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Wenn man ein Feld betritt, das nicht sein ist und es nicht perfekt weiß, Dies kann zwei Gründe haben, Entweder ist er rücksichtslos oder er ist sehr mutig. Und um mutig zu sein, muss man haben, auch, andere Qualitäten.

Der Erwägungsgrund von Sonya Yoncheva in Teatro de la Zarzuela diese Vergangenheit 29 April, ist ein klares Beispiel für Mut, unter anderem. Man muss mutig sein, um mit einem Zarzuela-Rezital im Theater des Genres aufzutreten, und man muss es noch mehr sein, es zu tun, ohne viel über dieses Genre zu wissen.

Trotz der Notwendigkeit, die Ergebnisse zu verwenden und einen etwas unsicheren Start zu haben, Sonya Yoncheva ha demostrado, haben nicht nur ein Instrument von unbestreitbarer Qualität, eine helle Stimme, sonnig, das füllte den harmonischen Raum, mit einem starken Zentralregister und bemerkenswerter spanischer Phrasierung, Er zeigte aber auch enormen Mut, als er mit außerordentlichem Erfolg ein Repertoire an Romanzen interpretierte, das das Publikum zum Vibrieren brachte. Ein Publikum, das immer weiß, wie man sich bei denen bedankt und belohnt, die sich diesem Genre mit Respekt und Engagement nähern.

Yoncheva begann das Konzert mit der Romanze "Schöne Nacht", de Katiuska de Sorozábal, wie ich sagte, etwas kaltes. Aber es erwärmte sich im Verlauf des Konzerts. Er fuhr fort mit "Drei Stunden vor dem Tag", der Machenera des Lehrers Moreno Torroba, sein Lieblingsstück, wie sie selbst angedeutet hat, und das bot er auch als ersten tipp an. Er fuhr mit drei anderen Romanzen fort, "Meine Tränen, wo bist du?", des Eisenrings von Miquel Marqués, "Das Abendlicht geht", del Pájaro azul von Rafael Millán und beendete diesen ersten Teil mit "Ich sah mich in der Welt verlassen", vom Eid, Joaquín Gaztambide.

Der zweite Teil begann mit dem Duett „Was für eine schöne Nacht!Von der Wildkatze, Manuel Penella. Hier wurde sie in der Replik von einem energischen Alejandro del Cerro begleitet. Mit einer hinreißenden Stimme und einem wunderschönen metallischen Timbre, legte seine zwei Cent, neben der lebhaften Richtung von Miquel Ortega, so dass die Öffentlichkeit auf jeden Fall Genuss genießen wird.

Er fuhr fort mit "Ich habe nicht mehr als eine Rose geschnitten", von La mit dem Rosenstrauß von P.. Sorozábal und "Aus Spanien komme ich" vom jüdischen Kind von Pablo Luna, bereits von der Bühne geliefert und voller Stimme. Er endete mit "Wenn ich an das Duell meiner Lieben denke", von La hija del cebedeo, von Ruperto Chapí und „Ich bin Cecilia!", von Cecilia Valdés de Gonzalo Roig, wo er großes Mitgefühl und die Fähigkeit verschwendete, auf der Bühne zu genießen. Die zweite Zugabe bot er an, nach der Wiederholung der Machenera, Es war Carmens Habanera. Über die ganze Bühne gehen, einschließlich Regiepodest, der sie zum Klavier begleitete. Zu dieser Zeit wurde das Theater seinen bloßen Füßen übergeben.

Sehr herausragend war die Arbeit des Lehrers Miquel Ortega Leitung des Orchesters der Gemeinschaft Madrid. Nicht nur immer auf Yonchevas Bedürfnisse aufmerksam, Ihnen Sicherheit geben, Seine Regie war zu allen Zeiten besonders herausragend und die Interventionen der Orchesterwerke erweckten das Publikum, das zu dieser Zeit dem guten Werk des Orchesters überlassen worden war. Sie begannen mit dem Auftakt zu La joy de la huerta, von Chueca, später die Pause von Los Burladores anzubieten, von P.. Sorozábal, Das Vorspiel zu Los Borrachos, von Gregorio Giménez und endet mit einer meisterhaften und elektrisierenden Interpretation der Pause von La Leyenda del beso von Reveriano Soutullo und Juan Vert.

Eine Nacht zum Erinnern, neben dem Konzert in demselben Raum von Elyna Garanca, von denen, die zu unserem lyrischen Genre kommen, um es zu wissen, Verteile es und mache es noch größer.

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die Sopranistin Sonya Yoncheva singen nach Italien in dem Konzert, das er diesen Sonntag spielt, 25 April, zu 18.00 Stunden in der Haupthalle des Palau de les Arts, mit der Klavierbegleitung von Malcom Martineau.

Die bulgarische Diva bietet für die vierte Sitzung des Zyklus ‚Die Kunst ist Lied‘ Lieder und Romanzen von Leoncavallo, Martucci, Tirindelli, Tosti, Verdi und Puccini auf einer Tournee der wichtigsten italienischen Komponisten, die dieses Genre im 19. Jahrhundert kultivierten. Die Sopranistin wurde von der Öffentlichkeit und den Kritikern einstimmig für ihre Aufführungen dieses Repertoires in den Haupttheatern und Auditorien begrüßt..

Außergewöhnlicher und charismatischer Künstler, Sonya Yoncheva ist eine der gefragtesten und magnetischsten Stimmen in der lyrischen Szene, Wesentlich für die Programmierung der renommiertesten Auditorien und Konzertsäle, sowie in den Opernverteilungen der großen Theater der Rennstrecke.

Der Erwägungsgrund dieses Sonntags geht davon aus, auch, die Wiedervereinigung der Sopranistin mit dem valencianischen Publikum, der sich noch an seine denkwürdigen Aufführungen von "La traviata" in erinnert 2013.

Malcolm Martineau wird Sonya Yoncheva an diesem Sonntag auf der Bühne begleiten. Geboren in Edinburgh, Er ist einer der führenden Pianisten seiner Generation, und hat mit großen internationalen Sängern wie Thomas Allen zusammengearbeitet, Karita Mattila, Ann Murray, Angela Gheorghiu, Christopher Maltman y Michael Schade, unter anderem.

Für Interessierte, Die Sitzplätze für die Konzerte im Zyklus „Les Arts és Lied“ haben eine Preisspanne, die zwischen diesen schwankt 20 und 40 Euro.

Sonya Yoncheva

Die bulgarische Sopranistin Sonya Yoncheva ist eine der bekanntesten und brillantesten Darstellerinnen ihrer Generation. Er studierte Klavier und Gesang bei Nelly Koitcheva in Plovdiv, seine Heimatstadt, und später studierte er in Genf einen Master in Gesang bei Professor Danielle Borst. auch, perfektionierte seine Ausbildung bei William Christie und Le Jardin des Voix.

Zu seinen erfolgreichsten Auftritten zählen neue Produktionen von "Tosca" und "Otello" im Metropolitan in New York., wo sie auch die Titelrollen von "Luisa Miller" gespielt hat, "La traviata" und "Iolanta", zusätzlich zu Mimì in "La Bohème" oder Gilda in "Rigoletto". Im Londoner Covent Garden hat er mit Titeln wie "Norma" gesiegt., "Die Traviata", 'Faust, "Die Geschichten von Hoffmann" (Antonia), ‚Carmen‘ (Micaëla) y "La bohème" (Mimì und Musetta). auch, hat "Il pirata" und "La bohème" gesungen (Mimi) Teatro alla Scala in; "Die Krönung von Poppea" beim Festival de Salzburgo; Neuproduktionen von „Médée“ und „La traviata“ an der Berliner Staatsoper; und "Don Carlo", 'La Bohème', "Iolanta", "La traviata" und "Lucia di Lammermoor" an der Pariser Oper.

Kürzlich hat er an der Staatsoper in München und Berlin „Tosca“ gesungen, 'La traviata' im Florentiner Maggio Musicale, "Medea" in der Staatsoper von Berlín, 'La Bohème' (Mimi) in Covent Garden, "Il pirata" im Teatro Real in Madrid, "Otello" in Baden-Baden und Berlin, zusätzlich zu "Iolanta" und "Otello" im Metropolitan.

in 2020 und 2021 hat an der Eröffnungsgala der Teatro alla Scala-Saison teilgenommen; bei Met Stars Live in Concert mit einem Konzert, das im „Streaming“ des Klosters Schussenried angeboten wird; beim Weihnachtskonzert in Anwesenheit des deutschen Präsidenten und im deutschen Fernsehen ausgestrahlt; bei der Rolex-Gala „Perpetual Music“ der Berliner Staatsoper; bei Le Concert in Paris, plus Galas und Konzerte in Salzburg, Madrid, Monte Carlo, Budapest, Mexiko-Stadt, Verona und Antwerpen.

Sie ist eine weltweite Botschafterin für Rolex und exklusive Künstlerin für das Sony-Label., mit wem du aufgenommen hast, unter anderem, das Album der Opernarien „Paris, meine Geliebte', begleitet vom Orchester der Valencianischen Gemeinschaft. Im Palau de les Arts spielte er in "La traviata" in 2013 Regie von Zubin Mehta.

Fotografie: Javier del Real

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Il Pirata in Teatro Real 192 Jahre nach
Marke eine Oper in einer der großen Opern Tempel 192 Jahre nachdem es geschrieben wurde, muss gerechtfertigt. Im Falle von Il Pirata ist ein sehr wichtiger, die Schwierigkeit Hauptrollen bei der Interpretation macht diese Arbeit fast unmöglich. Diese Stimm Anforderungen verursacht seine Abwesenheit während Jahrzehnten des Repertoires und der großen Bühne. Neben der Lehrer sagt Benini, „Es kommt darauf an, gute Sänger, die mit. Ein guter Tenor, eine gute Sopran und Bariton gut „final .In, und trotz des Erfolgs, mit dem Premiere, Erste, der Mailänder Scala, in 1827 und anschließend in Neapel, Bologna, Triest, Wien, Dresden, Lisboa, Barcelona, Cádiz (in 1834), NY, Mexiko und Madrid (in 1830 im Teatro de la Cruz), Il Pirata das gleiche Schicksal erleiden so viele romantischen Opern der Zeit von der Bühne abwesend waren seit der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, bis in die fünfziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Es ist zu diesem Zeitpunkt, wenn es erscheint in 1958 Figur mit Callas, die aktualisiert die Hauptfigur in Imogene, Il Pirata Platzierung wieder im Repertoire. Es wurde in der Folge Montserrat Caballe, die, vorausgesetzt, die Schwierigkeit der Rolle, Er gliederte sie in sein Repertoire es zu den wichtigsten Theatern der mundo.Un wenig Geschichte zu bringen
Il Pirata katapultiert einen jungen Bellini aufmerksamen immer auf die Trends und Einflüsse kommen, vor allem, Deutschland. Ihre Suche nach einer neuen musikalischen Sprache und sein Geschmack für Innovation, machen Il Pirata ist zwischen der klassischen Tragödie positioniert auf halbem Weg, das Zeitalter der Aufklärung, und Romantik und Musik symphonische, die kamen aus der Hand von Schubert und Beethoven.Esta Übergang vom Klassizismus zur Romantik ist auch in seinem Libretto bemerkt, geschrieben von Felice Romani, basiert auf der Arbeit von Justin Severin Taylor, Bertram, oder Pirat. Romani hatte große Bewunderung für den italienischen Dichter des achtzehnten Jahrhunderts, aber es ist jetzt an der Romantik, dass schon damals gewickelten Europa.Pero, Il Pirata, warum es so selten vertreten?
Javier Camarena und Celso Albelo, zwei Tenöre, die Walter in dieser Neuproduktion von Teatro Real spielen, sagen: „Ich ziehe ein Puritani morgens und nachmittags zu singen, Il Pirata“.Es Denken Sie daran, vor dem Singen, dass diese Oper für bestimmte Sänger geschrieben wurden, mit einem bestimmten vocalism und unter bestimmten Bedingungen für die Ausführung, kleine Theater und Orchester Komponenten und sehr enge Klangvolumen. Zu dieser Zeit wurden die Sänger gewohnt in falsetone zu singen. Natürlicher tessitura des Tenors der Zeit führte sie in Falsett alles zu singen, die über den natürlichen oder Bb gefunden wurden. Die heutige Falsett ist nicht als Broadcast-Modus angesehen. Die Theater sind größer und, geschweige denn schrieb die orquestas.Bellini eine Partitur für Tenor von großen vokalen und dramatischen Anforderungen. Ich wollte einen Tenor, der die Höhen und Tiefen Aufzeichnungen zur gleichen Zeit wie die fiato und legato dominieren. Auch wollte er ein Virtuose Deklamation und Phrasierung sein. All dies begleitet, auf die gleiche wie in der Rolle der Imogene, Agilita vererbter Rossini und damit mehr Ausdruck mit so viel überschüssige sentimentalismo.Para in einer Arbeit erreichen führen alle diese in der Partitur spiegelt Forderungen, Bellini griff auf das dann dem gefeierten Tenor, Giovanni Battista Rubini, zu denen verlangte er zwei Arten von Gesang, die tugendhaft und die contraltino Tenore akute und baritenore, mit kräftigem Bass, aber ebenso tugendhaft. Walter wurde mit dem Mythos des kalten tenor.Escenografía geboren, nicht hässlich
Romantische Belcanto wird von vielen Regisseuren eine der schwierigsten Genres führen zu einem Szenario betrachtet. Sie denken, dass romantische Belcanto Opern haben keine klare Dramaturgie innerhalb der Handlung des Stücks. Emilio Sagi ist nicht einer dieser Direktoren. Die Tatsache, dass das Argument nicht vollständig Angebote geschlossen viele szenische Möglichkeiten. Das Ergebnis ist elegant und eine große visuelle Kraft, mit vielen Elementen Marke, wie Stühle oder Mond. Die Landschaft von Daniel Bianco ist kalt, die enormen landschaftlichen Leidenschaften durch die Zeichen und Spiegel erfahren markieren grandre die Elemente zu verbessern und einen Multiplikatoreffekt erhalten. Die Bühne wird eine große Kiste voll geschlossen, fast erstickend, sondern erleichtert die Arbeit der Sänger. Sie sind immer in Proszenium gehalten, Dies ermöglicht eine bessere Projektion, ohne das Instrument zu stark zu zwingen. Die verschiedenen Szenarien sind nicht definiert oder geben Hinweise auf den Ort, an dem die Ereignisse stattfinden. Die schwarze und Reflexe dominieren eine bewusst Gothic-Szene, wie ist das Genre der Arbeit, in der diese Oper basiert. Impeccable Kostüme von Pepa Ojanguren, Beleuchtung Albert Faura und Projektionen Yann-Loic Lambert Hilfe Sprung in die Atmosphäre voller dramatischer Intensität Gothic novel.

Es gibt drei Angebote gewesen, die zu der Szene des Echt gegangen. Wenn es schwierig ist, eine gute zu finden, Stellen Sie sich vor drei. Zweifellos war die Hauptattraktion die Beteiligung von Javier Camarena und Sonya Yoncheva in der ersten Liga vertreten, und sie haben nicht ein ergebenes Publikum enttäuschen und dankten das Ende der jeweiligen Performance.
Außerdem erhielt er seine Auszeichnung für die Mühe, dass Celso Albelo, Obwohl ein escaloncito unten Camarena, Er gab eine bemerkenswerte Interpretation von Walter.

In einem weiteren Schritt unter ihn auf dem jungen russischen Tenor Dmitry Korchak platziert wird, sie versuchten, hart und die Rolle tat. Zusammen mit dem Korchak, und Ernesto de Simone Piazzila (Sie müssen sich schon zu Hause in Madrid). Seine Bühnenpräsenz war nicht wichtig, in dieser Gelegenheit begleitet alle Qualitäten seiner Stimme, rang schlagender, aber langweilig.

Yolanda Auyanet wurde das fast die ganze Nacht applaudierten. Die Wahrheit ist, dass die Arbeit begonnen zurück und fast nach vorn von ihr selbst gebracht. Obwohl es eine gewisse Glätte seiner Stimme verloren, vielleicht aufgrund sich ändernder Repertoire ist im Gange, Es behält seine großzügigen Volumen und eine ausreichende fiato, etwas eine anspruchsvolle Rolle im Auge zu behalten.

Eine andere Sache war die Teilnahme von María Miró Barcelona, trotz aller Aushängen, die Rolle der Imogene, Er trug seine hervorragende dramatische Sopranstimme, fließend Entfaltung auf der Bühne.

Wenn es ein sachkundiger Leiter dieses Repertoires, dies ist definitiv Maurizio Benini. Seine Wirksamkeit auf den vor dem Orchester des Teatro Real Titular wurde in „Il Trovatore“ vor ein paar Monaten in demselben Theater hinreichend nachgewiesen. Imprägnaten seine Adresse italianismo, wesentlich in dieser Art von Arbeit. Stetig und glatt Impuls die Dolmetscher und den Chor begleiten, einmal Outstanding wieder, von den frühen Stadien.

Besondere Erwähnung verdient die Beteiligung eines unbekannten Marin Yonchev, in der Rolle des Itulbo. Es versteht sich nicht sehr gut, dass es zu tun, bis Sie herausfinden, wer ist der Bruder von Sonya Yoncheva, Sag mir nicht mehr!

Eine gute Premiere von Il Pirata am Königlichen Theater, selbst wenn es mußte warten 192 Jahre alt. Nie zu spät, insbesondere diesmal.

der Pirat
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Libreto von Felice Romani, basierend auf der Arbeit Bertram, oder Pirat (1822) Justin Severin Taylor, in Französisch von Charles Maturin übersetzt
Premiere am Königlichen Theater in Koproduktion mit dem Teatro alla Scala in Mailand
D. Musical: Maurizio Benini
D. Szene: Emilio Sagi
scenographer: Daniel Bianco
Kostümbildnerin: Pepa Ojanguren
Beleuchtung: Albert Faura
Video: Yann-Loïc Lambert
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Dmitry Korchak, Yolanda Auyandet, Simone Piazzola, María Miró, Felipe BPU, Marin Yonchev
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Text: Paloma Sana
Fotografie: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Das Königliche Theater präsentiert, zwischen 30 November und 20 Dezember, 14 Funktionen der Pirat, Bellini, in einer neuen Koproduktion des Teatro Real und der Teatro alla Scala in Mailand.

Es war in diesem Tempel der Mailänder Oper, wo die Premiere der Partitur stattfand 1827. Vincenzo Bellini (1801-1835), dann mit 26 Jahre alt, schon hatte er zwei Opern zu seinem Kredit, beide in Neapel veröffentlicht, aber der Erfolg der Pirat Er öffnete die Tür, um eine saubere und glänzende Karriere als Opernkomponist, von seinem frühen Tod in Paris gemähten, mit nur 34 Jahre alt.

mit der Pirat, Bellini initiiert eine fruchtbare künstlerische Gemeinschaft mit Felice Romani (1788-1865), Dichter und Dramatiker von großer Berühmtheit würde das Libretto sieben seiner zehn Opern unterzeichnen, darunter die berühmte Regel.

Roma Teil des gotischen Dramas Bertram, oder Das Schloss von Saint Aldobrand vom irischen Schriftsteller Charles Maturin (1782-1824) und schafft ein Libretto dunkel, stürmische und fatalistisch romantische sap, mit einem liebenden Trio, dass Imogene für die Liebe ihres ehemaligen Geliebten sehnt ruiniert Adligen Gualtiero ─un, ungestüm und leidenschaftlich in pirata─ verwandelt; und ihr Mann und Vater ihres Kindes, zu denen eintreten, das Leben seines Vaters zu retten, und das verdankt Gehorsam und Treue.

Der letzte tragische, mit dem Mord an Ehemann, die Sühne des Liebhabers und kathartischen Wahnsinns beschieden Heroin, antever verlassen den Keim des großen romantischen Melodram, Bellini umreißt auch in seiner Musik, melodischer tiefer Atemzug, starke expressive Kontraste und ein Eifer, Satz und artikulieren die Rezitative, Arien, caballetas, Duette und Chöre, dramatúrgica in Richtung der Fluidität des Rahmens.

Dieselbe Sorge geht über alle Musik, versuchen, zu sublimieren Gefühlen und Leidenschaften hyperbolischen durch eine Vokalsatz endiablada, vor allem für die beiden Protagonisten: Gualtiero, die bereits besitzt, die Widersprüche eines Byronic Held, stimmlich müssen Sie ein elegisches Lied beitreten, höfischen furchtlos Mut und Virtuosität; e Imogene, dutiful Ehefrau und Mutter, Sie müssen seine Liebe ätzend auf die Explosion des Wahnsinns ersticken und Träume, abwechselnd lange und erhabene Melodien mit Intervallsprüngen, die ihre inneren Kampf und Stimmungskontraste permanent auszudrücken.

Vielleicht ist die extreme Schwierigkeit beiden Rollen hat seit fast einem Jahrhundert auf die Lethargie dieser Oper beigetragen, bis in 1958 Imogene Interpretieren Maria Callas an der Mailänder Scala, al lado de Franco Corelli y Ettore Bastianini, sie waren nicht, jedoch, auf seiner Höhe. Einige Jahre später Montesarrat Caballé hat, um die Zeugen, Der tragische und deranged Heroin Callas ein kristallines Lied gewähren und fast unheimlichen, poetisch und stilisiert, mit seinem unverwechselbaren und extrem lange FIAT.

In dieser neuen Koproduktions der Pirat, Emilio Sagi vermeidet eine realistische Annäherung an das Skript, ein bildlichen und symbolische Rahmen zu schaffen, um das Drama jeder Szene angepasst, fließen musikalisch auf das tragische Schicksal der Charaktere, ohne jede Künstlichkeit.

Die Oper wird zum ersten Mal am Königlichen Theater mit drei verschiedenen Spieler Trio angeboten werden: Tenöre Javier Camarena, Celso Albelo und Dmitry Korchak in der Titelrolle von Gualtiero; las Soprane Sonya Yoncheva, Yolanda Auyanet und Maria Pia Piscitelli como Imogene; und Baritone George Petean, Simone Piazzola und Vladimir Stoyanov als Ernesto. Sie werden von Tenor unterstützt Marin Yonchev (Itulbo), niedrig Felipe Bou (Goffredo) und Sopran María Miró (Adele).

Maurizio Benini, Experte in dem italienischen lyrischen Repertoire, dass Real hat gerichtet Tosca (2004), L'elisir d'amore (2006) e Il trovatore (2019), Es wird an der Vorderseite der platziert werden Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real debütiert eine Punktzahl, die die richtige Stelle nach und nach gewinnt, über Virtuosität und Schönheit seiner Melodien.

Fotografie: Javier del Real

Romeo und Julia

die Teatro Real bieten, von Michel Plasson gerichtet, Tag 16, 20 und 26 Dezember um 20 Stunden, Romeo und Julia, von Charles Gounod (1818-1893), in Konzert.

Los roles titulares serán interpretados por la soprano búlgara Sonya Yoncheva,-dass Real hat Don Pasquale und Il d'Ulisse in patria Rückkehr gesungen, und es ist in einem fantastischen Moment seiner Karriere- y el tenor franco-italiano Roberto Alagna, que en la última función será reemplazado por el norteamericano Charles Castronovo, conocido del público madrileño por su interpretación en Poppea et Nerone.

Oper, en un prólogo y cinco actos, Romeo und Julia, Charles Gounod, está inspirada en la Symphonie dramatiqueRoméo et Juliette de Héctor Berlioz y en la ópera I Capuletti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, pero se acerca más a la tragedia de Shakespeare que sus predecesoras, gracias al libreto firmado por Michel Carré und Jules Barbier.

Veröffentlicht in 1867 con puesta en escena de Georges Bizet, ha sido la primera ópera sin diálogos hablados representada en la Opéra-Comique de París. En su partitura aflora ya la nueva tendencia del drame lyrique francés de alejarse de la grandilocuencia y adentrase en la vida anímica de los protagonistas.

El núcleo de la ópera son los cuatro grandes duetti entre Romeo y Julieta, integrados a su vez en una totalidad cohesionada musicalmente por medio de la articulación de diferentes motivos musicales.

En Roméo y Juliette el virtuosismo puramente vocal es mucho más contenido que en Faust, y su presencia está subordinada a la dramaturgia de la obra. In diesem Kontext, Gounod define con mayor precisión el perfil musical de los protagonistas sobre el claroscuro de los grupos sociales personificados en los coros, las oraciones y las baladas populares. Con esta ópera, presentada al mundo en la Exposición Universal de París de 1867, el compositor se despedía de escena.