Die Walküre
Die Walküre
Richard Wagner (1813 – 1883)
Erster Tag in drei Akten des Bühnenfestes
Der Ring des Nibelungen
Libretto von Richard Wagner
Teatro Real in Madrid 14 Februar 2020
D. Musical: Pablo Heras-Casado
Konzeption: Robert Carsen, Patrick Klinmonth
D. Szene: Robert Carsen
Bühnen- und Kostümbildner: Patrick Klinmonth
Illuminator: Manfred Voss
Besetzung: Christopher Ventris, Ain Agner, James Rutherford, Elisabet Strid, Ingela Brimberg, Daniela Sindram, Julie Davies, Samantha Crawford, Sandra Fernández, Bernadett Fodor, Daniela Köhler, Heike Grötzinger, Marifé Nogales y Rosie Aldridge
W agner begann die Arbeit an der Walküre während des letzten Schliff zu geben, um die Orchestrierung von Dem Rheingol. von Zürich, wo er für seine revolutionären Aktivitäten Zuflucht der Flucht vor der deutschen Polizei genommen, Dauer ruhig, gewidmet seine Kompositionen und einer ihrer neuen Hobbys, lange Wanderungen durch die Alpen Suizos.Es genau diesen Kontakt mit der Natur einer der inspirierenden Elemente der Arbeit des deutschen Komponisten. Und die nordische Mythologie und die Komplexität der Beziehungen zwischen Göttern und Menschen, der Faden seiner musikalischen Universum.

Roger Scruton sagt in seinem Buch Der Ring der Wahrheit: „Der Kampf zwischen Hunding und Siegmund bringt uns mit maximaler Intensität der alte Idee, dass, wenn wir, Sterbliche, Wir kämpfen für das, was uns wirklich wichtig ist, Unsterbliche kämpfen mit uns, verfolgen ihre eigenen Ziele ".

“Die Walküre”, La Valquiria, Es ist der erste Tag der Tetralogie „Der Ring des Nibelungen die“ wer begann letzte Saison vertreten mit „Dem Rheingol“, Rheingold, und das wird die nächsten zwei Saisons mit Siegfried und Gotterdammerung ich fortgesetzt werden. Eine Arbeit von elephantine Dimensionen, in denen Wagner investiert 25 Jahre der Arbeit zu schaffen 15 Immer Stunden der zeitgenössischen Musik.

Valkyrie ist vielleicht die wichtigste Arbeit dieser Tetralogie, unter Berücksichtigung ihrer Struktur und musikalischen Diskurses, ganz anders als die des Rheingold und eine klare musikalische und dramatische Entwicklung demonstrieren. es dauerte 18 Monate seine Zusammensetzung zu vervollständigen. Es kann eine lange Zeit scheinen, aber zu diesem Spiel hören können nimmt das Maß ihrer wahren und enormer künstlerischen Dimension. Eine architektonische Arbeit, voller Komplexität eine Orchestrierung von großer Stärke zu bauen, dass sie von jedem fugacidad entfernt.

Er hatte ein Orchester von einigen bisher unbekannten Dimensionen entwickelt. Geben Sie Instrumente, als snorkels Wagnerist, und andere kaum bisher verwendeten. Ändert die traditionelle Art und Weise mit dem Orchester der Arbeits, anstatt es von Familien von Instrumenten zu tun, Er verwandelt es in ein Kammerorchester, wo jedes Instrument kann mit folgendem kombiniert werden, gehört nicht zu der gleichen Familie. Erstellt und zeitgenössischen Sound.

Die Walküren bietet auch Entwicklungen in den dramatischen Aspekten. Die Charaktere haben eine größere psychologische Tiefe und Wagner mit jedem von ihnen ein Orchestermotiv verbunden sind, die definiert, ihn, er leitMotiv, Eine andere Revolution. Ist Die Walküre, was hat es die aufwendigste Partitur und interpretiert Tetralogie, wo die Protagonisten zeigen ihre menschliche Seite, sogar sein Gott, und sie sich aus der Mythologie distanzieren. Heras-Casado sagt: „Was macht Musik Wagner in einem komplexen emotionalen Moment eines einzelnen umgewandelt, und es muß alle ein solides Gebäude bauen ".

Und das perfekteste, mit denen ausdrücklich Wagner diesen psychologischen Tiefen, mit ähnlichen Abmessungen Orchester, Es ist nicht das Volumen und die Dichte Sound, aber die Feinheit und Raffinesse der intimsten Momente der Arbeit. Duets zwischen Sieglinde und Siegmund Wotan und Brünnhilde oder zwischen oder, vor allem, das Ende der Oper, Sie sind eine extreme Feinheit, die endlos scheint und kann nur mit diesem großen Orchester erreicht werden, Diese sechs Harfen, oder weniger.

Pablo Heras-Casado, von Robert Carsen, Sie sind verantwortlich für alle tetralogy Durchführung. Es kann die Entwicklung des Orchesters zu sehen, Hand seines Direktors, Er hat aus dem Rheingold letzten Saison hat. Heras-Casado hat beschlossen, auf dem menschlichen und psychologischen Teil der musikalischen Beschreibung konzentrieren. Nach einer ersten Sturm etwas maßlos, Er arbeitet mit Akribie und Extrahieren der Orchester Klangqualität.

Die besten Momente kamen mit Szenen von mehr Intimität und Zartheit. Die Akribie des grenadischen Director erreichte ihren Höhepunkt in den Zwischenspielen und die Szene, wo die Walküren die toten Krieger retten sie den Valhalla zu bringen, auinque Winde nahm eine gewisse Freiheit. Von hier aus wurde alles in der Intensität gewinnt, Musikalität und Dramatik, Sie sind gipfelte in Ende verführerisch Zauberfeuer. Nach fast fünf Stunden Oper, Sie halten mehr wollen. Ist dies der erste Ring des Pablo Heras-Casado, Ich möchte hören, wenn Sie bereits ein paar zurück nehmen zu.

Robert Carsen Inszenierung beginnt mit Schnee, und Wiederholung das Ende der Gold des Rheins. Es ist elegant, aber desolating. Nur schmückt der Schnee einen ersten Akt, der Treffpunkt der Schmuggler von Waffen zu sein scheint. Vielleicht hätte Wagner diesen unwirtlichen gern dekoriert. Sicherlich nicht aus dem Hauptelement abgelenkt, was es ist Musik.

Der zweite Akt liegt in dem, was sollte das Schloss von Wotan sein. Eine geräumige und luxuriöse Wohnzimmer bewacht von Militär. ein Wotan erscheint anders als in der Gold des Rheins, das schien er ein wenig militärischen Rang oder kommen, es sei denn. dieses Mal, Es hat einen höheren Rang und Autorität.

Der dritte Akt ist die fähigsten, düster bleibt aber mit einer anderen Atmosphäre und ein Feuer Ende erinnert. Sein starker Start, Walkürenritt, und Soldaten Weg Valhalla, Sie machen eine schöne Szene voller Kraft.

In dieser kalten Landschaft, Während einige Probleme gelöst und nicht so, es sollte die Beleuchtung Manfred Voss bemerkt werden,, dass meisterlich schafft Umgebungen mit wenig szenischen Elementen.

Was die Stimmen, Ich mochte sie mehr, als sie.

Wotan von James Rutherford zeigte seine menschliche Seite, zuerst vor der Autorität von Fricka geschlagen und dann, um ihre Töchter, die Walküren. Schade, ihr schönes Timbre war nicht genug, um den Mangel an Lautstärke Ihrer Stimme zu kompensieren.

Christopher Ventris diente als heroischer Siegmund. Er hatte seine Schwierigkeiten mit scharfem, aber den britischen Tenor verfügt über umfangreiche Erfahrungen mit Wagnerrollen, insbesondere Parsifal.

Die BRÜNNHILDE Ingela Brimberg hat eine eindringende scharf und gut Ring und ein Volumen bemerkenswertes. Es kann auch Prahlerei ernst dicht und kompakt. Er glänzte in dem interpretierenden Abschnitt, mit Schwerpunkt auf dem menschlichen Schwächen nicht übernatürliche Qualitäten, die man seinen Charakter erwarten.

Sieglinde wurde von Elisabet Strid ausgeführt, in der Rolle für einen lyrischen spinto bewandert erforderlich. Streit, mit einem starken Zentrum und einer scharfen sauber und gut abgegrenzte, Es ist eine sehr gute Sieglinde. voluminöse Stimme, die mit ihrem Mann und Bruder wußte, legte auch den Service der lyrischen Duette . Er zeigte große Fähigkeit handeln.

Die Walküren wurden von Julie Davis durchgeführt (Gerhilde), Samantha Crawford (Ortlinde), Sandra Fernández (Waltraute), Bernadett Fodor (Schwertleite), Daniela Köhjer (Helmwgide), Heike Grötzinger (Siegrune), Marifé Nogales (Vloaz) y Rosie Aldridge (Rossweise). Sie führten sehr gut mit seiner Rolle, ohne einen Moment auf der Bühne zu stoppen. Sie inszenierten einige der besten Nummern, Walkürenritt und die Auferstehung des Kriegers. und das alles, trotz mit einem hausbackenen batita in Uniform gewesen.

Fricka sehr gut Daniela Sindram, mit seinen interpretierenden Nuancen. Splendid in seinem zweiten Akt Monolog.

Estonian Bass Ain Anger skizzierte einen herrlichen Hunding stimmlich und große Bühnenpräsenz.

Es scheint, dass der Aufwand in der Produktion wie diese in aufeinander folgenden Jahreszeit beteiligt Treffen Ziele ist. Das Beste von allem ist die Erwartung, dass generiert. Ich freue mich schon auf das nächste Kapitel der nächsten Saison.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Die Zauberflöte, ¡wen!
Die Zauberflöte
W. EIN. Mozart (1756 – 1791)
Die Zauberflöte
Singspiel in zwei Akten
Libretto von Emanuel Schikaneder
Komische Oper Berlin Produktion
Teatro Real Madrid 17/02/20
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Suzanne Andrade, Barrie Kosky
Konzept: 1927 (Suzanne Andrade & Paul Barritt)Barrie Kosky
Bühne und Kostüme: Esther Bialas
Illuminator: Diego Leetz
Dramaturgin: Ulrich Lenz
D. Chor: Andrés Máspero
D. JORCAM Chor: Ana González
Besetzung: Rafal Siwek, Paul Appleby, Rocío Pérez, Olga Peretyatko, Andreas Wolf, Ruth Rosique, Mikeldi Atxalandabaso, Elena Copons, Als Grmma-Alabert, Marie-Luise Dreben, Catalina Pelaez, Celia Martos, Patricia Ginés, Antonio Lozano, Felipe Bou
T er Königlichen Theater hat Kleiderschrank gezogen (so hat in dieser Saison mit seinem L'elissir d'amore) und Die Zauberflöte programmierte so erfolgreich in die Saison geöffnet 2016. Ich muss sagen, dass dieses Mal Erfolg nicht niedriger gewesen. Barrie Kosky und Suzanne Andrade unterzeichnen eine Landschaft, die alle das Publikum in einer der beliebtesten Werke von Mozart begeistert waren die repertorio.Le nur ein paar Monate alt, als er die Zauberflöte uraufgeführt, Besuch einer Kommission, die Sanierung seiner angeschlagenen Wirtschaft helfen könnte. Die am meisten Einfluss auf das kulturelle Leben in Wien, Emanuel Schikaneder, Textdichter, Geschäftsmann, Sänger, Darsteller, Regisseur Komponist und Bühne, Mozart hatte die Zusammensetzung eines Singspiels gefragt, was ist es traditionell durch eine Sittenkomödie verstanden, mit Bauern und beliebten Figuren, in denen Teile mit dem Geschlecht recitadas.El gesungen abwechselnden er sich weiterentwickelt und begann anderen Charakter erstellt einzuzuarbeiten, so edel und Bourgeois, ohne jemals die Costumbrismo und humorada zu verlassen.
Mozart gelungen, das Genre des Singspiel Keying in typischen opera seria Zeichen zu erhöhen und komplexere musikalische Partituren für einige der Rollen entwickeln. Die Zauberflöte Mozart füllt die Partitur und das Libretto für eine Reihe von Schlüsseln und freimaurerischen Referenzen, einlegen sie gehören, sowohl Mozart und Schikaneder, und dass querten Europa aus der Hand von neuen Ideen Illustration. Alle diese Elemente bereichern das beliebteste Genre zu der Zeit in Deutschland und Österreich.

Mit der Hauptachse der Popularität der Arbeit, Barrie Kosky und Suzanne Andrade haben ein Set-Design durch den Film und Animation inspiriert entwickelt. Dies hätte nicht die Zusammenarbeit der Theatergruppe genossen 1927, Sie haben bereits einige Erfahrung in der Arbeit verbindet Animation mit realen Charakteren. Das Ergebnis könnte nicht dramatischer und ansprechend für die Öffentlichkeit. Aber trägt auch einige Risiken, besonders für einige Sänger, die, instinktiv, Sie müssen mit den Vorsprüngen zusammenwirken, dass sie nicht sehen können. Ein weiteres Problem, Filmvorführungen präsentieren kann, ist, dass die Öffentlichkeit mehr Aufmerksamkeit schenken, um das Video, dass die Sänger und die Partitur.

Man kann sagen, dass diese Produktion nicht Landschaft hat, nur ein riesiger Proszenium Bildschirm dient für Sänger, durch kleines gestualizaciones, die den Stummfilm nachahmen, spielen ihre Rolle neben die Bilder projiziert.
Manchmal kann das Volumen der Bilder und ständige Bewegung für die Öffentlichkeit wird überwältigend. Aber die Wahrheit ist, dass neue Technologien und Virtual-Reality-Theater Service, Öffnen Sie eine szenische Möglichkeiten, fast endlos.

Die Zauberflöte ist eine Oper, in der oft mit den Rezitativen, deren Anwesenheit verzichtet so wichtig war, zu der Zeit seiner Zusammensetzung. Diese Produktion ist keine Ausnahme. Sie wurden entfernt, die Oberfläche und das Kind Teil verlassen, Verzicht auf die tiefste und gebildete Philosophie der Arbeit von Mozart geschaffen. Eine Änderung erscheinen zwischen den Szenen typische Anzeichen dafür, dass Stummfilme und gehen kurz erzählt die Geschichte begleitet. Alle sehr gut in der Filmproduktionslinie eingebettet. Dieses Mal werden sie von dem Hammerflügel Ashok Gupta begleitet, Fragmente von Fantasie in C-Moll Mozart Interpretieren.

Die musikalische Leitung hat verantwortlich für den Besitzer des Theaters gewesen, Ivor Bolton. Seine Technik und Korrektur, wenn Regie ist absolut, aber bei dieser Gelegenheit klang das Orchester flach, aus, mit geringer Lautstärke ohne Abschattungen. Es fehlte den Funken, die Mozart begleitet arbeitet an diesem Anlass zu Recht.

Sänger der Box, Ich könnte mehr ausgeglichen wurde, wir müssen seine Bemühungen hervorzuheben, um unter Bedingungen zu singen, die sein müßten. Sie erschienen am häufigsten auf kleinen Plattformen mehrere Meter über dem Boden. Obwohl sie gut gesichert, zur Verfügung und gute Arbeit muss bewertet werden.
Die Pamina Peretyatko Olga war die beste Nacht. Eine sehr gute Linie von Gesang und Phrasierung für eine Stimme mit gutem Volumen und schöner Timbre.

Amerikaner Paul Appleby war ein Tamino unregelmäßig. Es hat einen schönen Timbre, besonders akut, dass kommt auf eine seltsame Weise in Klammern.

Rocio Perez war die Königin der Nacht, sondern nur durch den Austausch von Rollen. Er bestieg seinen Charakter ohne Angst, was es ist etwas,, aber seine Höhen quedaros etwas Strapsen. Besser seine erste Arie. Wie in den drei Angebote dieses Papiers gesehen, gibt es einige Krise Königinnen.

Nun, der Papageno Andreas Wolf. leistungsfähiger und exzellenter Spricht Fraseo, Sein deutsche Hilfe in diesen Fällen.
Ein weiteres der Gewinner war Mikeldi Atxalandabaso, die gespielt eine eindrucksvolle Monostratos von Nosferatum volle Stimmnuancen und interpretativen.

Die Papagena Ruth Rosique war in seinem Punkt, Spaß und funkelnde. Sehr gut auch die drei Damen Elena Compons, Marie-Luise Dreben und Gemma Coma-Alabert, trotz der Unpässlichkeit des letzteren.

Rafal Siwek gute Arbeit geleistet, als Sarastro, Es hat ein gutes zentrales Register, obwohl sein Grab war fast unhörbar. Solvente die Interpretation von Antonio Lozano und Felipe Bou, wie zwei Männer in Rüstung.

Die drei Jungen, die die jungen Sänger der JORCAM Catalina Pelaez spielen, Lucia Seriñán, Celia Martos, Chandra Henderson und Patricia Ginés, Maria Guzman, Sind jene Stimmen, die nie versagen. Obwohl sie fast hing mehrere Meter über dem Boden.

Ein Erfolg in dieser Neuauflage einer magischen Flöte, die immer eine Garantie ist. Fahrkarten, Show und glückliches Publikum. Mission erfüllt.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real

Opera Awards Nominierungen

die International Opera Awards öffentlich gemacht, gestern Nachmittag, Finalist Ausgabe von 2020, in welchem Teatro Real hat vier Nominierungen in den Kategorien erreicht Beste Opera Company, bestes Orchester, Absolute Top Premiere (ich narcisiste) und Beste DVD-Aufnahme (Straßenszene).

Im Mai 2018 das Teatro Real verdient auch vier Nominierungen: bester Coro, Beste Opera Company, Best Play Recovered (Bomarzo) und beste Neuproduktion für Billy Budd, immer den ersten Preis für die letztere, auf der Bühne durch britischen Deborah Warner gerichtet, mit internationalen Anerkennung für unvergessliche Oper von Benjamin Britten, Talisman Komponist, der im letzten Jahr gemacht Gloriana in einem der Favoriten zu den Auszeichnungen, mit musikalischer Leitung von Ivor Bolton, und szenisch von David McVicar.

die International Opera Awards wurden in erstellt 2012 von der britischen Zeitschrift Opera, und von Anfang an galten Sie als Oscars der Opernwelt. Mit ihnen wollen wir jährlich die Besten der Welt der Lyrik auszeichnen (Produktionen, Sänger, Direktoren, Theater, Orchester ...), damit öffentlich seine Protagonisten anerkennen, und Unterstützung der Ausbildung neuer Talente durch Stipendien, die mit den bei der Gala erzielten Gewinnen finanziert werden.

die Leiter des Royal Theatre Orchestra dies ist, heute, Eine der Formationen, die von den großen Musikdirektoren des Augenblicks wegen ihrer Professionalität am besten geschätzt werden, Vielseitigkeit und Lieferung, deren musikalische Werte haben kritische Anerkennung und öffentlichen Applaus verdient, nach dem Nachweis seiner schauspielerischen Fähigkeiten in Titeln von Mozart bis Wagner, de Verdi und Janáček, der Briten und Zimmermann..

Ich bin narzisstisch, Comic-Oper des spanischen Komponisten Raquel Garcia-Thomas, Libretto von Helena Tornero, in dem er behauptet,, humorvoll, wahnhafte Narzissmus in der heutigen Gesellschaft vorherrschenden, ist einer der Favoriten. Mit musikalischer Leitung von Vinicius Kattah und Bühne von Marta Pazos, In der Oper wurden die Sopranistinnen Elena Copons und María Hinojosa aufgeführt, der Bariton Toni Marsol, der Tenor Joan Ribalta und das Titelorchester des Royal Theatre. Ein spannendes Projekt mit einem im Wesentlichen jungen und weiblichen Team, die in einem Projekt, in dem, zuerst, Das Royal Theatre und das Spanish Theatre arbeiteten zusammen.

Die DVD wurde im Royal Opera House aufgenommen Straßenszene, Hergestellt in Koproduktion mit Bel Air Classiques und Gewinner des renommierten Diamant d'Opéra Magazine Award im vergangenen Dezember, ist einer der Nominierten für die beste audiovisuelle Aufnahme. Straßenszene, Kurt Weill, Produktion durch das Teatro Real in Koproduktion mit den Opern Köln und Monte Carlo, Es wurde in Madrid unter der musikalischen Leitung von Tim Murray und unter der Regie von John Fulljames uraufgeführt, wer hat die Atmosphäre der Jahre wiederhergestellt 40 New Yorkers, und Tim Murray Musical.

Die Internationale Opera Awards werden auch die Arbeit der großen lyrischen Stimmen unter deren Nominierungen Namen enthalten, die Teil der letzten Saison waren, und die aktuelle, als Maria Agresta, Lisette Oropesa, Javier Camarena, René Pape die George Petean.

Fotografie: © Javier de Echt / Teatro Real

Valkyrie Echt

zwischen den Tagen 12 und 28 Februar das Teatro Real Angebot 9 Funktionen La valquiria, von Richard Wagner (1813-1883), der zweite der vier Opern, die auf den Zyklus machen Der Ring des Nibelungen, Es wird in vier aufeinanderfolgenden Jahreszeit präsentiert, mit musikalischer Richtung Pablo Heras-Casado und Regisseur Robert Carsen.

Aufgebaut wie antike griechische Dramen, die monumentale Tetralogie Wagnersche Oper beginnt mit Rheingold, Erläuterungs Prolog zu der Saga, präsentierte die letzte Saison. jetzt gefolgt La valquiria, erzählend die Entstehungsgeschichte des Helden Siegfried, Frucht der inzestuösen Liebe zwischen Siegmund und Sieglinde Zwillings ─hijos Extramarital von Wotan, in einer seiner vielen amourösen Abenteuer konzipiert mit tödlicher, verkleidet als Wälse─, Gott, die Hilfe in der Zukunft für die Eroberung der höchsten Macht zu erhalten erwartet, materialisiert in Besitz Der Ring nibelungo.

Die incestuous Beziehung zwischen beiden Brüder, Obst Wende Ehebruch des Doppelsieglinde, Es ist verflucht und von der jähzornigen Frau verfolgt Wotan, Fricka, und geschützt durch La valquiria Brunhilde, Lieblings Tochter Gottes, die entlang entdeckt Liebe Oper, Mitgefühl und Verletzbarkeit der sterblichen und erfährt eine innere Transformation, welche die Zukunft des gesamten epic bestimmt.

In seiner Vorstellung von Der Ring nibelungo, kanadischer Regisseur Robert Carsen, zusammen mit dem Bühnenbildner und Kostümbildnerin Patrick Kinmonth und Beleuchter Manfred Voss, Bewegen Sie den Wagnerianer mythologischen Universum auch metaphorisch Welt, aber näher an unsere Realität, in denen Machtkämpfe, Leidenschaften und die Beziehungen zwischen den Zeichen sind von den aktuellen Betrachtern leicht erkennbar.

tangential nach dem philosophischen Pessimismus Arthur Schopenhauer (1788-1860) und in der Folge der Dramatiker und Kritiker Bernard Shaw (1950-1956), die er sah, eine Allegorie der Gesellschaft Wagnersche Tetralogie in Klassen geschichtet, Carsen macht in seiner Inszenierung klar die zerstörerische Kraft des wilden Kapitalismus, Wenn grassierenden Ehrgeiz von Macht und Reichtum führt unweigerlich zur Zerstörung der Menschheit, zwischenmenschliche Beziehungen und Familienbande.

wenn Gold auf dem Rhein Zuschauer wurde mit einem Planeten konfrontiert zerschmettert, in dem die Götter (reich und mächtig), die Riesen (insumisos Proletarier) und die Nibelungen (eine Art sozialen Abschaum), Sie kämpfen um den Besitz des Rings (Geld und Macht); in La valquiria, der Zusammenhang ist bereits ein expliziter Krieg. die Götter, in einem luxuriösen isoliert Bunker (Valhalla) ─con ihre Kämpfe, Akkorden, Machenschaften, Verrätereien und Konflikten conyugales─ bewegen Händigkeit und Erhabenheit Fäden Universum, bis zur Entstehung der wahren und leidenschaftlichen Liebe, Brunhilde mit Zögern und Insubordination dem Diktat der Mächtigen aller Wotan ...

Schnee, mit all seiner metaphorischen Kraft und Kunststoff, Link La valquiria mit vorhergehender Opera, und betont seine intimen Bilder, mit einer Schicht heladora, das Feuer der Liebe, das ist sichtbar am Ende des ersten Tages der Serie, derretirá ...

Wagnerianer zwei Angebote geben dem Leben der Partitur, unter der Leitung von Pablo Heras-Casado, angeführt von Stuart Skelton und Christopher Ventris (Siegmund); René Pape und Ain Anger (Hunding); Tomasz Konieczny und James Rutherford (Wotan); Adrianne Pieczonka und Elisabet Strid (Sieglinde); Ricarda Menzer und Ingela Brimberg (Brünnhilde), unterstützt von Daniela Sindram (Fricka) und die acht Walküren.

Die große Wagnerianer Saga wird in den nächsten zwei Jahreszeiten weiter, mit Siegfried und Götterdämmerung, in denen wir folgen auf den Spuren des Helden von Tetralogie, seit seiner Verherrlichung bis zur endgültigen Katastrophe, unter der gleichen Produktion erstellt von Carsen und Kinmonth, mit seinen kompromisslosen und stört Vision der realen Welt, aber mit einem Strahl der Hoffnung, denn „nur das Bewusstsein für die Probleme der Menschheit und sie, ermöglicht die Lösung. "

Funktionen La valquiria durch die BBVA-Stiftung werden Sie gesponsert Im Rahmen ihres Programms für Musik, was ist es als eine komplette Tour durch die verschiedenen Wege, auf denen konzipiert Gesellschaft profitieren können und diese Kunst genießen.

MUSIK IN SCHWARZWEISS

Als Parallel Aktivität La valquiria Sie werden in der Haupthalle des Königlichen Theaters zwei Filme gezeigt werden Fritz Lang (1890-1976) dass make Nibelungen: Siegfrieds Tod (21 März an 20.00 h.) und Revenge of Krimilda (28 März an 20.00 h.). die Filme, scripted Thea von Harbou (1888-1954), Ehefrau des Direktors, Sie werden von dem mittelalterlichen Epos inspiriert Das Hohelied, eine der primären Quellen Richard Wagner in seiner Tetralogie.

Begleiten die Filme, die Leiter des Royal Theatre Orchestra, unter der Leitung von Nacho de Paz, die Originalpartituren wird der Komponist durchführen Gottfried Huppertz (1887-1937) Fritz Langs Mitarbeiter in mehreren proyectos─ erstellt beiden Filme begleiten. Das gleiche Team -lang, Harbou y Huppertz- hinterlassen ihre Spuren in der Geschichte des Kinos Metropole, Expressionist Pionier Science-Fiction-Film.

Obwohl die Musik Huppertz begleitet einen Stummfilm, der Spielstand von der Audio Beschreibung der Aktion und nimmt eine Schicht der Folie subtext, artikulierenden Szenen, Kommentierung Aktionen und den epischen Inhalt des Rahmens betont.

AGENDA | PARALLEL AKTIVITÄTEN

21 März an 20.00 Stunden | Teatro Real, Hauptraum

Schwarz-Weiß-Musikich – Screening des Stummfilms Siegfrieds Tod, erster Teil Nibelungen, von Fritz Lang, wobei Leiter des Royal Theatre Orchestra die Original-Partitur durchführen Gottfried Huppertz geschrieben, um den Film zu begleiten, unter der Leitung von Nacho de Paz.

28 März an 20.00 Stunden | Teatro Real, Hauptraum

Schwarz-Weiß-Musik II – Screening des Stummfilms Revenge of Krimilda zweiter Teil Nibelungen, von Fritz Lang, wobei Leiter des Royal Theatre Orchestra die Original-Partitur durchführen Gottfried Huppertz geschrieben, um den Film zu begleiten, unter der Leitung von Nacho de Paz.

16 Februar auf 12.00 und 17.00 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre

Jeder an den Gayarre! – Workshops für die ganze Familie, Richtung und Präsentation von Fernando Palacios.

Reiten durch die Luft: Götter, semidioses, Mensch und übermenschlich in einer magischen Welt.

20 und 27 Februar, zu 18.00 Stunden | Lazaro Galdiano Museum

FührungEin Sammler Wagnersche Kunst. Poel Reise einzigartig r Florido Palace Park.

Besuch in dem die musikalischen Vorlieben von José Lázaro Galdiano Crawl, seine Verbindungen mit der Wagnerschen Gesellschaft und die überraschenden Beziehung zwischen Lazarus Sammlung und der Welt der Oper.

15 Februar auf 16.30 und 17.30 Stunden | Naval Museum

dramatisierte Besuch – Siegfried, In Bezug auf die Elcano, waren zwei auf See, deren Abenteuer Abenteurer würdig einer Oper sind.

Fotografie: © Klaus Lefebvre

Andrea Jimenez, Baskische Song

In dieser Saison von der Teatro de la Zarzuela die Baskische Musik ist unbestrittener Star. Seit seiner Eröffnung im Oktober, Die glückliche Absicht wurde erraten ‚Das Dorf‘ von Jesus Guridi. Dann kam der ‚Quartette Basque‘ in einem der Konzerte des Zyklus ‚Kammer Sonntag mit n‘ dass führende Gruppen von Lehrern aus der Titular Orchester des Theaters, BUDGET, und nach ihnen ‚Mirentxu‘, auch Guridi, bei der ersten Gelegenheit, dass das Kolosseum Plazuela de Jovellanos in Basque gesungen wurde. Jetzt ist die junge Navarrese-Sopranistin an der Reihe Andrea Jimenez, wer wird uns morgen eintauchen Dienstag 4 Februar (20H00) und innerhalb der Hinweise Zyklus Ambigú, in schön und elektrisierende Welt des Basken Liederbuch. Der Dolmetscher wird am Klavier von begleitet Ramón Grau.

Im Erwägungsgrund werden fünf Protagonisten vertreten sein unverzichtbare Komponisten unserer Musik: Jesus Guridi (Wie können wir nicht!), von denen Jiménez die "Sechs Kinderlieder" mit Texten von singen wird Jesus Maria de Arozamena; Pablo Sorozábal, wer auch immer, der Durchgang ist,, und das Gewinde der vorgenannten Überlegungen, Er wird diese Konstellation der baskischen Musik übernehmen Schließen der Opernsaison mit ‚The Eigentümerin des Hafens‘; José María Usandizaga, wer wird "Vascongada Rhapsody" und die Seiten für Klavier Solo "Jota" interpretieren; Emiliana de Zubeldia, mit den ‚Sechs spanischen Volksliedern‘; und Emilio Arrieta, wer kann ‚The waif‘ hören, ‚The Shadow‘ oder ‚liebevolle Vögel trillern‘, Romanza die letztere der Zarzuela "Der Planet Venus" mit Texten von Ventura de la Vega.

die Teatro de la Zarzuela es wird wieder so sein anderer Ort wo Live-Konzerte auch als einmaliges Erlebnis. Öffentliche und Künstler den Austausch von Musik in der Gemeinschaft. Kommen in der gleichen Ebene, durch die eingewickelt Privatleben dieser warmen Wohnzimmer, das ist die Ambigú.

Ein Konzert Andrea Jimenez, fünfter Zyklus, Der Tenor und der Schauspieler werden folgen Engel Ruiz gewidmet dem Cuple, Sopran Ruth González ‚Drei Leidenschaften von Frauen‘, Barock Ausbildung der Rückzug von Cellist führte Josetxu Obregón 'Der Spiritillo Brando', Gitarrist Ricardo Gallén 'Romantic Guitar', die Trio Arbós mit der neuen Lieferung ‚Kammermusik‘ und Sopran Berna Beads Joaquín Turina.

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

 

Interview Franco Vassallo

Es war nur ein Junge, als ein Lehrer sie durch die Hallen der Schule singen hörte. Dann begann er, Musik und sein Interesse an der Kunst zu studieren und Geisteswissenschaften, die großen Leidenschaften von Franco Vassallo. Akribisch bis zur äußersten Vorbereitung seiner Charaktere, erreicht die Liceu Barcelona mit Aida und gibt uns einen Amonasro voller Intensität und Drama. Er spricht darüber in diesem Interview für
Klassische Verve.
FRANCO VASSALLO INTERVIEW / CLASSIC ELAN
b.c: Die Anfänge waren sehr originell: Ein Lehrer hörte ihn beiläufig in den Fluren der Schule singen. Wenn es nicht so gewesen wäre, Hätte er sich gleichermaßen für Musik und Gesang entschieden?? Wie war der Anfang??
F.V.: In diesem Stadium, mit der Erfahrung dieser Jahre hinter meinem Rücken, Es ist schwer zu sagen, was ich getan hätte, wenn diese liebenswerte Episode in der Schule nicht passiert wäre, aber sicherlich hätte ich einen anderen Weg gefunden, um meine Leidenschaft für Kunst zu fokussieren, Kultur, Literatur und Philosophie. zuallererst, Nehmen wir an, ich betrachte mich als Humanisten.
b.c: Könnten Sie die Eigenschaften Ihrer Stimme beschreiben??
F.V.: Es ist immer schwierig, in einer Aufnahme über Ihre eigene Stimme zu sprechen, da wir Sänger uns leider nicht live hören können. Ich würde sagen, meine ist offen, aufrichtig, Direkte. Ich denke, es hat immer eine gewisse Süße gehabt, das hat noch, obwohl es logischerweise im Laufe der Jahre gereift ist und an Klang gewonnen hat, Ich nehme eine bräunlichere Farbe, die es mir ermöglicht hat, mich einem dramatischeren Repertoire zu stellen.
b.c: Wir kennen Ihr Interesse und Ihr Wissen an Dramaturgie, grundlegendes Stück in der Oper. Wenn eine Rolle oft gespielt wird, dieser Charakter, Macht er es sich selbst und gibt ihm für immer einen bestimmten Charakter oder haben die Produktion und der Regisseur mehr Gewicht??
F.V.: Dramaturgie im Operngenre ist von grundlegender Bedeutung, da Oper Theater und Musik ist, es kann also nicht ohne seinen theatralischen Teil auskommen. Die szenische Wahrheit der Oper wird jedoch dadurch erreicht, dass der richtige Schlüssel für die Figur gefunden wird, das ist nicht nur im handelnden Teil, sondern wird auch erhalten und, vor allem, durch die Partitur, weil der Komponist alles sehr deutlich macht. Alles ist auf dem Spiel! und zwar, diese Komponisten, als Verdi, Sie wurden nie vergessen, weil sie wahre Genies waren; Sie haben Meisterwerke geschaffen, die wir heute noch hören, und deshalb sind sie unsterblich geworden. Sie hatten eine intuitive und angeborene Fähigkeit, die szenische Wahrheit des Charakters in die Partitur zu übersetzen. Wenn Sie es zu Ihrem machen - in meinem Fall hat mir auch die Stanislavski-Methode geholfen, dass ich studiert habe - du machst es durch dich lebendig. In der Studienzeit denken wir über den Charakter nach, um ihn zu bauen und ihm Form zu geben, Aber sobald wir auf die Bühne kommen, hören wir auf zu denken, nur er zu sein und wie er zu leben, nämlich, In meinem Fall versuche ich, wie der Charakter auszusehen und mich zu fühlen; Ich lasse es fließen. Dolmetscher wissen rational, was in der Szene passiert und was als nächstes passieren wird, stattdessen weiß der Charakter nicht, Deshalb musst du es leben und auf alles, was dir passiert, auf echte Weise reagieren. Es ist etwas Komplexes, aber gleichzeitig spannend, sehr ähnlich dem, was ein Schauspieler fühlt, obwohl wir, die Sänger, Wir haben auch den Vorteil, uns auf die Tonsäule zu stützen, Musik, Das beschreibt die Situation, die wir erleben, und bietet unserer Leistung eine unglaubliche Ausdruckskraft. Auf der anderen Seite, Wir haben auch den Nachteil, dass wir bei einer Erkältung keine andere Wahl haben, als auszugehen und zu singen [lacht].
b.c: aus 13 Januar beteiligt sich an der Produktion des Liceu de Aida, in Verdi, mit der musikalischen Leitung von Gustavo Gimeno und der Szenografie von Mestres Cabanes. Welchen Amonasro werden wir im Liceu sehen??
F.V.: Wenn ich zu den ersten Proben komme, habe ich natürlich schon das Gefühl, dass der Charakter durch meine Adern läuft; Ich fühle es mir und habe eine vollständige Vorstellung von der Rolle, die ich offensichtlich mit dem Regisseur kontrastieren muss; Ich versuche immer, ein Gleichgewicht zwischen der Idee, die er von dem Charakter hat, und der, die ich habe, zu finden. Offensichtlich gibt es immer einige Regisseure, mit denen ich mehr in Verbindung stehe als mit anderen., aber manchmal präsentieren sie mir eine Vision der Rolle, die, auch wenn ich ihr zuerst nicht zustimme, wenn die Idee klug ist, Ich lasse mich einfach von seinen Anweisungen mitreißen, bis ich seinen Vorschlag zu meinem eigenen mache. Jedenfalls, UNS, die Dolmetscher, wie Musik- oder Regisseure, Wir müssen im Dienst der Musik und des Komponisten stehen. Ein schöner Satz, den Verdi dem Bariton Felice Varesi sagte, fällt mir ein, der mehrere seiner Opern uraufgeführt hat: "Ich bitte Sie, dem Dichter vor dem Musiker zu dienen."; Ich komme aus Verdi und finde es faszinierend, weil es bedeutet, dass er großen Respekt vor der Bühnenperformance hatte, weil es wie gesagt war: Wenn wir ein gutes Theater machen, kommt die Musik alleine, Deshalb denke ich, dass man großen Respekt vor dem Drehbuch haben muss. Was den Amonasro betrifft, den ich interpretiere, Ich fühle mich wie ein sehr intensiver Charakter, tragisch und schmerzhaft; Er ist ein König, den Verdi beschreibt und der uns einlädt, mit "impeto selvaggio" zu interpretieren. (wilder Schwung), eine Information, die da ist, in der Partitur; aber manchmal vergessen wir seine immense Menschlichkeit. In seinem großartigen landschaftlichen Moment, im Duett mit Aida, Sein praktischer und entscheidender Charakter, den er als Politiker haben muss, entspricht den Neigungen und Gefühlen; Wir sehen einen Vater, der gezwungen ist, seine Tochter um ein großes Opfer zu bitten, zwingt sie für ihr Volk, den Mann zu verraten, den sie liebt. Daher seine Wut, dass es nichts weiter als eine menschliche Reaktion auf den inneren Schmerz ist, den er empfindet, wenn er eine Tochter um etwas so Grausames bitten muss. Er ist ein Charakter, der Schmerzen intensiv lebt; Am Ende des Duetts erzählt er seiner Tochter etwas Erstaunliches: „Denk an ein Volk, gewonnen, verstümmelt, für dich allein kann er sich erheben " („Denk, dass ein erobertes Volk, auseinandergerissen, nur dank dir kann er wieder aufstehen), nämlich, "Alles liegt in Ihren Händen und für unser Volk müssen Sie dieses Opfer bringen, das weiß ich ist berüchtigt, aber es gibt keinen anderen Weg ". Es ist ohne Zweifel einer der schönsten Momente dieser ganzen Szene. Auf der anderen Seite, Amonasro erweist sich als großer König, intelligent und kriegerisch, obwohl er im Kampf besiegt wurde. Lebe extreme Situationen von Anfang bis Ende, da er von dem Moment an, in dem er die Szene betritt, fast zum Tode verurteilt ist und in sehr kurzer Zeit alles tun muss, um seine Ziele zu erreichen, rette sein Volk und sein eigenes Leben. in Zusammenfassung, Wir stehen vor einem absolut tragischen Charakter für alles, was ihm passiert, aber gleichzeitig faszinierend, immer noch relativ kurz zu sein.
b.c: in 2004 spielte Zurga, fr Perlenfischer in Bilbao, in 2008 war Figaro in Il barbiere di Siviglia an der Oper Las Palmas, in 2014 Er nahm an I vespri siciliani am Royal Theatre teil und spielte Guido di Monforte, und jetzt kommt er mit Amonasro im Liceu de Barcelona an. Warum waren Ihre Auftritte in Spanien so weit auseinander??
F.V.: Zusätzlich zu den von Ihnen angegebenen Verpflichtungen, Ich habe tatsächlich in Spanien mit I vespri siciliani an der Bilbao Opera in debütiert 2001 und ich sang auch Ernani in Las Palmas de Gran Camaria in 2005 und ich Puritani auf Menorca in 2008. Jedenfalls, und im Vergleich zu meiner Karriere in anderen Ländern, Es ist wahr, dass meine Präsenz in Spanien begrenzt war, aber es war nicht durch meinen Willen, denn die Wahrheit ist, dass ich dieses Land verehre und es liebe, hier zu arbeiten; Das Übliche ist gerade in diesen Fällen passiert: Angebote kommen manchmal zu Zeiten, wenn Sie beschäftigt sind und die Zeit vergeht, ohne passende Agenden.
b.c: Wie fühlen Sie sich wohl, mit ausdrucksstarker Intensität und starken vocalism von Amonasro oder Helligkeit und dem Glanz von Figaro? Wie sie als unterschiedliche technische Rollen genähert?
F.V.: Da die alte Schule des „canto sul fiato“, sagte er, stehen im Widerspruch zu diesen beiden Formen des Singens und Interpretierens, nämlich, Es ist wichtig, vocal Duktilität; Es muss in der Lage sein, von einer dramatischen Rolle hell und umgekehrt zu bewegen, vor allem, wenn das Gerät es erlaubt. Wenn die Stimme mit der Erfahrung und Reife ist bereit, das dramatische Repertoire Gesicht, Es ist wichtig, gelegentlich mit dem Belcanto-Repertoire zurückzukehren Elastizität zu erhalten und Squillo, so vermieden wir die Stimme wird schwerer. Daran erinnern, dass die Sänger der Vergangenheit Licht schweren Repertoire mit erstaunlicher Schnelligkeit verändert; Ich denke, nur ein Minimum an Zeit, die, Wenn Sie Ihre Stimme an der richtigen Stelle, ohne zwang, Sie können ohne Probleme ändern. Dieses Jahr habe ich wieder glücklich Figaro zu spielen (Der Barbier von Sevilla) an der Hamburger Oper kommt Rigoletto zu interpretieren, und ich fand schnell wohl in der Frische und Elastizität ausreichend fast auf natürliche Weise und ohne vorherige Arbeit. Was wir „Muskelgedächtnis“ rufen immer funktioniert. schließlich, nichts zu zwingen, weil der Ton schwer wird, Sie müssen nur immer laut halten und Maske.
b.c: Es scheint, dass immer schwieriger wirklich ernsthafte Stimmen zu finden. wenn ja, Warum denken Sie, dass aufgrund ist?
F.V.: Ich denke, die Stimme sicherlich hart ist die wahren tiefen Bässe zu finden ist; heute unter Bariton dominiert über die, aber ich konnte keinen genauen Grund sagen. Ernst, manchmal Stimmen, Sie nicht immer dazu neigen natürlich zu singen, weil die Stimme schon selbst klingt, sicherlich brauchen Sie noch akute Stimmen klingen gut ohne jede Technik Anwendung. Diese manchmal macht Rennen ernstere Stimmen sind etwas kürzer, es sei denn, die Technik der Arbeit mit einem guten Lehrer. Jedenfalls, technische Arbeit ist wichtig für alle Saiten, und nicht immer durch einen guten Lehrer haben,. Wie ich sagte,, Es ist wichtig, nicht nur ein großer Lehrer, aber die große Lehrer muß die großen Schüler finden.
b.c: In Anbetracht der Entwicklung seiner Stimme und seinem Gesang, Was neue Rollen im Sinn haben für zukünftige Jahreszeiten?
F.V.: Ich möchte weiter die Verismo und Puccini Repertoire erkunden, como La Fanciulla del West, Gianni Schicchi, Pagliacci oder Cavalleria rusticana, beispielsweise, aber zugleich die Aufrechterhaltung des Verdian Bariton Repertoire, das basisch ist, und natürlich die Belcanto. Próximamente singen Il Pirate, Lucia di Lammer y Roberto Devereux, ein Repertoire, das wichtig für mich ist die duktile Stimme zu halten.
b.c: Müssen wir 4 Jahre warten, um zurückzukehren, um ihn in Spanien zu hören?
F.V.: Wäre das nicht! Ich hoffe aufrichtig, zumindest jedes Jahr in einem spanischen Theater zu sein.
Wenn Sie sich junge Talente

die Stiftung Freunde des Königlichen Theaters, in Zusammenarbeit mit dem Banco Sabadell Stiftung, Er hat einen Zyklus der Kammerkonzerte geschaffen Ziel, Junge Freunde des Königlichen Theaters, welche die Beteiligung der Studierenden in der Funktion Königin Sofía College of Music, einen Raum der Musikkultur „Jugend für Jugend“ creating.

Ziel dieses Projektes ist eine Chance für junge Fans teilen zu schaffen und Musik von Studenten Kammer durchgeführt genießen Königin Sofía College of Music.

der Zyklus, frei für die jungen Freunde des Königlichen Theaters, startet nächste 29 Januar im Kammerorchester des Königlichen Theaters. Es wird mit den Sitzungen fortsetzen 19 Februar, im Sony Auditorium der Hochschule für Musik Reina Sofia, und Tage 18 März und 17 Juni, in der Sala Gayarre Teatro Real.

Referenzierung der in der Saison geplant Opern Teatro Real, Zyklus öffnet mit Mozart, dessen Oper Die Zauberflöte Es wird in diesen Tagen in Madrid Szenario gespielt. Das zweite Konzert wird ein romantisches Repertoire, in Bezug auf La Valquiria Wagner und die dritte Runde bieten Stücke von Boccherini und Haydn Rahmen Achilles in Skyros. Für das letzte Konzert hat ein Programm mit Werken von Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts, Arnold Schönberg und Mieczysław Weinberg entworfen, letztere Autor die Pasajera, Oper, deren Uraufführung findet im Juni nächstes Jahr am Königlichen Theater.

PROGRAMMIER

KONZERT I:

Datum: 29 Januar um 20 Stunden

Halle: Teatro Real Orchestra Hall

Opernszene: Die Zauberflöte, von Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Streichquartett in Es-Dur, KV.428 (30 Minute)

Prosegur Albéniz Quartet (Javier Comesaña, Violine; Diana Poghosyan, Violine; Joaquin Arias, Viola; Eva Arderius, Cello)

Sinfonia concertante für Violine und Viola in Es-Dur, KV.364 (35 Minute)

Javier Comesaña, Violine; Raquel Benito, Viola; und Antonia Valente, Klavier

KONZERT II:

Datum: 19 Februar auf 20 Stunden

Halle: Sony Auditorium der Hochschule für Musik Reina Sofia

Opernszene: La Valquiria, Richard Wagner

Johannes Brahms

Quartett für Klavier und Streicher Nr.3, op.60 (35 Minute)

Gruppe Arriaga Bank von Spanien (Sara Valencia, Violine; Naomi Funez, Viola; Alejandro Gómez, Cello; Manuel Alonso-Bartol, Klavier)

Claude Debussy

Trio für Violine, Cello und Klavier in G-Dur (25 Minute)

Google Da Vinci-Gruppe (roman Kholmatov, Violine; Alessandra Doninelli, Cello; Daniela Rodo, Klavier)

KONZERT III:

Datum: 18 März an 20 Stunden

Halle: Gayarre Zimmer Royal Theater

Opernszene: Achilles in Skyros, Francesco Brusa

Luigi Boccherini

Quinteto de cuerdas "Nacht Música von Madrid Straßen", Op.30 No.6 (15 min)

Raquel Areal, Violine; Patricia Cordero, Violine; Raquel Benito, Viola; Montserrat Egea, Cello; Alejandro Viana, Cello

Joseph Haydn

Das Streichquartett Op.64 - Nr. 5 (23 Minute)

Quartett Mendelssohn BP (Eva Rabchevska, Violine; roman Kholmatov, Violine; Bella Chich, Viola; Hayk Sukiasyan, Cello)

François Couperin

die Nationen: „L'Espagnole“ -Version Flöten, Oboen, Fagott und kontinuierliche (30 Minute)

Barock-Gruppe (Ana Ferraz, Ekaterina Kornishina, Flöten; Javier Ayala, Lucas Martinez, Oboen; Miguel Carrillo, Tunte; Jimena Rodriguez, Kontrabaß; Luis Arias, Schlüssel)

CONCERT IV:

Datum: 17 Juni im 20 Stunden

Opernszene: die Pasajera, Mieczyslaw Weinberg

Halle: Sala Gayarre

Mieczyslaw Weinberg

Cellokonzert Op.43 - Version für Cello und Klavier (30 Minute)

Alejandro Viana, Cello; Ofelia Montalvan, Klavier

Arnold Schönberg

Streichsextett „Verklärte Nacht“ Op.4 (30 Minute)

Schumann Gruppe Enagas (Anna Tanaka, Violine; Desislava Vaskova, Violine; Lara Albesano, Viola; Samuel Palomino, Viola; Willard Carter, Cello; Alejandro Gómez, Cello).

Fotografie: Javier del Real

 

Pérez-Sierra leitet Norm

Direktor Madrid Jose Miguel Pérez-Sierra kehrt nach Pamplona diesmal die Oper zu lenken Regel, die beliebtesten Werke von Vincenzo Bellini, und wird dies in der Baluarte Auditorium in Pamplona. Der spanische Musiker, einer der prominentesten Experten auf dem Repertoire des Belcanto romantischen vertreten vor allem durch die Werke von Bellini, Rossini y Donizetti, Es wird von einer Versammlung argentinischen Regisseur Mario Pontiggia Szene auf den Befehl gesetzt werden und wird Sopranistin Lianna Haroutounian in der Titelrolle von Adalgisa neben Susana Cordón verfügen, zum Pollione von Sergio Escobar und der Oroveso erfahren Simon Orfila. "Regel Es ist nicht nur einer der besten Werke des Belcanto, sondern des gesamten italienischen Repertoires", sagt Pérez-Sierra, die Regie das Spiel zum ersten Mal mehr als einem Jahrzehnt. "Dies ist nicht nur eine Feuerprobe für die Star-Sopranistin, sondern für das gesamte Unternehmen, und die sehr anspruchsvoll für das Orchester und Chor. ist eine Herausforderung".

Bellinis Oper wird durchgeführt auf 7 und 9 Februar im Baluarte Auditorium von Pamplona. Dann erwarten sie den Master Pérez-Sierra drei Funktionen L'elisir d'amore Donizetti in der Saison von Las Palmas und so viele Zarzuela Die Barberillo Lavapies am Teatro de la Maestranza in Sevilla.

Web José Miguel Pérez-Sierra

Web Baluarte

Teatro de la Maestranza

Anlässlich der Internationalen Tourismus-Messe, FEATURES, werden von der in Madrid stattfand 22 al 26 Januar, die Teatro de la Maestranza Er wollte die Opern präsentieren nutzen und Doppel zarzuela Programm der nächsten Saison 2020/2021.

Die Titel sind wie folgt:

3, 5 und 7 November, 2020. AS FAN ALL Wolfgang Amadeus Mozart

8, 10 und 12 Dezember, 2020. Jenufa de Leo Janacek

11, 14, 17 und 20 Februar, 2021. Ein Maskenball de Giuseppe Verdi

18 und 19 März, 2021. DIE Tempranica Geronimo Gimenez / KURZE LEBEN Manuel de Falla

24, 27, 29, 30 Mai; 1, 3 und 5 Juni, 2021. CARMEN Georges Bizet

FITUR ist die erste jährliche Veranstaltung für Fachleute im weltweiten Tourismus und die führende Fachmesse für rezeptive Märkte und Emittenten in Lateinamerika. Das Teatro de la Maestranza werben seine Programmierung zu fördern, Tourismus Sevilla Besuch, Sie können seine kulturellen Veranstaltungen kennen.

Borja vielleicht im Teatro de la Zarzuela

Boja Vielleicht eine Reise durch das galicische Lied begleitet von Klavierlehrer Ruben Fernandez Aguirre, Sie werden spielen Werke von José Castro "Chane", John Montes, Jose Fernandez Leer, Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, Isolina Carrillo, Horacio Pettorossi, Andrés Gaos, Carlos Gardel, Consuelo Velazquez und Chucho Monge.

Bariton vielleicht Borja präsentiert die nächste Montag 20 Januar (20H00) in Hinweise Zyklus Ambigú die Teatro de la Zarzuela, eine schöne, Entwickler und Sinn Reise durch einige der Songs hin und her bedeutendste, die aus der hervor Galizisch Auswanderung nach Amerika. der Dolmetscher, Geboren in der Pfarrei von Barking, Ortigueira, A Coruña, Er wird auf dem Klavier durch den Lehrer begleitet werden Ruben Fernandez Aguirre.

Brauchen nicht selten wird unter, und in diesem speziellen Fall, dass Tugend serviert (und noch dient) für hermanar zwei Kulturen durch einen Ozean getrennt manchmal ist es unendlich. Das Programm kann verstanden werden, Fahrmodus; ist ein Karte mit Abflug- und Ankunfts deren Passage durch Musik gekennzeichnet. Die Tour beginnt logisch Galicien, mit Zusammensetzungen José Castro "Chane", John Montes und Jose Fernandez Leer, mit Texten von Manuel Enriquez Curros, Rosalia de Castro und Eduardo Blanco Amor, sättigt dann in Kuba Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig und Isolina Carrillo, oder eigener Castro „Chane“ ('Violet') und Fernandez Vide (Sosein) Air gefangen Insulaner. dort mix, und jeder Ort erreicht, Austausch in vielen Fällen gegenseitige Beeinflussungen.

Die nächste Station wird Argentinien mit Musik Horacio Pettorossi ('Galleguita'), Andrés Gaos (‚Vidalita‘) und Carlos Gardel ('Volver'), bis Ende Mexiko mit dem Unternehmen, die allgegenwärtigen boleros ‚Bésame mucho‘ von Consuelo Velázquez, Zum Glück unvermeidlich mit Ranchera 'Mexico Lindo y Querido', und einige andere Überraschungen.

Lieder, dass Sie überquerten den Atlantik in beiden Richtungen, dass Schätze gesammelt und auf beiden Seiten gepflanzt.

die Teatro de la Zarzuela es wird wieder so sein anderer Ort wo Live-Konzerte auch als einmaliges Erlebnis. Öffentliche und Künstler den Austausch von Musik in der Gemeinschaft. Kommen in der gleichen Ebene, durch die eingewickelt Privatleben dieser warmen Wohnzimmer, das ist die Ambigú.

Ein Konzert vielleicht Borja, Viertel des Zyklus, Sie werden die Sopranistin folgen Andrea Jimenez 'Song Basque', Tenor und Schauspieler Engel Ruiz gewidmet dem Cuple, Sopran Ruth González ‚Drei Leidenschaften von Frauen‘, Barock Ausbildung der Rückzug von Cellist führte Josetxu Obregón 'Der Spiritillo Brando', Gitarrist Ricardo Gallén 'Romantic Guitar', die Trio Arbós mit der neuen Lieferung ‚Kammermusik‘ und Sopran Berna Beads Joaquín Turina.

Die unglaubliche Geschichte von Juan Latino

‚Die unglaubliche Geschichte von Juan Latino‘, Neuproduktion der Claroscvro Unternehmen und Teatro de la Zarzuela, ist ein helle Musikproduktion, Puppen und Masken denen es nicht möglich ist, dass jemand gleichgültig bleibt. Es ist ein wahre Geschichte, wenig bekannt, davon brüderliche Freundschaft dass wir alle wissen und daran denken müssen zu verstehen, wie sie sind (wie wir sind) Menschen. Angeboten 20 Arbeits für die Öffentlichkeit von 6 Jahre alt, und Darstellungen von Samstag 18 und Sonntag 19 Januar (beide um 13.00 Uhr) wird öffentlich.

"Die unglaubliche Geschichte von Juan Latino" ist eine kleine Zarzuela, mit Renaissance und Barock-Repertoire, über einen Schriftsteller und authentische spanische Humanisten des sechzehnten Jahrhunderts; Dies ist Juan Latino, die erste schwarze Person, die einen Abschluss erhalten und gab eine Professur an der Universität von Granada. Er war berühmt und jeder lobte sein Wissen. So entdeckt eine Überraschung für den Betrachter eine wahre Geschichte der Rasse und sozialer Verbesserung eines schwarzen Sklaven im Spanien des sechzehnten Jahrhundert.

deshalb, in diesem Musik- und Theaterfestival, Das ist eine aufrichtige Einladung zu Toleranz und Respekt, Sie wollen zeigen, wie miscegenation seit Jahrhunderten in unserer Gesellschaft ein konstantes Element in Koexistenz gewesen. Die Musik und die Künste, als Menschen und Ideen, wurden in den Werken von auf unterschiedliche Weise kombiniert anonyme Komponisten oder der bekannten und bewunderten Duron, Pfeil, Gutierrez de Padilla, Hidalgo, Romero und Sanz.

die Spanisch-kanadische Firma Claroscvro Theater, eine der Weltreferenzen des Puppentheaters unter der Regie von Julie Vachon und Francisco de Paula Sánchez, präsentiert seine zweite Koproduktion mit dem Teatro de la Zarzuela nach dem gelobt 'Lost in Bosco' (2017 und 2019). Claroscvro Theater beschäftigt Erholung in der historistischen Ästhetizismus, mit dem Ziel verstärken die erzieherischen Werte ihrer Werke, mit Überzeugung, dass Schönheit ist das perfekte Fahrzeug Liebeskunst. Die Arbeit wird vorgestellt 18 Schulveranstaltungen (Doppeltagesprogramm 13, 14, 15, 16, 17, 20, 21, 22 und 23 Januar) die von insgesamt besucht werden 1570 Kinder zwischen 6 und 10 Jahre alt, und 2 Familie Funktionen (18 und 19 Januar, zu 13:00 h).

Oper Elektra von Richard Strauss. die Kunst. Bilder: Miguel Lorenzo / Mikel Ponce

die Palau de les Arts Wiederholungsaufnahmen Operntätigkeit 2020 mit der Rückkehr in ihre Programmierung Repertoire mit dem mitteleuropäischen ‚Elektra‘, Richard Strauss, Komponist abwesend in der Haupthalle aus 2010. Zusammen mit ‚Elektra‘ und deutschen Repertoires, Die Haupthalle Les Arts erneut eine Verbindung mit dem barocken Handel, unveröffentlicht aus 2007, mit seiner Oper ‚Ariodante‘, die Debüts Ende April.

Die erste Staffel Jesus Iglesias Noriega auf die Vorderseite der künstlerischen Leitung hat eine Zunahme nicht nur gemeint, in 30% die Aktivität von Les Arts, sondern auch eine Offenheit und Diversifizierung des Genres, Stile und repertories, mit einem Angebot, dass neben Oper, Zu und symphonische Musik, Es umfasst Tanz, ‚Lied‘, Flamenco und andere Musik mit einer vielfältigen Bildungs- und Ausbildungsaktivitäten.

Les Arts begann im September letzten Jahres Saison 2019-2020 mit zwei Titeln mit volkstümlichen Preisen, ‚Die Hochzeit des Figaro‘, Mozart, und ‚Die Bardame port‘, de Sorozábal, dass, zusätzlich die Eröffnung der Oper ein neues Publikum zu suchen, Sie sind Teil der wichtigsten Linien des neuen Kunstprojekt: Erholung und die Sichtbarkeit der spanischen Lyrik und die Anwesenheit der Arbeit Mozart.

und zwar, ein nicht veröffentlichter Titel bei dem Palau de les Arts des Genies von Salzburg, 'La Finta Giardiniera', -das soll im November letzten Jahres- William Debüt Christie und Les Arts Florissants in dem Opernzentrum.

Die Aktivität des Zentrums von Perfeccionament Placido Domingo hat auch neue Linien der Arbeit angenommen, mit der Aufnahme von Francis Poulenc und ‚Les mamelles von Tirésias‘ in einer Transkription für zwei Klaviere Britten unter dem Schutz von Musik Roger Vignoles eine Montage Ted Huffman.

Und im Juni, das Ausbildungsprojekt präsentiert eine neue Produktion von 'The Guardian verspottet', Martin i Soler, mit musikalischer Richtung durch Cristóbal Soler und Inszenierung von Jaume Policarpo, in dem Engagement für die Wiederherstellung der Arbeit des valencianischen Komponisten.

das Repertoire Verdi Er hat seine Präsenz beibehalten ‚Nabucco‘, mit Placido Domingo und die sich abzeichnende Amartuvshin Enkhbat als Protagonisten, neben

Anna Pirozzi in der Rolle der Abigaille, unter der musikalischen Leitung von Jordi Bernácer und landschaftlich Thaddeusz Strassberger.

Con 'Elektra', das öffnet an diesem Samstag, 18 Januar, bezahlt der vierzehnten Saison eine der großen Forderungen der Kritiker und Publikum aus: die Rückkehr des großen mitteleuropäischen Repertoires mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana hat seine höchsten Anerkennungen erhalten.

Ein Debüt zwei Figuren verkörpert als Marc Albrecht y Robert Carsen, Es schließt sich „eine Besetzung von der ersten Ebene“ unter der Leitung Irene Theorin, Referenz Interpretin dieser Rolle, Doris Soffel y Sara Jakubiak.

die 29 Februar wird freigegeben ‚Die Reise nach Reims‘, ein Spaziergang im Repertoire Rossini, unter der Leitung des Aufstiegs- Francesco Lanzillota.

Auf der Bühne, Les Arts erhält die Inszenierung Referenz für diese Arbeit, dass Damiano Michieletto Sie hat zu Städten wie Amsterdam, Kopenhagen, Roma, Moscú o Melbourne. Ein Team von einigen der interessantesten jungen Stimmen Rossini heute Adressen diese authentische Stimme Besetzung und malerischen Urlaub.

Zwölf Jahre nach der Premiere von ‚Orlando‘ in der Haupthalle, Barock Händel kehrt im April mit ‚Ariodante‘, eine poetische Hymne zu ehren und Treue, von renommierten Spezialisten auf diesem musikalischen Stil.

Richard Jones, einer der großen Erneuerer der britischen Szene, unterzeichnet eine interessante Anpassung, die die mittelalterliche Legende in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts nimmt, Die hat es einen ausgezeichneten Empfang in Europa und den Vereinigten Staaten genossen.

Besuchen Sie eine der großen Legenden der Durchführung, Michel Plasson, mit einem der Operngala Referenz Titel, ‚Faust‘, Gounod, schließt die Saison. Plasson, unbestrittener Experte auf dem Französisch Repertoire, es wird zum ersten Mal vor dem stabilen Körper von Les Arts.

‚Faust‘ steht, auch, die Wiedervereinigung der valencianischen Öffentlichkeit mit der Sopranistin Ailyn Pérez, plus die Möglichkeit, zum ersten Mal zitierte John Osborn und Alex Esposito zu hören.

‚Die Kunst ist Dance‘

Tanz wird zu einem Kapitel in seiner eigenen Programmierung. Öffnet den Zyklus im Januar eine neue Produktion von Les Arts mit Ananda Dansa, ‚Âtman, die Farewell. Die letzte Show der Firma Ananda Dansa '.

Nach mehr als 40 jährige Karriere, Gründer und Choreograf des Unternehmens und National Dance-Award, Rosangela Valls, mit dieser Show angekündigt, seine Schließung, durch die Musik seiner üblichen Mitarbeiter begleitet, Pep Llopis.

inzwischen, im Februar, National Dance Company wird auf der Tour Choreographie von 'Carmen' bringen, die in John Inger uraufgeführt 2015 und verfügen über die OCV unter der Leitung von Oliver Diaz begleitet.

‚Eine Ode, während‘, María Pagés Unternehmen, Angebot schließt. die Tänzerin, Schöpfer und Choreograph besuchen Les Arts zum ersten Mal mit seinem ästhetischen Konzept des Flamenco-Tanzes, die Grenzen überschritten hat.

Neue musikalische Erlebnisse

Die Haupthalle in dieser Saison untersucht eine neue musikalische Seite mit dem ersten Zyklus ‚Lied‘ in seiner Geschichte, Sie mit einigen der bekanntesten Stimmen der internationalen Szene.

El Alemán Tenor Piotr Beczala, Litauische Sopranistin Violeta Urmana und Französisch Altus Philippe Jaroussky erste Termine haben diese erfolgreiche Erfahrung inszeniert, zählt zu den kommenden Sitzungen mit Aufführungen der englische Bariton Simon Keenlyside und Sopranistin Ainhoa ​​Arteta Gipuzkoa.

Diese Initiative JOINS 'Les Arts is Great Voices', andere nicht veröffentlichten Vorschlag, mit einer Überprüfung der Stile und Repertoires, die ihre Karriere geschmiedet haben, sind zu den emblematischen Figuren eingeladen tun. US Joyce DiDonato schlägt vor, 17 Mai ein ausgewähltes Programm Barock, Stil hat Olympus lyrischen erhöht, vom Orchester Il Pomo d'Oro und der aufsteigenden Regisseur Maxim Emelyanychev begleitet.

'Symphonic Arts'

Das Orquestra de la Comunitat Valenciana, musikalisches Emblem of Arts, Es begann im Dezember letzten Jahres, unter der Leitung von James Gaffigan, ein symphonischer Zyklus, die als Michele Mariotti einige der angesehensten Regisseuren der Schaltung wird Feature, Gustavo Gimeno, juanjo Mena, Ivor Bolton y Daniele Gatti

‚Die Kunst ist Flamenco und andere Musik‘

Die musikalische Vielfalt wird auch eine der Säulen des künstlerischen Projekts für die kommenden Jahre, und Flamenco, als eines der wichtigsten Kennzeichen der spanischen Kultur, sind eigene Kapitel genießen.

Nach dem erfolgreichen Start von ‚Les Arts ist Flamenco‘, Diego el Cigala mit diesem letzten Monat, die frische Luft Rocío Márquez, das Talent des Sängers Duquende und Flamenco-Fusion von Manuel Lombo diese Wette Theater macht seine Türen für neues und eine breiteres Publikum zu öffnen.

auch, die Host-Programmierung unter musikalischen Demonstrationen bisher in der vergangenen Saisons: der ‚Jazz‘ und Fado. Chick Corea legte im März 'Chick Corea Trilogy', eine Begegnung mit dem ‚Jazz‘ immer, durch bekannte Probleme, während der schaudernd Mariza, einer der großen Fado heute, Juni wird eine Auswahl von Werken von einer noch nie dagewesenen Art bisher im Angebot Theater durchführen.

‚Kunst für alle‘

El compromiso de Les Arts Theater als öffentliche materialisieren in das Programm 'Kunst für alle', Sammeln Aktivitäten, Shows, Kooperationen und frei oder nominale Preise Initiativen, mit denen zufällt für das Projekt der valencianischen Gesellschaft Unterstützung. Neben zwei konsolidierten Aktivitäten wie ‚Tag der offenen Tür‘ oder ‚Nit Les Arts‘, Absatz enthält neue Beiträge öffentlichen Leben Theater zu diversifizieren und bereichern.

Die erste Neuerung ist die ‚Les Matins Arts‘ Serie: sechs musikalische Sonntagsmatineen zu einem Preis von fünf Euro, die mit einem vollen Hause in der Haupthalle in seiner ersten Sitzung im Oktober letztes Jahr begannen. Künstlerische Vermögenswerte Theater: das Orquestra de la Comunitat Valenciana, die Cor de la Generalitat und der Sänger Placido Domingo Zentrum Angebot innerhalb dieser interessanten Zyklus Programme ein neues Publikum zu gewinnen.

In dieser Zeile ist eingerahmt ‚Vorschau bis zu 28‘, eine Initiative, die die Haupthalle zu unter behält 29 Jahre und viel Erfolg in seiner ersten Ausgabe mit dem Zarzuela ‚Die Eigentümerin des Hafens‘ genossen. Mit Platz für zehn Euro, die jüngste genießen Vorschauen kommende Titel wie „Il Viaggio a Reims', 'Ariodante' oder 'Faust'.

Nach mehreren Jahren der Marathons um Mozart, y mit Grunde estreno de 'Il Viaggio a Reims', der neue Opern Kurs zu Gioachino Rossini gewidmet. Unter dem Namen ‚Marató Rossini‘, Les Arts eingeladen zwischen dem feiern 23 und 29 Februar Figur des Genius von Pesaro und ihre Auswirkungen auf die europäische Kultur mit einer breiten Auswahl an kostenlosen Aktivitäten.

Offenheit gegenüber der Gesellschaft gehört auch, um sie Ihren Künstler bringen. Das ist der Zweck der Initiative ‚Perspektiven‘, in dem die Protagonisten der Oper und Operette in einem Dialog mit dem Publikum und Ergänzungen Zyklus ‚Conferències‘ des Humanisten Ramon Gener engagieren.

auch, der LKW ‚Les Arts Volant‘ nach seiner berühmten Reise durch verschiedene Gemeinden mit der Montage von ‚BASTIA i Bastienne‘, Mozart, in diesem Sommer wird eine neue Produktion von ‚The Burlat Tutor‘ präsentiert, Vicente Martin y Soler.

‚Kunst Bildung und Ausbildung ist‘

Das Bildungsprogramm in dieser Saison Les Arts konsolidiert sein Angebot, was erreicht bereits alle Altersgruppen: Baby, Frühkindliche Bildung Studenten, primär, Sekundär-, Berufsbildung, der Fachausbildung, Universität, Erwachsenenbildung, sowie ein Abschnitt zur Familie Publikum gewidmet.

inzwischen, Plácido Domingo Zentrum für die Verbesserung, In diesem Jahr öffnet auch Pianisten repertoristas, verbleibt als Hauptformungsmittel, in verschiedenen Aktionen neben dem Theaterprogramm auf seinen Beitrag.

Fotografie: Miguel Lorenzo / Mikel Ponce

Ein Film Zauberflöte

die Teatro Real wird das neue Jahr mit dem Austausch der schillernden Produktion beginnen Die Zauberflöte, von Wolfgang Amadeus Mozart, konzipiert von Suzanne Andrade, Paul Barritt y Barrie Kosky, mit großem Erfolg in Ihrem Szenario vorgestellt Januar 2016.

Dieses Mal wird angeboten 13 Funktionen, zwischen 19 Januar 24 Februar, wieder mit dem musikalischen Leiter des Teatro Real, Ivor Bolton, auf der Vorderseite eines Doppel Deal, die Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real und Kleine Sänger von JORCAM.

Kreative und spannende Inszenierung des australischen Regisseurs Barrie Kosky, an der Komischen Oper Berlin uraufgeführt 2012, kehrt zu zurück Die Zauberflöte sein Charakter als moralische Allegorie für alle Zuschauer, aber mit mehreren Schichten ─del Kindergeschichte interpretierender Reflexion filosófica─, ─del surrealist Film ästhetische Referenzen auf den comic─, und zwinkert Komplizen für den Betrachter.

Produktion mangelt es eingerichtet und es ─con Sänger interact sehr wenig Mobilität und sorgfältige und präzise Arbeit actoral─, mit Vorsprüngen eines Animationsfilms voller Rhythmus, Humor und Fantasie. In den gesprochenen Teilen der Oper - eigentlich a singspiel, welche Mischungen von Text und Sprachdialoge erscheinen cantado─ projiziert Zwickel und vom Klavier begleitet Ashok Gupta, wer ausführen Fragmente Fantasie in c-moll Mozart.

Der Erfolg dieser landschaftlich reizvollen und dramaturgische Vorschlag liegt in seiner enormen Anlage mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren, Ihre Stimmung, die Verschwendung von Kreativität und Komplizenschaft mit dem Betrachter durch ein visuelles Universum, in dem die Charaktere mozartianos vor zwei Jahrhunderten an die Öffentlichkeit kommen bezüglich der auf natürliche Weise in uns so nahe als Herzensbrecher Rudolph Valentino Typ umgewandelt (Tamino), eine verführerische pert als Louise Brooks (Pamina), ein Übel, wie die schreckliche Nosferatu (Monostatos), oder lachen, torpe e ingenuo Buster Keaton (Papageno)...

Das Fehlen eines traditionellen dekoriert, eine ‚virtuelle Landschaft‘ auf das Vorhandensein eines Bildschirms auf der Bühne reduziert, erfordert Sänger mit einer großen Konzentration zu handeln, wirkt Talent und synchronisierte Bewegungen, sie sollten die Frische des haben Gag und Präzision eines Uhrwerks in Koordination mit der Projektion der Zeichnungen.

Eine doppelte Besetzung Performance wechseln Leben zu den Hauptfiguren geben ─Andrea Mastroni und Rafal Siwek (Sarastro / Orador), Stanislas Barbeyrac und Paul Appleby (Tamino), Albina Shagimuratova, Alexander Olczyk und Rocío Pérez (Die Königin der Nacht), Anett Fritsch und Olga Peretyatko (Pamina), Ruth Rosique (Papagena), Andreas Wolf und Joan Martin-Royo (Papageno) und Mikeldi Atxalandabaso (Monostatos), wer wird von den drei Damen von abgeordnet Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Marie-Luise Dreßen und die beiden Männer in Rüstung gespielt von Antonio Lozano und Felipe Bou.

In der Grube wird sie die musikalische Leitung des Königlichen Theaters sein, Ivor Bolton, Experten in der Arbeit von Mozart und dem Kopf zwischen 2004 und 2014 von Orchester des Mozarteums in Salzburg, wo er verbrachte mehr als 10 Jahre, um die Interpretation des klassischen Repertoires im Geburtsort des Komponisten.

Bolton wird das führen Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, einer der beliebtesten Opern Titel, die bereits zum vierten Mal im Teatro Real nach im Januar so getan zu haben wieder geöffnet vorgestellt werden 2001 (Frans Brüggen / Marco Arturo Marelli), Juli 2005 (Marc Minkowski / La Fura dels Baus) und Januar 2016, mit der gleichen Produktions.

Zeitgleich mit Funktionen Die Zauberflöte Das Königliche Theater organisiert eine Reihe von parallele Aktivitäten Mozarts Oper und die Stummfilme des Jahres im Zusammenhang mit 20 die er inspirierte das Drama und Bühnenproduktion Vorschlag, der in Ihrem Szenario sein wird.

Funktionen Die Zauberflöte durch die BBVA-Stiftung werden Sie gesponsert Im Rahmen ihres Programms für Musik, was ist es als eine komplette Tour durch die verschiedenen Wege, auf denen konzipiert Gesellschaft profitieren können und diese Kunst genießen.

Fotografie: Javier del Real

Elektra Kunst

die Palau de les Arts vereint Marc Albrecht und Robert Carsen in „Elektra“, von Richard Strauss, der erste Operntitel 2020, das öffnet nächste 18 Januar.

Der deutsche Dirigent und Schöpfer angeblich kanadisches Debüt bei Les Arts mit diesem Werk, Wesentliches Stück in der Programmierung der großen Opernhäuser, für die sich das Kunstzentrum versammelt, auch, an drei der herausragendsten Interpreten dieses Titels: Irene Theorin (Elektra), Doris Soffel (Klytämnestra) y Sara Jakubiak (Chrysothemis).

‚Elektra‘, wie erklärt Jesus Iglesias Noriega Pressekonferenz, Es ist eine künstlerische Aussage dieser neuen Bühne von Les Arts.

"Auf der einen Seite, es geht um die Rückkehr zur Programmierung des deutschen Repertoires, mit dem das Opernzentrum und die Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) haben ihre größten Erfolge geerntet, und auch die Präsentation zum ersten Mal vor unserer Öffentlichkeit von bedeutenden Direktoren, regelmäßige Sänger und Künstler im großen Opernkreis ", Es ist zu beachten.

Künstlerisch, Elektra ist aufgrund seiner musikalischen und dramaturgischen Anforderungen eine Herausforderung für jedes Theater, beide für das OCV, das dieses Mal von komponiert wird 103 Musiker, sowie für technische und Produktionsteams, und für die Wahl der Besetzung.

Gewinner des Opera Award für die beste musikalische Leitung in 2019, Albrecht gilt als einer der Schlagstöcke, die in den Werken von Wagner und Strauss verankert sind. Für den in Hannover geborenen Meister kann Strauss 'Stück als "Tor zur modernen Musik" angesehen werden..

„Es ist ein sehr interessantes Stück aus dem frühen S.. XX. Es ist aus vielen Gründen eine einzigartige Partitur in der Welt der Oper, für seine Gewalt nicht nur auf der Bühne, sondern auch musikalisch. Die ganze Oper ist wie ein Schrei, eine Panikattacke, in denen es auch musikalische Momente großer Intimität gibt ", erklärt.

Albrecht hat hervorgehoben, auch, Dauer als ein Aspekt der Moderne von Elektra. "Es ist alles in 100 Minuten Musik, Es gibt eine Konzentration von Harmonien, Aktion, Geschwindigkeit, es klingt immer noch wie ein völlig aktuelles Werk, wenn es richtig interpretiert wird. “.

Robert Carsen, eine Produktion der Opéra National de Paris an der valencianischen Öffentlichkeit vorgestellt, basiert auf einer ursprünglichen Koproduktion des Theater des Maggio Musicale Fiorentino und Tokyo Opera Nomori, mit Landschaft Michael Levine, Kleiderschrank Siehe Matusz, eigene Beleuchtung und Peter van Praet und Choreografie Philippe Giraudeau.

Bekannt für seine große Effekthascherei und Ästhetik behielten ihre Halterungen, Carsen bietet eine abschreckende Vision von ‚Elektra‘, Ausdruck von großer Kraft und tiefer Symbolik.

Robert Carsen betrachtet 'Elektra' Strauss 'Meisterwerk. „Die Premiere war ein Schock und es ist immer noch jedes Mal, wenn sie aufgeführt wird.. Es ist ein Meilenstein im Musiktheater ".

speziell, Der kanadische Regisseur hat auf die Verbindung von Richard Strauss 'Oper mit seiner Zeit und die Gültigkeit von Sigmund Freuds Psychoanalyse mit Themen wie der Familie hingewiesen, Träume, die Paranoia ....

"Die Arbeit konzentriert sich auf den Albtraum, den Elektra auf völlig innovative Weise in seinem Kopf lebt. Sein Charakter verlässt nie die Bühne, Wir sind in deiner Seele. In der Musik, die Strauss schreibt, ist alles, was sie fühlt und denkt ".

In diesem Sinne, Robert Carsen hat erklärt, dass die Produktion eine Reihe von einführt 20 Tänzer um Elektra als Theater Element, das verstärkt Gefühle, Ängste und Emotionen des Protagonisten.

Irene Theorin, kritisch in der Hauptrolle gefeierte, Er spielt die rachsüchtige Tochter von König Agamemnon, die komplexeste Arbeit von Strauss für Sopran geschrieben, nicht nur für seinen weiten Stimmumfang, sondern für seine Anforderungen auf der Bühne.

auch, Schwedisch Dolmetscher hat die Bedeutung der weiblichen Charaktere auf die männliche betonte, sowohl in der Anzahl und in der Stufe Gegenwart, in einem Werk, das den Trend der vorherigen Opern verstoßen.

La Mezzo Doris Soffel encarna und Klytämnestra, Witwe, Verschwörer und Attentäter von Agamemnon. Deutsch Diva ist eine der prestigeträchtigsten Wagner und Strauss-Interpreten unserer Zeit und Schätze seine lange Laufbahn und umfangreiche Diskographie, über 60 editierten Alben.

Soffel, die hatte seinen ersten Kontakt mit Punktzahl 1975, mit der legendären Sopranistin Astrid Varnay als Klytämnestra, behauptet, eine Interpretation der Mutter Elektra aus dem weiblichen Monster von Wienerer Tradition entfernt. An seiner Stelle, Er schlägt vor, eine echte Frau in drei Dimensionen, mit Gefühlen, Gedanken und Leidenschaften.

Schließen Sie den Protagonisten Trio, Die amerikanische Sopranistin Sara Jakubiak in der Rolle der Chrysothemis Schwellen, Schwester Elektra. Mit einem wichtigen Rennen in Deutschland, Sara Jakubiak Debüt in Valencia diese papel, dass innerhalb von wenigen Monaten wird Präsentation auf dem Covent Garden in London beteiligt.

Abgerundet wird die Besetzung von Solisten, Štefan Margita slowakische Tenor (Aegisth), Bassbariton Derek Welton Australian (Orest),Emilie Pictet, Michael Pflumm, Miranda Keys, Eva Kroon, Sänger des Zentrums Perfeccionament Max Hochmuth, Aida Gimeno, Larisa Stefan und Evgeniya Khomutova Bonifacio Carrillo zusammen mit dem Herz der Regierung.

Die Premiere von ‚Elektra‘ findet am Samstag, 18 Januar. Les Arts hat vier weitere Funktionen von Richard Strauss 'Oper Tag geplant 21, 24, 27, und 30 Januar.

‚Kunst für alle‘

heute, Freitag, 10 Januar, Ramon Gener erklären die Feinheiten der Elektra von der 19.30 h im Auditorium, in einem Papier-I zeigen, die freien Zugang. inzwischen, am nächsten Tag 14, Aula Magistral Host eine neue Ausgabe von ‚Perspektiven‘, in denen wird die Öffentlichkeit die Möglichkeit, die Eindrücke der Stars dieser Produktion zu stellen und hören, moderiert von Javier Monforte, Freunde der Oper und Kunst in Valencia.

die 28 Januar, in Zusammenarbeit mit Les Arts Berklee College of Music, Sie können genießen, auch kostenlos, von ‚den griechischen Mythologie und ihrer Gültigkeit durch die Musik‘ in der Aula Magistral.

Fotografie: Miguel Lorenzo

Liederzyklus Leon

Der Direktor des Nationalen Zentrums für Broadcast-Musik (CNDM), Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Lorenzo, von José Antonio Diez, Bürgermeister Rätin Leon und kulturelle Aktion und Promotion, Evelia Fernández Pérez, Sie präsentieren die siebzehnte Ausgabe des Zyklus de Leon Historische Musik, koproduziert Programm zwischen der National Broadcasting Music Center (CNDM, Einheit des National Institute of Performing Arts und Musik des Ministeriums für Kultur und Sport) und die Stadt León. Zusätzlich zu den neun Konzerten, die diese musikalische Reihe bilden, Die neunte Ausgabe eines Universitätserweiterungskurses wird gemeinsam mit der Universität León organisiert (DAS) und IX International Course of Baroque Vocal Performance, Eduardo López Banzo gerichtet. Diese Aktivitäten weiterhin das Engagement der CNDM zu fördern und zu erholen das alte musikalische Erbe von Leon Hauptstadt, der über die Programmier 32 Spanische Städte und 12 fremd, und unterstützen junge Sänger Spanier zu Beginn ihrer Karriere.

historische musikalische Reisen

die 22 Januar bis 1 Juni 2020 Sie können genießen, im Auditorio Ciudad de León, neun vorgeschlagen, die ein breites Spektrum zeigt musical, eine Einladung zur Reise durch Kontraste kreativ. Die Eröffnungsfeier wird mit dem Ganzen Hand in Hand gehen Sarao Muses, dass sie die Öffentlichkeit einladen zu einem Panorama der spanischen Musik der großen Jahrhunderte zu betreten Johanna Rose (Viole und -richtung) und Mariví Blasco (Sopran). Das folgende Zitat, mit Ignacio Prego, einer der großen Werte des Cembalos Neuinterpretation in unserem Land, mit der Gruppe zusammen gründete er, tiento New, eine musikalische Reise „des Habsburger zu den Bourbonen“ mit Werken von A Pose. Caldara, D. Scarlatti y C. Avison. A Bachiana Eintauchen ist die gewählte Option Hippocampus und Alberto Martínez Molina (und Adreßschlüssel), ein Programm Kompositionen Flöte, verantwortlich für die vielschichtigen Jorge Pardo. „Von diesem riesigen Meer. Musik rund um die Iberische Routen der V Jahrestag der ersten Rückkehr in die Welt von Magallanes und Elcano umrunden (1519-1522)", Veteran Gruppe La Folia, neben Pedro Bonet (Recordern und -richtung) das Publikum ein Konzert der auffälligsten in Bezug auf Orte und Avatare der Seegang bieten.

Neben den engagierten Dolmetscher, leonine Zyklus, in einem außergewöhnlichen Konzert, Es wird eine Gelegenheit für diejenigen, die bald die Flaute dauern wird, der Fall aus der ständigen Baroque Vocal Performance Course entstehen: Beatriz Arenas (Sopran), Olmo Blanco (Altus), Alberto Ballesta (Tenor) und Daniel Muñoz (Bariton), mit Selbst Eduardo López Banzo auf den Schlüssel und Anschrift. Das Konzert wird eine Feier des Europäischen Tages der Alten Musik sein (21 März), mit Musik von G. F. Haendel, EIN. Vivaldi, EIN. von literes und J. S. Bach. Die Händels Italiener werden bei dem Konzert anwesend sein Ensemble 1700 zwei Dolmetscher berühmt, Dorothee Oberlinger (Flute Richtung und) und das Multitalent Dmitry Sinkovsky (Altus und Violine), mit einem Programm, das auch Musik von A enthält. Falconieri, T. merula, G. P. Tele, C. P. E. Bach y A. Vivaldi. Apotheose, Satz Bewohner der Saison 19/20 CNDM, präsentiert Kammermusik Haendel vier Triosonaten gewidmet eine Monographie für Violine und zwei, ein, Fassung für Flöte. Zwei Konzerte des Transversalzyklus #Spanien-Italien Sie werden die Bretter betreten Auditorium: Gruppe der Tempest, mit Silvia Márquez (und Adreßschlüssel) und Eugenia Boix (Sopran), wird ein Programm italienischer Komponisten in Spanien ansprechen, das fünf Premieren in der Neuzeit beinhalten wird, die musikalische Rolle von D. Scarlatti. Sie werden den Abend die Werke von G vervollständigen. Facco, D. Porretti und unbekannte murciano Komponist J. Oliver und Astorga. Bereits im Juni, die drei großen, Bach, Handel y Scarlatti, Sie treffen sich wieder im Konzert Barockorchester der Universität von Salamanca, mit Pedro Gandia eine Geige und Alfredo Bernardini der Stab und Oboe.

Mit der Idee, weiterhin die Öffentlichkeit zu ermutigen, historische Musik näher zu kommen, In diesem Jahr halten die neun Erwägungsgründe die Preise früherer Ausgaben aufrecht: eine Gutschrift von 64 € (acht Konzerte plus ein Geschenk und 20% Rabatt) für den gesamten Zyklus, die sich von den zur Verfügung stehen wird 7 al 22 Januar in den üblichen Shopping-Kanälen. Die Orte werden von der zur Verfügung 13 Januar an der Abendkasse des Ciudad de León Auditorium, www.aytoleon.es und www.auditorioleon.es/Sie compradeentradas, zu einem Preis von 10 €, Mit Ausnahme des außergewöhnlichen Konzert, dessen Preis 5 €. diejenigen unter 26 Jahre und die Studenten der Universität León erhalten einen Rabatt von der 40% über die allgemeinen Ticketpreise, mit Karten 6 €.

andere Aktivitäten

die 21 Februar 1 Juni 2020 die Mehrzweckhalle des Auditorio Ciudad de Leon wird die neunte Universität Erweiterung Gastgeber natürlich von der Universität von León und CNDM mit der Unterstützung der Stadt Leon Hauptstadt gefördert. Das Ziel ist es, Studierende an die Spitze einführen, und anderen Beteiligten, der Wert des spanischen Erbe Erbe, vor allem musikalisch, sondern auch künstlerisch, in ihren laufenden Beziehungen und Kontakte. Diese Initiative setzt die Zusammenarbeit vor neun Jahren geschaffen zwischen den drei beteiligten Institutionen. Der Kurs gliedert sich in einen theoretischen Teile der neun Konzerte Zyklus CNDM add als musikalische Beispiele Vertrag. Die Anmeldung für diesen Kurs und alle Informationen werden in Kürze verfügbar sein, auf den Internetseiten der Universität von León und CNDM. Auf der anderen Seite, Eduardo López Banzo dem Internationalen Kurs IX der Barock Vocal Performance geben 22 al 26 März 2020, im Auditorio Ciudad de León. Der Erfolg der früheren Ausgaben ist in der Auswahl reflektiert von 28 junge Sänger (16 Soprane, 1 Mezzosopran, 4 Baritone, 3 Tenöre und 4 Altus) deren Karrieren wurden verstärkt, nachdem sie durch diesen Spezialkurs vorbei, Abgüsse von internationalen Barock Produktionen zu verbinden.

Philippe Jaroussky in Kunst

Die Französisch Altus Philippe Jaroussky Debuts in Palau de les Arts am kommenden Sonntag, 12 Januar, bei der dritten Sitzung des Zyklus ‚Die Kunst ist Lied‘.

Der renommierte Interpreter ist eine der wichtigsten Figuren in der Opernszene, die ergänzt die Liste der großen Stimmen bei Les Arts in der Saison debütiert 2019-2020.

Publikum und Kritiker gutgeschrieben Altus Philippe Jaroussky als die Quintessenz seiner Generation sowohl für seine Arbeit in den großen Theatern und Festivals wie Aufzeichnungen Rekord.

Mit der pianistischen Begleitung Jérôme Ducros, Altus, Star des barocken Repertoires, Les Arts präsentiert in seiner Rolle einsetzenden ‚lieder‘, mit denen es technische Meisterschaft und Eleganz zeigen, dass ihre Leistungen prägen.

als Brief, Philippe Jaroussky Noten von Spielen Franz Schubert, sicherlich der große Meister des ‚Lied‘, nicht nur durch die mehr als 600 Teile links geschrieben, sondern auch durch die Lyrik und den Reichtum seiner Werke.

‚Die Kunst ist Lied‘, das erste Zyklus Kunstzentrum zu diesem Genre gewidmet, wird mit den Erwägungsgründen britische Bariton Simon Keenlyside-Tag weiter 1 Februar-, und Sopranistin Ainhoa ​​Arteta Guipuzcoa, die 15 März.

Das Kolosseum erinnert diejenigen besorgt darüber, dass der Preis der Karten liegt zwischen 20 und 40 Euro und können an der Theaterkasse und über das Internet erworben werden www.lesarts.com.

Fotografie: Simon Fowler

Elektra, Palau Arts

die Palau de les Arts vertieft sich in den deutschen Repertoire ‚Elektra‘, Richard Strauss, wesentliche Arbeit bei der Programmierung der internationalen Opernhäuser, das trifft in Valencia zu führenden Persönlichkeiten in der internationalen Opernszene.

Marc Albrecht, auf dem Podium, und Robert Carsen, auf der Szene, Arts Debüt in diesem Titel, anspruchsvolle Partitur und komplexes Drama, die nächste Debüt 18 Januar.

Der deutsche Dirigent und kanadische Schöpfer stehen vor den letzten Wochen des Testens in Valencia, mit stabilen Körper des Theaters, Cor de la Generalitat und das Orquestra de la Comunitat Valenciana, zusammen mit einer Besetzung von Künstlern anerkannt.

Die schwedische Sopranistin Irene Theorin (Elektra), kritisch in dieser Rolle gefeierte, führt das Trio Protagonisten, Psycho Aufroller Strauss spielt, mit deutschem Mezzo Veteran Doris Soffel als Klytämnestra und amerikanische Sopranistin Schwellen Sara Jakubiak el und die Rolle Chrysothemis.

Libretto von Hugo von Hofmannsthal, basierend auf dem gleichnamigen Sophokles, Elektra ist eine der Noten von größeren Schwierigkeiten sowohl Gesang Orchester betrachtet, dass, in seiner Zeit, Es wurde die größte für eine Oper verwendet.

Marc Albrecht, Taktstock Experte in der Arbeit von Strauss und Wagner und die jüngsten Gewinner der Opera Awards 2019 in der Kategorie Best Music Director, OCV gewonnen mit einem Repertoire mit der Startformation von Les Arts hat seine höchste Exzellenz mit Titeln wie ‚Der Ring des Nibelungen‘ erreicht, 'Parsifal' oder 'Salome'.

inzwischen, Robert Carsen, eine Produktion der Opéra National de Paris an der valencianischen Öffentlichkeit vorgestellt, basiert auf einer ursprünglichen Koproduktion des Theater des Maggio Musicale Fiorentino und Tokyo Opera Nomori, mit Sätzen von Michael Levine, Vazul Kleiderschrank Matusz, eigene und Peter van Praet und Choreographie von Philippe Giraudeau Beleuchtung.

Bekannt für seine große Effekthascherei und Ästhetik behielten ihre Halterungen, Carsen bietet eine abschreckende Vision von ‚Elektra‘, Ausdruck von großer Kraft und tiefer Symbolik.

Die Premiere von ‚Elektra‘ findet am Samstag, 18 Januar. Les Arts hat vier weitere Funktionen von Richard Strauss 'Oper Tag geplant 21, 24, 27, und 30 Januar.

Fotografie: Miguel Lorenzo

der Pirat 1

 

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Il Pirata in Teatro Real 192 Jahre nach
Marke eine Oper in einer der großen Opern Tempel 192 Jahre nachdem es geschrieben wurde, muss gerechtfertigt. Im Falle von Il Pirata ist ein sehr wichtiger, die Schwierigkeit Hauptrollen bei der Interpretation macht diese Arbeit fast unmöglich. Diese Stimm Anforderungen verursacht seine Abwesenheit während Jahrzehnten des Repertoires und der großen Bühne. Neben der Lehrer sagt Benini, „Es kommt darauf an, gute Sänger, die mit. Ein guter Tenor, eine gute Sopran und Bariton gut „final .In, und trotz des Erfolgs, mit dem Premiere, Erste, der Mailänder Scala, in 1827 und anschließend in Neapel, Bologna, Triest, Wien, Dresden, Lisboa, Barcelona, Cádiz (in 1834), NY, Mexiko und Madrid (in 1830 im Teatro de la Cruz), Il Pirata das gleiche Schicksal erleiden so viele romantischen Opern der Zeit von der Bühne abwesend waren seit der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, bis in die fünfziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Es ist zu diesem Zeitpunkt, wenn es erscheint in 1958 Figur mit Callas, die aktualisiert die Hauptfigur in Imogene, Il Pirata Platzierung wieder im Repertoire. Es wurde in der Folge Montserrat Caballe, die, vorausgesetzt, die Schwierigkeit der Rolle, Er gliederte sie in sein Repertoire es zu den wichtigsten Theatern der mundo.Un wenig Geschichte zu bringen
Il Pirata katapultiert einen jungen Bellini aufmerksamen immer auf die Trends und Einflüsse kommen, vor allem, Deutschland. Ihre Suche nach einer neuen musikalischen Sprache und sein Geschmack für Innovation, machen Il Pirata ist zwischen der klassischen Tragödie positioniert auf halbem Weg, das Zeitalter der Aufklärung, und Romantik und Musik symphonische, die kamen aus der Hand von Schubert und Beethoven.Esta Übergang vom Klassizismus zur Romantik ist auch in seinem Libretto bemerkt, geschrieben von Felice Romani, basiert auf der Arbeit von Justin Severin Taylor, Bertram, oder Pirat. Romani hatte große Bewunderung für den italienischen Dichter des achtzehnten Jahrhunderts, aber es ist jetzt an der Romantik, dass schon damals gewickelten Europa.Pero, Il Pirata, warum es so selten vertreten?
Javier Camarena und Celso Albelo, zwei Tenöre, die Walter in dieser Neuproduktion von Teatro Real spielen, sagen: „Ich ziehe ein Puritani morgens und nachmittags zu singen, Il Pirata“.Es Denken Sie daran, vor dem Singen, dass diese Oper für bestimmte Sänger geschrieben wurden, mit einem bestimmten vocalism und unter bestimmten Bedingungen für die Ausführung, kleine Theater und Orchester Komponenten und sehr enge Klangvolumen. Zu dieser Zeit wurden die Sänger gewohnt in falsetone zu singen. Natürlicher tessitura des Tenors der Zeit führte sie in Falsett alles zu singen, die über den natürlichen oder Bb gefunden wurden. Die heutige Falsett ist nicht als Broadcast-Modus angesehen. Die Theater sind größer und, geschweige denn schrieb die orquestas.Bellini eine Partitur für Tenor von großen vokalen und dramatischen Anforderungen. Ich wollte einen Tenor, der die Höhen und Tiefen Aufzeichnungen zur gleichen Zeit wie die fiato und legato dominieren. Auch wollte er ein Virtuose Deklamation und Phrasierung sein. All dies begleitet, auf die gleiche wie in der Rolle der Imogene, Agilita vererbter Rossini und damit mehr Ausdruck mit so viel überschüssige sentimentalismo.Para in einer Arbeit erreichen führen alle diese in der Partitur spiegelt Forderungen, Bellini griff auf das dann dem gefeierten Tenor, Giovanni Battista Rubini, zu denen verlangte er zwei Arten von Gesang, die tugendhaft und die contraltino Tenore akute und baritenore, mit kräftigem Bass, aber ebenso tugendhaft. Walter wurde mit dem Mythos des kalten tenor.Escenografía geboren, nicht hässlich
Romantische Belcanto wird von vielen Regisseuren eine der schwierigsten Genres führen zu einem Szenario betrachtet. Sie denken, dass romantische Belcanto Opern haben keine klare Dramaturgie innerhalb der Handlung des Stücks. Emilio Sagi ist nicht einer dieser Direktoren. Die Tatsache, dass das Argument nicht vollständig Angebote geschlossen viele szenische Möglichkeiten. Das Ergebnis ist elegant und eine große visuelle Kraft, mit vielen Elementen Marke, wie Stühle oder Mond. Die Landschaft von Daniel Bianco ist kalt, die enormen landschaftlichen Leidenschaften durch die Zeichen und Spiegel erfahren markieren grandre die Elemente zu verbessern und einen Multiplikatoreffekt erhalten. Die Bühne wird eine große Kiste voll geschlossen, fast erstickend, sondern erleichtert die Arbeit der Sänger. Sie sind immer in Proszenium gehalten, Dies ermöglicht eine bessere Projektion, ohne das Instrument zu stark zu zwingen. Die verschiedenen Szenarien sind nicht definiert oder geben Hinweise auf den Ort, an dem die Ereignisse stattfinden. Die schwarze und Reflexe dominieren eine bewusst Gothic-Szene, wie ist das Genre der Arbeit, in der diese Oper basiert. Impeccable Kostüme von Pepa Ojanguren, Beleuchtung Albert Faura und Projektionen Yann-Loic Lambert Hilfe Sprung in die Atmosphäre voller dramatischer Intensität Gothic novel.

Es gibt drei Angebote gewesen, die zu der Szene des Echt gegangen. Wenn es schwierig ist, eine gute zu finden, Stellen Sie sich vor drei. Zweifellos war die Hauptattraktion die Beteiligung von Javier Camarena und Sonya Yoncheva in der ersten Liga vertreten, und sie haben nicht ein ergebenes Publikum enttäuschen und dankten das Ende der jeweiligen Performance.
Außerdem erhielt er seine Auszeichnung für die Mühe, dass Celso Albelo, Obwohl ein escaloncito unten Camarena, Er gab eine bemerkenswerte Interpretation von Walter.

In einem weiteren Schritt unter ihn auf dem jungen russischen Tenor Dmitry Korchak platziert wird, sie versuchten, hart und die Rolle tat. Zusammen mit dem Korchak, und Ernesto de Simone Piazzila (Sie müssen sich schon zu Hause in Madrid). Seine Bühnenpräsenz war nicht wichtig, in dieser Gelegenheit begleitet alle Qualitäten seiner Stimme, rang schlagender, aber langweilig.

Yolanda Auyanet wurde das fast die ganze Nacht applaudierten. Die Wahrheit ist, dass die Arbeit begonnen zurück und fast nach vorn von ihr selbst gebracht. Obwohl es eine gewisse Glätte seiner Stimme verloren, vielleicht aufgrund sich ändernder Repertoire ist im Gange, Es behält seine großzügigen Volumen und eine ausreichende fiato, etwas eine anspruchsvolle Rolle im Auge zu behalten.

Eine andere Sache war die Teilnahme von María Miró Barcelona, trotz aller Aushängen, die Rolle der Imogene, Er trug seine hervorragende dramatische Sopranstimme, fließend Entfaltung auf der Bühne.

Wenn es ein sachkundiger Leiter dieses Repertoires, dies ist definitiv Maurizio Benini. Seine Wirksamkeit auf den vor dem Orchester des Teatro Real Titular wurde in „Il Trovatore“ vor ein paar Monaten in demselben Theater hinreichend nachgewiesen. Imprägnaten seine Adresse italianismo, wesentlich in dieser Art von Arbeit. Stetig und glatt Impuls die Dolmetscher und den Chor begleiten, einmal Outstanding wieder, von den frühen Stadien.

Besondere Erwähnung verdient die Beteiligung eines unbekannten Marin Yonchev, in der Rolle des Itulbo. Es versteht sich nicht sehr gut, dass es zu tun, bis Sie herausfinden, wer ist der Bruder von Sonya Yoncheva, Sag mir nicht mehr!

Eine gute Premiere von Il Pirata am Königlichen Theater, selbst wenn es mußte warten 192 Jahre alt. Nie zu spät, insbesondere diesmal.

der Pirat
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Libreto von Felice Romani, basierend auf der Arbeit Bertram, oder Pirat (1822) Justin Severin Taylor, in Französisch von Charles Maturin übersetzt
Premiere am Königlichen Theater in Koproduktion mit dem Teatro alla Scala in Mailand
D. Musical: Maurizio Benini
D. Szene: Emilio Sagi
scenographer: Daniel Bianco
Kostümbildnerin: Pepa Ojanguren
Beleuchtung: Albert Faura
Video: Yann-Loïc Lambert
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Dmitry Korchak, Yolanda Auyandet, Simone Piazzola, María Miró, Felipe BPU, Marin Yonchev
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Text: Paloma Sana
Fotografie: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Placido Domingo Nabucco Les Arts

 

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Die Nabucco von Placido Sonntag triumphiert bei der Palau les Arts in Valencia
Von Diego Manuel García Pérez.En Valencia Palau de Les Arts, Sie haben stattgefunden sechs Aufführungen von Nabucco, die ersten vier von Placido Domingo unbrennbar ausgeführt. Ya, seit Monaten, dass die Tickets waren ausverkauft. Madrid Tenor ist ein echtes Medienphänomen, Menschenmassen in jeder ihrer Darbietungen zu mobilisieren. Eine öffentliche kommen aus der ganzen Welt, mit japanischen inbegriffen, wo sie konnten sehen Damen Kimonos tragen. Der Stimmzustand unter der Madrid, und frisando die 79 Jahre, Es kommt wenig an diese Gruppen von begeisterten Fans, dass sie kommen mit der Idee vorsätzlicher applaudieren und zeigen ihre Bewunderung. Um all dies die Tatsache, dass Domingo singt wieder in Spanien aufgenommen, nachdem ich vor mehr als dreißig Jahren zu einer Welle von Anschuldigungen wegen sexueller Belästigung ausgesetzt, keine rechtliche Beschwerde produziert hat, aber verschlechterten Figur dieser Mythos Oper, bis zu dem Punkt ihre Leistungen, die in den USA aufgeben und verlassen die künstlerische Leitung er seit gehalten 2001 Opera Los Angeles. In der Darstellung besuchte ich, Ich hatte die Gelegenheit, mit einem kritischen zu sprechen kommen aus Argentinien, der mir sagte, mit echten Traurigkeit, dass das berühmte Teatro Colon in Buenos Aires, Er hatte auch seine Anwesenheit Veto gegen. Große europäische Opernzentren ihn weiterhin unterstützen, wie es in der Vergangenheit Salzburger Festspiele hat, Miller Durchführung Verdis Luisa Miller, wo er stark applaudiert, und auch erhielt er den Tribut am Teatro alla Scala in Mailand, am fünfzigsten Jahrestag seines Debüts im Theater, Ein paar Tage später Darstellungen von Nabucco in Valencia, wo die Kontroverse über Sonntag serviert wurde, als, im Gegensatz zur Begeisterung des Publikums in der Palau de les Arts, für seine Präsenz und Aktivitäten, hatte Demonstrationen vor eher als weibliche Gruppen tragen große Banner, mit der Phrase „Nebukadnezar Stalker“. Ungeachtet dieser Umstände, Beachten Sie, dass diese Funktionen Nabucco, Abgesehen von der Anwesenheit von Placido Domingo, Sie hatten so große Gewinner bei Abigaile gespielt von neapolitanischen Sopranistin Anna Pirozzi, der schon die valencianische Öffentlichkeit mit dieser gleichen Rolle beeindruckt, in den Darstellungen von Nabucco, die stattfand Mai 2015. Das Orquesta de Valencia, gut von Jordi Bernàcer gerichtet, auch leuchteten hoch. und, wie immer, der Chor der Generalitat Valenciana war ein großer Erfolg, in einer Oper wie diese, wo es eine sehr wichtige Präsenz, einschließlich der Chor „Va pensiero“ die bekanntesten und beliebtesten der gesamten Geschichte der Oper Italiana.Nabucco ist die dritte Oper komponiert von Verdi, Temistocle Libretto von Solera, und seine Uraufführung fand am Teatro alla Scala in Mailand, die 9 März 1842, bilden einen großen Erfolg, bis zu dem Punkt in dieser Saison dargestellt wird und die nächste, in 57 Gelegenheiten, etwas, das noch nie zuvor geschehen war. Nabucco kann von Donizetti und Bellini beeinflusst werden, aber seine kräftigen Melodien, mit leidenschaftlicher Gesangssprache, und sie sind in der Regel verdianos. In dieser Oper, und zum ersten Mal, Verdi gibt große Bedeutung für den Bariton, Zuweisen der Titelrolle von Nabucco. und, Abigaille -der extreme Schwierigkeiten- ein dramatischer Sopran Agilität, Es wird bei der Premiere von Giuseppina Strepponi gespielt, zu werden sentimental Begleiter von Verdi und seiner zukünftigen Frau bestimmt. Die Rolle von Zaccaria (Große Hohepriester der Hebräer), Es ist auch sehr wichtig und erfordert eine niedrige rundlich Stimme und große Erweiterung. Nach ein paar Jahren, als wurde diese Oper massiv in italienischen und europäischen Kinos vertreten, Er fiel etwas vergessen, sehr selten programmiert ist,. Seine amerikanische Premiere fand im Teatro Colon in Buenos Aires, in 1914. Nabucco wahre Erholung wurde durch den Master Vittorio Gui gemacht, in 1933, Teatro alla Scala in Mailand, und, Im selben Jahr, transcurso en Primer "Maggio Musicale Fiorentino", in beiden Fällen mit zwei großen Sänger Carlo Galeffi (Nabucco) y Gina Cigna (Abigail). Vittorio Gui gerichtet auch die berühmten Aufführungen, mit einer Live-Aufnahme- Welche nahmen sie im Dezember 1949, Teatro San Carlo in Neapel, mit der außergewöhnlichen Kreation von Abigaile von Maria Callas. Die wichtigsten Stücke dieser Aufnahme kann auf YouTube zu hören. Ya, in 1951, anlässlich des fünfzigsten Jahrestages von Verdis Tod, RAI machte eine Studio-Aufnahme, von Fernando Previtali gerichtet, mit herrlichem Abigaile de Sopranistin Catherine Mancini, die integriert werden kann in Youtube zu hören. in 1960, Nabucco wurde zum ersten Mal an der Metropolitan neoyorkino ausgeführt, von der Leonie Rysanek Sopran Austrian gespielt, mit vocalism, dass die Nachfrage Abigaile, wenn auch etwas vom Stil weg Verdiano des Singens. Entlang der Rysanek intervenían wichtig euch voll Verde: Bariton Cornell MacNeill (Nabucco) und Bass Cesare Siepi (Zaccaria). Elena Souliotis atemberaubende vocalism und ephemeren Karriere, Abigaile spielte in den sechziger und siebziger; Auch die bulgarische Gena Dimitrova, Es war eine ausgezeichnete Abigaile aus den späten sechziger Jahren zu den neunziger Jahren. in 1968, Er spielte zunächst den Charakter des Nabucco, der große Bariton Renato Bruson, ein echter Stylist Singen, wie sie in ihrer Interpretation zu sehen sind am Teatro Regio von Parma statt, im Januar 1979, Abigaile betäubt zusammen mit unserem Angeles Gulin, starb viel zu früh in 2004 (dieses Jahr 2019 Es hat den achtzigsten Jahrestag seiner Geburt abgeschlossen). Es ist außergewöhnlich das große Duo Nabucco und Abigaile in den Stimmen von Gulin und Bruson zu hören, Verfügbar auf YouTube. Renato Bruson wird der wichtigste Interpretin Nabucco sein, seit über dreißig Jahren. Die Maria Guleghina Sopranistin Ukrainian wird aus der Mitte der neunziger Jahre geworden, in Bezug auf den Charakter der Abigaile, von vocalism und großen dramatischem Temperament. Er spielte zunächst in der Pariser Oper Bastille in 1995, Julia Varady im Wechsel mit, mit einer großen Besetzung, enthielt großen Bass Samuel Ramey (Zaccaria), Jean François Lafont (Nabucco), Violeta Urmana (Fenena) und Jose Cura (Ismaele); und, auf das nächste Jahr, in der Arena von Verona mit Renato Bruson (Vollversion Video auf YouTube). Von da an bis zum neuesten Nachrichten, Er hat bei vielen Gelegenheiten weltweit gespielt. Video-DVD von DGG in der Metropolitan neoyorkino vermarktet deutlich zu machen, in 2001, James Levine Richtung, wo Guleghina geteilt mit Joan Pons Besetzung (Nabucco) und Samuel Ramey. Fragmente dieser Aufnahme kann auf Youtube zu hören. Overlapping Guleghina, entstehen in 2013, excelentes de dos Interpretes Abigail: Anna Pizozzi bei den Salzburger Festspielen, von Riccardo Muti gerichtet (gran Garant dieser Partitur), und die ukrainische Liudmyla Monastyrska, Teatro alla Scala in, neben dem herrlichen Nabucco Leo Nucci, und im selben Jahr 2013, in Covent Garden, mit Placido Domingo als Nabucco, und es gibt eine Live-Aufnahme auf DVD von SONY vermarktet. Seitdem Pirozzi und Monastyrska, Sie sind recht häufig den Charakter von Abigaile gespielt. Deutsche Oper Berlin geplant Nabucco Saison 2019-2020, mit alternierender Maria Guleghina, Anna Pirozzi y Liudmila Monastyrska.

Nabucco-Produktion wurde in der Palau de les Arts gesehen, Es kommt von der Washington National Opera in Koproduktion mit der Minnesota Opera und Opera Philadelphia, und verfügt über die Bühne Richtung und Bühnenbild und Kostüme Thaddeus Strassberger Mattie Ullrich. Diese Produktionsziele zu replizieren, was Montage der Nabucco sein könnte, wenn es an der Mailänder Scala uraufgeführt, Hier gewürzt mit einem Vorschlag Theater im Theater. Vermittelter lange anfängliche Ouvertüre wir eine Reihe von Paaren tanzen sehr österreichische Adlige in der Ästhetik des Films Il Gattopardo von Luchino Visconti sehen, und später begannen sie, einige Boxen auf der linken Seite der Bühne aktiviert werden, damit zu besetzen die Darstellung betrachten. Sie können auch Soldaten bewachen jede feindliche Reaktion der italienischen Öffentlichkeit auf den österreichischen Adel sein, die dann Mailand besetzt und alle Lombardia. Eine Bühne dekoriert mit einem Pappmaché, Friese, Mosaiken und große Säulen, Reproduktion in Akt I, Salomons Tempel in Jerusalem und in Akt II, Palace in Babylon Nabucco, mit einer Reihe von überlappenden Vorhängen, die ein echtes Gefühl von Tiefe erzeugen szenischer. In Akt III, vor dem berühmten Chor „Va pensiero“, Aktion kann hinter der Bühne zu sehen, als ob die Zuschauer hinter den Kulissen waren. Am Ende der Aufführung der Darsteller sammeln Sträuße von der österreichischen Öffentlichkeit auf der Bühne geworfen Blumen, wütend sie an die Boxen zurückkehren und zwei Banner mit den Farben der italienischen Flagge und Inschriften Anzeige, ein in dem „W“, und das andere das Wort VERDI, Akronym, die zusammen bildeten sie die Worte: Victor-Enmanuele leben König von Italien (wahres Symbol der italienischen Patrioten gegen die österreichische Herrschaft). Kostüme Mattie Ullrich sind über Koloristen für die Babylonier im Gegensatz zu den weißen Farbtönen der Hebräer.

Bewährte Führung und starke, mit großer Kapazität Konzertmeister Jordi Bernàcer, der Leiter des Orchestre de Valencia, was beweist wieder eine Reihe von hohen Qualität zu sein, und dies ergibt sich aus der hervorragenden Leistung der Ouvertüre: eine lange Seite, auch voller Kontraste artikuliert, wo verschiedene musikalische Motive und Iran lange ausgesetzt Oper wieder auftauchen, untereinander, -mit den begleitenden geringen Modifikationen- der berühmte Chor „Va pensiero“. Das Orchester hat eine hervorragende Leistung, während der gesamten Leistung, in Momenten intensiver Lyrismus glänzenden: Einführung und Begleitung von Arien von Abigaille, Act II und jeweils die Schließung der Oper, oder Fenena Arie in Act IV. und, im Gegensatz, Es zeigt eine unkontrollierbare Kraft, Im pulsierenden Ende des ersten Aktes, wenn Nabucco platzt auf die Szene, deren musikalisches Thema wiederkehrende und in der Ouvertüre ausgestellt, Es ist in der Orchestereinleitung des dritten Aktes aufgenommen, und die Coda des letzten cabaletta von Nabucco durchgeführt, in seiner großen Szene von Akt IV. Bericht auch, die großartige Orchester Intervention Nabucco und Abigaille Duett des dritten Aktes, und der Annäherungsversuch zu Act IV. Auf Anweisung von Jordi Bernàcer, Es wird Tendenz verantwortlich gemacht Klänge in forte zu verwenden. schließlich, und in dem hohen Niveau von den Mitgliedern des Orchesters angeboten, die herrliche Leistung von schwerem Seil umfasst vor allem die Celli, und die Wälder, wo sie Soloflöte und Oboe glänzen.

Der große Gewinner dieser Darstellungen, ha sido neapolitanischen Sopranistin Anna Pirozzi, Abigaille, die eine große stimmliche und dramatische Statur komponiert. voluminöse Stimme und helle Timbre, buen Atem, hervorragende Fähigkeit, den Klang zu regulieren, und eine scharfe, breit und gut besetzt Höhen, (einige extremen Noten etwas gezwungen), Es ist ihr schwächstes eine begrenzte Reihe von ernsten. Seine Stimme hebt sich stark in den Momenten der größten Orchester Eindringlichkeit: die abschließende concert der Akte I und II. Es bietet eine gute Beherrschung der Belcanto-Koloraturen, und trifft sich mit Know-how deviled Oktave Sprünge, die einen großen Teil ihrer Interventionen interpunktieren. Mach eine große Leistung in seiner großen Szene des zweiten Aktes, initiiert mit heftigem Rezitativ „Ben io t'inventi“, In dem Umzug in den lyrischen und intimen Gesang der Arie „Anch’ geöffnet 1 Tag „y, dann, zeigen eine überwältigende Kraft in der cabaletta „Salgo già des aurate Thron“. auch Highlights, seine große Leistung im Duett mit Nabucco Act III, in seinen Dialogen Einsetzen mit einem Schriftsatz Nabucco, eine lebendige cabaletta, dessen musikalisches Thema erschien in der Anfangs Ouvertüre ausgesetzt. Anna Pirozzi blickt seine vocalism und Interpretationskraft, in seinem schönen Arie Ende „Its me, sterbend, essanime „exquisite Stimmen Strümpfe, und Ausgabe von zarten Noten in „pianissimo“.

Da begann er seine Bühnen Bariton, Ich hatte Gelegenheit, Placido Domingo zu hören, im Palast der Künste, in verschiedenen Rollen verdianos: Francesco Foscari I due Foscari, in 2013, Macbeth, in 2015 und Rodrigo Marques de Posa in Don Carlo, in 2017, zu denen diese Nabucco hinzugefügt. Der Sonntag ist kein Bariton, sondern singt Tenor Bariton Rollen. Während dieser sechs Jahren zwischen der Gründung von Francesco Foscari und Nabucco, die Stimme ist Logischer gegangen- verschlechternden, Mit fehlt zunehmend von fiato, die verhindern, dass er baut richtig die Verdian langen Sätze. Allerdings hält seine schöne Timbre, wie durch ein Wunder Jugend, und eine große Theaterkapazität kompensiert seine stimmlichen Grenzen. Sein malerischer Eingang in Akt I, Es stellte sich zögerlich, mit fast unhörbar in dem großen concert, den Akt I schließt, Stimmen zur Seite so stark wie die von Anna Pirozzi und Alisa Kolosova. Er verbesserte sich deutlich am Ende des zweiten Aktes, Singen im besten Verdian Stil „S'appresan gl'istante“. insbesondere konfrontierte er sein großes Act II Duett mit leistungsstarker Abigaile Anna Pirozzi, volle Wechselmomente von starken Akzenten „Donna, wer du bist ", "Oh, von qual'onta aggravasi ", mit anderen voller Pathos in seinen Worten wiederholt „Ah, Der Schatten miserable alter Mann ... Ich bin der König ", im Gegensatz zu der Aggressivität von Abigaile. Ya, in seiner großen Szene des dritten Aktes, Sie produzierten seine besten Momente in der Arie „Dio di Giuda“, wo er singt mit feinen Akzenten, auf dem Boden liegend Gesicht nach unten, (etwas wirklich ungewöhnlich für eine fast Achtzigjährigen Person), und spielt hart und Ausdruckskraft der cabaletta „O Prodi miei, folge mir nach ".

Die Rolle von Zaccaria großem Vokal- und Bühnenbedarf, Sie wurde von dem Bass Riccardo Zanellato gespielt, Verdiano guter Stil des Singens, obwohl es in Volumen und in ernsten Schwierigkeiten Akute Aufzeichnungen fehlt, die in häufigen Oktavsprüngen reflektiertes, durchgeführt in seinen vielen Interventionen überall in der Oper werden. Seine Leistung war nicht diskret, in Szenen der authentischen Brillanz als Arie „Sperate, oder Kinder…„Gefolgt von den cabaletta“ Kommt notte eine glitzernde Sonne „Act I und das Ende des dritten Aktes“ Oh,diejenigen, die weinen?…Die Zukunft discern im Dunkeln ". Seine beste Zeit war in der Interpretation der Arie „Tu sul labro“ Zugehörigkeit zu dem Preghiera, in Akt II.

Russische Mezzo Alisa Kolosova in der Rolle der Fenena, Er trug eine voluminöse Stimme der schönen Timbre. In seinem einzigen Solo, el Arie „Oh offenbart ist, die Feste“ von Acto IV, zeigt eine zarte und elegante Linie voll Lied lyrischen Akzente. auch beachten,, Anlässlich der „Terzettino“ des ersten Aktes, junto a Abigaille (beide konkurrierenden Stimmvolumen) und Ismaele gespielt von mexikanischen Tenor Arturo Chacón the-Cruz, Stimme etwas sperrig, aber sie singt mit Stil und Musikalität, sobre todo en su lebendige luftig „Für die Liebe des lebendigen Gottes dall'anatema aufhören“, Bezug II Act. Unter dem comprimarios Rollen gehören die großartige Leistung der koreanischen unter Dongho Kim (Der Hohepriester), mit weit überlegen vocal Mittel Riccardo Zanellato. Nun, in seinen kurzen Interventionen als Anna Sofia Esparza, Zaccaria Schwester, und ukrainische Tenor Mark Serdiuk als Abdallo (Nabucco treuer Offizier).

„Der Chor der Generalitat Valenciana“, durch Francec Perales gerichtet, Er schien hoch, offensichtlich markieren- in seiner außergewöhnlichen Interpretation des berühmten „Va pensiero“, es beginnt wieder einmal die Oper, nach der Unhöflichkeit der Dolmetscher zu österreichischen Adeligen. auch, unter Hinweis darauf, ihre großen Leistungen von anderen großen Chor Momente: „Die Feiertage Cadona aufgeschlüsselt Möbel“, sehr schöne Rechnung, mit dem beginnt die Oper. auch, el de los Levitas Chor der Acto II "The Damned hat keine Brüder", deren lebendiges musikalisches Thema, schon erschien er in der ursprünglichen Ouvertüre ausgesetzt. und, Eingriffe in den abschließenden concert der Akte I und II, oder seine starke Präsenz in ganz am Ende des dritten Aktes. In dieser Produktion, Die Oper endet mit dem großartigen Chor „Immenso Jeovha“, in der Regel geht der „O-ary recitativo! diejenigen, die das Schlecht ... ..Su mich sehen, Sterben leblos ", wo der Tod eintritt Abiagaile.

Weihnachtskonzert Teatro de la Zarzuela

Das Teatro de la Zarzuela schloss das Jahr mit seinem traditionellen Weihnachtskonzert. Regie Oliver Diaz, und mit der Teilnahme von Sopran Rocío Ignacio und Tenor Jorge de León, die Tickets erfolgen seit dem letzten Sommer

Sie werden spielen Werke von Luna, Vives, Fernández Caballero, Guerrero die Penella, mit Zusammensetzungen Gershwin, Lloyd Webber, Lehár, Bernstein die Schönberg

die Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (Titular del Teatro) und Halter Chor Theater de la Zarzuela Sie werden an der Feier teilnehmen.

die Teatro de la Zarzuela schließt nächste Samstag 28 Dezember um 20.00 Uhr eine fruchtbare 2019, Und es wird mit seinem bereits zu tun Traditionelles und Weihnachtskonzert erwartet deren Tickets wurden von dem Verkaufsstart innerhalb weniger Stunden im letzten Sommer ausverkauft. wie üblich, die Ernennung wird dazu dienen, Stil spanischer Musik feiern, unsere lyrische, Diese Zeit kann durch einige der mit Werken genossen zusammen werden Internationale Großmeister des Musiktheaters.

Das Konzert wird von Maestro durchgeführt werden Oliver Diaz und zwei der am meisten geschätzten spanischen Stimmen verfügen heute: die Sopranistin Rocío Ignacio und Tenor Jorge de León. auch während der Gala intervenieren Coro del Teatro de la Zarzuela, die zusammen mit dem Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (Halter Coliseum), Es wird jedes Jahr als die Partei hinzugefügt werden.

Das Programm funktioniert Besuch Pablo Luna, Amadeo Vives, Jacinto Guerrero, Manuel Fernández Caballero die Manuel Penella, auch durch historische Kreationen von einigen der größten internationalen Meister des Musiktheaters als George Gershwin (Verrücktes Mädchen), Andrew Lloyd Webber (Das Phantom der Oper), Franz Lehár (Die lustige Witwe), Leonard Bernstein (West Side Story) die Claude-Michel Schönberg (die Misérables). Todeine Sammlung von Meister Toast ein 2020 voller Licht und Zarzuela.

Teatro de la Zarzuela

Capriccio

Die Jury der Opera XXI Auszeichnungen, von der Vereinigung des Theaters einberufen, Estables Feste und Opern Jahreszeit in Spanien, Er hat gestern veröffentlicht die Namen der Sieger der zweiten Auflage, in dem die Arbeit Künstler anerkannt, Fachleute und Institutionen in der Welt der Oper während der gesamten Saison 2018-2019.

Das Königliche Theater wurde in zwei Kategorien ausgezeichnet: Beste Musikalische Leitung für Nicola Luisotti, für seine Arbeit in der Oper Turandot, Giacomo Puccini, deren Uraufführung fand am 30 November 2018, und Beste Inszenierung für Cristof Loy, deren Vision Capriccio Er erhielt einhelliges Lob von nationalen und internationalen Kritikern zu den besten Produktionen des Jahres platzieren.

Sie haben auch für seine Arbeit Sopran anerkannt Sondra Radvanovsky; Award für den besten Singer; Sopran Leonor Bonilla, Best Young Singer, wer er war auch Teil der Besetzung von Capriccio am Königlichen Theater[u1] und hatte eine hervorragende Teilnahme an Lucia di Lammermoor, Donizetti, der die Saison des Teatro de la Maestranza geöffnet, und Best New Production ist für ihn Teatro de la Zarzuela von spanischen Oper Das Haus der Bernarda Alba von Miquel Ortega.

Der Preis für die beste Lyric Promotion Initiative wurde vergeben für Pocket Opera und Neue Schöpfung, in Anerkennung seiner Arbeit bei der Premiere, März 2019, Oper Ich bin narzisstisch, mit Musik von Raquel Garcia-Thomas und Libretto von Helena Tornero, eine Montag Marta Pazos mit musikalischer Richtung durch Vinicius Kattah, in Koproduktion mit Teatro Real Madrid, das spanische Theater und das Teatre Lliure.

Best New Produktion ist für Latinoamericana Gran Teatro de Lima von Alzira, in Verdi, koproduziert durch das Ministerium für Kultur von Peru mit ABAO (Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper) und die Royal Opera de Wallonie (Lüttich, Belgien).

Die Jury der zweiten Ausgabe der Opera XXI Awards besteht aus Journalisten Eva Sandovals (RNE, Classical Radio), Jesus Ruiz Mantilla (Land), Maricel Chavarría (La Vanguardia), Gonzalo Alonso (Grund), José Luis Jiménez (ABC); von Kritiker und Co-Direktor der Zeitschrift Platea Magazine, Alejandro Martínez, und der Direktor der Zeitschrift Opera Actual, Ohne Fernando Fluss, und internationaler Kritiker Richard Martet (Opera Magazine) und Victoria Stapells (Opera Magazine UK), zusätzlich zu Andrés Rodríguez (Vice President von OLA, Oper Lateinamerika). Sie sind Experten von anerkannten nationalen und internationalen Ansehen und eine tiefe Kenntnis der aktuellen nationalen lyrische Tätigkeit. Auch in den Diskussionen Oriol Aguilà, Opera XXI Präsident und Direktor des Festival Castell de Peralada; José Monforte, Verband Sekretär und General Manager der Palau de les Arts Reina Sofía (Valencia), und Nieves Pascual, Coordinator Auszeichnungen.

Tratro Echt

Das Haus der Bernarda Alba

Das Teatro de la Zarzuela Er wurde mit dem Preis ausgezeichnet für Best New Opera Produktion 2018/2019 von ‘Das Haus der Bernarda Alba’ von Miquel Ortega, die es in acht Vorstellungen im November in Madrid Kolosseums gezeigt 2018. die Jury Bernarda , durch die A gerufenssociation Theater, Estables Feste und Opern Jahreszeit in Spanien, Er wurde heute veröffentlicht die Namen der Künstler und in dieser zweiten Auflage anerkannten Institutionen.

Libretto von Julio Ramos basierend auf der ursprünglichen Arbeit von Federico Garcia Lorca, Montage hat es die Szenenadresse Barbara Lluch und die Premiere des Plazuela de Jovellanos war Miquel Ortega selbst, der das Kommando über die musikalische Richtung war. Die gegossenen enthalten Namen wie Nancy Fabiola Herrera, Carmen Romeu, Luis Cansino, Carol Garcia, Marifé Nogales, Elvira Bethlehem, Bern Perles oder Milagros Martin, neben der Veteran Schauspielerin Julieta Serrano. Die Szenografie ist unterzeichnet von Ezio Frigerio, Kostüm ist Franca Squarciapino und Beleuchtung Vinicio Cheli.

die Zeremonie die Auszeichnungen findet in der Gran Teatre del Liceu in Barcelona die nächste 12 März 2020.

Neben dem Teatro de la Zarzuela, Sie wurden von der nationalen lyrischen Tätigkeit während der Saison ausgezeichnet 2018-2019 Sondra Radvanovsky -bester Sänger- und Leonor Bonilla -Bester junger Singer-, Nicola Luisotti -Beste Regie Musical-, Cristof Loy -Bester Regisseur- und Pocket Opera und Neue Schöpfung (OBNC) -Beste Initiative zur Förderung der lyrischen.

Best New Produktion Latinoamericana Es ist für die Gran Teatro de Lima für 'Alzira', in Verdi, koproduziert durch das Ministerium für Kultur von Peru mit ABAO (Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper) und die Royal Opera de Wallonie (Lüttich, Belgien).

Ehrenpreise

Im Oktober letzten Jahres, Opera XXI Versammlung, Treffen bei seinen halbjährlichen Treffen in Oviedo, Ehrenpreise für diese zweite Ausgabe der Zeremonie gewählt.

Die Auszeichnung für die beste Patronage Initiative ging nach La Caixa, die durch ihre Bankstiftung La Caixa und seine Sozialarbeit hat sich verpflichtet, die verschiedenen Jahreszeiten Theater und Festivals Spanisch zu unterstützen, sowie Bildungsinitiativen und Outreach-Programme und zur Oper.

Der Ehrenpreis ist eine Anerkennung der Karriere von José Antonio Campos Borrego, eine der Persönlichkeiten, Kulturmanagement herausragendsten unserem Land gewidmet.

Der Ehrenpreis für Kulturinstitution ging an die Canarios Freunde der Oper von Las Palmas, für ihre wichtige Aufgabe der Förderung, Förderung und Verbreitung der Oper während seines 53 Jahreszeiten ununterbrochener Weg.

die Jury

Die Jury der zweiten Ausgabe der Opera XXI Awards besteht aus Journalisten zusammensetzt Eva Sandovals (RNE, Classical Radio), Jesus Ruiz Mantilla (Land), Maricel Chavarría (La Vanguardia), Gonzalo Alonso (Grund), José Luis Jiménez (ABC); von Kritiker und Co-Direktor der Zeitschrift Platea Magazine, Alejandro Martínez, und der Direktor der Zeitschrift Opera Actual, Ohne Fernando Fluss, und die internationale Kritik Richard Martet (Opera Magazine) und Victoria Stapells (Opera Magazine UK), zusätzlich zu Andres Rodriguez (Vice President von OLA, Oper Lateinamerika). Sie sind Experten von anerkannten nationalen und internationalen Ansehen und eine tiefe Kenntnis der aktuellen nationalen lyrische Tätigkeit. Auch in den Diskussionen Oriol Aguilà, Opera XXI Präsident und Direktor des Festival Castell de Peralada; José Monforte, Verband Sekretär und General Manager der Palau de les Arts Reina Sofía (Valencia), und Nieves Pascual, Coordinator Auszeichnungen.

Opera XXI Auszeichnungen stellt eine Verpflichtung des Vereins für die Anerkennung der intensiven lyrischen Tätigkeit in Spanien und die künstlerischen und kreativen Talente Sie die spanische Saison Stufen Saison genießen können.

Teatro de la Zarzuela

Die Cerillera Peqeña am Königlichen Theater

die Teatro Real will sein jüngeres und Familie Publikum eine Winterreise inspiriert von der Geschichte vorzuschlagen von Hans Christian Andersen The Little Match Girl, deren schöne und am letzten Abend des Jahres Geschichte Satz bewegt, kann in dem zu sehen ist Gayarre Raum zwischen 23 und 29 Dezember.

Basierend auf der ursprünglichen Geschichte, eine Weihnachtsgeschichte, dass während alle kaufen Geschenke und Delikatessen gebaut, ein Mädchen entfesselt seine Phantasie durch einen Zugreise Unternehmen, das einen Rezensenten lustigen Momente mit plump und einer magischen Begegnung mit einem Passagiere bringen, Das ist es nichts anderes als sich selbst Andersen.

Zwinkert und lächelt zwischen, Sie verrückte Situationen, und einige ergreifender Moment, The Little Match Girl eine Nachricht vindicating das Recht der Kinder hinterlassen Sie eine Kindheit genießen, die nicht von Hunger bedroht, Missbrauch oder Gleichgültigkeit. Eine Botschaft der Solidarität, die uns fährt hinter der schillernden Weihnachtsbeleuchtung aussehen.

Die Show hat die Unterstützung der Musiker Alexis Delgado, musikalischer Leiter und Pianist, und Silvia Romero Ramos, Geiger, für die Musik zu interpretieren César Franck, begleitet die Geschichte. Sie werden der Soundtrack zu einer Geschichte sein mit Eugenia González, Little Match Girl-; Manu Rodríguez, der Rezensent vereitelten, und Joseba Pinela, der mysteriöse Passagier Andersen.

LA Little Match Girl-

Royal Theatre Produktion

von der gleichnamigen Geschichte inspiriert (1845) von H. C.. Andersen

Musik César Franck (1822-1890)

Kinder im Alter von 4 Jahre alt. Sala Gayarre

ARTISTIC TEAM

Drehbuch und Inszenierung | Rita Cosentino

musikalischer Leiter und Pianist I Alexis Delgado

Fiedler und Silvia Romero Ramos

scenographer | Ricardo Sánchez Cuerda

Karikaturist | Jorge Arranz

Kostümbildnerin | Tiziana Magris

ich Illuminator Lía Alves

Herausgeber der Projektionen I Iñaki García

La Niña | Muge Gonzalvo

Andersen | Joseba Pinela

Buchhalter | Manu Rodríguez

Fotografie: Javier del Real

59ª Religiöse Music Week in Cuenca

die 59Ausgabe der Kirchenmusikwoche in Cuenca, Osterfest par excellence der spanischen Musikszene, Es wird gehalten die 6 al 12 April, in verschiedenen Konzerthallen in der Stadt (Auditorium Theater, Iglesia de la Merced, Torner Raum, Kapelle der Heiligen Geist Kathedrale von Cuenca, und die Kirche von Arcas)

Christopher Soler, künstlerischer Leiter des SMR aus 2017, Es hat ein breites und vielfältiges Programm, durch seine verschiedenen Abschnitte gelenkig (SMR- Passionswoche, SMR und SMR-Antigua-Moderne), in dem die Anwesenheit zahlreicher Sätze Highlights und Darstellern national und international bekannt als Freiburger Barockorchester, Die Stimme des Lichts, Lionel Meunier, Amsterdam Baroque Orchestra &Ampere; Chor, Tonne Koopman, Conductos ensemble, Andoni Sierra, Nereydas, Ulises Javier Illán, Maria Espada, La Folia, Guillermo Turina, Iagoba Fanlo, Gabriel Diaz, RTVE Symphony Orchestra, PluralEnsemble, Fabian Panisello Angelica de la Riva, unter anderem.

Johann Sebastian Bach Es bleibt eine der Backbones des Festivals, und außerdem die Matthäuspassion, die 59 SMR präsentiert J.S.Bach: Leidenschaft, Tod und Auferstehung, Kantaten für Ostern ", Eine Ladung des Verhaltens ensemble, angeführt von Andoni Sierra; Erwägungs Bach und seine Zeitgenossen mit dem Geiger Tetiana Lutsyk, Bach schreibt zeitgenössisch, mit dem Cellisten Iagoba Fanlo.

die 59 SMR beitreten werden die Feier des 250. Jahrestages der Geburt von Beethoven, mit Obituary Beethoven, und dem Pianisten Eduardo Fernandez.

die 59 SMR präsentiert verschiedene Recovery-Projekte der spanischen musikalischen Erbes, in denen teilnehmen die Gemeinschaft von Castilla-La Mancha verbunden Dolmetscher: schlagender Ausleger, mit Nereydas und Ulises Javier Illán, arbeitet mit Corselli, Lidón und Porretti; Nebra & Nebra, durch die Musiker Seiner Hoheit und Luis Antonio González, mit Werken von José de Nebra Moschee, im Archiv der Kathedrale von Cuenca. Ein weiteres Projekt der spanischen Erbe Erholung wird halten die 550Jahrestag der Geburt des Komponisten Francisco de Peñalosa Toledano, Juan Carlos Asensio und Schola Antiqua.

Altera Beast für Sopran und 16 Werkzeuge, Komponist Jesus Torres Es wird das Maßarbeit 59 SMR Cuenca; Ihr Text, Latein, Es gehört zu einem Fragment der Apokalypse des Johannes. die Sopranistin Isabella Gaudí und PluralEnsemble, unter der Leitung von Fabian Panisello, Sie werden beim Abschlusskonzert des SMR Ostersonntags in seiner Weltpremiere Star.

die 59 SMR ergänzt die Commemorations des V Centenary der ersten Umrundung Magellan und Elcano mit einem Konzert barocker Gruppe La Folia Regie Pedro Bonet. Das Programm widmet sich der Musik der Evangelisierung durch iberischen Routen, dass Spanien und Portugal begann ab dem Ende des fünfzehnten Jahrhunderts zu erkunden umfasst Werke in Kastilisch, Französisch, Latein, Quechua und Chiquitano im Zusammenhang mit den drei Ozeanen und vier Kontinenten.

SMR Academy beteiligt sich an zwei barocken Musikveranstaltungen: die Stabat Mater de Pergolesi, und der Herr Handel.

das Plakat 59 SMR Es wurde entworfen von José María Lillo, Kunststoff-Künstler geboren in Cuenca und unter dem Einfluss von Fernando Zobel gebildet, Derzeit lehrt er an der Fakultät der Schönen Künste in Cuenca.

Die SMR präsentiert neue erneuerte Web und Responsive Design, die auf allen Arten von Geräten angezeigt werden (Handy, Tablets, Computer)

Sie können die detaillierte Programmierung sehen 59 SMR ein www.smrcuenca.com

Electra am Königlichen Theater

die Teatro Real werden die letzten Tage des Jahres Feuer der Firma National Ballet of Spain, die vier einzigartige Funktionen anbieten, Tag 28, 29 und 30 Dezember, sie zeigen Electra, von Choreographen Antonio Ruz, Zusammenarbeit mit Olga Perica.

Diese rührende Show vertieft sich in verschiedenen Sprachen des Tanzes, Leben zu geben klassische Tragödie mit einer originellen und modernen Vision inspiriert von unserer beliebten Fantasie, die Stimme von Sänger herzzerreißende wird Sandra Carrasco, durch die geschützte Leiter des Royal Theatre Orchestra Regie Manuel Coves.

die Tänzer werden in der Titelrolle abwechseln Inmaculada Solomon und Miriam Mendoza, die, zusammen mit dem Rest der Besetzung, Sie werden auf die Bühne teilen mit Antonio Najarro, Direktor des Unternehmens bis September dieses Jahres, Aigisthos, die in allen Funktionen spielen.

Electra, eines der ehrgeizigsten Wetten von der BNE, sowohl konzeptionell und künstlerisch, Er hat die Beteiligung von großen Namen in der spanischen Szene hat als Alberto Conejero, verantwortlich für die Dramaturgie; Paco Azorín, in der malerischen Konzeption; Rosa García Andújar, in Kostüm-Design, und Olga García, Beleuchtung.

Antonio Ruz, einer der großen choreografischen Schöpfer unseres Landes, Er hat sich vertieft seine Wurzeln den griechischen Mythos zu interpretieren. Ausgehend von der Mittelmeer-kulturellen Identität vereint Disziplinen wie Flamenco, Spanischer Tanz und zeitgenössischer Tanz, ein Amalgam von Bewegungen, die Live und koexistieren mit Licht, die Sprache der Bekleidungsstoffe Tänzer, und Raum, eine einzigartige Show, wo alles Notwendige Abschluss.

in Electra, das Corps de Ballet wird ein Charakter, versuchen, „gibt den Tanz zurück und Chor den Platz besetzt in den klassischen Tragödien vorstellen“, erklärt Ruz. zeitweise, Tanz und Wort uns der Welt erinnern lorquiano, Geschichten von Schicksal und Rache, von Musik angereichert Pablo Martín Caminero, Moses P. Sánchez und Diego Losada.

Über vier Funktionen, Tag 28, 29 (zwei Funktionen, zu 17.00 h und die 20.30 h) und 30, die National Ballet of Spain Es wird der Protagonist auf der Bühne des Königlichen Theaters sein und er Abschied Jahr und zehn Jahre, in denen wir tanzten zusammen.

James Gaffigan Debüt in der Kunst

James Gaffigan debütiert diesen Donnerstag, 19 Dezember, in Palau de les Arts mit einem deutschen Requiem, Johannes Brahms, die markiert den Beginn des Zyklus. “Die Künste sind symphonisch Der amerikanische Dirigent probt derzeit diese Partitur für Sopran in den Auditori mit dem Cor de la Generalitat und dem Orquestra de la Comunitat Valenciana, Bariton, gemischter Chor und Sinfonieorchester, das reflektiert Leben und Tod aus biblischen Texten. Junto ein James Gaffigan, als Solisten, Die Künste bringen die russische Sopranistin zusammen Elena Tsallagova und der amerikanische Bassbariton Brandon Cedel.

‘Ein deutsches Requiem (Ein deutsches requiem), opus 45 'ist eines der einzigartigsten Werke des heiligen Repertoires, das wird die Exzellenz der stabilen Körper von Les Arts schätzen. Entscheidendes Stück für die Anerkennung von Johannes Brahms, hatte seine erste Teilaufführung im Bremer Dom am Karfreitag in 1868, Premiere in seiner letzten Version mit sieben Sätzen in Leipzig, die 18 Februar 1869.

Unter der Überschrift, "The Arts is Symphonic", Das Kunstzentrum bietet in dieser Saison sechs wichtige Veranstaltungen, bei denen das Valencian Community Orchestra und das Valencian Generalitat Corps ihre anerkannte Zahlungsfähigkeit und Vielseitigkeit unter Beweis stellen. Die stabilen Körper von Les Arts schlagen einige der suggestivsten Seiten des symphonischen und lyrisch-symphonischen Repertoires vor, mit besonderer Bedeutung der Requiem-Messe und einer Sitzung, die der Musik gewidmet ist, die Strawinsky für Diaguilevs russische Ballette geschaffen hat, mit dem Besuch von prominenten Regisseuren wie Michele Mariotti, Gustavo Gimeno, juanjo Mena, Ivor Bolton y Daniele Gatti.

Les Arts erinnert daran, dass der Ticketverkauf für diesen Zyklus durchgeführt wird, sowohl an der Abendkasse, wie in Telefonverkauf Linie 902 202 383, sowie die Web-www.lesarts.com. Die Preise reichen von Ortschaften 30 und 45 Euro. auch, das Kunstzentrum hat zum Verkauf angeboten die ‚Passe 6 SYMPHONISCHE x 60 €‘, eine exklusive Förderung mit welchem ​​Studentenangebot für die Öffentlichkeit einer komplette Reihe von bevorzugten Standorten im Bereich der
Auditori mit einem Preis von 10 Euro für jedes Konzert.

Elena Tsallagova lyrische Koloratursopranistin Elena Tsallagova studierte am Konservatorium St. Petersburg und gewann den Gesangswettbewerb Rachmaninov im Mariinski-Theater. Er setzte seine Studien in Paris Ileana Cotrubaş, wo Anfang als Mélisande in ‚Pelleas et Mélisande‘ unter der Leitung von Philippe Jordan (auf DVD aufgezeichnet). Während der Saison 2019-2020 wird Debüt in der Mozart der Salzburger Festspiele, mit
eine Neuproduktion von Der Messias, K 572’ (Händel/Mozart), Es spielt Violetta in 'La Traviata' in Stuttgart, Berthe in "Le Prophète" an der Deutschen Oper in Berlin und Musetta in "La Bohème" an der Pariser Oper. Sie debütierte in Kanada als Pamina und in Chicago als Despina. Zu seinen jüngsten Auftritten gehören die Titelrollen von „Pelleas et Mélisande“., "Der listige kleine Fuchs" und "La Calisto". auch, hat an der Bayersiche Staatsoper in München gesungen, die Deutsche Oper Berlin (Micaëlas Papiere, Adina, Gilda, Pamina, Liù, Corinna und Violetta) und bei den Glyndebourne Festivals, Bregrenz, Luzern und Pesaro. Das umfangreiche Konzertrepertoire umfasst Werke von Bach, Mozart, Ravel und Rachmaninov.

Brandon Cedel

US Bassbariton, Brandon Cedel, Er studierte an der Lindemann Young Artist Programm der Metropolitan und ist Mitglied der Oper Frankfurt gewesen 2016 ein 2019. in der Saison 2019-2020 destacan Masetto ('Don Giovanni') en la Lyric Opera de Chicago, Basilio (‚Der Barbier von Sevilla‘) in Canadian Opera Company und Garibaldo auf Europa-Tour von 'Rodelinda' mit der Inglés Concert, unter der Leitung von Harry Bicket. auch, Er sang Masetto in der Metropolitan Opera; Leporello ('Don Giovanni'), und Argante (‚Rinaldo‘) en el Festival de Glyndebourne; Collatinus (‚The Rape of Lucretia‘) der Boston Lyric Opera; die Titelrolle von 'Le nozze di Figaro' in Philadelphia Opera und Colline ('La Bohème') en Canadian Opera Company. In der Oper Frankfurt spielte Masetto, Sprecher (‘Die Zauberflöte), Lieutenant Ratcliffe (‚Billy Budd‘), Argante, Ariodate (‚Xerxes‘), Cesare Angelotti (‚Tosca‘), Brenner (‚Fausts Verdammnis‘) und Achior in'La Betulia Liberata ‚Mozart. Zukünftige Engagements beinhalten Claudio (‚Agrippina‘), mit denen er am Teatro alla Scala in Mailand Debüt, die Titelrolle in ‚Hercules‘, Händel, Festival in Karlsruhe und seine Rückkehr an die Metropolitan.

James Gaffigan

James Gaffigan ist Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters und Erster Gastdirigent des Philharmonischen Orchesters von Radio Netherlands, zum dritten Mal in Folge. Während der Saison 2019-2020 Gast leitet Sinfonieorchestern von Chicago, San Francisco und Detroit, Nationale von Frankreich und der Tschechischen Philharmonie, und an der Vorderseite der Symphonien von Montreal debütierte, Melbourne und Swedish Radio. auch, Es wird vier Opernproduktionen in den Vereinigten Staaten Adresse: 'Cenerentola' in der Metropolitan, 'Ernani' in San Francisco, 'Don Giovanni' in Chicago und 'Tristan und Isolde' in Santa Fe. läuft in der Regel in großen Opernhäuser. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen ‚La Bohème‘,
'Don Giovanni', 'La Traviata' y 'Die Hochzeit des Figaro' en la de Viena Staatsoper; 'Cosi fan tutte', 'Cenerentola' und 'Falstaff' in Glyndebourne; 'Salome' in Hamburg; 'La Bohème' in Zürich und 'Così fan tutte' in Chicago.

New York Herkunft, die Maestro Gaffigan für seine Musikalität und eine natürliche Art und Weise des Richtens wird anerkannt. Es zeichnet sich international als eines der wichtigsten amerikanischen Direktoren der Musikszene. Seit er besitzt das Luzerner Sinfonieorchester, Es hat sich deutlich das Profil des Orchesters beeinflusst, zunehmende Touren- und Aufzeichnungs, immer mit großem Erfolg. Kooperiert mit führenden Orchestern, unter dem Concertgebouw in Amsterdam, Paris, Nacional de France, Zeitalter der Erleuchtung, Bayerischer Rundfunk, Deutsches Symphonie-orchester de Berlín, Die Staatskapelle Dresden, Mozarteum de Salzburgo, Tonhalle Zürich, Metropolitan Tokyo, die
BBC Symphony, Wien und der WDR Köln, Neben der Philharmonie von Los Angeles, London, München, Rotterdam und Seoul. In den Vereinigten Staaten hat er das New York Philharmonic führt, die Orchester von Cleveland und Philadelphia, und San Francisco Symphonies, saint Louis, Baltimore y Toronto, inter.

Fotografie: die Kunst

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Guillermo García Calvo

Der renommierte Dirigent Guillermo García Calvo, von 2017 Musical Director General von dem Centennial Deutsch Oper Chemnitz und sein Orchester -das Robert-Schumann-Philharmonie-, Es ist aus dem sein 1 Januar des 2020 Musikdirektor des Teatro de la Zarzuela. der jungen Spanier Lehrer wird in der kommenden Saison der musikalischen Leitung von a nehmen beträchtliche Anzahl von Produktionen des Kolosseums die Plazuela de Jovellanos.

Die Beziehung des Lehrers García Calvo mit diesem Theater ist weg Konsolidierung der seit seinem Debüt in der gleichen in 2012 con ‚Ay, liebe!', eine doppelte Rechnung, die ‚El Amor Brujo‘ und ‚La vida breve‘ enthalten. Er ist seit der Grube und die Bühne von La Zarzuela Direkt Titel wie die neue Produktion von ‚Curro Vargas‘ besetzt (2014) mit Regisseur Graham Vick, die empfangene Campoamor Preis; Erholung ‚Tempest‘ von Ruperto Chapí in Konzertversion 2017 oder ‚Katiuska‘ ein Jahr später.

In dieser Saison 2019/2020 Februar übernimmt die Richtung ‚Farinelli‘ in Konzert, erwartete Erholung Arbeit Tomas Breton.

Formed in Wien, Guillermo Garcia Calvo sein Debüt bei 25 Jahre als Opern in der österreichischen Hauptstadt. da, seine internationale Karriere hat sich überraschend seinen Griff angezogen zu werden, einer der spanischen diejenigen Leiter heller und über unsere Grenzen hinaus. Nicht umsonst, heute lenkt eifrig in Theatern Staatsoper Wien -mit die sie hat eine enge Beziehung, nachdem gerichtet über 200 Oper und Ballett-, die Deutsche Oper de Berlín oder Opera de Paris, wo er ‚Don Giovanni‘ in diesem Jahr.

Guillermo Garcia Calvo ist auch einer der begehrtesten Dirigenten in Theatern und Auditorien in Spanien, wo, zu geben zwei Beispiele erläutern, in den letzten Monaten hat er ‚La Gioconda‘ in die genommen Gran Teatre del Liceu Barcelona, oder ‚der Inhaberin des Hafens‘ Die Herstellung des Teatro de la zarzuela sich in der Palau de les Arts Reina Sofia Valencia.

Zu den Auszeichnungen hat er während seiner soliden und upstroke erhalten, das jüngste ist das Opernpreis XXI Es wurde an der Opera de Oviedo in diesem Jahr von der musikalischen Leitung von ‚Siegfried‘ ausgezeichnet.

GUILLERMO GARCÍA CALVO

Guillermo Garcia Calvo ist einer der Direktoren der spanischen Orchester Höhepunkte heute. Seit der Saison 2017-2018 es Generalmusikdirektor del Theater Chemnitz (Deutschland) Inhaber und Direktor der Robert-Schumann-Philharmonie.

in Madrid geboren in 1978, Er studierte an der Universität für Musik in Wien und machte sein Regiedebüt mit Oper Hänsel Gretel und im Schlosstheater von Schöburn in 2003. Seitdem arbeitet er eng mit der Wiener Staatsoper, wo er mehr als zweihundertfünfzig Aufführungen gerichtet und Operntitel, als Macbeth, Die Zauberflöte, La traviata, Der Barbier von Sevilla, L'elisir d'amore und Lucia de Lammermoor. Es ist auch ein regelmäßiger Gast der Deutschen Oper Berlin, wo er verantwortlich für die Leitung von La Cenerentola gewesen, Der Barbier von Sevilla, Carmen, Don Giovanni oder Pecheurs du Perles. auch, Er hat mit dem Aalto-Theater in Essen zusammengearbeitet, lenken Nabucco, La bohème, I Puritani und La traviata, unter anderem. Ihr Operndebüt fand in Spanien 2011 Tristan und Isolde an der Opera de Oviedo mit dem Sinfonieorchester des Fürstentums Asturien, mit wem erscheint wieder mit Wagnersche Tetralogie Der Ring des Nibelungen. Es ist besonders bemerkenswert, die Richtung der ersten Aufnahme der Oper Elena und Malvina, Ramon Carnicer, mit dem Orchester und Chor der Spanien-National.

Guillermo Garcia Calvo hat auch einen attraktiven symphonischen Weg zur Front Orchester wie das National Orchestra of Spain, London Symphony Orchestra, DRP Saarbrücken Kaiserslautern, Orquesta de RTVE, Hamburger Symphoniker, Valencia Orchestra, Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Latvian National Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra (Mexiko), National Orchestra of Barcelona und Katalonien, Orquestra de la Comunitat Valenciana und Sinfonieorchestern von Bilbao, Teneriffa, Madrid, Galicien und Asturien, inter.

Aktuelle und kommende Engagements sind ballo in maschera A, Die Fledermaus, Fidelio o Der Ring des Nibelungen en el Theater Chemnitz (Götterdämmerung Faust-Preis erhalten hat, 2019 für die beste Opernproduktion in Deutschland), Siegfried an der Opera de Oviedo, Stiffelio mit Graham Vick en Festival Verdi de Parma, Rigoletto en la Deutsche Oper Berlin, Goyescas am Königlichen Theater und dem Maggio Musicale Fiorentino, L'elisir d'amore an der New National Theater in Tokyo und an der Wiener Staatsoper, wo er auch in dieser Saison Nabucco oder die Uraufführung der Oper gerichtet Persinette, Tempest oder Katiuska im Teatro de la Zarzuela, La Gioconda im Teatre de Liceu oder Don Giovanni an der Pariser Oper, und mehr Galas mit Tenor Juan Diego Flores und seinem Debüt beim Internationalen Musikfestival der Kanarischen Inseln mit dem Sinfonieorchester von Teneriffa, unter vielen anderen.

Er hat mehrere Auszeichnungen für seine musikalische Laufbahn erhielt, Codalario Award als Bester Künstler in 2013, Leonardo da Vinci-Preis 2017 oder Opera XXI Award für die beste musikalische Leitung 2019.

www.guillermogarciacalvo.com

Fotografía © David Bohmann Fotografie

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/

Carols ne das Teatro de la Zarzuela

Eine Woche nach der offiziellen Ankunft des Winters und 10 Tagen von Weihnachten, die Teatro de la Zarzuela startet den Countdown ein Konzert von denjenigen durchgeführt, die sind Protagonisten Unbestritten diese Daten: Kinder. Ist das nächste Sonntag, 15 Dezember (12H00), in der Haupthalle des Theaters und innerhalb der Zyklus ‚Kammer Sonntag mit n‘, wenn Kleine und Young Singers ORCAM Regie Ana González vorhanden ‚Carols und Lieder für den Winter‘; ein sorgfältig Sammlung von Songs für den Anlass gewählt, dass drückt die weißen Stimmen echter Geist dieser Zeit des Jahres. Der einzige Preis für das Konzert ist 6 Euro.

Das vorgeschlagene Programm ist sehr breit, und reicht von Kompositionen Julio Dominguez, Javier Busto, David Azurza und einige andere anonym, nach oben Benjamin Britten, Rosa Alarcó, Bob Chilcott, Marcos Leite und Manuel Vélez, durch Michael McGlynn, Kurt Bikkembergs, Eva Ugalte, Pablo Casals, Pedro Aizpurúa, John Rutter o John Lese.

Die unausweichliche Norm der Reihe ‚Kammer Sonntag mit n‘ ist, dass jede und jeder von den Konzerten, die es wird bis zu machen gespielt von Solisten Titular Orchester des Theaters, die Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra, die für einige ihrer Gruppen, wie im Fall dieses Konzertes sie auch Pianisten teilnehmen Pablo Eisele und Schlagzeuger Alberto Román.

die Reise durch die spanische Musik Erbe Kamera den Zyklus gestellt, ist entdecken die Öffentlichkeit des ausgezeichnete Qualität der Arbeit in diesem Format Komponisten, den Ruhm für sein Engagement für das spanische Lyrik Genre erreicht, sowie Sichtbarmachung neuen spanischen Komponisten und Zeitgenossen und geweiht.

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Sinfonieorchesters von Kastilien und Leon

Der sozio-pädagogische Bereich der Sinfonieorchesters von Kastilien und Leon, mit dem Regisseur Alejandro Garrido, präsentiert am Samstag einen innovativen Vorschlag rund um Werke von Mozart y Strawinski, die in einem emblematischen Raum der stattfinden wird National Museum des Prado, anlässlich des Abschlusses der Akte seines zweihundertjährigen Bestehens. Dieser Vorschlag ist Teil des Iberischen Orchesterprojekts, gefördert von der Junta de Castilla y León.

Das iberische Orchesterprojekt (PIO) des Unternehmertums und der Führung begann im Jahr 2017 als einzigartige Initiative des sozio-pädagogischen Bereichs des Sinfonieorchesters von Castilla y León, in Zusammenarbeit mit dem Miguel Delibes Cultural Center, an denen junge Musiker aus Andorra teilnehmen, Spanien und Portugal, ausgewählt von den Hauptgruppen junger Instrumentalisten aus den drei Ländern. Da es sich um ein multidisziplinäres Werk handelt, gibt es drei Tänzer der Professional School of Dance von Castilla y León und den jungen portugiesischen Bariton., Frederico de Vasconcelos, zusammen mit einem Dutzend jungen Musikern.

Generalsekretär für Kultur und Tourismus der Junta de Castilla y León, Gregorio Muñoz Abad, Er hat in der Vorstellung des Programms gewesen entwickelt, um die Abschlusszeremonie des zweihundertsten Jahrestages des Museums des Prado markieren. Das Repertoire PIO präsentierte in zwei Aufführungen in der Kunstgalerie am kommenden Samstag, 14 Dezember, Es besteht aus den folgenden Teilen: ‚Madamina, dies ist der Katalog " (Mozart-Arie für Bariton), 'Andante' (Stravinski), ‚Ach, komm ans Fenster‘ (Mozart-Arie für Bariton), ‚X14‘ (Alejandro Garrido) y 'Öffne diese Augen ein bisschen' (Ara für Mozart Bariton), unter der Leitung von Alejandro Garrido.

Während des Vormittags finden in drei verschiedenen Räumen des Prado-Museums offene Proben statt, und am Nachmittag werden sie das Publikum mit zwei Aufführungen in einem emblematischen Raum der ständigen Sammlung des Museums überraschen. Tagsüber am Samstag (auch die Tage 12, 13 und 15 Dezember) Das Publikum kann eine audiovisuelle Show auf der Straße genießen, die Live-Musik und leichtes Spiel beinhaltet, als Hommage an die Institution durch einen Rundgang durch ihre Werke.

Die audiovisuelle Intervention findet in künstlerischer Zusammenarbeit von Daniel Canogar an der Goya-Fassade statt. Die Ziele des PIO sind Innovation, Störung, Wagen, Engagement, Ausbildung, Führung, Multikulturalismus, Gebiet. Im Kontext von OSCyL, das Iberische Orchesterprojekt, abgesehen von der Beeinflussung der künstlerischen Ausbildung auf hohem Niveau, wird durch Schulungen erweitert, um junge Menschen auf die Zukunft vorzubereiten, Reaktion auf die hohe Professionalisierung des Sektors und ein wettbewerbsintensives Umfeld.

Dies wirkt sich auch auf die Bereitstellung einer anderen Vision für den musikalischen Ausdruck aus, Unteroffizier und Inszenierung. tatsächlich, Der Musiker wird zu einer interdisziplinären Figur: im Tänzer, Musiker und Schauspieler zugleich, die Idee, dass durch interdisziplinäre, Musikalische Leistung wird verbessert, wo junge Musiker ohne Partitur auftreten.

Die People Foundation arbeitet auch aktiv am Iberian Orchestral Project mit, dank der Beteiligung von bis zu 60 Menschen mit Behinderungen von der Stiftung. auch, der Kleiderschrank von Nina Cruz entworfen, und was sie in ihren Auftritten verwenden, Es wurde in den Textilwerkstätten der People Foundation in Guardo hergestellt (Palencia). Die Stiftung möchte die Prävention fördern, Betreuung und Inklusion von Menschen mit geistiger Behinderung und Bereitstellung von Dienstleistungen, die ihre Lebensqualität und die ihrer Familien verbessern.

Das Iberische Orchesterprojekt hat in diesen drei Jahren nach neuen malerischen Räumen in Hauptstädten wie Madrid gesucht, Lissabon und Valladolid.

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Ricardo Fernández

Am kommenden Samstag, 14 Dezember, im Ballsaal des Teatro Real, der Sänger und Gitarrist Ricardo Fernández del Moral wird der Geschichte und den Künstlern des Flamenco durch die verschiedenen Disziplinen dieser universellen Kunst Tribut zollen, mit einer Show, die eine Reise von der klassischsten und traditionellsten Seite zu Adaptionen aktueller Songs und populärer Musik unternehmen wird.

Während seiner Zeit beim Internationalen Festival der Cante de Las Minas de la Unión in 2012, Ricardo Fernández del Moral schafft es, fünf erste Preise zu gewinnen: Malagueña, Taranta, Soleá, Toná und Minera, einschließlich der "Mining Lamp". Seine Kunst ist reine Musik, ein angeborenes Geschenk, zu dem Bedingungen hinzugefügt werden, Kompass, timbrale Schönheit, Sinn für die musikalische Phrase und Kenntnis der Stile.

Flamenco-Version wird die besondere Beteiligung der Bailaora haben Monica Iglesias, Auszeichnung "El Desplante" beim Internationalen Wettbewerb der Cante de las Minas 2018, deren brillante berufliche Laufbahn beginnt in den Unternehmen von Joaquín Cortés, Aida Gomez, und Rafael Estévez & Nani Tücher. Arbeitet mit Carlos Saura im Projekt "Flamenco Hoy" zusammen, war Teil des andalusischen Flamenco-Balletts unter der Leitung von Rubén Olmo und, später, wird Primaballerina der Antonio Gades Foundation, in dem sie die Hauptrolle des Stücks "Carmen" spielt. Kurz darauf trat er unter der Leitung von Antonio Najarro dem spanischen Nationalballett bei.

Die Palmeros vervollständigen die Besetzung José Jurado und Miguel Vallés, beide mit langjähriger Erfahrung und deren Präsenz von großen Künstlern aus der Welt des Flamenco gefordert wird.

bei 19:00 Stunden Türen Strasse Felipe V wird geöffnet und die 19:30 Stunden Teilnehmer werden mit einer Verkostung von einem spanischen Weinkeller Juan Gil begrüßen, Real Flamenco Mitarbeiter seit seiner Einführung. Die Performance findet am 20.00 Stunden und am Ende davon, Zuschauer, den Wunsch auch die Gesellschaft von Künstlern und Ansatz genießen kann, personifizierte Art und Weise, die Welt des Flamenco.

Franco Vassallo

Nach seiner Karriere als einer der großen Interpreten des Belcanto romantische Konsolidierung, Franco Vassallo Es ist einer der wichtigsten Vertreter des Verdian Repertoire werden heute. Das italienische Bariton Debüt im Januar auf der Gran Teatre des Liceu von Barcelona mit seiner einzigartigen Amonasro, der Vater des Protagonisten der beliebten Oper Aida in Verdi.

Es ist in dem Verdian Repertoire, das heute seine Tätigkeit Vassallo Konzentrate, Es wird in Titel als Referenz betrachtet wie Simon Boccanegra, Attila, Ein Tanz en Maske, Don Carlo, Rigoletto, Macbeth, Nabucco, Otello, Il Trovatore, Luisa Miller und La forza del destino, Werke, die er hat in einigen der wichtigsten Theater in der Welt gespielt, New York nach Mailand.

"Amonasro ist eine sehr komplizierte Rolle spielen", erklärt Vassallo, "vor allem, weil man die Glaubwürdigkeit der Frustration eines entthronten König und gedemütigt geben, auch, findet heraus, dass seine Tochter den Anführer der Armee liebt, der sein eigenes Volk am Boden zerstört. Man muss wissen, wie Lieferung und die Aufregung zu messen, die mit geht, immer mit einem großen Orchester, das ist das, was Verdi vorgesehen für Aida". Auch heißt es, dass "Obwohl die Rolle nicht sehr lange, Es ist eines der intensivsten und dramatischen Teile der großen Verdi Bariton Zeichen, mit langen Passagen dichten Anmelder, Sie erfordern eine große legato singen, Formulierung, Robustheit und ein großer Stimmumfang".

Franco Vassallo führt am Liceu Tag 14, 17, 20, 23, 28 und 31 Januar 2 Februar in der historischen Produktion von Mestres Cabanes in der Mitte des Jahrhunderts XX, ein Juwel der katalanischen Schule der Szenografie.

unter anderem, später erwarten sie eine neue Produktions Don Carlo bei den Salzburger Osterfestspielen und der Semperoper Dresden und unter der Regie von Thiele Otello und Luisa Miller Comunale in Bologna.

Web Franco Vassallo

Paola Leguizamón im Zarzuela

kolumbianische Mezzo Paola Leguizamón wird seine Präsentation auf der machen Teatro de la Zarzuela die nächste Montag, 9 Dezember (20H00), zu verpflichten, eine berührende Reise Hand einig der wichtigsten Figuren der Musik ihres Landes. Es wird innerhalb der sein Hinweise Zyklus Ambigú, und es wird auf dem Klavier von Maestro begleitet werden Ruben Fernandez Aguirre.

trotz der unbestreitbare Größe von Komponisten und Werke die seit vielen Jahrzehnten sie füttern die Seelen derer, die, mit unserer gleichen Sprache, Sie bewohnen die andere Seite des Atlantiks, es gibt nur wenige Gelegenheiten, bei denen diese Musik aus offensichtlichen Gründen oft sind wir so nah, Sie sind an der Küste des Ozeans rechtmäßigen verankert.

Dies ist eine der viele Sehenswürdigkeiten Das bringt die Erwägung, dass am kommenden Montag und tugendhafter junger Leguizamón anbieten Ambigú in La Zarzuela. Das Programm ist spannend von Anfang bis Ende, mit Werken Jaime de León, die etwa ein Dutzend Songs durchführen; Antonio Maria Valencia, deren Arbeit der Sopranistin und Lehrer repertorist Adresse seines Liederzyklus nach Gedichten von dem Musikwissenschaftler und kolumbianischem Dichter Otto de Greiff; Luis Antonio Calvo, Fernández Aguirre, der mit seiner schönen ‚Intermezzo No. evozieren 2 Klavier ', "Wild Blue"; Luis Carlos Figueroa, mit einer wichtigen Probe seines herrlichen Liederbuch; und nach oben, José María Tena, mit der beliebten 'Romance of the black girl'.

die Teatro de la Zarzuela es wird wieder so sein anderer Ort wo Live-Konzerte auch als einmaliges Erlebnis. Öffentliche und Künstler den Austausch von Musik in der Gemeinschaft. Kommen in der gleichen Ebene, durch die eingewickelt Privatleben dieser warmen Wohnzimmer, das ist die Ambigú.

Ein Konzert Paola Leguizamón, dritter Zyklus, dass der Bariton folgen vielleicht Borja ‚Die Migration Galicia, Return Songs', die Sopranistin Andrea Jimenez 'Song Basque', dass der Tenor und Schauspieler Engel Ruiz gewidmet dem Cuple, die Sopranistin Ruth González ‚Drei Leidenschaften von Frauen‘, die Bildung von Baroque der Rückzug von Cellist führte Josetxu Obregón 'Der Spiritillo Brando', dass der Gitarrist Ricardo Gallén 'Romantic Guitar', dass der Trio Arbós mit der neuen Lieferung ‚Kammermusik‘ und Sopran Berna Beads Joaquín Turina.

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Fotografie: © 2016 Cartagena International Music Festival

Nabucco, Placido Domingo, die Kunst

'Nabucco' in Les Arts mit Placido Domingo in der Titelrolle, Premieren am kommenden Montag, 2 Dezember, zu 20.00 Stunden, betrachtet die erster großer Erfolg von Giuseppe Verdi.

Valencia Jordi Bernàcer Er ist der musikalische Leiter dieses Titels, Es präsentiert auf einer Halterung Thaddeus Strassberger, mit Placido Domingo in der Titelrolle für die ersten vier Aufführungen.

Jordi Bernàcer erneut eine Verbindung mit dem stabilen Körper von Les Arts, Herz von Katalonien und Orquestra de la Comunitat Valenciana, mit wem begann er seine berufliche Laufbahn, und zum ersten Mal nimmt sie das Eigentum an allen Darstellungen eines Düngemittels Oper Les Arts.

Alcoyano Lehrer kehrt in die Haupthalle fünf Jahre nach seiner unvergesslichen Rollen von Zarzuela „Luisa Fernanda", auch mit Placido Domingo in der Besetzung, Saison 2014-2015.

In voller Karriere international, und Arbeit für das Mariinsky Theater in St. Petersburg, Real Madrid, San Carlo in Neapel und Carlo Felice in Genua, Jordi Bernàcer Debüt in dieser Saison mit der Opéra Royal de Wallonie in Lüttich, Petruzzelli de Bari, Semperoper Dresden und Berlin Deutscheoper, Rückkehr auch auf die San Francisco Opera, Royal Opera House de Mascate, Los Angeles Opera, Rom Opera House und der Arena von Verona.

Die Kunst präsentiert eine Montage von Thaddeus Strassberger, auch verantwortlich für die Szenografie, mit Garderobe Mattie Ullrich, Beleuchtung Mark McCullough und Anschrift Wrestling Ran Arthur Braun, für das Washington National Opera durchgeführt, in Koproduktion mit der Minnesota Opera und Opera Philadelphia.

Strassberger, dass das valencianische Publikum für ‚I due Foscari‘ erinnern, auch Verdi, zurückgewonnen, um den Geist und den historischen Moment der Premiere von ‚Nabucco‘ staging in 1842 Scala in Mailand. Die Ablehnung des italienischen Volkes an die österreichische Besetzung drehte die Arbeit, und vor allem der Chor ‚Va pensiero‘, Jüdischen Sklaven beklagen den Verlust ihrer Heimat zu singen, ein Symbol des italienischen Nationalismus und Giuseppe Verdi in einer wesentlichen Zahl der italienischen ‚Risorgimento‘.

Er erklärt, „die Gestaltung dieser Produktion durch die ästhetischen und sozialen Konventionen der Zeit inspiriert: Dekoriert in zwei Dimensionen gemalt, Kostüme nach der Geschichte oder veralteten Informationen, die die Aktion im Rahmen einer Nation setzen kämpfen, um seine eigene Identität zu definieren ".

Placido Domingo beschäftigt sich mit ‚Nabucco‘ einen neuen Vorstoß in den Verdian Bariton Repertoire von Les Arts, Leistung, die begann in 2013 Francesco Foscari en 'I due Foscari', Titel, die die Hauptrollen in Simon Boccanegra gefolgt ' (2014), 'Macbeth' (2015) und Giorgio Germont Rollen in 'La Traviata' (2017), und Rodrigo 'Don Carlo' (2018).

Madrid Künstler nach seinen Konzerten, als Regisseur und Sänger der letzten Saison, er wird auf der Bühne der Großen Halle die ersten vier Funktionen dieses Titels zu singen (2, 5, 8 und 11 Dezember).

inzwischen, Amartuvshin Bariton Enkhbat spielen die Rolle des babylonischen Königs Tag 14 und 16. Mongolischer Popsänger wird somit sein Debüt bei Les Arts nach dem Erfolg in Verona, Tel Aviv, Neapel, Padua, Melbourne, Parma, Paris, Verona oder Neapel für ihre Rollen verdianos.

Anna Pirozzi da vida in Abigaille, einer der am meisten für Sopranrollen in Operngeschichte gefürchtet, und schon sang er in Les Arts in 2015. Abgelehnt von vielen großen Diven wegen seiner Forderung, Diese Rolle hat der neapolitanische Sänger gewidmet als einer der besten dramatischen Sopranistinnen heute.

Sein durchschlagender Erfolg bei dem Salzburger Fest dieser Rolle, unter der Leitung von Riccardo Muti in 2013, Es war der Beginn einer internationalen Karriere mit Engagements in New York, Wien, Mailand, London, Berlin, München und Rom, neben Kooperationen mit renommierten Regisseuren wie Zubin Mehta, Nello Santi, Nicola Luisotti, Gianandrea Noseda, Michele Mariotti und Renato Palumbo.

Die Besetzung dieser Oper auch zwei Stimmen von der valencianischen Öffentlichkeit bekannt, unter dem bekannten italienischen Riccardo Zanellato (Zaccaria) die teilgenommen haben in 2008 en 'Die Hochzeit des Figaro' und 'Iphigénie en Tauride', und mexikanische Tenor Arturo Chacón the-Cruz (Ismaele), die begann seine Karriere bei Les Arts 'Cyrano de Bergerac' in 2007 und 2017 Alfredo Germont spielte er in 'La Traviata'.

TEILNEHMER también die Mezzo Russisch Alisa Kolosova (Fenena), Korean niedrigen Dongho Kim (High Priest), Ukrainisch Tenor Mark Serdiuk (Abdallo) und Sopranistin Sofia Pamplonesa Esparza (Anna).

auf Nabucco

Nabucco ist eine Oper in vier Akten mit einem Libretto von Solera Temistocle, inspiriert von biblischen Texten und dem Roman von Auguste Anicet-Bourgeois. Die Premiere in 1842 Scala in Mailand und wurde der erste große Erfolg von Giuseppe Verdi, mit der seine produktivste Periode beginnen, als die "Kombüse Jahren bekannt.

Die Oper spielt in Jerusalem und Babylon und basiert auf der biblischen Geschichte von Nebukadnezar, König von Babylon, dass nach dem jüdischen Volk zu erobern, Gott wird verkündet, ein wagen es wert Wahnsinn und destronamineto als göttliche Strafe sein wird,. Seine Tochter Abigaille sei unzumutbar, der nimmt seinen Platz. Nachdem er von Wahnsinn Rückkehr, Nabucco wird zum Judentum konvertiert und regeneriert die Krone schließlich zu den Menschen zurückkehren entscheidet ihre Freiheit Jude.

Standorte

Les Arts erinnert daran, dass die Standorte für alle Funktionen ‚Nabucco‘ sind out. So ist es nur für den Kauf von fünf Prozent der Kapazität des Hauptraumes, nach geltendem Recht, Es verkaufte sich den Tag jeder Leistung an der Theaterkasse.

lesarts.com

Fotografie: Miguel Lorenzo / Mikel Ponce

die Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) in Koproduktion mit dem Teatro de la Zarzuela, präsentiert nächste Montag 2 Dezember (20H00), in XXVI Ciclo des Song, den deutschen lyrischen Tenor Christoph Prégardien mit dem englischen Pianisten Julius Drake. Das Programm für diese Veranstaltung ausgewählt wird aus den liederísticas Seiten Wieneren Komponisten Franz Schubert das Leben zu schenken die Poesie Ernst Schulze, neben eine der grundlegenden Reihe von Arbeits schumanniana, ‘Liederkreis’, auf. 39, in denen konzentriert sich der Autor auf die poética de Joseph von Eichendorff.

Tickets, ein Allgemeiner Preis 8 ein 35 Euro, und sind im Verkauf an der Tageskasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, entradasinaem.es und 902 22 49 49.

Präzise Stimmsteuerung, klare Diktion, intelligente Musikalität und Fähigkeit, das Herz zu erreichen mit allen versichern, dass das Singen Christoph Prégardien ein Platz unter den wichtigsten lyrischen Tenören der Welt. Er tritt regelmäßig mit Orchestern auf der ganzen Welt, wie den Wiener und Berliner Philharmoniker, der Bayerische Rundfunk-Sinfonieorchester, das Orchester des Concertgebouw von Amsterdam, la Staatskapelle Dresden o la Gewandhausorchester de Leipzig.

Sein breites Orchesterrepertoire umfasst die großen Oratorien Barock, Klassik und Romantik, sowie Werke des siebzehnten Jahrhunderts (Claudio Monte, Henry Purcell, Heinrich Schütz) und XX (Benjamin Britten, Wilhelm Killmayer, Wolfgang Rihm, Igor Stravinsky). Zumal belogen Sänger geschätzt, ihre Verpflichtungen in dieser Saison gehören eine Tour durch die Vereinigten Staaten und Recitals in der Temple Church, el Wigmore Hall, das Concertgebouw oder Schubertiade Schwarzenberg und Schubertíada von Vilabertran. Christoph Prégardien Er hat in zwei Ausgaben des Liedes handelt: WE (99-00), auf dem Klavier begleitet von Michael Gees, y IX (02-03), neben Juliane Banse, Ingeborg Danz und Olaf Baer; auf dem Klavier begleitet von Wolfram Rieger.

Fotografie: Jean-Baptiste Millot

Donnerstagmorgen, 28 November, findet im Ballsaal des Teatro Real, eine neue Show des Flamenco-Zyklus, in denen glänzen mit ihrem eigenen Licht der Tänzer von Cadiz Rosario Toledo, in ihren Codes kombiniert, die traditionelle Kunst, mit Ausdruck Vordergrund, ohne das Wesen von Künstlern wie Charo Cruz geerbt zu opfern, Manuela Carrasco und Antonio El Pipa.

Zu den Auszeichnungen hat er im Laufe seiner Karriere erhielt, Dazu gehören den Nationalpreis an dem Flamenco-Wettbewerb in Córdoba durch Guajiras und Tarantos in 1998, Der zweite Preis des Festival de las Minas de La Union 1999; der Giraldillo Award für die beste Show auf der Biennale von Sevilla 2012, unter anderem.

bei 20:00 Stunden Türen Strasse Felipe V wird geöffnet und 20:30 Stunden Teilnehmer werden mit einer Verkostung von einem spanischen Weinkeller Juan Gil begrüßen, Real Flamenco Mitarbeiter seit seiner Einführung. Die Performance findet am 21.00 Stunden und am Ende davon, Zuschauer, den Wunsch auch die Gesellschaft von Künstlern und Ansatz genießen kann, personifizierte Art und Weise, die Welt des Flamenco.

Rosario Toledo (Zuhause) in Cádiz geboren in 1977. instinktiv, frisch, expressiv, viszeral, irdisch. Es hat es geschafft, an der Spitze flämischen zeitgenössischen dank seiner Kreativität zu sein. Er begann seine Karriere als Teil der Unternehmen
Manuela Carrasco und Antonio El Pipa, abwechselnd mit Leistungen in tablaos, Teilnahme an Wettbewerben (am nationalen Flamenco-Wettbewerb von Córdoba und der Festival de La Union ausgezeichnet) mit Kollaborationen als Gastkünstler in Shows mit Künstlern der Statur von Javier Latorre, Javier Barón, Antonio Canales, Israel Galván, Miguel Poveda, Erzengel,
Dorantes, Mario Maya, was hat ihm erlaubt, eine persönliche Vision von Flamenco-Tanz zu entwickeln. Eine tiefe Tanz, begrifflich, und sehr kreativ. In diesem Zusammenhang, Cadiz liegt in der Entwicklung von Projekten mit seiner eigenen Firma eingetaucht, einen großen Erfolg der Kritiker und Fans zu erhalten, und immer ein Tänzer wesentlich in der heutigen Flamenco-Szene.

CURRENT OPERA hat seine geliefert heute Auszeichnungen 2019, die angegebenen Preise seit 2002 das einzige Magazin in dem lyrischen Genre, das in Spanien und eine der wichtigsten in der Welt veröffentlicht. Die Gewinner sind:

EIN KÜNSTLER AWARD FÜR IHRE KARRIERE INTERNATIONAL

Eine spanische Regisseur Szene Calixto Bieito

AWARD einer Institution

die LICEU FOUNDATION CONSERVATORY

Preis beinhaltet den Generaldirektor, Maria Serra MARTIN

PREIS FÜR DEN aussichtsreicher JUNGER KÜNSTLER

Die spanische Sopranistin Leonor BONILLA

-Made in der Tat in dem Kreis des Liceo de Barcelona- Sevilla Sopran Leonor Bonilla Er bot ein Recital vom Lehrer begleitet Carlos Aragon, während der Generaldirektor des Liceu Conservatori erklärt Details seiner Dissertation über den Ursprung sowohl des Leitungsgremiums als Gran Teatre Liceu von der. Sie stellten die Auszeichnungen Ohne Fernando Fluss, Präsident dieser Publikation wurde veröffentlicht seit 1991; Pablo Meléndez-Haddad, Chefredakteur des Magazins; und Albert Garriga, OPERA ACTUAL Korrespondent in Zürich.

Sie besuchten die Persönlichkeiten zitieren aus der Wirtschaft und Kultur als Oriol Aguilà, Präsident der Vereinigung Opera XXI, die zusammen bringt die coliseums und Festivals Programmierung lyrisches Spanien und Direktor des Festival Castell de Peralada; Xavier Cester, Direktor der Abteilung für Musik des katalanischen Institut für Kulturwirtschaft (EIS C) und Mitarbeiter von OPERA CURRENT; Senior Führung der Opernhäuser Barcelona (Gran Teatre del Liceu: Salvador Alemany, Valenti Oviedo, Victor Garcia de Gomar, Leticia Martin), Sabadell (Vereinigung der Freunde der Oper Sabadell: mirna Lacambra) und Sevilla (Teatro de la Maestranza: Javier Menendez); Präsident des Festival Castell de Peralada, Matthew Isabel Suqué; der Präsident des Zirkels des Lyzeums, Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Gaudier und die Mitglieder der Host-Informationseinheit als José García-Reyes, Luis Lopez de Lamadrid und Manuel Bertrand; die presidente der Gesellschaft für Gran Teatre del Liceu, Xavier Coll; presidente der Freunde des Liceu, Ramon Bassas; Präsident der Stiftung Ferrer-Salat Musik, Sergio Ferrer-Salat; Vizepräsident der Stiftung Damm, Ramon Agenjo; Präsident des Verbandes der Paseo de Gracia ohne Luis; der Direktor des Opernstudio der Universität von Alcalá, Lourdes Perez-Sierra; und Künstler wie Regisseur Paco Azorín oder Schauspielerin Roser Straße, Zusätzlich zu den Förderern von ACTUAL Auszeichnungen OPERA 2019.

Das Königliche Theater präsentiert, zwischen 30 November und 20 Dezember, 14 Funktionen der Pirat, Bellini, in einer neuen Koproduktion des Teatro Real und der Teatro alla Scala in Mailand.

Es war in diesem Tempel der Mailänder Oper, wo die Premiere der Partitur stattfand 1827. Vincenzo Bellini (1801-1835), dann mit 26 Jahre alt, schon hatte er zwei Opern zu seinem Kredit, beide in Neapel veröffentlicht, aber der Erfolg der Pirat Er öffnete die Tür, um eine saubere und glänzende Karriere als Opernkomponist, von seinem frühen Tod in Paris gemähten, mit nur 34 Jahre alt.

mit der Pirat, Bellini initiiert eine fruchtbare künstlerische Gemeinschaft mit Felice Romani (1788-1865), Dichter und Dramatiker von großer Berühmtheit würde das Libretto sieben seiner zehn Opern unterzeichnen, darunter die berühmte Regel.

Roma Teil des gotischen Dramas Bertram, oder Das Schloss von Saint Aldobrand vom irischen Schriftsteller Charles Maturin (1782-1824) und schafft ein Libretto dunkel, stürmische und fatalistisch romantische sap, mit einem liebenden Trio, dass Imogene für die Liebe ihres ehemaligen Geliebten sehnt ruiniert Adligen Gualtiero ─un, ungestüm und leidenschaftlich in pirata─ verwandelt; und ihr Mann und Vater ihres Kindes, zu denen eintreten, das Leben seines Vaters zu retten, und das verdankt Gehorsam und Treue.

Der letzte tragische, mit dem Mord an Ehemann, die Sühne des Liebhabers und kathartischen Wahnsinns beschieden Heroin, antever verlassen den Keim des großen romantischen Melodram, Bellini umreißt auch in seiner Musik, melodischer tiefer Atemzug, starke expressive Kontraste und ein Eifer, Satz und artikulieren die Rezitative, Arien, caballetas, Duette und Chöre, dramatúrgica in Richtung der Fluidität des Rahmens.

Dieselbe Sorge geht über alle Musik, versuchen, zu sublimieren Gefühlen und Leidenschaften hyperbolischen durch eine Vokalsatz endiablada, vor allem für die beiden Protagonisten: Gualtiero, die bereits besitzt, die Widersprüche eines Byronic Held, stimmlich müssen Sie ein elegisches Lied beitreten, höfischen furchtlos Mut und Virtuosität; e Imogene, dutiful Ehefrau und Mutter, Sie müssen seine Liebe ätzend auf die Explosion des Wahnsinns ersticken und Träume, abwechselnd lange und erhabene Melodien mit Intervallsprüngen, die ihre inneren Kampf und Stimmungskontraste permanent auszudrücken.

Vielleicht ist die extreme Schwierigkeit beiden Rollen hat seit fast einem Jahrhundert auf die Lethargie dieser Oper beigetragen, bis in 1958 Imogene Interpretieren Maria Callas an der Mailänder Scala, al lado de Franco Corelli y Ettore Bastianini, sie waren nicht, jedoch, auf seiner Höhe. Einige Jahre später Montesarrat Caballé hat, um die Zeugen, Der tragische und deranged Heroin Callas ein kristallines Lied gewähren und fast unheimlichen, poetisch und stilisiert, mit seinem unverwechselbaren und extrem lange FIAT.

In dieser neuen Koproduktions der Pirat, Emilio Sagi vermeidet eine realistische Annäherung an das Skript, ein bildlichen und symbolische Rahmen zu schaffen, um das Drama jeder Szene angepasst, fließen musikalisch auf das tragische Schicksal der Charaktere, ohne jede Künstlichkeit.

Die Oper wird zum ersten Mal am Königlichen Theater mit drei verschiedenen Spieler Trio angeboten werden: Tenöre Javier Camarena, Celso Albelo und Dmitry Korchak in der Titelrolle von Gualtiero; las Soprane Sonya Yoncheva, Yolanda Auyanet und Maria Pia Piscitelli como Imogene; und Baritone George Petean, Simone Piazzola und Vladimir Stoyanov als Ernesto. Sie werden von Tenor unterstützt Marin Yonchev (Itulbo), niedrig Felipe Bou (Goffredo) und Sopran María Miró (Adele).

Maurizio Benini, Experte in dem italienischen lyrischen Repertoire, dass Real hat gerichtet Tosca (2004), L'elisir d'amore (2006) e Il trovatore (2019), Es wird an der Vorderseite der platziert werden Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real debütiert eine Punktzahl, die die richtige Stelle nach und nach gewinnt, über Virtuosität und Schönheit seiner Melodien.

Fotografie: Javier del Real

die Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) in Koproduktion mit Teatro de la Zarzuela, präsentiert die Montag 25 November um 20.00 Uhr im XXVI. Zyklus des Liedes zur kanarischen Mezzosopranistin Nancy Fabiola Herrera zusammen mit dem amerikanischen Pianisten Mac McClure. Das Programm für diesen Abend gewählt, dass Er wird auf der Kolosseums Plaza de Jovellanos statt, eintaucht uns in einem abwechslungsreichen und bunten Redoute, die uns von der Wiener Salzstreuer nimmt Oscar Straus schwungvollen Klängen Astor Piazzolla, durch die ikonoklastischen Welt Erik Satie, Kabarett Kurt Weill, die Beschwörung des großen Édith Piaf und Humor Poulenc, mit kubanischem Sones Ernesto Lecuona, zwei Stücke der jetzt vergessen Joaquim Zamacois und, zurück zum Kabarett, vier mexikanischen Boleros und Antillean. Tickets, mit einem allgemeinen Preis von 8 ein 35 Euro, und sind im Verkauf an der Tageskasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, entradasinaem.es und 902 22 49 49.

Die ständige Anwesenheit von Nancy Fabiola Herrera auf der internationalen Bühne macht einer der großen Mezzo Sopranistinnen heute, die Fachpresse genannt „Die Carmen des XXI Jahrhunderts“. in 2018 zwei Aufnahmen gemacht Rosario bei der Interpretation Goyescas, Granados, mit BBC und Gesundheit La vida breve, de Falla, mit BBC Manchester. Isabella markieren ihre Leistungen in Die Italienerin in Algier in Teatro Colon in Buenos Aires und als Bernarda Das Haus der Bernarda Albauf die Teatro de la Zarzuela. Er hat gesungen Stabat Mater (Rossini), die Requiem (Verdi) in San Sebastian und Guadalajara (Mexiko), Regie Placido Domingo, und er hat konzertiert in Moskauer Tschaikowsky-Zimmer und Sie Erwägungsgründe bei der Palau de la Música und Festival von Benicàssim, neben Ainhoa ​​Arteta. Seine Interpretation Gesundheit La vida breve Es hat dazu geführt, St. Petersburg, Tanglewood, Toronto, LA -mit dem Lehrer Frühbeck de Burgos-, Madrid, Cincinnati und das Orchester von Capitole. Seine Carmen hat in der gewesen Metropolitan Opera, die Covent Garden, die Bolschoi-Theater, die Tokyo Opera, die Deutsche Oper, die Bayerische Staatsoper, die Caracalla-Thermen, die Dresden Semperoper, die Masada Festival, die Opera Tel Aviv, die Los Angeles Opera und Spanisch Theater wie die Opera de Sabadell, Villamarta Theater in Jerez, der Kursaal in San Sebastian und das Teatro Perez Galdos de Gran Canaria, unter anderem. in 2009, Er öffnete die Saison der Arena di Verona wie Carmen, unter der Leitung von Sonntag. unter seinem Aufnahmen Höhepunkt Witch Chapí para Deutsche Grammophon, Dante Granados für ASV, Tonades des siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert Gerhard für Columna Música, die Symphonie Nr 3 Mahler für Neue Kunst, El amor brujo Bei Nicht Naxos und italienisches Konzert Llorca, neben der Postbote Catan und Luisa Fernanda, beide auch Domingo. Zu seinen Auszeichnungen gehören die Aktuelle Opera-Preis 2018 eine ganze Karriere und Placido Domingo-Preis. in 2019, Er hat gehandelt in Houston Grand Opera, in Florenz, in Amazon Catan, El Gato Montes in Los Angeles Opera, Hoffmanns Erzählungen in Beijing National Theater und Samson und Delilah in La Maestranza in Sevilla. Nancy Fabiola Herrera hat in einer Ausgabe des Lied beteiligt: XVII (10-11).

Fotografie: © Shirin Tinati

Tag 22 und 24 November Sie können in Betracht gezogen werden historisch für Teatro de la Zarzuela. Zu diesem Zeitpunkt wird die Öffentlichkeit hören (in Konzert), und zum ersten Mal in Basque In diesem Theater, einer der unbekannten Werke von Jesus Guridi: die lyrical idyll in zwei Akten ‚Mirentxu‘. Und es wird nach 52 Jahre der Stille in diesem Szenario, nur dort, wo es ist erhört komplett in zweimal entlang ihrer 163 Jahre Geschichte, die letzte in 1967. wieder Theater die Plazuela de Jovellanos erfüllt eine ihrer wesentlichen Aufgaben wie die Konservierung, Studie, Erholung und Veröffentlichung unsere Opern-Erbe. das Kolosseum, Nach der Saison, beginnend mit Das Dorf ', und gipfelt seine besondere Hommage an eine unserer genialsten Musiker.

Libretto von Jesus Maria de Arozamena und Alfredo Echave, von ‚Sandy‘, die Worte des Experten musicóloga Maria Nagore Ferrer, „Es ist unbestreitbar, Schönheit, was erklärt, die Popularität von einigen Zahlen als Auftakt zu dem ersten Akt oder das schönen und lyrische Arie Ende ". so, Nagore Ferrer betont, dass „die kompositorische Meisterschaft Guridi Es wird gesetzt, in den Dienst eines poetischen Textes, die mit Flexibilität behandelt wird, Einfachheit und Orchesterpalette reicht und aufwendige aber in weichen Farben gehüllt".

Die verschiedenen ‚Mirentxus‘

'Mirentxu' Premiere im Theater des Champs Elysées in Bilbao 1910, und seit dieser ersten Gelegenheit er gelitten ständige Veränderungen. Nagore Ferrer spricht sogar „Sechs oder sieben‚Mirentxus‘anders‘, sogar Oper zu werden, also zusätzlich zu den Parteien dialogischen Musik. In diesem Format wurde bei seiner Premiere in Barcelona vorgestellt 1913, aber Guridi war nicht zufrieden, überzeugt, trotz der begeisterten Kritiken, dass die Öffentlichkeit nicht verstehen, die Arbeit, gerade weil das Format Oper. deshalb, zwei Jahre später, in 1915, Geschenke in Madrid, am Teatro de la Zarzuela, aber in seiner ursprünglichen Fassung.

ein neue Adaption von ‚Mirentxu‘ Die Premiere am Arriaga Theater in Bilbao 1934, Guridi Inbetriebnahme Neufassung des Librettos zu seinen gewohnten Mitarbeitern Federico Romero und Guillermo Fernández-Shaw. Für diese neue Version, Komponist Es reinstrumentó ganze Partitur; einige Zahlen geändert und neue hinzugefügt, nicht versuchen, die Arbeit zu untergraben.

in 1947, der Komponist fragte Schreiber Jesus Maria de Arozamena eine neue Überprüfung der Arbeit. Arozamena abgereist Version 1934, auch Elemente des ursprünglichen Libretto von Echave mit, und Er schrieb zwei Versionen, in Kastilisch und Baskisch. Das letzte und abschließende ‚Mirentxu‘ war von der Gesellschaft Lyrische Theater Donostiarra im Grand Kursaal in San Sebastian veröffentlicht genau 24 November 1947, Empfang Ruperto Chapi Nationaltheater-Preis. und Es ist diese „endgültige“ Version, die in diesen Tagen im Teatro de la Zarzuela in Madrid zu hören ist.

Obwohl sie dokumentierter Beweis nicht in der Lage gewesen zu finden, dass die Arbeit als eine Oper über seine Premiere in Barcelona vorgestellt, bleibt immer die gleiche Frage: Ist ‚Mirentxu‘ eine Oper oder Operette? Nagore Ferrer antwortet: „Wie zu Recht sagt Ramon Lazkano in seiner Einführung in die kritischen Ausgabe von der veröffentlichten Complutense Institut für Musikwissenschaften in 2009, die Ungenauigkeit der Arbeit nicht stoppen Guridi Probleme aufwerfen für mehr als 30 Jahre der Schwangerschaft der endgültigen Arbeit: Es ist ein Werk "auf halbem Weg zwischen einem singspiel und éuscara Zarzuela, oder ein verismo Drama und eine pastorale Szene»“.

Die Doppel-Date in La Zarzuela

Im Doppel-Date mit ‚Mirentxu‘ im Teatro de la Zarzuela, das Podium wird angenommen, durch Oliver Diaz, wer muss nach der Master-Orchestrierung Guridi; seine Inspirations Melodien bei der Schaffung oder detaillierte Architektur vocal der Arbeit. Anforderungen Adresse all dies sind, Es wird eine ausgewogene Verteilung verfügen Stimmen hervorragend auf die Anforderungen des Komponisten geeignet.

die Sopranistin Ainhoa ​​Arteta wird die Rolle der Mirentxu spielen, Manu die Müllerstochter, und Premium-Raymond, Leben mit ihnen und wer in der Liebe ohne Erfolg. Die Rolle von Raimundo, Liebe Presen zu drehen, Mirentxu Freund, Ich gehe davon aus dem Tenor Mikeldi Atxalandabaso. Bass-Bariton Christopher Robertson Es fungiert als Txanton, der alte Mann, der für Kinder, deren ältere Schwester kümmert sich im Haus neben der Mühle präsentiert, wo sie Manu leben, Mirentxu und Raimundo. Presen Rolle wird von Mezzosopran gespielt werden Marifé Nogales. inzwischen, Bariton Jose Manuel Diaz Manu spielen. Alle von ihnen werden auch das Baritonsolo beitreten Mario Villoria, Bestandteil Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, und Kinder Patricia Valverde und Azahara Bedmar, Mitglieder der Weiß Stimmen Chor Sinan Kay.

Die Geschichte von ‚Mirentxu‘ dieser Zeit wird von namhaften Dramatiker neu erstellt Borja Ortiz Gondra und wird der Schauspieler sein Carlos Hipolito die unter den musikalischen Nummern gehen Entfaltung Abfolge von Ereignissen, die zur endgültigen Tragödie führen.

die Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra, Titular del Teatro, und Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, das künstlerische Bild von dieser historischen Wiederherstellung abgeschlossen wird einen Meilenstein hat: Aufzeichnung und nachfolgende Übertragung der Arbeit von Classical Radio RTVE. Die kritische Bedeutung dieses Datensatzes ist, dass bisher gibt es keine Aufzeichnungen gültig ‚Mirentxu‘.

David Cantalejo Gómez (Bilbao, 1985) Es wird Gewinner angehoben XXX Ausgabe der Young Composers Award Foundation SGAE - CNDM 2019 die SGAE-Stiftung und der National Broadcasting Music Center gemeinsam bekannt, (CNDM), und dessen letzte hielt gestern in der Aula 400 das Museo Reina Sofía in Madrid. Die Bilbao gewann die erste „Xavier Montsalvatge“ ausgezeichnet, ausgestattet mit 6.000 Euro, für seine Arbeit Walpurgisnacht und es wird auch Hauskomponist Network Music Musical Youthes von Spanien während der Saison 2020-2021. „Diese Auszeichnung würdigt die Frucht viel Mühe und Arbeit täglich, Ich erhalte einen Schub als Komponisten zwingt uns, uns zu verbessern ", Er sagte Cantalejo. auf Walpurgisnacht, eine Arbeit, die den Preis gewonnen hat, David Cantalejo erklärt: „Ich wollte die Atmosphäre des Feuers neu erstellen, Hexen, die Bewegung des Feuers, welches es ist von zentraler Bedeutung für das Stück, wie es belebt und wie die Flammen verschwinden, Vermeidung der Verwendung von programmatischen Töne ".

Pilar Jurado, Präsident der SGAE, Er überreichte den ersten Preis an den Komponisten und erinnerte daran, wie sie diese Auszeichnung in 1997, nachdem er vor ein Finalist 3 Jahre sein: „Diese Veranstaltung zeigt das Engagement der SGAE mit sinfonischer Schöpfung, einige Auszeichnungen sind von großer Bedeutung in der Branche und, für einen jungen Komponisten, die Erwägung heute stellt die besten Anschreiben und einen Schub für die Entwicklung ihrer Laufbahn ".

Voll Honors
so, die komplette palmares der XXX Ausgabe der SGAE Foundation Young Composers-Preis - CNDM 2019 Es ist wie folgt konfiguriert: Maria Pilar Castillo Miralles (Almería, 1997), Er gewann den zweiten „Carmelo Alonso Bernaola“ ausgezeichnet (3.000 Euro) mit seiner Arbeit IC Overthinking; Bürgermeister Anton (Rianxo, A Coruña, 1992), Er gewann den dritten Preis „Francisco Guerrero Marín“ (1.5000 Euro) mit seinem Teil Firefly (nach ‚Tokio Blues‘), während Bruno Angelo (Brasilien, 1985) erhielt lobende Erwähnung “Juan Crisostomo Arriaga” (1.200 Euro) für seine Arbeit Res Creme. Ontologische Reflexion über Ornament. Alle von ihnen haben weniger als 35 Alter.

das Ensemble KOAN 2, unter der Leitung von José Ramón Encinar, es gab die vier Kompositionen gestern, Serie im Zyklus 20/21 CNDM. auch, und wie in jeder Ausgabe, SGAE Stiftung wird ein Promotion-Album veröffentlichen, die die vier Finalisten des Wettbewerbs zusammenbringen werden, um die weitere Förderung und Verbreitung beitragen. die Jury, denen es zusammengesetzt von Komponisten Carlos Fontcuberta Llavata, Junkal Guerrero Langara, Alejandro López Román, Jesus Torres Ruiz und Ana Vazquez Silva, diese Werke ausgewählt hat insgesamt 22 im Wettbewerb präsentiert.

Resident Komponist Music Network
Ein erster Preis fügt auch Cantalejo Bezeichnung als Resident Komponist Music Network Jeunesses Musicales von Spanien. Die Bilbao und den Auftrag, drei Werke der Kammermusik wird in der Schaltung Network Music während der Saison veröffentlicht und interpretiert werden 2020 - 2021 und werden vergeben 1.000 Euro für jedes Stück. „Das ist unser bisschen die Schwierigkeit der Komponisten der zeitgenössischen Musik im Allgemeinen zu lindern, und vor allem junge Menschen ", Antonio Martin zum Ausdruck gebracht hat, Generalsekretär der Jeunesses Musicales von Spanien nach der Lieferung des Preises. Resident Komponist werden drei Merkmale des ausgewählten Music Network wählen, die von und in allen Erwägungen in dieser Rennstrecke mehr ausgelegt Premiere organisiert 200 Konzerte pro Jahr.

Über die Vergabe
SGAE Foundation und CNDM diese Auszeichnung, die jährlich um die Schaffung im Bereich der zeitgenössischen klassischen Musik bei den jungen Künstlern zu stimulieren up 35 Jahre alt, ein Beitrag zur sozialen Entwicklung und das Verständnis neuer Sprachen, Trends und Moden des musikalischen Ausdrucks. Erstellt in 1987 von SGAE, Es ist eine der wichtigsten Veranstaltungen dieser Art werden, durch ihre Organisation und Gründlichkeit, das Ansehen der Künstler und Teilnehmer Juries. Durch seine zwanzig Ausgaben, Die Auszeichnung wurde als Werbevitrine an den professionellen Anfänge einiger zeitgenössischer Autoren bedient, die jetzt genießen mehr Anerkennung, und deren Werke verbreitet sind in internationalen Rennstrecken bis zur zeitgenössischen Musik gewidmet.

Zu den Gewinnern der früheren Ausgaben beinhalten bereits Namen im Panorama der aktuellen Zusammensetzung hergestellt, mit internationalen Karrieren, die die gute Gesundheit des spanischen musikalischen Schaffens zeigen: Charles Augustine, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesus Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramon Humet, Juan Cruz Guevara, Jesus Navarro, Oliver Rappoport oder Nuria Núñez, unter vielen anderen, Sie wurden auf nationaler Ebene in diesem unverzichtbaren Termine im Abschnitt der Ensembles Zusammensetzung beteiligt.

Über den Gewinner
David Cantalejo (Bilbao, 1985)
Er studierte Komposition am Conservatorio Superior de Navarra Pablo Sarasate mit Joseba Torre und Klavier an der Katalonien College of Music unter der Leitung von Eulàlia Solé. Er hat den ersten Preis in mehreren Ausgaben des Kompositionswettbewerb gewonnen Durango-Stadt, unter anderem, neben Kammermusikwettbewerbe als Mitglied des Duos von Flöte und Klavier Eisberg. Teil als Komponist und Interpret des Zentrums für zeitgenössische Musik zeitgenössisch. Im Jahr 2016, Navarra Symphony Orchestra Debuts Elegy der Stille für Akkordeon und Orchester, innerhalb der NAK Festival. Einige seiner Werke wurden vom Verlag veröffentlicht Da_sh Editions und der Verband Silboberri.

über Walpurgisnacht
Die Inspiration der Arbeit ergibt sich aus dem heidnischen Fest der Walpurgisnacht, in Regionen Mitteleuropas in der Nacht von dem gehaltenen 30 April 1 Mai, wo nach der Tradition Hexen beschwören durch Tänze und Feuer. Große Feuer von einem Funken gebildet, und es dauert Fan nicht aussterben, Sie generieren mir ein Bild von einer musikalischen Geste, die von verschiedenen Ausgangspunkten entlang der sieben Abschnitte des Stückes erarbeitet werden wird,, durch ein modal und rhythmisches System unterstützt, wo die Zahl 3 (und die zuvor erwähnte 7) Sie sind ständig präsent. In meiner Sprache zeigt besonderes Interesse an plötzlichen Veränderungen des Charakters, das Beharren auf den extremen Lagen der Instrumente und so weiter gegenüber verschiedenen musikalischen Parameter angewendet, wie sie dynamische Kontraste, der Ton aus dem Stillen Zusammenbruch gegen die Auflösung einer großen Textur, oder gegen Etatismus rhythmische Mahlstrom.

Fotografie: SGAE Stiftung

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