ricciardi, veröffentlicht in 1725 Neapel berühmten Kastraten Farinelli mit als Kleopatra und Altistin Vittoria Tesi als Marc'Antonio. L ‚Auditori de Barcelona wird die letzte Runde der Europa-Tour der Accademia Bizantina Gastgeber, nachdem wie die Kölner Philharmonie oder Laeiszhalle Hamburg durch prominente Konzertsälen vorbei.

die angesehene Ensemble, in der italienischen Stadt Ravenna gegründet 1983, Es wird für den Anlass mit einem Duo von Sänger Experten bei der Interpretation Zuneigungen Barock, sehr präsent in dieser Arbeit über die Liebe der ägyptischen Königin: Altstimme francesa Delphine Galou (Marc'Antonio), und die österreichische Mezzo Sophie Rennert (Kleopatra).

Zu den unmittelbaren Projekte der Accademia Bizantina Ottavio Dantone und sein Direktor, Markieren Sie die Neuproduktion der Oper „Rinaldo“ und „Serse“ Haendel, dass sie bald in prominenten Theater in der Lombardei und Emilia Romagna präsentieren, und seine US-Tour mit dem Geiger Giuliano Carmignola. auch, die 16 November wird sein letztes Album-Projekt für die legendäre Sammlung The Vivaldi Ausgabe Markt, Französisch-Label Naïve Classique: die Oper "Il Giustino" de Vivaldi, mit den Stimmen von Delphine Galou (Giustino), Seidenfaden (Anastasio) und Emöke Barath (Arianna), inter.

http://www.accademiabizantina.it/

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Sein Projekt ist „Revolution“ genannt. Was ist die wahre Revolution der Barockmusik?

Revolution Barockmusik in den letzten fünfzig Jahren hat verschiedene Phasen erlebt, als das Stadium der Wiederentdeckung der antiken Instrumente, die Sprache und ihre Mitteilung an die Öffentlichkeit. Unser Projekt will den temporären Raum der Alten Musik diesen Begriff Verlängerung bis zum neunzehnten Jahrhundert verlängern, um, dass die Musik des neunzehnten Jahrhunderts zu zeigen, immer noch von vielen Gesten und Ausdruck Codes aus vergangenen Jahrhunderten genährt, dass der Hörer kann heute noch verborgen Aspekte und Details offenbaren, fähig neue Emotionen zu erzeugen, schon vergessen.

venezianischer Komponisten Albinoni, Marcello, Vivaldi y Galuppi. Was bringt jeder spezielle Barock?

Alle diese Komponisten, zusammen mit vielen anderen, Sie haben dazu beigetragen, einen Stil zu erstellen, die im achtzehnten Jahrhundert in Venedig angezogen Musiker und Musikliebhaber aus ganz Europa. Ein rhythmischer Stil, präsentiert Lösungen, melodische und harmonische Eigenschaften, Produkt von Einflüssen aus den vielen Kulturen, die in einer vielgestaltigen und facettenreichen Stadt als das Venedig der Zeit kreuz und quer. ein Stil, auch, wer hat einen großen Einfluss auf viele Musiker hatten; zunächst einmal, J. S. Bach.

Warum express Barockmusik so präzise Gefühle und Leidenschaften?

Die Verbindung zwischen dem Komponisten der Barockmusik mit dem Träger und letztlich der Zuhörer durch eine ästhetische gekennzeichnet ist, die Emotionen und Leidenschaften in einer Reihenfolge, begreift, dass die Momente bestimmt, in bestimmten Empfindungen erfahren. deutlich, wir sprechen über musikalische Rhetorik, deren Anwendung ermöglicht es uns, diese Zeit zu verstehen und die Gefühle und Leidenschaften stärker und aufrichtiger erleben.

Glauben Sie, die zur Zeit verwendeten Codes zu übertragen und Barockmusik zu empfangen unterschiedlich sind diejenigen, die aus in der Zeit seiner Zusammensetzung verwendet? Wie es entwickelt sich weiter Tonsprache?

Meiner Meinung nach, Heute ist unbedingt notwendig, die gleichen Codes zu verwenden, dann, weil es der einzige Weg ist, müssen wir so nah wie möglich zu bekommen, was im Kopf des Komponisten war und immer, deshalb, die musikalische und emotionale Ergebnis ist stärker und kommunikativ. Was heute aus der Vergangenheit ändert, ist vielleicht die Klangwahrnehmung in Bezug auf die Räume, mit der daraus folgenden Gefahr, dass die Bedeutung des musikalischen Materials zu verzerren.

Eintauchen in die Kenntnis der Barockmusik öffnet ein unendliches Universum der Kommunikation und Wissen, kein Solo-Musical. Nach vielen Jahren der Karriere und eine gründliche Studie, semiotische Fälle, Barockmusik, Was ist Ihre Diagnose für dieses Genre heute?

Ich habe über 40 Jahre verbrachte alte Musik zu studieren und alle Aspekte, die charakterisieren, nicht nur Musik, sondern auch historische, philosophisch, soziologisch, etc. All dies hat mir erlaubt, zu verstehen, wie viel bleibt noch zu tun, zu verstehen und neue Dinge zu lernen, die andere übertragen werden können. Es hat auch mir geholfen, zu erkennen, dass diese Musik noch reden wird, und scheint jetzt obwohl im Laufe der Zeit.

Was wir erwarten, ist sein neues Album: „Konzerte für Streicher III und Konzerte für Viola d'amore“ para renommierte Vivaldi Ausgabe (klassische naiv)?

Unsere letzte Aufnahme zielt darauf ab, die außergewöhnliche Fähigkeit zu markieren Vivaldi immer zu sagen, etwas Neues und Originelles, wenn auch durch eine kurze und scheinbar klischee als Konzert für Streicher. Wir wollten vertiefen, in Tiefen, in den Details, manchmal, versteckt, dass machen diese wunderbaren „Miniaturen“, zu machen, um die Tausende von verschiedenen Lösungen entstehen, die diesen großen Komponisten implementieren können, unter Beibehaltung Stil seines erkennbar und einzigartig. die Konzerte für Viola d'amore Sie stellen ein Werk in seiner Art einzigartig, uns erlaubt, um besser die timbral und Ausdrucksmöglichkeiten dieser geheimnisvollen und wenig bekannte Instrument zu verstehen.

Durch Videos seiner neuesten Arbeit erkennen wir die Bedeutung des Bildes und Inszenierung. Wie wichtig ist die ästhetische audiovisuelle Kommunikation als Element seiner Kunst?

Ich glaube, das visuelle Element ist, deutlich, wichtige Emotionen schnell zu kommunizieren und zu vermitteln und effektiv auf allen Ebenen zu hören. Sehen wir uns die Zeit Barock nicht vergessen, der Blick „synästhetischen“, sogar Musik, Es war sehr wichtig,. Klänge, Farben, Effekte, Choreographie oder visuelles Spektakel fasziniert den Hörer und konditionierten stark die Wahrnehmung.

Ist es ein Widerspruch zu sagen, dass Barockmusik führt uns zurück in die Zukunft?

Der moderne Mensch, Im Gegensatz zu früheren Jahrhunderten, Blick auf die Kunst und so die Musik, bewegliche Elemente der Vergangenheit zu zeitgenössischer Ästhetik und Sensibilität. und, offensichtlich, Vergangenheit und Zukunft sind mit der Erforschung ihrer Wurzeln verflochten, und ästhetische Anforderungen und Zukunft.

Was macht Ottavio Dantone, wenn nicht Musik machen?

Ich entspanne ich in meinem Hause mit meiner Familie, obwohl die Musik verlassen mich nicht so gut wie nie.

 

Accademia Bizantina

Die byzantinische Akademie; das berühmte Ensemble in der italienischen Stadt Ravenna gegründet 1983, Er präsentiert sein neues Aufnahme-Projekt für das Naïve Label: eine Doppel-CD, berechtigt „Konzerte für Streicher III und Konzerte für Viola d'amore“, Alessandro Tampieri, Concertino de la byzantinische Akademie, Solo.

Dies ist das vol. 56 die angesehene Vivaldi Ausgabe, das ehrgeizige Musikprojekt erstellt in 2000 von dem italienischen Musikwissenschaftler Alberto Basso, die sie gebracht hat, eine umfangreiche Sammlung von Werken von Antonio Vivaldi komponiert Licht, conservadas en la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, von denen viele noch nie zuvor gehört. Insgesamt 450 Werk, diese außergewöhnliche Sammlung, mit Original-Handschriften, Es ist die größte Sammlung von Komponisten Noten gibt. ohne es, Wir würden ein unvollständiges Bild davon haben, zweifellos, Es war der wichtigste italienische Komponist seiner Zeit.

Ottavio Dantone, musikalischer und künstlerischer Leiter der Accademia Bizantina, beschreibt diese Konzerte für Streicher III als „musical Miniatur in denen, gibt es auch Raum für synkopierte Rhythmen, bricht eigenen Schreibintervalle Venetian, Tänze aus mehreren Quellen, und Echos von fernen Kulturen, die begeistern Dynamik und Phrasierungen, oft, atypisch und überraschend ".

Dantone, besagt, dass: „die Konzerte für Viola d'amore Vivaldi repräsentieren abnormal corpus, einzigartig und, höchstwahrscheinlich, die erste im Bereich der Solokonzertform. Diese fünf Kompositionen, dass die zweite Scheibe dieses Doppelalbum der Accademia Bizantina bilden, Sie bieten uns, Laut dem Direktor der Accademia Bizantina, „Ein umfassendes Bild über die technischen Möglichkeiten und Timbres der Viola d'amore, ein Instrument, geschätzt für seinen süßen und weichen Klang, Lage Effekte orientalizantes evozieren, dank seiner Saitenresonanz ".

Mit dem Ziel der Barockmusik bis zu zeitgenössischen Publikum zu bringen, die berühmte italienische Barockensemble präsentiert, auch, ein Original-Videoclip RV Konzert 167 in B-Dur, Regie von Daniele Quadrelli, und die Teilnehmer Plotter Parkour.

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Das berühmte Barockmusikensemble der Accademia Bizantina, in der italienischen Stadt Ravenna gegründet 1983, Er präsentiert sein neues Aufnahme-Projekt "Agitator". Ottavio Dantone, Cembalist und Leiter der renommierten Accademia Bizantina und Französisch Altstimme Delphine Galou, interpretan Motetten, Kantaten und Oratorien Extrakte, im Laufe des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts wurden sie von der Gattung Oper beeinflusst. Eine CD voller Nachlaß, wobei, conocida Neben der Arie „Agitata INFIDO Explosion“ von der Kapelle Abra triumphans von Vivaldi, Wir können die Arie aus einer anderen Judith hören, „Prigionier, die gibt“ das beliebte Oratorium „Betulia Liberata“ de Jommelli, die Lamentations von Alessandro Stradella die, unter anderem Werke, er Motetten „An sich procella stella“ von Nicola Porpora.

„Dieses Programm bietet eine abwechslungsreiche Kirchenmusik Tour für Solostimme im Dialog mit Instrumenten, versucht, die expressive Komponente und die Verwendung von markieren Zuneigungen, Rhetorik, die Schlüsseltexte der religiösen Argument gekennzeichnet. Unsere Idee ist es Musik aus rein sakralen Inspiration zu präsentieren, die in Kirchen gespielt, wie Lamentations de Stradella oder gesungen de Torelli, und das Oratorium, Im achtzehnten Jahrhundert wurde sie stark von der Oper beeinflusst, wie Sie in den Werken von Porpora und Jommelli zu sehen sind. ", señala Ottavio Dantone, musikalischer und künstlerischer Leiter der Accademia Bizantina.

Getreu seiner Philosophie der authentischen Baroque revolution und mit dem Ziel der Alte Musik bis zur zeitgenössischen Öffentlichkeit zu bringen, die renommierte italienische Seite präsentiert, auch, das Video zu „hektisch“, die berühmte Arie des Oratoriums Abra triumphans Vivaldi, dass Titeltrack. Regie Marco Boarino, die Film Es liegt im Convento di San Francesco in der italienischen Stadt Bagnacavallo aufgezeichnet (Ravenna), in dem die Kunstinstallation „über Dreams“ von Collettivo gezeigt Magma.

byzantinischen Akademie

die Sonntag 18 Dezember zu 19.30 Stunden, Universe Zyklus Baroque Music National Broadcasting-Center (CNDM) Es hat in der Symphony Hall des National Music Auditorium Madrid seiner letzten Sitzung in diesem Jahr. Dieses Weihnachtskonzert wird von der Stabat Mater von Giovanni Battista Pergolesi, mit Salve Regina in a-Moll des gleichen Autors und der Großes Konzert Nr 5 d-mollvon Domenico Scarlatti und Charles Avison, um das Programm zu vervollständigen. Die Verantwortlichen für das Leben werden das italienische Team sein Accademia Bizantina, mit dem Cembalospieler Ottavio Dantone die Adresse und die außergewöhnliche stimmliche Besetzung mit großen internationalen Fach Stimmen in diesem Repertoire: Sopran Silvia Frigato und das Alt Sara Migardo.

die “erhabenes Gedicht des Schmerzes”

Wie sich der Musikwissenschaftler José María Domínguez erinnert:”Para Vincenzo Bellini el Stabat Matervon Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Es war ein 'erhabenes Gedicht des Schmerzes'. Die Romantik fand in diesem Werk und im Ruhm seines Komponisten ein Wahrzeichen der neapolitanischen Schule, in Analogie zu Mozart und seinem Requiem. Der Legende nach, der schmerzhafte Charakter von Unbekannt Es kam von Pergolesis unmöglicher Liebe zu seinem Schüler, die edle Maria Spinelli, bei dessen Beerdigung leitete er das Stück, bereits im Sterben. tatsächlich, nach der plausibelsten Hypothese, die Unbekannt wurde in Auftrag gegeben 1734 von einer neapolitanischen Bruderschaft, um die gleichnamige Komposition von Alessandro Scarlatti durch ein moderneres Werk zu ersetzen, inspiriert von einer intimen und subjektiven Religiosität. Diese Legende wurde von Francesco Florimo geschaffen, Bellinis fleißiger Freund, der vor Jahrhunderten in Neapel eine gemeinsame Identität für die Legion international bekannter Komponisten geschaffen hat, das Konzept der neapolitanischen Schule erfinden, dessen maximaler Exponent wäre Alessandro Scarlatti. Die historische Grundlage von Florimos Vorschlag wird jedoch seit Jahrzehnten in Frage gestellt.. Es ist unmöglich, neapolitanische Musik von der in Rom oder Venedig aus stilistischen Gründen geschriebenen zu unterscheiden. und, jedoch, Es gibt so etwas wie eine Schule im Ursprung von Pergolesis religiöser Arbeit. die Unbekannt Tatsächlich steht es heute im Zentrum der internationalen musikwissenschaftlichen Agenda, die sich für die didaktischen Methoden interessiert, die in den renommierten Konservatorien der Stadt angewendet wurden. Es geht um die Partimenti, Übungen zum Erlernen der Grundlagen der Komposition durch Übung. Ein Rätsel, Die Partimenti waren kontinuierliche Bassschemata, die verschiedene kombinatorische Möglichkeiten enthielten. Pergolesis religiöse Werke, als Sonaten von Domenico Scarlatti, Sie sind das Produkt von a Bildung von Ausbildung in der Lehrmethode der Konservatorien von Neapel, wahre Apotheose der neapolitanischen Schule.”

Accademia Bizantina wurde in Ravenna in gegründet 1983 mit der Absicht, "Musik als großes Quartett zu spielen". Seitdem wird die Gruppe dank ihrer Mitglieder autonom geführt, So stellen Sie den Fokus der Kammermusik in Ihren Auftritten sicher, was sie immer unterschieden hat. Eine Reihe prominenter Persönlichkeiten aus der internationalen Musikszene unterstützte die Entwicklung und das Wachstum des Orchesters, unter anderem Jörg Demus, Carlo Chiarappa, Riccardo Muti und Luciano Berio. Im Laufe der Jahre haben sie auch die Zusammenarbeit mehrerer wichtiger Musiker genossen, como Stefano Montanari, Wer ist seit mehr als ein grundlegendes Mitglied des Orchesters 20 Jahre alt. Das hat das Ganze erlaubt, das spielt historische Instrumente, weiter spezialisiert auf Repertoires des 17. Jahrhunderts, XVIII und XIX. Allmählich, Das Orchester entwickelte eine unverwechselbare Stimme, indem es seinen eigenen Spielstil übernahm, der auf einer gemeinsamen Sprache und einer gemeinsamen Spielweise beruhte, reflektiert die edelste Tradition der italienischen Kammermusik. in 1989, Ottavio Dantone trat dem Orchester als Cembalist und in 1996 wurde zum musikalischen und künstlerischen Leiter ernannt, Dies garantiert das Prestige und die künstlerische Qualität der Gruppe. Unter Ihrer fachkundigen Anleitung, Die Accademia Byzantina verband philologische Forschung und einen ästhetischen Ansatz zur Interpretation von Musik aus der Barockzeit. Dantones Fähigkeiten, Ihre Fantasie und Raffinesse wurden mit der Begeisterung und dem künstlerischen Einfühlungsvermögen jedes Bandmitglieds kombiniert, Sie geben ihren Auftritten die Tiefe, die sie zu einem der renommiertesten Ensembles der aktuellen internationalen Musikszene macht. in 1999, Die Accademia Byzantina inszenierte ihre erste Oper, Giulio Sabino von Giuseppe Sarti. Das Orchester hat sich auf die Wiederentdeckung und Aufführung von Barockopern spezialisiert, von großartigen Werken bis zu Opern, die in der Neuzeit noch nie aufgeführt wurden. Das Ensemble tritt in Konzertsälen und Festivals auf der ganzen Welt auf. Seine vielen Aufnahmen, hauptsächlich für Decca, Harmonia Mundi und Naive, haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, einschließlich des Diapason d'Or, Midem und eine Music Grammy-Nominierung für Purcells „O Solitude“ mit Andreas Scholl. Von besonderer Bedeutung sind seine Kooperationen mit den Geigern Viktoria Mullova und Giuliano Carmignola sowie mit dem Countertenor Andreas Scholl, mit wem sie die wichtigsten internationalen Tourneen und Aufnahmeprojekte gemacht haben (Abs. Onyx, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi y Decca). Unter den neuen Produktionen des Orchesters während 2016 waren die Die Krönung von Dario von Antonio Vivaldi, Alcina und Belshazzarvon Händel und Die Kunst der Fuge J. S. Bach.

Tickets, mit einem Gesamtpreis von 12 € bis 30 €, und Rabatte bis 60% für diejenigen, die unter 26 und Arbeitslose (Einträge “Last-Minute”, mit dem Kauf von einer Stunde vor der Abendkasse Konzertsaal) und sind im Verkauf an der Abendkasse des National Auditorium und INAEM Theater, Plus Online-Verkäufe www.entradasinaem.es und per Telefon unter 902 22 49 49.