5. Jahrhundert

die nächste 29 September findet im National Auditorium das Konzert V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo statt, die die Teilnahme von beinhalten wird Orchester und Chor der Königlichen Theater Schlagzeilen, unter der Leitung von Miguel Pérez-Sierra, für die Interpretation Kantate John Sebastian Elcano, von Gabriel Loidi.

Organisiert von der Armada, in Zusammenarbeit mit der Teatro Real und Stiftung Freunde des Königlichen Theaters, Das Konzert ist Teil der Gedenkveranstaltungen zum 500. Jahrestag der Expedition von Fernando de Magallanes und Juan Sebastián Elcano, die die erste Reise um die Welt vollendete.

die Arbeit, für Chor komponiert, Orchester und Erzähler, mit Texten und Deklamation von Martin Llade, will der ersten Erdumrundung Tribut zollen, begonnen von Ferdinand Magellan in 1519 und im September von Juan Sebastián Elcano abgeschlossen 1522. Eine Leistung, die den Lauf der Geschichte entscheidend veränderte.

Mit den Worten des Komponisten, die Kantate will nicht nur die große Gestalt Elcanos anerkennen, konzentriert sich „auf die Expedition als Ganzes, jene zweihundertfünfundvierzig Männer, die Sanlúcar in Richtung Abgrund der Ungewissheit verließen, wussten, wohin sie wollten, aber ohne zu wissen wo“ und verfolgt „den Ehrgeiz zu erzählen und das Erzählte in der eigenen Haut fühlbar zu machen, um den Zuhörer den Abschied leben zu lassen, das Warten, Das Misstrauen, Verrat, Angst, Hunger, Tod, die Jagd, Rückkehr, der Sieg".

so, Der Chor drückt die Emotionen der Männer aus, die diese Geschichte erlebt haben, und das Orchester wird die Stimme des Meeres sein, sondern auch von den Gefühlen, die ihre Seelen durchziehen.

Das Publikum wird diese Reise mit dem Seemann Andrés de Urdaneta antreten, Schüler und Freund von Elcano, mit denen er an seiner zweiten Reise teilnahm und deren Arme seinen letzten Atemzug begrüßten, Tatsachen einfach zu übertragen, obwohl immer voller Emotionen. Martin Llade, Autor der Texte, wird den Charakter dieses jungen Seemanns spielen, der, nach einem intensiven Leben auf See, und in den Überseegebieten, Er würde in das Augustinerkloster in Mexiko-Stadt eintreten, was es nicht schaffte, ihn von den Schiffen zu trennen.

Die Solorollen –Elcano, Magellan, Maria, Quesada, Espinosa, Gómez, Cartagena, Mendoza, Weiß und Liebhaber- wird von Mitgliedern des Teatro Real Titular Choir – Coro Intermezzo aufgeführt.

Veröffentlicht in 2018, die Kantate John Sebastian Elcano ist am Donnerstag zu hören 29 September, in der Symphony Hall des Nationalen Auditorium, zu 19.30 Stunden, und wird ausgestrahlt, leben, von National Radio von Spanien, Classical Radio.

JUAN SEBASTIAN ELCANO

Sinfonisch-chorale Kantate mit Sprecher

Gabriel Loidi

Texte und Erzählungen, Martin Llade

Elch Juan Manuel Muruaga

Magellan Elier Muñoz

Maria Legipsy Alvarez

Quesada Jose Carlo Marino

Espinosa Alexander González

Gómez Pablo Oliva

Cartagena David Romero

Mendoza Andreas Welt

Oder David Villega

Liebhaber Rebeca Salcines

Alle Solisten sind Mitglieder des Chores

ORCHESTER UND CHOR DES ROYAL THEATRE

Direktor Musical: José Miguel Pérez-Sierra

Fotograf © Javier del Real |Teatro Real

Orpheus

zwischen 21 und 25 September, die Teatro Real und Theater Canal bietet die Premiere in Spanien der Oper Orpheus, von Philip Glass, neue Koproduktion zwischen beiden Theatern, das wird der Startpunkt der Saison sein 2022/2023 del Real und ist im Roten Saal von Canal zu sehen 20.30 Stunden (Sonntag 25 zu 19.30 Stunden).

Veröffentlicht in 1993 en el American Repertory Theatre de Cambridge, Massachusetts, nach dem gleichnamigen Film von Jean Cocteau (1950) und inspiriert vom Mythos von Orpheus, wird musikalisch geleitet von Jordi Französisch vor das Hauptorchester des Königlichen Theaters und zwei meist spanische Sprachbesetzungen, mit Regie und Kostümen von Rafael R. Villalobos.

Die Baritone werden sich bei der Interpretation der verschiedenen Rollen abwechseln. Eduard Nelson und Alexander Sánchez, wie Orpheus; las Soprane Sylvia Schwartz und Natalia Labourdette, Eurydike; las Soprane Maria Rey-Joly e Isabella Gaudí, in der Rolle der Prinzessin; Tenöre Mikeldi Atxalandabaso ist Igor Peral, Heurtebise; Tenöre Pablo Garcia-Lopez und Emmanuel Faraldo, wie Cegeste, der Reporter und Glaser; Mezzosopran Karina Demurowa, Aglaonice; niedrig Cristian Diaz, der Poet, und David Sanchez, Richter.

Hinter Jean Cocteaus Filmtrilogie und dem ihm von Philip Glass gewidmeten Operndreiklang –Orpheus, Die Schöne und das Biest und Die schrecklichen Kinder-, Es gibt eine herzzerreißende Vergangenheit, die beide Schöpfer teilen. Der Tod verfolgte Cocteaus Leben seit seiner Kindheit. Der Selbstmord seines Vaters, als er erst neun Jahre alt war, die vorzeitige Abreise ihres Liebhabers - des jungen Dichters Raymond Radiguet im Alter von zwanzig Jahren -, oder die Abtreibung seines Sohnes mit Schauspielerin und Model Natalie Paley, durch Opiatkonsum verursacht, sind Ereignisse, die Cocteaus orphische Arbeit beeinflusst haben, dessen Darstellung "die aufeinanderfolgenden Tode erforscht, die ein Dichter durchmachen muss, bevor er sich in sich selbst verwandelt".

Vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung dieses legendären Films, der Tod der Multimedia-Künstlerin Candy Jernigan, Begleiter von Philip Glass, veranlasste den amerikanischen Komponisten zu dieser doppelten Hommage, Aneignung und Transliteration der filmischen Stücke in drei tiefgründige Opern, die den Tod und die Transformation des Individuums reflektieren.

Orpheus ist eine Parabel auf das Leben eines Dichters, der von sich selbst und von der Unsterblichkeit besessen ist. In Gesellschaft von Heurtebise und einer geheimnisvollen Prinzessin, Die Charaktere wechseln durch kommunizierende Spiegel zwischen der Welt der Lebenden und der Toten, ein unbekanntes Zwischenreich zwischen beiden Dimensionen zu bewohnen. „Ich gebe dir das Geheimnis der Geheimnisse: Spiegel sind die Türen, durch die der Tod kommt und geht. Betrachten Sie sich Ihr ganzes Leben lang in einem Spiegel, und Sie werden den Tod sehen, der sich abmüht wie Bienen in einem durchsichtigen Bienenstock..

Der Inspizient Rafael Villalobos distanziert sich von Cocteaus Film und konzentriert sich voll und ganz auf die Partitur von Philip Glass, um diese Performance zum Leben zu erwecken. Die Produktion führt die Geschichte in das frenetische New York der Jahre 90, wenn das Fernsehen in den Vereinigten Staaten expandiert und der Kapitalismus beginnt, sich offen auf die Kunst auszuwirken. Das Erscheinen von hundert Kanälen schuf eine parallele Dimension „auf der anderen Seite des Bildschirms“, eine Art Spiegel, in dem sich die Wirklichkeit nicht nur spiegelt, sondern auch verzerrt.

Die Inszenierung reflektiert die beiden Todesfälle des Künstlers, das Irdische und das Künstlerische, geprägt von der Suche nach vergänglichem und illusorischem Ruhm, der ihn daran hindert, zu transzendieren. so, Orfeo, obwohl er mit Euridice verheiratet ist, verliebt sich in die rätselhafte Prinzessin -eine Gesandte des Todes-, den er verfolgt, während er zwischen zwei Welten reist, in denen die Zeit verflüssigt und das Reale mit dem Unwirklichen verwechselt, Leben mit Träumen.

Die Inszenierung von Villalobos, der auch die Kostüme der Charaktere signiert, findet in einem abstrakten szenischen Raum statt, in dem sich die Figuren nicht mehr durch Spiegel, sondern durch Bildschirme beobachten. Das Szenenbild ist Emmanuel Sly; die Beleuchtung, von Irene Cantero und Videodesign, von Cachito Valdes. Der sevillanische Regisseur hatte auch die Teilnahme von Javier Pérez in Richtung der szenischen Bewegung.

Philip Glass beschwört diese zwei Dimensionen herauf und schafft mit geheimnisvollen Melodien eine Atmosphäre zwischen düster und hektisch, Anspruchsvolle Gesangslinien und zyklische Instrumentalmuster, die diesen Lärm zwischen Leben und Tod hervorheben.

Die musikalische Leitung Jordi Französisch beschreiben Orpheus als minimalistische Partitur in Ihrem Code, aber zutiefst rhetorisch und anspruchsvoll für die Solisten und das Orchester. Dies wird der dritte Titel des Regisseurs aus Alicante gegen die sein Leiter des Royal Theatre Orchestra, nach seinem Debüt mit Brundibár, in 2016, und die absolute Premiere von Transit, Kammeroper mit Musik und Libretto von Jesús Torres, Auftragswerk des Teatro Real in 2021, beide mit einem großartigen Empfang und großer Anerkennung ihrer Arbeit.

Mit den Funktionen von Orpheus, eDas Königliche Theater beteiligt sich an der Gedenkfeier zum 100. Geburtstag von Maria Casares, die legendäre galicische Schauspielerin, die in Jean Cocteaus Filmtrilogie mitspielte, und wer, in Frankreich verbannt, es wurde zum Liebling großer Filmgrößen wie Robert Bresson, Marcel Carné und Cocteau selbst, neben der ersten Figur der Comédie Française und des National Popular Theatre.

TAGESORDNUNG FÜR PARALLELAKTIVITÄTEN

RUND UM DIE PROGRAMMIERUNG VON ORPHEUS

INTERNATIONALES INSTITUT

  • Die klassische Tradition in der amerikanischen Kunst

Minikurs Englisch

Datum: Oktober November

  • Phillip Glass Opernvorführung:

oder Produktionen der Metropolitan Opera: Akhnaten und Satyagraha

die Einstein am Strand

Datum: November Dezember 2022

  • Didaktisches Konzert

Zuständig für die Schüler der Städtischen Schule für Musik und Tanz

Maria Dolores Pradera aus Madrid

Funktioniert P.S. Glas

Datum: April 2023

  • Konzert der Kammermusikgruppe

Kammermusikwerke von P. Glas

Datum: bestimmt

SPANISCHE FILM-ARCHIV – GOLDENER KINO

  • Rückblick

Retrospektive zu María Casares und Jean Cocteau

Datum: November

Fotograf: © Pablo Lorente | Kanaltheater

Authentischer Flamenco

Der große Tänzer und Choreograf Amador Rojas, die die erste Staffel von Flamenco Real eröffnete und an allen nachfolgenden Ausgaben des Zyklus teilnahm, Stars in den Shows dieser ersten amerikanischen Tournee, die vom Teatro Real und Fever koproduziert wurde, in dem er zusammen mit der Tänzerin agiert Yolanda Osuna (auch Choreograf und Co-Regisseur), José Tomás Jiménez (Musikalische Leitung und Gitarre), Manu Soto und Bernardo Miranda (singen), Sergio Lope (musikalische Co-Regie, Saxophon und Flöte) und Lolo Plantón (Schlagzeug).

Das erste Konzert, mit einem spanischen Musikprogramm, hatte die Zusammenarbeit des Pianisten Javier Perianes, im ersten Teil, und die Sopranistin Sabina Puértolas, in der zweiten, teilweise Zarzuela gewidmet. Sie werden spielen Werke von Manuel de Falla, Isaac Albeniz, Amadeo Vives, Pablo Sorozábal, Federico Chueca und Gerónimo Giménez. Tickets können bei der gekauft werden Carnegie Hall-Website.

Die Aufführung des Teatro Real in der Carnegie Hall ist Teil der Nationaler Monat des hispanischen Erbes der Vereinigten Staaten und 40 Jahrestag der Städtepartnerschaft von Madrid und New York, zeigt das Potenzial der Musik auf, Kunst und Kultur für die Sichtbarkeit und Förderung Spaniens in den Vereinigten Staaten.

so, zusätzlich zur Präsentation seines Titular Orchestra in New York, das Teatro Real und Fever bieten, in Zusammenarbeit mit Iberia und American Airlines, über 50 Flamenco-Aufführungen in den Vereinigten Staaten: in NY (Gemeinde Harlem), 25 Aufführungen von 9 September 9 Oktober; in Washington, D.C (Wundertheater), 16 Aufführungen von 14 Oktober 6 November; und Dallas, 12 Aufführungen von 10 al 20 November.

Diese ambitionierte Tournee ist eine internationale Erweiterung von Real Flamenco (Koproduktion mit So-la-na), Projekt gestartet in 2018 mit der Schaffung eines dem Flamenco gewidmeten Raums im Ballsaal des Königlichen Theaters, und regelmäßige Aufführungen, die von Antonio Canales gesponsert werden, die in jeder Ausgabe großen Künstlern Tribut zollen: Carmen Linares, Maria Pajes, Blanca del Rey, Smaragd Merch, Ramon der Portugiese, Manolo Sanlucar oder Eva Yerbabuena, unter anderem.

Fotograf: © 2022 Chris Lee

Pablo Garcia-Lopez

der Tenor Pablo Garcia-Lopez wird Cegéste dabei sein Orpheus von Philip Glass, der neue Titel der Saison 22/23 die Teatro Real dessen Premiere am stattfindet Mittwoch 21 September in dem Theater Canal. Ein Dichter, der sich nach Unsterblichkeit sehnt, und eine mysteriöse Prinzessin, die in der Lage ist, durch Spiegel in die Welt der Toten zu reisen, sind die Protagonisten dieser Rezension des Mythos von Orpheus, die von Jean Cocteau in geschrieben wurde 1927, später von ihm selbst verfilmt 1950 und als Oper adaptiert von Philip Glass in 1991, zwei Jahre später an der Brooklyn Academy of Music uraufgeführt. Pablo Garcia-Lopez spielt den jungen Dichter Cégeste, Ausgangspunkt und Rückkehr einer bestimmten Höllenfahrt.

Der Sänger aus Cordova wird die Bühne mit Edward Nelson teilen, Maria Rey-Joly, Sylvia Schwartz und Mikeldi Atxalandabaso, unter anderem. Jordi Francés dirigiert das Titular Orchestra des Teatro Real und die Bühnenregie übernimmt Rafael R.. Villalobos.

über seine Rolle in Orpheus, Pablo García-López erklärt: "Cégeste ist ein junger Dichter des Erfolgs und der allgemeinen Anerkennung und möglicherweise vergänglich - alles ist Mode- im künstlerischen Umfeld. Dieser Erfolg und die Art und Weise, wie Sie ihn tragen, schafft eine dramatische Anziehungsspannung, Eifersucht, Rivalität, und begrabener Groll zwischen ihm und Orpheus. Die Figur wiederum fungiert als Bindeglied zwischen der Welt der Toten und der Lebenden durch das Rezitativ, das Orpheus unterworfen hat und das auch als Inspiration dient..

Laut der Website des Teatro Real, „Der Mythos von Orpheus ist, zunächst einmal, die Übersetzung in die Symbolsprache der Trauer nach dem Tod eines geliebten Menschen: die Verneinung, Verhandlung und Akzeptanz finden ihren Ausdruck in der vergeblichen Behauptung der Protagonistin, Eurydike aus dem Königreich des Hades zu retten, und ihrem gescheiterten Pakt mit den Gottheiten der Unterwelt". Jean Cocteau, Autor des Drehbuchs, das als Inspiration für diese Oper dient, führte Regie bei seinem Film Orpheus (1950) nach dem Verlust ihres Geliebten, Raymond Radiguet, mit nur 20 Jahre alt. Seine Erforschung des Mythos wird als "die aufeinanderfolgenden Tode, die ein Dichter durchmachen muss, bevor er er selbst wird" artikuliert..

Der Tod der Lebensgefährtin von Philip Glass, der Designerin und Multimedia-Künstlerin Candy Jernigan, veranlasste den amerikanischen Musiker auch zu dieser doppelten Hommage mit dem ersten Titel einer auf Cocteau basierenden Trilogie von Kammeropern – the other are Die Schöne und das Biest und Die schrecklichen Kinder-, völlig unabhängig voneinander.

Nachdem Sie das Teatros del Canal passiert haben, Pablo Garcia-Lopez wird seine künstlerische Agenda mit fortsetzen Il Tabarro von Puccini im Teatro del Liceu, Die Tarara/123, Recital mit Rosa Torres-Pardo im Teatro Villamarta in Jerez und Der Türke in Italien von Rossini im Teatro Real in Madrid.

Jose-Luis-Basso

Der Argentinier José Luis Basso wird der Direktor des Hauptchores der Teatro Real von der Saison 2023-2024, eine Position, die bis dahin auch von Buenos Aires besetzt wird Andrés Máspero, der diese Funktion seither ausübt 2010.

Der neue Direktor des Royal Choir, das seit dem Jahr 2009 ist der Intermezzo-Chor, leitet derzeit den Chor des Teatro di San Carlo in Neapel.

In seiner Karriere, Basso hat sich ein sehr breites Repertoire vorgenommen, regelmäßig das Konzert wechseln, Oratorium und Oper. Er war Leiter der Chöre des Liceu und der Opéra national de Paris, unter anderem, und hat an den wichtigsten lyrischen Festivals teilgenommen.

Der Argentinier, der in Buenos Aires musikalisch ausgebildet wurde, wo er Klavier studierte, Chor- und Orchesterleitung, begann seine Tätigkeit als Chorleiter am Teatro Argentino de La Plata, wo er Opernproduktionen und symphonische Chorkonzerte vorbereitete.

in 1989 begann seine Arbeit am Teatro Colón in Buenos Aires und leitete gleichzeitig den Chor der Wagnerian Association, bis, in 1990, Roman Gandolfi, derjenige, der der legendäre Direktor der Mailänder Scala war, engagierte ihn als seinen Assistenten am Liceu in Barcelona.

in 1994 wurde zum Direktor des Chores des Teatro di San Carlo in Neapel ernannt, dem Training eine neue Dynamik verleihen, hoch gelobt darin Lohengrin und in Beethovens Neunter Symphonie.

aus 1996 es convocado por el Maestro Zubin Mehta beim Maggio Musicale Fiorentino, wo es besonders auffällt Parsifal, unter der Regie von Semyon Bychkov, und Turandot, unter der Leitung von Zubin Mehta. in 2000 Für seine Arbeit in diesem Kolosseum wurde er mit dem Ina Asitalia Galileo Award ausgezeichnet.

Er war Chorleiter und künstlerischer Berater am Gran Teatre del Liceu in 2004 ein 2014, Jahr, in dem er zum Direktor des Chores der Opéra national de Paris ernannt wurde. Für die nächsten sieben Saisons, Basso war ein großer Erfolg beim Publikum und bei Kritikern., insbesondere mit Moses und Aron, Don Carlo, Samson und Delilah, und Die Meistersinger von Nürnberg.

in 2021 begann, den Chor des Teatro di San Carlo di Napoli zu leiten, eine Arbeit, die im vergangenen Juli mit dem Caruso-Preis ausgezeichnet wurde, verliehen von der María Malibrán Association.

José Luis Basso hat regelmäßig an spanischen Festivals wie dem Internationalen Castell de Peralada teilgenommen, die Internationale von Santander und die Internationale für Musik und Tanz von Granada. Er hat mehrere Opern und Alben für Decca und Philips aufgenommen, einschließlich Turandot, La bohème, Aroldo und Tosca, und hat mit den wichtigsten Dirigenten der letzten Jahrzehnte zusammengearbeitet. in 2003 erhielt zusammen mit dem Coro del Maggio Musicale Fiorentino einen Grammy Award für das Album Schön zu singen Renée Flemming.

Fotografie: Luciano Romano

Hadrian

die nächste 27 Juli, Das Teatro Real krönt die laufende Spielzeit mit der Uraufführung von Hadrian, Der zweite Ausflug eines kanadisch-amerikanischen Singer-Songwriters in die Oper Rufus Wainwright, die in einer halbszenischen Version mit dem Bariton angeboten wird Thomas Hampson, der Kaiser Hadrian bei der Uraufführung des Werks in Toronto das Leben schenkte 2018.

Mit einer musikalischen Palette, die der Autor selbst als "dunkler und kraftvoller" bezeichnet als die seiner ersten Oper –Erste Frau-, gewebt mit langen melodischen Linien, gemischt mit reichhaltigen Orchestertexturen,

Wainwright baut eine wirklich fesselnde Geschichte auf.

Das komplexe Stimmgerüst wird dadurch verteidigt Thomas Hampson in der Titelrolle, Ainhoa ​​Arteta (Plotina), Santiago Ballerini (Antinoos), Rubén Amoretti (Turbo) und Vanessa Goikoetxea (Sabine) unter anderem. Neben ihnen, die Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, unter der musikalischen Leitung von Scott Dunn.

Die beeindruckenden Bilder des Fotografen Robert Mapplethorpe und die Richtung der Szene Jorn Weisbrodt, runden diese interessante Show ab.

Rufus Wainwright beschreibt so seine Wahl dieser historischen Figur für seine zweite Oper: „Als ich zum ersten Mal das Fabelhafte las Erinnerungen Hadrians, von Marguerite Yourcenar, ein Roman, der mindestens drei Generationen schwuler Männer inspirierte, Ich war sofort von der Idee begeistert, dieses historische Thema in die Form einer Oper zu verwandeln. Sowohl ihre intime Natur als auch ihre wilde Pracht schienen perfekt zu dem zu passen, was die Oper am besten kann.: schaffen eine Hyper-Erleuchtung des dunklen Innenlebens von Menschen, die mit gewaltigen äußeren Umständen konfrontiert sind und, zugleich, erforschen musikalisch die surrealen Dimensionen dessen, was zwischen ihnen liegt. Meiner Meinung nach, keine andere theatralische Form porträtiert

wahres Leben in einer Myriade leuchtend leuchtender Farben, genau wie in der Oper, und die Geschichte des römischen Kaisers Hadrian ist ein perfekt geschliffener Diamant für diese Aufgabe.“.

Die Oper konzentriert sich auf die wahre, aber unruhige Liebe des Kaisers zu dem schönen jungen Antinoos.. Als sich das dunkle Gespenst des Monotheismus nähert, angekündigt von den Juden und frühen Christen, bis zur Zerstörung des alten heidnischen Glaubenssystems. Die historische Forschung stellt sicher, dass viele Teile von Hadrians Leben und Vermächtnis von seinen Verleumdern und zerstört wurden, obwohl er ein produktiver und gerechter Herrscher war, sein massaker an den juden kann nicht vergessen werden, und es ist ein Hauptpunkt der Arbeit.

so, Rufus Wainwright schließt ab: „Fast unmittelbar nach Hadrians Tod, das patriarchalische Diktat der Menschheit übernahm die Erzählung, lass den erbärmlichen Alten das bemerken “weinte wie eine Frau” als Antinoos ertrank, alle seine Errungenschaften überschattet.".

HADRIAN

Oper in vier Akten

Musik Rufus Wainwright (1973)

Libretto Daniel Mzivor

Unter besonderer Mitwirkung des Mapplethorpe-Stiftung

Uraufgeführt an der Canadian Opera Company in Toronto 13 Oktober 2018

Premiere am Königlichen Theater

Oper in halb inszenierter Konzertversion

ARTISTIC TEAM

Direktor Musical ich Scott Dunn

Metaphorik Ich Robert Mapplethorpe

Inspizient Ich Jörn Weisbrodt

Lichtdesigner | John Torres

Projektdesigner | Michael Wortington

Assistent des Projektdesigners | Cory Siefker

Projektionsplaner | James Pomichter

Chorleiter Ich Andres Maspero

Chor und Orchester des Teatro Real Halter
(Intermezzo Chor / Madrid Symphony Orchestra)

VERTEILUNG

Hadrian | Thomas Hampson

Plotina | Ainhoa ​​Arteta

Antinoos | Santiago Ballerini

Turbo | Rubén Amoretti

Sabine | Vanessa Goikoetxea

Trajan | Alejandro del Cerro

Fabius | Stephen Vincent

Hermogenes | Gregor Dahl

Erster Senator | Pablo Garcia-Lopez

zweiter Senator | Josep Ramón Olivé

Dritter Senator | David Lagares

Straße | Berna Beads

Dinarchus | Albert Casals

Fotografie © Javier de Echt | Teatro Real

PABLO GARCIA LOPEZ

Der Cordoba Tenor Pablo Garcia-Lopez, in der Rolle des ersten Senators, kehrt in die Teatro Real (27 Juli) und debütiert beim Peralada Festival (29 Juli) mit Hadrian, de Rufus Wainwright. Zwei einzigartige Aufführungen dieser zeitgenössischen Oper, in halbszenischer Konzertfassung, basierend auf dem römischen Kaiser Hadrian, das die perfekten Zutaten für eine klassische Opernhandlung zusammenbringt, die die Liebesgeschichte zwischen Hadrian und seiner jungen Geliebten erzählt.

Für die Gelegenheit, das Teatro Real und das Castell de Peralada Festival haben eine Besetzung unter der Leitung von Thomas Hampson zusammengestellt, Santiago Ballerini, Vanessa Goikoetxea, Ruben Amoretti, Josep-Ramón Olivé und die stabilen Fundamente des Teatro Real mit Scott Dunn auf dem Podium.

Hadrian, Der zweite Ausflug des kanadisch-amerikanischen Singer-Songwriters Rufus Wainwright in die Oper, reiht sich damit in eine illustre Reihe von Operntiteln ein – Pergolesi, Caldara von Johann Christian Bach, unter anderem – mit diesem römischen Kaiser als Protagonist. Uraufgeführt in Toronto um 2018, mit dem Bariton Thomas Hampson in einer für ihn geschriebenen Titelrolle, die er im Teatro Real und beim Perelada Festival wiederholen wird. Mit einer musikalischen Palette, die der Autor selbst als „dunkler und kraftvoller“ bezeichnet als die seiner ersten Oper –Prima Donna-, und unterstützt durch die beeindruckenden Bilder des Fotografen Robert Mapplethorpe, Hadrian läuft, wie vom Royal Theatre vermerkt- „auf einer endlosen reise zwischen dem zerbrechlichen trost der erinnerung und der unanfechtbaren realität des verlustes“.

Garcia López kommt zu dieser Uraufführung nach seiner Mitwirkung an der Lausanner Oper, royal Theatre, das Fest von La Rioja "Pablo Sainz Villegas", sein Debüt im National Music Auditorium in Madrid mit dem OCNE und dem Castilla y León Orchestra und im Miguel Delibes Auditorium.

Málaga-Rolle

Leben und Kunst wurden zusammen geboren, in einem schwierigen Umfeld, wo sie den Hunger und die Härte der Nachkriegszeit im Takt der seguiriya überlebten, Soleá, die cantiña oder die tarantos. Tanzen lernen vor den ersten Schritten, Die Legende ist geschmiedet José Losada Santiago, Málaga-Rolle, der Mann, den die Größten "das Monster" nannten und der jetzt, ohne Nostalgie und fest, führt uns Von El Perchel bis Teatro Real.

El Carrete ist einer dieser selbstgemachten Flamingos. Geboren in Antequera, im Schoß einer Familie von Wanderzigeunern, an einem ungenauen Datum (1941), da nur sein Taufschein erhalten ist, nimmt seinen Künstlernamen vom Spitznamen seiner Mutter, die sie La Carreta nannten. seiner frühen Jahre, von Hunger geprägt, Leben auf der Straße und die Suche nach Ernteresten auf Straßen und Wegen, erinnert sich die Tänzerin: "Meine Mutter warf den Weizen auf die Straße und sagte zu mir: 'Komm schon, Carretillo, tanz'.'. Und ich tanzte auf dem Weizen. Ich war die Ära auf der Straße. Dass ich immer noch die Spikes in meinen Füßen habe und der Rhythmus in meinen Kopf gekommen ist.“.

Nach dem Durchgang durch die Besserungsanstalt, aus der er entkommt, um weiter zu tanzen, wird von El Niño de Almería entdeckt, das führt ihn zu jenen ersten tablaos in Torremolinos in den Jahren 50 und 60, wo er auf große Künstler trifft (Farruco, Antonio oder Carmen Amaya) von denen er lernt, indem er schaut, und tanze für Filmstars (Anthony Quinn, Brigitte Bardot oder Sean Connery) und bei Jetset-Partys an der Costa del Sol.

Diese neuartige Geschichte basiert auf einem intuitiven Tanzkünstler, der eine einzigartige Technik entwickelt, debuggt, mit einer überwältigenden Persönlichkeit und einer teuflischen Beinarbeit, die schwer zu imitieren ist, mit Unhöflichkeit, die überrascht und entreißt. Nicht umsonst, Größen des Flamenco wie Camarón, die nach La Línea reisten, um Tanz zu sehen “zum Ungeheuer”, wie hieß er- oder Paco de Lucía – der für ihn Gitarre spielte und ihn bat: „Carrete, Lies mir die Bibel vor“-, um nur einige zu nennen, sie betrachten ihn als einen Lehrer der Lehrer.

die nächste 21 Juli, zu 19.00 Stunden, mit einer Show namens De El Perchel al Teatro Real, wird in der Tanzhalle des Madrider Kolosseums begleitet von auftreten Louis chicano im Tanz, Joni Jiménez, zur Gitarre, und Maria Mix, in der Kantine.

Mit dieser einzigartigen Leistung, Flamenco Real wird eine Saison abschließen, in der das Tanzen Raum hatte, das Spielen und Singen geweihter Figuren, und aufstrebende Werte, die uns bereits von der Programmierung träumen lassen, die im Herbst zurückkehren wird.

Málaga-Rolle © Paco Lobato

Nabucco
Nabucco im Königlichen Theater, fast eine Uraufführung
Nabucco
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Lyrisches Drama in vier Akten
Libretto von Temistocle Solera, nach dem Theaterstück Nebukadnezar (1836)
von Auguste Anicet-Bourgeois und Francis Cornu, und im Ballett Nebukadnezar (1838) von Antonio Cortesi
Premiere am Teatro Alla Scala in Mailand, die 9 März 1842
Uraufgeführt am Teatro Real 27 Januar 1853
Produktion des Opernhauses Zürich, in Koproduktion mit dem Teatro Real
D. Musical: Nicola Luisotti – Sergio Alapont (13, 16, 20 Juli)
D. Szene: Andreas Homoki
scenographer: Wolfgang Gussmann
Figuren: Wolfgang Gussmann, Susana Mendoza
Illuminator: Franck Evin
Dramaturgin: Fabio Dietsche
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Nabucco: Luca Salsi, George Gagnidze, Gabriele Viviani, Luis Cansino;
Ismaele: Michael Fabiano, Eduardo Aladren; Sacharja: Dmitri Belosselsky, Roberto und Tagliavini Alexander Vinogradov; Abigaille: Anna Pirozzi, Saioa Hernández und Oksana Dyka;
Fenena: Silvia Tro Santafé, Elena Maximova und Aya Wakizono; der Hohepriester: Simon Lim und Felipe Bou; Abdallo: Fabian Lara und Anna Maribel Ortega

Nabucco wird am Teatro Alla Scala in Mailand uraufgeführt, die 9 März 1842. Er kam sehr bald in Spanien an, im Teatro Santa Creu in Barcelona in 1844 (das Liceu war noch nicht eingeweiht). An der Spitze der Besetzung stand Antonio Superchi, einer der bedeutendsten Baritone der Zeit.

In Madrid eröffnet es nur zwei Monate später im Teatro Circo, mit Giogio Ronconi, noch ein großes, in der Rolle des Nabucco. von 1844 nach oben 1850, Nabucco stand fast jede Saison auf dem Programm. Seit der Einweihung des Liceu in 1847 und das Königliche Theater in 1850, wird zu einem der meistgespielten und erfolgreichsten Werke. Immer auf der Rechnung und immer Hand in Hand mit den besten Performern.

die 9 Februar 1871, Nabucco wird zum letzten Mal in Madrid aufgeführt. da, und trotz der enormen Popularität dieser Arbeit, Ich war bis jetzt noch nicht wieder bei Real auf der Bühne.

Wenn Verdi den Auftrag für Nabucco erhält, Er durchlebt einen der schlimmsten Momente seines Lebens. Seine Frau und seine Kinder waren gestorben und er erwog die Möglichkeit, die Musik zu verlassen. Zunächst lehnt er das Vorhaben aber ab, nachdem ich dachte, dass es die Gelegenheit sein könnte, weiterzukommen, nimm den Job an. Verdi wusste nicht, dass er dank dieser Arbeit zum Nationalhelden werden würde.

Mit nur zwölf Tagen von der ersten Probe am Klavier bis zum Tag der Uraufführung, Verdi muss hart arbeiten mit einer Partitur, die mehrere Neuerungen in ihrer Orchestrierung einführt. Die erste ist die Verwendung zahlreicher Metalle, wie Hörner und Hörner, Anheben der Lautstärke, etwas, das in anderen Opern nicht sehr üblich war. Als Kontrapunkt zur Lautstärke, schafft in den Arien Momente großer Intimität, wie das Cellosextett, das Nabucco begleitet, oder Abigailes Arie, nur von einem Cello und einem Englischhorn begleitet, einen der erhabensten Momente dieser Arbeit zu schaffen, zusammen mit den Interventionen des Chores.

Für diese fast Wiederbelebung in der Teatro Real, ausgewählt wurde die Produktion des Opernhauses Zürich, in Koproduktion mit Real. An der Spitze des Orchesters Nicola Luisotti, ein Meister des verdischen Repertoires, der es wie kein anderer versteht, die klangliche Balance der Orchestrierung eines solchen Werks zu wahren.

Das Bühnenbild von Andreas Homoki und Wolfgang Gussmann ist fast nicht existent. Denn das Stück ist in vier Akte aufgeteilt, und jeder Akt in zwei Frames, Es wird sehr schwierig, so acht verschiedene Landschaften zusammenzustellen, laut den Regisseuren selbst, „Wir haben entschieden, dass der beste Weg, die Veränderungen widerzuspiegeln und die Szenen fließen und Kontinuität zu haben, darin besteht, einfach, dass es keine Landschaft gab". und so ist es, unter der absoluten Präsenz einer eleganten, schwebenden grünen Farbe, Auf der Bühne gibt es nur eine Art gigantische Marmorplatte, die sich bewegt und die Räume erzeugt, in denen die Handlung stattfindet. Das einzige, was die Szene sah und sie einstellte, es sind die Figuren von Wolfgang Gussmann und Susana Mendoza, neben Beleuchtung, immer richtig, obwohl sehr dunkel (etwas, das in Mode gekommen ist) von Frank Ewin.

Für die Stimmen wurde keine Mühe gescheut, bis zu vier Nabuccos nehmen an dieser Produktion teil, Luca Salsi, George Gagnidze, Gabriele Viviani und Luis Cansino. Für Ismaele zwei Möglichkeiten, die immer tadellosen Michael Fabiano und Eduardo Aladrén. Und Zacaria le dan vida Dmitry Belosselsky, Roberto Tagliavini und Alexander Vinogradov.
Abigaille hat die Teilnahme von Anna Pirozzi, Saioa Hernández und Oksana Dyka. Fenena betreut Silvia Tro Santafé, Elena Maximova und Aya Wakizono. als große Priester, Simon Lim und Felipe Bou. Und wir können die Teilnahme des großen Protagonisten dieser Oper nicht vergessen, das Dorf, vertreten durch den Titelchor des Theaters, Chor Intermezzo que, zum Zeitpunkt der Erstellung dieser Chronik, Eine erste Zugabe hatte er bereits bei der Premiere mit „Va pensiero“. Und es ist dieser Chor, unter der Leitung von Andrés Máspero, zeigt, warum er zu Recht zu den Besten der Welt gehört.

Eine beeindruckende Besetzung von Stimmen zur Auswahl in diesem Werk, das warten musste 151 Jahre alt, aber das war es wert.

Anlässlich der Opernwoche, Tag 14 und 15 Juli, zu 21.00 Stunden, Nabucco ist auf einem Bildschirm zu sehen, der auf der Plaza de Isabel II installiert ist (Opernplatz) mit zwei unterschiedlichen Sparten. Es wird____geben 1000 Stühle für die Öffentlichkeit zugänglich, Wer zuerst kommt, mahlt zuerst, bis zur vollen Kapazität.

die 15 Juli um 21.00 Stunden, Nabucco wird weltweit und örtlich kostenlos auf MyOperaPlayer ausgestrahlt, Kulturzentren, Museen, Auditorien und Theater in ganz Spanien.

Nabucco

Wie in den sechs vorangegangenen Ausgaben, Programmierung Opera Week 2022, die 11 al 16 Juli, Es basiert auf den enormen Möglichkeiten, die neue audiovisuelle Technologien und soziale Netzwerke angeboten Oper in einer interaktiven Art und Weise zu verbreiten, an denen sich die Öffentlichkeit erfreuen kann, teilnehmen, lernen und Erfahrungen austauschen, die den Dialog fördern, Reflexion und Kritik.

Als Auftakt zu den Vorschlägen der Opernwoche, die Sonntag, 10 Juli, zu 20.30 Stunden, Es wird ausgestellt Tosca, von Giacomo Puccini im YouTube-Kanal des Königlichen Theaters. Produktion, der letzten Sommer auf der Bühne des Teatro Real triumphierte, Es hat musikalische Leitung von Nicola Luisotti, Regie von Paco Azorín, und drei großartige Protagonisten: Sondra Radvanovsky, Joseph Calleja und Carlos Alvarez.

Oper Nabucco, diese Woche mit großem Erfolg veröffentlicht, wird die Achse des Programms der Opernwoche sein: lTag 14 und 15 Juli, zu 21.00 Stunden, ist auf einem Bildschirm zu sehen, der auf der Plaza de Isabel II installiert ist (Opernplatz) Madrid, mit zwei unterschiedlichen Sparten. Es wird____geben 1000 Stühle für die Öffentlichkeit zugänglich, Wer zuerst kommt, mahlt zuerst, bis zur vollen Kapazität.

die 15 Juli, zu 21.00 Stunden, Nabucco wird kostenlos ausgestrahlt MyOperaPlayer für alle und auch in Quadraten, Kulturzentren, Museen, Auditorien und Theater in ganz Spanien. in der Nähe von 150 Städte mit unterschiedlichen Autonomien werden die Oper ausstrahlen. Die Anmeldung ist noch offen dieser Link.

Außerhalb Spaniens wird die Oper auf ausgestrahlt 21.00 lokale Tageszeiten 16 Juli am Stadttheater von Santiago de Chile und am Nationaltheater von Costa Rica.

Unter dem brillanten Taktstock, inspirierend und perfektionistisch Nicola Luisotti, eine Besetzung mit großartigen Stimmen von Verdi wird die Oper zusammen mit dem aufführen Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real: Bariton George Gagnidze (Nabucco), Sopran Sitzung Hernández (Abigail); der Tenor Michael Fabiano (Ismaele); die Mezzosopranistin Elena Maximova (Fenena); niedrig Roberto Tagliavini (Zaccaria), niedrig Simon Lim (der Hohepriester); der Tenor Fabian Lara (Abdallo) und Sopran Maribel Ortega (Anna).

Der Inspizient Andreas Homoki überträgt den Konflikt zwischen Juden und Babyloniern, im 6. Jahrhundert v, zur Konfrontation zwischen Italienern und Österreichern, im neunzehnten Jahrhundert, wo "dem polytheistischen System der Babylonier entgegengewirkt wird, wie Utopie, ein neues und modernes System, in der monotheistischen Weltanschauung der Hebräer vertreten.. Die der beiden Schwestern, Nabuccos Töchter, verkörpern den Hintergrund zweier gegensätzlicher Welten: „Abigaille, der Erstgeborene, versucht verzweifelt, das alte System zu retten, indem sie ihren Vater stürzt und selbst an die Macht kommt. Fenena, nimmt den Moment des Übergangs wahr, in dem sie sich befinden, und will sich durch einen Seitenwechsel retten. In dem Prozess, das Alte durch das Neue zu ersetzen, auch die Familie zerbricht am Ende“.

Das Drama spielt sich in einer kargen Umgebung ab, minimalistisch und konzeptionell gestaltet vom Bühnenbildner Wolfgang Gussmann, der auch die prachtvolle Garderobe mit signiert Susana Mendoza.

Aber außerdem Nabucco, Die ganze Woche lang kostenloser Zugang angeboten werden, in MyOperaPlayer, zu eins Sammlung von fünf Opern ausgestrahlt in früheren Ausgaben der Opernwoche: Lucia di Lammermoor, La traviata, Il trovatore, Madama Butterfly und Tosca.

auch, zwischen 11 und 17 Juli, den Erwerb von Jahres- und Halbjahresabonnements an MyOperaPlayer wird ein haben 40% Rabatt für alle Interessenten, die die audiovisuelle Plattform des Teatro Real abonnieren möchten, in dessen Katalog sich Titel befinden 50 Theater und Auditorien Europas, Amerika und Asien.

Das Teatro Real wird in seiner Uraufführung Sala Gayarre zwei Dokumentarfilme, deren Tickets kostenlos erworben werden können, bis zur vollen Kapazität, in Website des königlichen Theaters.

die 12 Juli, zu 20.00 Stunden präsentiert, Blech, Tenor, mito, von Deutsches Rad, eine Reise durch das Leben und Werk des großen aragonesischen Sängers Miguel Fleta (1897-1938) zuletzt uraufgeführt 17 Juni beim Internationalen Filmfestival von Huesca.

die 13 Juli, zu 20.00 Stunden, Der Dokumentarfilm wird gezeigt Der Kaiser von Atlantis, von Sebastian Alfie, mit großem Erfolg bei der letzten Ausgabe des Malaga Film Festival uraufgeführt. Teilweise aufgenommen im Teatro Real in 2016, als es auf der Bühne uraufgeführt wurde Oper mit dem gleichen Titel, des jüdischen Komponisten Viktor Ullmann (1898-1944), der film erzählt die ins und outs der arbeit, die ihm seinen titel gibt: eine eindringliche Allegorie über Wahnsinn und Tod im Dritten Reich.

Damit endet die Opernwoche, wie gewöhnlich, ein Tag der offenen Tür. die 16 Juli, zwischen der 10.00 und 14.00 Stunden, Besucher können das Theater kostenlos über die Plaza de Oriente betreten und den Bühnenbereich besichtigen, der Hauptraum, die Boxen und Lounges im zweiten Stock. in diesen Räumen, Führer des Royal Theatre stehen für Informationen zur Verfügung. auch, Die Teilnehmer können an Verlosungen für verschiedene Preise über QR-Codes teilnehmen, die in den verschiedenen Räumen des Gebäudes verfügbar sind.

Fotograf: © Javier del Real | Teatro Real

Sergio Alapont

Der spanische Orchesterleiter Sergio Alapont kehrt diesen Juli an die zurück Teatro Real in Madrid –abwechselnd auf dem Podium mit Maestro Nicola Luisotti– zu übernehmen Nabucco, in Verdi, in seinem Operndebüt auf dieser Bühne. "Ich freue mich sehr und freue mich sehr, zum ersten Mal im Real ein Meisterwerk eines der Komponisten zu dirigieren, dessen verschiedene Titel ich am häufigsten dirigiert habe und dem ich meine Bewunderung und Hingabe für seine Größe zum Ausdruck gebracht habe", kommentiert der in Benicàssim geborene Musiker (Castellón). "Ich verdanke Verdi auch die Auszeichnung des italienischen Magazins GBOpera als bester Regisseur von 2016 von Aida". Alapont kehrt ins Madrider Kolosseum zurück, nachdem er auf dieser Bühne sein Debüt gegeben und eine lyrische Gala geleitet hat 2018, "und im folgenden Jahr kehrte ich mit dem zurück Stabat Mater de Pergolesi, immer an der Spitze des Madrider Symphonieorchesters, ein Orchester mit reicher Klangvielfalt und außergewöhnlicher Qualität. Ich freue mich sehr, jetzt mit dieser für die Opernliteratur so bedeutungsvollen Oper zurückzukehren. Verdi schrieb es dank des Drängens des Direktors der Scala, da der Komponist beschlossen hatte, alles zu verlassen, weil ihn der Verlust seiner beiden Kinder und seiner Frau emotional am Boden zerstört hatte., Margherita. Außerdem hatte er in seinen vorherigen Opern gerade zwei Misserfolge erlitten. mit Nabucco kündigt die großen Werke und Rollen an, die seinen Katalog in den kommenden Jahren vervollständigen werden. Das Werk repräsentiert den Beginn des Verdi-Dramas und jene charakteristische Menschlichkeit, die es den Charakteren verleiht, die nur Verdi in der Partitur einzufangen wusste und die in der öffentlichen Vorstellung geblieben sind.. Die Musik von Nabucco und die spektakuläre Erzählung, die der Komponist zustande bringt, ist hervorragend, und die Regie ist eine der größten Freuden für einen Regisseur", fügt.

Sergio Alapont wird für die an diesen Tagen geplanten Veranstaltungen verantwortlich sein 13, 16 und 20 Juli in einer Inszenierung von Andreas Homoki und mit Luis Cansino in der Besetzung (Nabucco), Oksana Tauchen (Abigaille), Eduardo Aladren (Ismaele), Alexander Vinogradov (Zaccaria), Aya Wakizono (Fenena), Felipe Bou (High Priest), Lara Fabian (Abdallo) und Maribel Ortega (Anna).

In den letzten Jahren, Die Karriere des Regisseurs aus Castellón hat sich auf der internationalen Bühne gefestigt, namentlich genannt worden 2022 Hauptdirektor des klassischen Orchesters des Zentrums in Coimbra, Portugal, mit dem er jede Saison eine intensive Aktivität hat.

Zu seinen jüngsten Engagements gehört ein Symphoniekonzert in der National Concert Hall in Dublin mit dem RTÉ Concert Orchestra (Irish Radio Television Orchestra, im Februar 2022), Neben der Vorstellung der CD von La Bohème für das britische Label Signum Classics aufgenommen 2021 an der Irish National Opera und mit der er ausgezeichnete Kritiken erhielt.

Nach diesen Funktionen Nabucco und seine Tätigkeit beim Orquestra Clássica do Centro, im Sommer dirigiert Sergio Alapont ein Konzert mit Werken von Beethoven beim Festival das Artes in Coimbra (24 Juli), ein weiteres mit spanischer Musik mit der beliebten Sängerin Estrella Morente und dem Espinho Classical Orchestra im Espinho Auditorium (Portugal, 30 Juli) und wird das Pollença Festival eröffnen (Mallorca) mit der Symphonie der Balearen und dem Pianisten Kris Bezuidenhout mit einem Programm mit Werken von Beethoven, Schumann y Dvorak (6 August). Die Saison wird später eröffnet 2022 / 2023 des Teatro Comunale de Sassari mit einem Sinfoniekonzert und mit der Oper Don Giovanni von Mozart – bei seiner sechsten Rückkehr an das italienische Theater, in dem er 2010 debütierte – und erstmals in Kanada konzertant mit dem Orchestre Symphonique de Longueuil im Maison Symphonique de Montréal auftreten wird.

Kiki Morente

In der Endspurt der aktuellen Flamenco Real Saison, kommt im Festsaal an Teatro Real einer der medialsten Vertreter der neuen Cante-Generationen, mit starken Flamenco-Wurzeln und einer neuen Kunst, geschmiedet in der musikalischen Vielfalt, die ihn von der Wiege an umgeben hat. Ihren Namen, Kiki Morente.

Die nächsten Tage30 Juni und 1 Juli, Die junge Sängerin macht einen Bühnenvorschlag, von ihm selbst geleitet, in dem es andere große Flamenco-Namen geben wird, mit der besonderen Mitarbeit des TänzersBelén López, ein persönliches zu feiernFLAMENCO-BEGEGNUNG  inspiriert von der Figur von Enrique Morente. Neben ihnen, Die Show wird auch die Anwesenheit von habenAnton Carbonell, zum cante; Rafael Jimenez „die Funken“ undJosef Carbonell, Gitarre undCarlos Jimenez auf Schlagzeug.

Geboren in Grenada, Sohn des Sängers Enrique Morente und der Tänzerin Aurora Carbonell, Bruder von Estrella und Soleá, José Enrique Morente Carbonell, Kiki Morente, Sie hat großartige Gitarristen und Sänger in ihrer mütterlichen Linie - Montoyita, Sabicas- und in seinen Erfahrungen und dem Lernen den Einfluss von Lehrern wie Pepe Marchena, Antonio Chacon, Manuel Torre, Pepe Pinto oder El Sevillano, unter anderem.

Von seinem Vater ermutigt, Kiki studiert Gitarre am Granada Music Youth Conservatory, Instrument, das er selbst in vielen seiner Konzerte spielt. Klassischen Cante kennenlernen und studieren, auf die es seine Persönlichkeit druckt, und wird von hochkarätigen Künstlern aus anderen musikalischen Manifestationen wie Pat Metheny beeinflusst, Leonard Cohen, Cheb Khaled oder Dulce Pontes, den er durch von seinem Vater geförderte Projekte kennt.

in 2010 beginnt seine Solokarriere und im Herbst 2017 veröffentlicht sein erstes AlbumAlbayzin, absolut klassischer Schnitt, begleitet von den Gitarren von Juan und Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Diego del Morao, Juan Carlos Romero, Montoyita, Juan Habichuelas Enkel, Josemi Carmona und Juan Carmona „Camborio“.

Fotograf: © Juanlu Vela

Nabucco

zwischen 5 und 22 Juli Sie werden angeboten 15 Opera Funktionen Nabucco, von Giuseppe Verdi, mit musikalischer Richtung Nicola Luisotti und Inszenierung von Andreas Homoki, in einer Neuproduktion des Königlichen Theaters und der Oper Zürich, wo es veröffentlicht wurde in 2019 und werden im September zurückkehren.

Jenseits der intrinsischen Qualität von Nabucco, die noch zur ersten Schaffensperiode gehört Giuseppe Verdi, Diese Oper war sehr wichtig in seinem persönlichen Leben und seiner künstlerischen Karriere. Der Komponist durchlebte nach dem Tod seiner beiden Kinder und seiner Frau und dem durchschlagenden Scheitern von Ein Tag der Herrschaft, das brachte ihn dazu, über die Idee nachzudenken, die Komposition aufzugeben. Eine zufällige Begegnung mit dem Direktor der Mailänder Scala, der die Schaffung einer Oper mit biblischem Libretto vorschlug Temistocle Solera, über den Widerstand des jüdischen Volkes gegen die Invasion der babylonischen Heerscharen unter der Ägide von Nabucco, inspirierte den Komponisten, der die Partitur mit wenig Ruhe schrieb.

Der durchschlagende Erfolg der Uraufführung von Nabucco die 9 März 1842 an der Mailänder Scala und die unmittelbare Verbindung der Unterdrückung der Juden mit der der Italiener, unter dem Joch der österreichisch-ungarischen Monarchie, verschaffte der Oper enorme Popularität, Verdi verwandeln, unwillkürlich, in einem der Helden von Risorgimento, was zur Vereinigung der italienischen Gebiete führen würde.

Dieser unerwartete Triumph und die Teilnahme an der Oper der Sopranistin Giuseppina Strepponi, Ihr zukünftiger Partner, in der teuflischen Rolle der Abigaille, Es war der notwendige Ansporn für Verdi, seine produktive und brillante kreative Karriere fortzusetzen, dessen Keim auch drin ist Nabucco. Obwohl die Oper Donizetti und Rossini und der italienischen Operntradition verpflichtet ist, in der Partitur stechen seine wunderbaren Melodien hervor, seine enorme Fähigkeit zur musikalischen Charakterisierung der Charaktere (Hervorhebung, vor allem, Nabucco und Abigaille) und die dramaturgische Wirksamkeit der Orchestrierung, der bis zu seinem Außergewöhnlichen nicht aufhören würde, Fortschritte zu machen Falstaff.

Der Inspizient Andreas Homoki, debütiert am Teatro Real, überträgt den Konflikt zwischen Juden und Babyloniern, im 6. Jahrhundert v, zur Konfrontation zwischen Italienern und Österreichern, im neunzehnten Jahrhundert, wo "dem polytheistischen System der Babylonier entgegengewirkt wird, wie Utopie, ein neues und modernes System, verkörpert im monotheistischen Weltbild der Hebräer.. Die beiden Schwestern, Töchter von Nabucco, verkörpern den Hintergrund zweier gegensätzlicher Welten: „Abigaille, der Erstgeborene, versucht verzweifelt, das alte System zu retten, indem sie ihren Vater stürzt und selbst an die Macht kommt. Fenena, das andere, nimmt den Moment des Übergangs wahr, in dem sie sich befinden, und will sich durch einen Seitenwechsel retten. In dem Prozess, das Alte durch das Neue zu ersetzen, auch die Familie zerbricht am Ende“.

Das Drama spielt sich in einer kargen Umgebung ab, minimalistisch und konzeptionell gestaltet vom Bühnenbildner Wolfgang Gussmann, der auch die prachtvolle Garderobe mit signiert Susana Mendoza.

Nabucco Es war der erste Titel von Verdi, der im neu erbauten Königlichen Theater erklang, in den akustischen Tests vor seiner Einweihung, in 1850. Die Oper wurde auf ihrer Bühne uraufgeführt 1853 und wurde in aufeinanderfolgenden Jahreszeiten vorgestellt, immer mit großem Erfolg, nach oben 1871. Seitdem wurde es in seinem Zimmer nicht mehr angeboten.

jetzt, 151 Jahre nach der letzten Aufführung, kehrt mit drei Besetzungen großartiger verdischer Stimmen zurück, die sich bei der Interpretation der Hauptrollen abwechseln werden: Nabucco, Baritone Luca Salsi, George Gagnidze, Gabriele Viviani und Luis Cansino; Abigaille, las Soprane Anna Pirozzi, Sitzung Hernández und Oksana Tauchen; Ismaele, Tenöre Michael Fabiano und Eduardo Aladren; Fenena, die mezzosopranos Silvia Tro Santafé, Elena Maximova und Aya Wakizono; Zaccaria, niedrig Dmitry Belosselskiy, Roberto Tagliavini und Alexander Vinogradov; und Der Hohepriester, niedrig Simon Lim und Felipe Bou.

Nicola Luisotti wird seinen siebten Verdiano-Titel an die Spitze des richten Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, nach dem enormen Erfolg mit Il trovatore (2007), Rigoletto (2015), Aida (2018), Don Carlo (2019), La traviata (2020) und Un ballo in maschera (2020). Sergio Alapont wird drei der leiten 15 Funktionen.

in Nabucco Der Chor nimmt eine zentrale Rolle ein, sowohl in struktureller als auch in dramaturgischer Hinsicht. die Titular Chor des Teatro Real vorbereitet, wie immer, von Regisseur, Andrés Máspero, wird den berühmten Sklavenchor singen, Va pensiero, den Unterdrückten eine Stimme geben, wie im mythischen Babylon des 6. Jahrhunderts v., Italien des 19. Jahrhunderts oder die heutige Ukraine.

Funktionen Nabucco werden gesponsert von BBVA-Stiftung, dessen Aktivitätenprogramm Musik als vorrangigen künstlerischen Ausdruck betrachtet.

Fotografie: Javier del Real

Crescendo

Die zweite Auflage von Crescendo, Wir erstellen Opera, Programm der Friends of the Royal Theatre Foundation, ist nach dreimonatiger Ausbildung und künstlerischer Tätigkeit erfolgreich abgeschlossen.

Dreiundzwanzig junge Verheißungen der Oper, aus neun verschiedenen Nationalitäten, waren die Nutznießer der II. Ausgabe von Crescendo, Wir erstellen Opera, Programm der Friends of the Royal Theatre Foundation, das gerade seine Ausbildungsphase abgeschlossen hat, entwickelte sich in drei anspruchsvollen Monaten Arbeit.

Mit dem Ziel, jungen Talenten eine Berufsausbildung und Praktika auf höchstem Niveau anzubieten, Das Crescendo-Programm hat in diesem Kurs natürlich mit 37 Trainingseinheiten in verschiedenen Disziplinen wie Interpretationsworkshops und Stimmbildung mit hervorragenden Lehrern –Carmen Santoro, Viktor Dogar, Ánima May oder Sabina Puértolas-, Körperausdruck, Persönliche Marke und Kommunikation, Klassen mit Wiederholungslehrern und Teilnahme an Opernproben.

Alles, Hinzu kommen ein Dutzend berufliche Möglichkeiten, in Konzerten aufzutreten, Produktionen und Veranstaltungen des Königlichen Theaters, Sie absolvieren eine Ausbildung, die die Karriere einer neuen Künstlergeneration fördert und die Türen zur Arbeitswelt öffnet.

Die jungen Sänger von Crescendo hatten eine prominente Präsenz bei der Präsentation des Saison 2022-2023 Das Königliche Theater, an den Sitzungen des Programms teilgenommen haben Ansätze und soll in den Produktionen der auftreten Echt Junior ab der nächsten Saison: Geist, der singt, erschreckt nicht, A.I.D.A., Musikalisches Familienfest und Jeder an den Gayarre!.

Die Teilnehmer dieser zweiten Ausgabe sind Jugend 23 ein 35 Jahre alt, aus Albanien, Chile, Kolumbien, Spanien, Paraguay, Portugal, Russland, Serbien und Venezuela, nach einem strengen Vorsprechen ausgewählt, bis zur Gründung einer Gruppe bestehend aus 12 Soprane, 2 Mezzosopranistinnen, 1 Tenor, 4 Baritone, 1 Bassbariton und, zuerst, 3 wiederholende Pianisten. insgesamt, die ersten beiden Ausgaben des Programms fügen bereits hinzu 43 Jugendliche profitierten.

Die Erfahrungen und Hintergründe, die diese jungen Menschen nach dem Passieren von Crescendo erwerben, spiegeln sich in den Worten der venezolanischen Sopranistin Sonia Suárez wider, von 28 Jahre alt, einer der Sänger, die bei der Präsentation der Teatro Real Season auftraten, der versichert, am Ende des Kurses: „Es war wunderbar, nicht nur für die Erfüllung des Traums vom Singen im Real, sondern weil sie uns wie Profis behandeln und uns geben Beschäftigungsmöglichkeiten in diesen schwierigen Zeiten. dank Programm, Viele Agenturen haben uns ins Visier genommen. In meinem Fall habe ich gerade einen Vertrag mit Iberkonzert unterschrieben.“.

Crescendo Es ist eine bundesweite Initiative, langfristig, international, die sich Künstlern vom Beginn ihrer Karriere an verpflichtet fühlt. die nächste 16 Der Juli bietet ein Rezital, das von den jungen Talenten dieser zweiten Ausgabe im Königlichen Theater präsentiert wird.

Das Crescendo-Programm wird gesponsert von Porosus Stiftungsfonds, Edmond de Rothschild-Stiftungen und Banco Sabadell Stiftung.

Die Geburt des Sonnenkönigs

Am nächsten Sonntag, 19 Juni, wir können uns daran erfreuen Teatro Real von der Vorstellung Die Geburt des Sonnenkönigs, Das königliche Ballett der Nacht, konzipiert und durchgeführt von der französischen Kompanie Passender Satz, durch harpsichordist gerichtet Sébastien Daucé, dessen Uraufführung in der vergangenen Saison verschoben werden musste, weil es aufgrund der Pandemie Schwierigkeiten gab, die Künstler umzuziehen.

Es gibt viele Monarchen, die in Operntiteln mitgespielt haben, aber nur sehr wenige haben die Ehre, von einem König eingeweiht worden zu sein, wie es der Fall ist Das königliche Ballett der Nacht (1653), Show, in der Ludwig XIV. den Gott Apollo als Tänzer mit kaum verkörperte 14 Alter. die Aristokratie, in großer Zahl vorhanden, die europäischen Botschafter und auch die Pariser Bourgeoisie bejubelten dieses große Spektakel, dessen Wunder einen sehr bleibenden Eindruck hinterließen.

die Show, politisch nichts Unschuldiges, sanktionierte den Triumph der Krone über die Revolten, die die Aristokraten der Fronde in den letzten fünf Jahren angestiftet hatten, durch eine Allegorie, in der der Sonnenkönig die Dunkelheit der Nacht zerstreute, Musikalisch arrangiert in vier Mahnwachen, die gesungene und getanzte Nummern abwechseln. Erstmals in der Geschichte der Gattung erscheint ein einheitliches und sorgfältig ausgearbeitetes Libretto in vier Uhren (Teile) und ein großartiges abschließendes Ballett; alle leistungsstufen und alle künste weisen auf ein ziel hin, Sonnenaufgang.

die Partitur, bestehend aus verschiedenen französischen und italienischen Autoren, die mit dem Gericht in Verbindung stehen, schlief jahrhundertelang in den Archiven der Philidor-Sammlung, des alten Pariser Konservatoriums, bis zu seiner Wiederentdeckung in 2004 und seine musikalische Erholung in 2016 von Sébastian Daucé und dem Ensemble Correspondences. Die Poesie, die das königliche Ballett begleitete, stammte von dem berühmten Isaac de Benserade, die in 1653 genoss bereits als Schriftsteller großes Ansehen und würde sich sowohl im Genre als auch brillieren Hofballett wie in der raffiniertesten Lyrik.

Ergebnis, wie gewöhnlich, schwierig, die Urheberschaft der Musik der zu bestimmen höfische Ballette in den frühen Regierungsjahren Ludwigs XIV. Im Falle des Ballet Royal de la Nuit können wir uns der Identität von Jean de Cambefort sicher sein (c.1605-61), der die Rezitative und Arien produzierte, die jede der vier Mahnwachen eröffnen, und Antoine Bosset (1587-1643) und Louis Constantin (1586-1657),obwohl, deutlich, es gab andere teilnehmende Komponisten.

DIE GEBURT DES SONNENKÖNIGS

Das königliche Ballett der Nacht

Halboper in vier Szenen und Schlusstanz

Johann von Cambefort (1605-1661), Antoine Bosset (1587-1643), Ludwig Konstantin (1586-1657),

Michel Lambert (1610-1696), mit Auszügen aus Hercules Liebhaber (1662) von Francesco Cavalli

(1602-1676) und Orfeo von Luigi Rossi (1597-1653)

Libretto Isaak von Benserade (1613-1691)

Veröffentlicht im Petit-Bourbon Palace in Paris auf 23 Februar 1653

Premiere am Königlichen Theater

Halboper in Konzertfassung

Regie und Rekonstruktor Musical Sébastien Daucé

VERTEILUNG

Die Nacht / Venus | Lucile Richardot

Eurydike / eine Gnade / Schönheit / eine wandernde Seele / Cynthia | Caroline Weynants

Venus / Die Stille / eine Gnade | Caroline Bardot

eine französische gnade | Marie-Frédérique Girod

eine italienische Gnade | Eva Plouvier

Der Mond / Deyanira / eine Gnade / eine wandernde Seele | Blandine von Sansal

Juno | Ilektra Platiopoulou

Apolo / eine Gnade / Ein Anhänger von Endymion | David Tricou

Der Traum / Ein Anhänger der Venus / Ein Fluss / Die Aurora / eine wandernde Seele / ein Zephyr | Etienne Basola

Herkules | Renaud Bres

ein Zephyr / Ein Anhänger von Endymion | Nicolas Brooymans

Passender Satz

Musikausgabe Kritische Ausgabe von Sébastien Daucé

Dauer: 2 Stunden und 55 Minuten

Fotografie © JM Berns

Königliche Theaterpreise

José Maria Alvarez-Pallete, José Bogas, Florentino Pérez, Nicola Luisotti, Marina Rebeka, Christof Loy, Michael Fabiano, Carlos Alvarez und Santiago Moreno, erhielt gestern Abend im Royal Theatre, bei einer dem Mezzo gewidmeten Gala Teresa Berganza und es wurde präsentiert von Anne Igartiburu, die ersten Preise des Theaters für die im Kolosseum durchgeführten institutionellen und künstlerischen Aktivitäten.

Die Preisverleihung, Skulpturen gestiftet von Christina Iglesias die den Ansatz einer Stufe darstellt, war der Auftakt zu einem Konzert mit der Mezzosopranistin Silvia Tro Santafé, ausgezeichneter Dolmetscher und großer Bewunderer von Teresa Berganza, die gestorben letzte 13 Mai.

Die Auszeichnungen Teatro Real, Wie in seiner Rede vom Präsidenten der Institution erklärt, Gregorio Maranon, sie werden an „außergewöhnliche Persönlichkeiten“ verliehen, die mit ihrer Unterstützung und ihrem Talent entscheidend dazu beigetragen haben, das Teatro Real zu „einem der führenden Opernhäuser der Welt“ zu machen, Wiederherstellung des Ansehens, das es im 19. Jahrhundert hatte“. Daran erinnerte sich Marañón, obwohl Teresa Berganza, Ehrenpatron des Theaters, wollte ruhig gehen, die Emotion ihrer Interpretationen wird jeden immer begleiten.

Der Präsident von Telefónica, José Maria Alvarez-Pallete, versicherte, nach Erhalt seiner Auszeichnung vom Vizepräsidenten des Royal Theatre Board of Trustees, Helena Revoredo, dass „die Tore des Royal, unvergessliche Erinnerungsfabrik, geben Zugang zu einzigartigen Momenten, Momente, die nur wenige Theater auf der Welt zu produzieren in der Lage sind“.

Für den CEO von Endesa, José Bogas, dem der Generaldirektor des Theaters seine Skulptur schenkte, Ignacio García-Belenguer, die wirkliche, hat sich zu einem "weltweit führenden Management in der Welt der Oper" entwickelt, ein Weg, auf dem Ihr Unternehmen die Einrichtung seit der Wiedereröffnung begleitet, in 1997, und was Sie jetzt auf der audiovisuellen Plattform des Kolosseums haben, Mein Opernteller, und im Near You-Projekt, zwei Erfahrungen, die sie „begeistern“ und die ihr Engagement in der Kulturförderung ausmachen.

Der Präsident von ACS, Florentino Pérez, er zeigte, nachdem er seine Auszeichnung vom Präsidenten des Teatro Real erhalten hatte, Gregorio Maranon, dass es "im Moment deutlicher denn je" sei, dass alle Bemühungen zur Förderung von Kultur und Sport aufrechterhalten werden müssen, und betonte, dass das Real ist, in diesem Sinne, „eine Schlüsselinstitution für die Verbreitung der spanischen Kultur“.

„Diese Auszeichnung ist nicht nur meine Auszeichnung, Es ist die Auszeichnung der Leute des Königlichen Theaters, weil es in diesem Theater Leute gibt: Es gibt ein Orchester, Chor, technisch, Lehrer, Menschen, die jeden Tag für die Musik arbeiten, für das Theater, für Hoffnung, für die Zukunft", der Schaffner bestätigte seinerseits den Lehrer Nicola Luisotti, dem der italienische Botschafter in Spanien seine Auszeichnung überreichte, Riccardo Guariglia.

„Ich möchte das nur sagen, als der Rest der Welt darauf wartete, zu handeln, aufgeführt vom Königlichen Theater, ein Theater, das ich mein Zuhause nenne, mein Zuhause. Es ist weltweit führend in der Aufrechterhaltung der Kultur und, deshalb, Wir müssen dem gesamten Team dieses wunderbaren Unternehmens dankbar bleiben.“, hob den amerikanischen Tenor hervor Michael Fabiano, dem der Staatssekretär für Haushalt und Ausgaben seinen Preis überreichte, Maria José Gualda.

Der künstlerische Leiter des Theaters, Joan Matabosch, war verantwortlich für die Übergabe an die lettische Sopranistin Marina Rebeka, der ein Duett mit gemacht hat Silvia Tro Santafé als Höhepunkt des Konzerts.

„Ich wollte sagen, dass dieses Theater für mich schon immer etwas ganz Besonderes war. diese Traviata –derjenige, der im Juli sang 2020 mit Fabiano als Partner auf der Bühne und Luisotti im Pit- wird immer in meiner Erinnerung und meinem Herzen sein, weil wir alle zu Hause waren, ohne irgendetwas, ohne Arbeit… Die Pandemie stand der Kultur im Weg, und wenn ich mir jetzt diesen Raum ohne Masken ansehe, denke ich, dass es ein Sieg war.“, sagte Rebekka.

Der deutsche Regisseur Christof Loy, verantwortlich für die Produktion von Rusalka in 2021, fiel ein, nachdem er ihm seine Skulptur übergeben hatte, der Generalkoordinator des Bürgermeisteramtes von Madrid, Mathilde García Duarte, dass seine erste Produktion am Theater war Capriccio, in 2019, und „es war Liebe auf den ersten Blick“, weil das Echte ist, detailliert, „eine wunderbare Mischung aus Leidenschaft und Disziplin“.

Bariton Carlos Alvarez, der die Schutzheilige des Reiches und Kulturministerin ihren Preis überreichte, Tourismus und Sport der Autonomen Gemeinschaft Madrid, Marta Rivera de la Cruz, Er gestand, „privilegiert“ zu sein, weil er das Glück hatte, einen Fuß in ein Theater zu setzen, in dem „ein großartiges Team“ arbeitet. Er bekräftigte, dass Künstler verpflichtet seien, „weiterhin ein Beispiel für diejenigen zu sein, die Hoffnung und Kultur brauchen“..

Die Preisverleihung wurde vom Präsidenten des Theatermedizinischen Komitees geschlossen, der Leiter des Dienstes für Infektionskrankheiten des Krankenhauses Ramón y Cajal in Madrid, DR. Santiago Moreno, der seinen Preis all jenen gewidmet hat, die im Gesundheitswesen arbeiten, an diejenigen, die „auf unsere Gesundheit geachtet haben, um ein bisschen besser zu bleiben“.

Das Königliche Theater, sagte er, nachdem er seine Auszeichnung vom stellvertretenden Generaldirektor des Teatro entgegengenommen hatte, Borja Ezcurra, war „ein Beispiel dafür, wie gut Dinge gemacht werden können und sollten (...) Das Theater akzeptierte, freiwillig, die große Herausforderung, seine Tätigkeit während der Pandemie nicht zu unterbrechen. Es war das einzige Beispiel auf der Welt, das in der Lage war, eine solche Leistung zu vollbringen und um jeden Preis die Sicherheit seiner Arbeiter und der Öffentlichkeit zu gewährleisten.. Die Querung ist erfolgreich überwunden und wird in die Annalen der Opernhausgeschichte eingehen.", hinzugefügt.

Fotografie: © Javier de Echt | Teatro Real

Marion Cotillard

zwischen den Tagen 7 und 17 Juni, Royal Theatre Angebot 8 Funktionen einer neuen Koproduktion mit der Oper Frankfurt, als eine Kantate Die auserwählte Jungfrau (die gesegnete Jungfrau), von Claude Debussy (1862-1918) -mit Libretto des englischen Dichters und Malers Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)- und das dramatische Oratorium Jeanne d'Arc auf dem Spiel (Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen), von Arthur Honegger (1892-1955), mit Autorenlibretto Paul Claudel (1868-1955). Marion Cotillard

Die beiden Werke werden ohne Pause präsentiert, mit Dramaturgie und Inszenierung von Alex Olle (La Fura dels Baus), in einer einzigartigen Umgebung konzipiert von Alfons Flores, mit Figur von Luke Schlösser, Beleuchtung Joachim Klein und Urs Shönebaum und Video Franc Aleu.

Erstellt im Auftrag des Tänzers, französisch-ukrainische Schauspielerin und Mäzenin Ida Rubinstein (1885-1960), Jeanne d'Arc auf dem Spiel uraufgeführt in konzertanter Fassung in 1938. jedoch, die Gräueltaten des Nationalsozialismus und die Besetzung Frankreichs führten dazu Paul Claudel und Arthur Honegger um später einen Prolog hinzuzufügen, der die Tragödie von Jeanne d'Arc im Hundertjährigen Krieg und die brutale deutsche Expansion im Zweiten Weltkrieg klarer verband.

Diese zweite Version, mit Prolog u 11 Szenen, veröffentlicht in 1946, Es ist derjenige, der im Königlichen Theater zu sehen sein wird. es, Jeanne d'Arc (Marion Cotillard), auf dem Scheiterhaufen, der sie verbrennen wird, erinnert sich ungeordnet an Momente seines Lebens im Double Rückblende durch die eine Reihe verzerrter Charaktere paradieren: ein Richterschwein, ein Staatsanwalt-Esel, eine Jury aus Schafen, eine lärmende Masse bestialisierter Männer, sondern auch die Jungfrau, Heilige und Kinder.

Musik, mit einer originalen Orchestrierung, die zwei Klaviere umfasst, drei Saxophone, ondas martenot, etc.- es passiert wie ein Mosaik von Sprachen, Stile und Einflüsse, die von gregorianischen Gesängen und Kontrapunkt bis hin zu Folk- und Jazz-inspirierten Melodien reichen, ohne Dissonanzen zu vermeiden, mit einem Chorsatz von großer Komplexität und dramatischer Kraft.

Alex Olle begreift Produktion als Dystopie, mit einer Welt, die von denselben entmenschlichten Horden verwüstet wurde, die Europa im 15. Jahrhundert von Jeanne d'Arc verwüstet haben, im 20. Jahrhundert von Claudel und Honegger und im 21. Jahrhundert, über uns hinaus: ein Universum aus manipulativen Bestien und geselligem Gesindel, aus dem nur der Tod kommt, Spiritualität und Glaube können uns befreien. Diese immaterielle und transzendente Ebene, wo die Jungfrau und die Heiligen wohnen -dargestellt, in der Dekoration von Alfons Flores, in der oberen Bühnenhälfte- es ist auch das himmlische Reich, wo Die auserwählte Jungfrau, die gesegnete Jungfrau, warte auf ihren Geliebten, der noch in der realen Welt lebt, für, nach dem Tod, Begleite sie in die Ewigkeit der Liebe. Dieses immaterielle Universum, von Ruhe und Gelassenheit, es ist dasselbe, was Jeanne d'Arc jenseits des Scheiterhaufens und des vernichtenden Feuers erwartet, vereint die beiden Protagonisten wie das Diptychon eines Altarbildes.

Die Kantate von Claude Debussy, erinnert an die transzendentesten und ätherischen Passagen von Richard Wagner, wird die Sopranistin in der Hauptrolle spielen Camilla Tilling, Mezzosopran Enkelejda Shkosa und ein Chor aus Frauenstimmen, die Fragmente des symbolistischen Gedichts singen Die Gesegneten Damozel, von Dante Gabriel Rossetti, der auch das Porträt der Heldin malte (derzeit im Fogg Art Museum an der Harvard University).

Das flüchtige Ende von Die auserwählte Jungfrau weicht dem düsteren Prolog von Jeanne d'Arc auf dem Spiel, hergestellt von Marion Cotillard, neben dem Schauspieler Sebastian Dutrieux (Fray Dominique), las Soprane Sylvia Schwartz (die Jungfrau) und Elena Copons (Margerite), Mezzosopran Enkelejda Shkoza (Katharina), der Tenor Karl Arbeiter (Schwein), Bassbariton Torben Jügens (Herold), die Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real und Kleine Sänger von JORCAM, unter der musikalischen Leitung von juanjo Mena.

Jeanne d'Arc auf dem Spiel im Königlichen Theater aufgeführt, in Konzert, in 1971 -mit Claude Nollier, mit dem RTVE Chor und Orchester unter der Leitung von Odón Alonso- und 1978, mit Schauspielerin Lilliane Becker in der Titelrolle, zusammen mit dem National Orchestra of Spain und dem Orfeón Pamplonés unter der Leitung von Pedro Pirfano. Jetzt ankommen, zuerst, mit einer Bühnenfassung, die zeigt, wie Barbarei und Kriegshitze weiterhin das große Theater der Welt verwüsten.

Königliche Theaterpreise

Der spanische Bariton Carlos Alvarez und der amerikanische Tenor Michael Fabiano; Der italienische Dirigent Nicola Luisotti; deutscher Bühnenmeister Christof Loy und die lettische Sopranistin Marina Rebeka, sind die künstlerischen Preisträger des erste Ausgabe der Auszeichnungen Teatro Real, das wird als nächstes geliefert 6 Juni in einer Gala mit der spanischen Mezzosopranistin Silvia Tro Santafé.

Diese Auszeichnungen kommen zu den bereits angekündigten hinzu, in der institutionellen Kategorie, an Jose Maria Alvarez-Pallete, José Bogas und Florentino Pérez, außer dem Arzt Santiago Moreno, Präsident des Royal Theatre Medical Committee.

Die Preise in der künstlerischen Kategorie werden vergeben an Christof Loy, Nicola Luisotti, Marina Rebeka, Carlos Alvarez und Michael Fabiano für seine großartige künstlerische Saison am Teatro Real. Die Artisten, Teil der "Großen Familie" des Königlichen Theaters, Mit ihrem Talent haben sie eine Reise in Welten geschenkt, die nur sie bauen können.

die nächste 6 Juni, zu 19.30 Stunden, das Königliche Theater wird liefern, bei einer besonderen Gala, die Auszeichnungen, dessen Ziel es ist, die Verdienste von Persönlichkeiten und Künstlern anzuerkennen, die mit der Realität verbunden sind und sich hervorgetan haben, auf besondere Weise, für ihre Unterstützung der Institution während der gesamten Saison 2020-2021.

dieses Mal, die Gala ist der verstorbenen Mezzosopranistin Teresa Berganza gewidmet, Ehrenpatron des Theaters, dessen Abdruck in einigen der für das Konzert ausgewählten Stücke vorhanden sein wird.

die Unterscheidungen, in zwei Kategorien unterteilt, institutionell und künstlerisch, mit einer Berufung zur Kontinuität geboren. Der Preis ist ein großartiges Werk des Bildhauers Christina Iglesias, Großzügig von dem großen Künstler für das Königliche Theater angefertigt.

Lara Diloy
Lara Diloy, Natürlichkeit, ein Orchester zu leiten

Lara Diloy empfand das Dirigieren des Orchesters als die beste Möglichkeit, sich mit ihrer größten Leidenschaft zu verbinden, Musik. Als Regieassistentin ist sie ein Garant für Theater und Chefregisseure.. Und wir konnten es kürzlich verifizieren, Leitung einiger Aufführungen der Oper Don Gil de Alcalá am Teatro de la Zarzuela. Sein Selbstvertrauen und seine Haltung vor einem Orchester zeigen uns, dass wir es mit einem der neuen Dirigiertalente unseres Landes zu tun haben. Die Zukunft ist da.

Wie und wann haben Sie sich entschieden, Dirigent zu werden??

In meinem Fall war es eine natürliche Folge meiner Hingabe und Leidenschaft für die Musik. Schon als kleines Kind habe ich entdeckt, dass mich das Musizieren mit anderen Menschen sehr glücklich macht. Das Orchester war mein Zuhause, Deshalb hatte ich, als ich das höhere Hornstudium abgeschlossen hatte, das Gefühl, dass ich meine Ausbildung erweitern musste, um ein vollständigerer Musiker zu werden, die Option war, Orchesterdirigieren zu studieren, denn diese Disziplin ermöglichte es mir, mein Wissen zu vertiefen und gleichzeitig dem Orchester verbunden zu bleiben.

Wenn ich mich für einen Schlüsselmoment entscheiden muss, in dem ich mich entschieden habe, mich ihm beruflich zu widmen, nahm als junger Regisseur an einem JONDE-Treffen teil. Die Erfahrung erfüllte mich so sehr, dass ich im folgenden Jahr meinen Job als Lehrer und die Mitarbeit als Hornist in Orchestern aufgab., und seitdem widme ich mich mit Leib und Seele der Regie.

Der Dirigent ist der einzige Musiker, der keinen Ton von sich gibt, aber lass es alle anderen machen. Welche Eigenschaften sollte Ihrer Meinung nach ein Dirigent haben??

Es stimmt, dass wir keinen Schall direkt aussenden, aber ich werde darauf hinweisen, dass der Taktstock klingt (und viel). Das Orchester nimmt unsere Energie und unser Wissen über Musik wahr, und überträgt es als solches auf die Interpretation. Das ist die Magie des Dirigierens.

Die notwendigen Qualitäten sind vielfältig, da unsere Disziplin die Beherrschung vieler Facetten erfordert. Aber etwas, das ich für grundlegend halte, ist ein tiefes Wissen über die Musik, die Sie in Ihren Händen halten, Entscheiden Sie sich für Ihre Interpretationsidee und, Kurs, haben die Fähigkeit zu kommunizieren, um es jederzeit an die Gruppe vor Ihnen zu übermitteln.

Sie war mehrfach Regieassistentin am Teatro de la Zarzuela, aber dies ist das erste Mal, dass er den Titularlehrer in mehreren Funktionen ersetzen muss. obwohl, früher oder später kann diese Zeit kommen, Wie ist das?, was dir durch den kopf ging?

Es war wirklich ein unvergessliches Erlebnis. Obwohl man sich als Assistent bewusst ist, dass jederzeit etwas passieren kann und man den Lehrer ersetzen muss, passiert normalerweise nicht. Deshalb ist es schwierig zu wissen, wie Sie in einer solchen Situation reagieren werden..

In Don Gil de Alcalá musste ich in wenigen Stunden das Kommando übernehmen (Sie sagten mir um 15:00 Uhr und die Veranstaltung war um 20:00 Uhr.), und ich kann sagen, dass ich nur daran dachte, das zu tun, was ich tun musste: sei ruhig und direkt. Er kannte die Musik und die Produktion perfekt, und sie war auch von weitem und im ganzen Theater von der Lehrerin umgeben. Fantastische Energie wurde mit den Sängern erzeugt, Chor und Orchester, und diese Energie erreichte die Öffentlichkeit. Ich kann nur dankbar sein für diese Gelegenheit.

Obwohl er die Möglichkeit hatte, in wichtigen Theatern wie dem Auditorio Nacional de Música und dem Teatro Monumental Regie zu führen (Madrid), Alfredo Kraus Auditorium (Las Palmas) oder das Arriaga Theater (Bilbao), Wie war diese erste Erfahrung, das Orchester zu leiten?, der Chor und die Sängergruppe in einer Produktion, die so wichtig ist wie die von Don Gil de Alcalá im Teatro de la Zarzuela?

Es ist aus vielen Gründen ein ganz besonderes Debüt für mich. erste, denn mit dem Debüt am Teatro de la Zarzuela wird ein Traum wahr. Ich bin seit Jahren als Publikum dabei, Teilnahme an verschiedenen Produktionen und Arbeit mit Enthusiasmus, um direkt aus der Grube zu kommen.

Ich schätze mich sehr glücklich, dass es mit einem Titel wie Don Gil de Alcalá war, eine Penella-Oper mit wunderbarer Musik, in dieser Inszenierung von Emilio Sagi, die die Zuschauer begeistert (ist eine "Süßigkeit"). Hinzu kommt, dass er beruflich und menschlich Hand in Hand mit Maestro Macías und einer riesigen Besetzung gearbeitet hat, und musizieren mit dem Madrid Community Orchestra und dem Theaterchor, Gruppen, denen ich große Zuneigung entgegenbringe, Es ist pure Emotion, diese Erfahrung gemacht zu haben, daher wird es immer einen wichtigen Platz in meiner Erinnerung einnehmen.

Die Zahl des Regieassistenten ist nicht bekannt. Erklären Sie uns ein wenig, woraus es besteht und welche Bedeutung es in einer Produktion hat.

Die Arbeit des musikalischen Assistenten ist grundlegend innerhalb einer Produktion und, wie sagt man, wenig bekannt und anerkannt. Es ist die Verlängerung des Musiklehrers im Theater, und daher gewinnt diese Figur Bedeutung für alle Elemente, die sie bilden: Produktion, Herrschaft, IT-Abteilung, Orchester (Datei, Archiv, Inspektion, Musiker), Chor… Der Assistenzdirigent kümmert sich ua um die Aufbereitung der Materialien in Abstimmung mit dem Archiv des Orchesters, Gib den Sängern Notizen, zu Chor und Orchester, bei Proben den Waagen zuzuhören, ersetzt den Lehrer bei Bühnenproben (Lesungen, Sets und Funktionen, falls erforderlich)… Zusammen mit den Wiederholungslehrern bilden sie das musikalische Team und erleichtern die Arbeit des Direktors.

Wenn es interne Bänder gibt, übernimmt deren Regie, etwas, das ich in meinem Fall in Theatern wie dem Maestranza oder dem Palau de Les Arts machen musste. Das Arbeitspensum verlängert sich, wenn Sie für eine Saison musikalischer Assistent sind. von 2021 Ich habe diese Rolle an der Oper von Oviedo übernommen, wo ich auch musikalische Koordinationsaufgaben übernehme, die mit Langfristigkeit zu tun haben (Vorlage Prognose, Kortes, Arrangement des Orchesters und eines langen etc.)

Die Arbeit des Regieassistenten ist nicht nur in Produktionen wichtig, auch in symphonischen Konzerten oder lyrischen Galas. Ich war kürzlich zusammen mit Maestro Rovaris Assistent am Teatro Real, bei einer Gala mit Lisette Oropesa, und die Abstimmung mit dem Theaterarchiv und dem Lehrer zur Vorbereitung der Materialien war von grundlegender Bedeutung, um die Probenzeit maximal zu optimieren.

Neben Dirigieren, Sie ist Leiterin und Gründerin des Sinan Kay White Voices Choir., die wir in diesen Tagen bei der Teilnahme an Carmen hören konnten, Bizet, im Monumental Theatre mit dem RTVE Orchestra and Choir. Wie kam es zu diesem Projekt und was bedeutet es für Sie??

Sinan Kay ist ein sehr persönliches Projekt. Es stammt aus meiner Zeit als Lehrer, wo ich den Kinderchor des Zentrums, in dem ich arbeitete, leitete. Die Gruppe verschwand aus dem Programm und Eltern und Schüler wollten mit der Aktivität fortfahren. Sie wurde im Laufe des Studiums als Verein gegründet 2015/2016 und seitdem haben wir immer nach einem Gleichgewicht zwischen künstlerischer und pädagogischer Exzellenz gesucht.

Zusätzlich zu einem multidisziplinären Lehrteam, Wir haben an zahlreichen Wettbewerben und Festivals teilgenommen, mehrfach ausgezeichnet. Apropos Kooperationen, Wir haben in Produktionen des Teatro de la Zarzuela zusammen mit dem Orchester und Chor der Comunidad de Madrid und dem Chor des Theaters gesungen, wobei Titel wie Pinocchio hervorgehoben wurden, Die Wildkatze oder Mirentxu, und zusammen mit dem Orchester und Chor von Radio Televisión Española im Konzert der Könige von 2020 und in dieser Carmen. In der nächsten Saison haben wir wieder Verpflichtungen mit beiden Institutionen.

Seine Kenntnisse des symphonischen und Opernrepertoires sind sehr breit. Wenn Sie sich für eines der beiden entscheiden müssten, Dirigieren Sie lieber „nur“ Sinfonieorchester oder lieber Oper?

Seither spiele ich im Orchester 12 Jahre alt. Das symphonische Repertoire hat mich immer begleitet und mich als Musiker wachsen lassen. Ich konnte mir nicht vorstellen, mich dem Dirigieren eines Orchesters zu widmen und dieses Repertoire beiseite zu lassen. sogar so, Ich denke, dass ich in der lyrischen Welt meinen Platz finde. Ich fühle mich wohl und mein hohes Engagement der letzten Jahre zahlt sich aus. Sie arbeiten mehrere Wochen an einer Produktion, es bleibt mehr Zeit, sich mit der Musik zu beschäftigen und die Leute kennenzulernen, mit denen man arbeitet, und dieser Teil lässt mich das Gleichgewicht in Richtung Oper und Zarzuela kippen, obwohl ich beides kombinieren möchte.

Sie haben gesagt, dass Frauen in die Orchesterleitung kommen, um Ihnen eine andere Sichtweise zu vermitteln, bereichern… was dir gehört?, Was schlägt Lara Diloy vor??

natürlich, Ich empfinde die Aufnahme neuer Profile in jedem Bereich als Bereicherung. Auch wenn mein Beitrag vielleicht nicht neu ist, ja ich denke das ist selten: den Beruf natürlich behandeln (Wir sind Menschen, die bereit sind, eine komplexe Aufgabe zu erledigen, aber nicht "divos" oder ähnliches), mit Führung, die auf Teamarbeit basiert und andere zum Leuchten bringt, und Suche nach Exzellenz aus der Liebe zur Musik und dem Respekt und der Zuneigung für die Menschen, die mich bei jedem Projekt begleiten.

Gibt es Regisseure, zu denen Sie besonders aufschauen oder die Sie inspirieren??

Im letzten Jahr hatte ich das Glück, mit wunderbaren Lehrern zu arbeiten.: Yves Abel, Corrado Rovaris, Ramón Tebar, Gianluca Marciano, Lucas Macías, Ivan Lopez-Reynoso, Daniele Callegari… Ich habe viel von ihnen gelernt und sie sind täglich meine größte Inspirationsquelle.

Auch Óliver Díaz habe ich viel zu verdanken, mit denen ich schon lange zusammenarbeite, die sich durch ihre Professionalität und menschliche Größe auszeichnet. auch, Ich folge spanischen Regisseuren oder solchen, die in Spanien Karriere machen, wie Pablo González oder Dima Slobodeniouk, da sie sehr talentierte Musiker sind.

Wie für große Namen in der Geschichte, Carlos Kleiber ist eine Referenz, die ich immer im Kopf habe. Und auch Frauen wie Marin Alsop oder Susanna Mälkki, die Pioniere waren und uns den Weg geebnet haben.

Gibt es einen Komponisten oder ein Werk, bei dem Sie besonders gerne Regie führen und warum??

Ich fühle mich sehr wohl dabei, spanisches Repertoire zu leiten, sowohl lyrisch als auch symphonisch, und auch mit Musik von Komponisten wie Mozart und Beethoven. Vielleicht, weil sie die Säulen meiner Ausbildung als Musiker waren und an der DNA festhalten. sogar so, Jedes Mal baue ich mehr Repertoire ein und, auch wenn es klischeehaft klingt, Ich bemühe mich, dass die Arbeit, die ich in jedem Moment interpretiere oder studiere, die wunderbarste der Welt ist.

Sicherlich erfüllen Sie sich bereits einen Ihrer Träume. Wo würden Sie sich gerne in nicht allzu langer Zeit sehen??, Wovon träumst du?

Das Wichtigste wird getan, Was ist es, vom Dirigieren eines Orchesters leben zu können?. Von da an möchte ich mich immer weiter verbessern und verbessern., festige meine Karriere in spanischen Theatern und Orchestern, und starten Sie mit einer internationalen Karriere durch.

Achilles neue Saison Teatro Real

die Saison 2022-2023 des Königlichen Theaters beginnt im Zeichen von OrfeoOrpheus, de Philip Glass, ist wird in Spanien uraufgeführt die nächste 21 September in den Canal Theatres- und sein Zauber wird die ganze Saison über reisen, mit Präsentation von L'Orfeo, von Claudio Monteverdi u Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Gluck.

Aufgrund der aufwendigen Renovierungsarbeiten am Boden des Bühnenbereichs, nach 25 Jahren maximaler und ununterbrochener Nutzung, die offizielle Saisoneröffnung 2022-2023 wird die 24 Oktober, mit der Wiederbelebung des Spektakulären Aida, de Giuseppe Verdi, konzipiert und renoviert von Hugo de Ana, unter der musikalischen Leitung von Nicola Luisotti.

erneut, die Königliche Theatersaison, mit einer Vielzahl von Epochen und Stilen, Tour fünf Jahrhunderte musikalischen Schaffens [siehe Tabelle unten] und besteht aus 18 arbeitet in der Sektion Oper, 4 Programme von DANCE, 15 KONZERTE 4 Voces del Real, 3 lyrische Konzerte, 2 Gala und 6 Zyklus Konzerte Kammer Sonntage-. Abgeschlossen wird mit 9 Shows für Kinder und Jugendliche eingerahmt EL REAL JUNIOR, Neben 9 Kinderworkshops Jeder an den Gayarre!

von der 18 Titel von Oper, 8 sind neue Koproduktionen des Teatro Real, 2 es sind Wiederholungen; 2 es sind Gastproduktionen; 2 wird in einer halbszenischen Version sein und 4, in Konzert [siehe Tabelle unten].

Das Königliche Theater präsentiert 9 neue Titel die noch nie in ihrer Geschichte präsentiert wurden, einschließlich 3 Premieren in Spanien Orpheus, de Philip Glass; Nixon in China, John Adams und Anti-Formalist Rayok, von Dmitri Schostakowitsch- und 3 Premieren in Madrid: Arabella, Richard Strauss; die Bühnenversion von Nase, von Dmitri Schostakowitsch; und Dialoge von Tirant und Carmesina, Joan Magrane.

die 8 neue Koproduktionen des Teatro Real, 5 Es sind Produktionen, die zuerst in Madrid und später in den anderen Koproduzententheatern gezeigt werden.: Orpheus, de Philip Glass; La Sonnambula, de Vincenzo Bellini; Dido und Aeneas, Henry Purcell; Achilles in Skyros, Francesco Brusa; e Das türkische in Italien, de Gioachino Rossini.

In seinem Engagement für Erholung des spanischen Oper Erbe, das Teatro Real präsentiert zwei barocke Stücke aus dem 18. Jahrhundert, uraufgeführt während der Regierungszeit Philipps V: Oper Achilles in Skyros, von Francesco Corselli und der Zarzuela Coronis, Sebastián Durón, dann Meister der Königlichen Kapelle von Madrid.

   OPER DER JAHRESZEIT

 

Neue Koproduktionen

 

 

 

 

 

 

 

Produktionen

Gäste

 

Wiederholungen

 

Versionen

halb inszeniert

 

Versionen von

Konzert

 

 

Orpheus*, de Philip Glass | Premiere in Spanien

La Sonnambula*, de Vincenzo Bellini

Dido und Aeneas*Henry Purcell

Arabella, Richard Strauss | Premiere in Madrid

Achilles in Skyros*, Francesco Brusa

Nasevon Dmitri Schostakowitsch | Premiere in Madrid (Bühnenversion)

Nixon in China, de John Adams | Premiere in Spanien

Das türkische in Italien*, de Gioachino Rossini

 

L'Orfeo, de Claudio Monte

Dialoge von Tirant und Carmesina, Joan Magrane | Premiere in Madrid

 

Aidade Giuseppe Verdi

Turandot, Giacomo Puccini

 

Tristán e Isolda, Richard Wagner

 Anti-Formalist Rayok, von Dmitri Schostakowitsch | Premiere in Spanien

 

Meister Pedros Puppenspiel, Manuel de Falla 

Tolomeo, König von Ägyptendie Georg Friedrich Händel

Coronis, Sebastián Durón(Konzertversion)

Orpheus und Eurydike, de Christoph Willibald Gluck

*Premiere der Produktion vor dem Kinostart in den Koproduzenten-Kinos

              OPER IN CHRONOLOGISCHER REIHENFOLGE DER SCHÖPFUNG

XVII Jahrhundert

 

 

Jahrhundert XVIII

 

 

XIX Jahrhundert

 

 

 

Zwanzigstes Jahrhundert

 

 

 

 

 

 

 XXI Jahrhundert

 

 

                      

1607 – L'Orfeo, de Claudio Monte

1689 – Dido und AeneasHenry Purcell

16...* – Coronis, Sebastián Durón

1728 – Tolomeo, König von Ägypten, die Georg Friedrich Händel

1744 – Achilles in Skyros, Francesco Brusa

1762 – Orpheus und Eurydike, de Christoph Willibald Gluck

1814 – Das türkische in Italien, de Gioachino Rossini

1831 – La Sonnambula, de Vincenzo Bellini

1865 – Tristán e Isolda, Richard Wagner

1871 – Aidade Giuseppe Verdi

1923 – Meister Pedros Puppenspiel, Manuel de Falla 

1926 – Turandot, Giacomo Puccini

1930 – Nasevon Dmitri Schostakowitsch

1933 – Arabella, Richard Strauss

1987 – Nixon in China, de John Adams

1989 – Anti-Formalist Rayok, von Dmitri Schostakowitsch

1993 – Orpheus, de Philip Glass

2019 – Dialoge von Tirant und Carmesina, Joan Magrane

* unbekanntes Veröffentlichungsdatum

Zum ersten Mal in der Geschichte des Teatro Real

die Theater Canal Sie werden Gastgeber sein 3 Produktionen –Orpheus, de Philip Glass; Dialoge von Tirant und Carmesina, Joan Magrane; und Dido und Aeneas, Henry Purcell- und Circulo de Bellas Artes präsentiert Anti-Formalist Rayok, von Dmitri Schostakowitsch.

in Regie Höhepunkte, die nächste Saison, das Vorhandensein von 4 Frauen: Mariame Clement (Achilles in Skyros), Barbara Lluch (La Sonnambula), Sasha Waltz (L'Orfeo) und Blanca Li (Dido und Aeneas), die letzten beiden auch Choreografen.

Sie kehren zum Royal zurück Christof Loy (Arabella), Laurent Pelly (Das türkische in Italien), Bob Wilson (Turandot), Barrie Kosky (Nase), John Fulljames (Nixon in China), Justin Way (Tristán e Isolda), Rafael Villalobos (Orpheus) und Hugo de Ana (Aida) und Debüt Marc Rosich (Dialoge von Tirant und Carmesina) und Johannes Stepanek (Anti-Formalist Rayok), zusätzlich zu den genannten Mariame Clement, Barbara Lluch und Blanca Li.

Hier eintreten Musikrichtung eine prominentere Präsenz haben, wie immer, Ivor Bolton (Achilles in Skiros und Nixon in China) und Nicola Luisotti (Aida und Turandot).

Sie kehren zum Royal zurück Semyon Bychkov (Tristán e Isolda), Maurizio Benini (La Sonnambula), Daniel Oren (Aida), David Afkam (Arabella), Mark Wigglesworth (Nase), Diego García Rodríguez (Aida), Jordi Französisch (Orpheus) und Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Prat (Dialoge von Tirant und Carmesina) und, mit Gastorchestern, Pablo Heras-Casado (Meister Pedros Puppenspiel), William Christie (Dido und Aeneas), René Jacobs (Orfeo ed Euridice), Vicent Dumestre (Coronis) und Francesco Corti (Tolomeo, König von Ägypten).

Sie debütieren in Real Giacomo Sagripanti (Das türkische in Italien) und Leonardo García Alarcón (L'Orfeo), este con la Freiburger Barockorchester.

Sechs Orchester und zwei Gastchöre wird an der Saison teilnehmen: die Freiburger Barockorchester und Gesangskonsort Berlin in L'Orfeo, de Claudio Monte; Les Arts Florissants in Dido und Aeneas, Henry Purcell; die Orquesta Barroca de Sevilla in Achilles in Skyros, Francesco Brusa; die Mahler Chamber Orchestra in  Meister Pedros Puppenspiel und Konzert für Cembalo, Manuel de Falla, und in der Suite Pulcinella, von Igor Stravisnki; Il Pomo d'Oro in Tolomeo, König von Ägypten, die Georg Friedrich Händel; Das harmonische Gedicht in Coronis, Sebastián Durón; und Freiburger Barockorchester und RIAS Kammerchor in Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Gluck.

die Titular Chor des Teatro Real, unter der Leitung von Andrés Máspero, und Leiter des Royal Theatre Orchestra, mit seinem Titeldirektor, Ivor Bolton, die ein wachsendes nationales und internationales Ansehen genießen, wird an einem Großteil des Programms teilnehmen, Bindungen zu Ihren Gast-Chefdirigenten festigen, Nicola Luisotti und Pablo Heras-Casado.

Parallel zu den Titeln der Saison läuft ein ambitioniertes Programm an PARALLEL AKTIVITÄTEN -Filmzyklen, Ausstellungen, Konzerte, Konferenzen, Kurse, Tafelberge runden, Workshops, Besuche geführt, Aktivitäten für Kinder, etc.- organisiert im Teatro Real und bei Zusammenarbeit mit 28 Kultureinrichtungen (in alphabetischer Reihenfolge):  Víctor Espinós Musikbibliothek (Graf Herzog), National Library of Spain, Regionalbibliothek von Madrid Joaquín Leguina, British Council, Haus Asien, Haus von Amerika, Circulo de Bellas Artes, Spanische Filmbibliothek Cine Doré, Schäfer Stiftung, SGAE-Stiftung, Instituto Cervantes, Italienisches Kulturinstitut Madrid, Internationales Institut, Archäologisches Nationalmuseum, Museo Cerralbo, Madrider Geschichtsmuseum, Städtisches Museum für Zeitgenössische Kunst von Madrid, Museo Reina Sofía, Nationales Museum für dekorative Kunst, National Museum der Romantik, Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza, Naval Museum, Nationalerbe, Königliches Musikkonservatorium von Madrid, Kooperationsnetzwerk Routen von Carlos V, Studentenwohnheim, Equis Hall und Universität Nebrija.

Das Theater arbeitet weiterhin hart daran, junges Publikum anzuziehen und zu halten, mit einer Reihe von Initiativen in seinem Programm DAS ECHTE JUNGE und Einrichtungen und Privilegien, die ihnen gewährt werden Junge Freunde, deren Zahl weiter wächst.

Die nächste Saison wird organisiert 4 Junge Vorschauen für Kinder 35 Jahren und werden weiterhin die Vorteile und Rabatte beim Kauf von Lokalitäten durch die junge Sessel oder die Städte von Last Minute.

die OPERWOCHE, mit seinen Sendungen und populären Aktivitäten zur Verbreitung der Oper, und KÖNIGLICHE WAGEN, eine reisende Bühne, die immer bereit ist, Kammerkonzerte in verschiedenen Teilen des Landes anzubieten, sind zwei der herausragendsten Projekte des Programms ROYAL THEATER NAHE BEI ​​DIR, gültig bis Saisonende.

Neben seinem künstlerischen Programm, das Teatro Real verstärkt weiterhin den Dialog mit anderen Musikrichtungen, Co-Produktion in den Sommermonaten die UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL  und, während der ganzen Saison, Tanz- und Gesangsdarbietungen REAL FLAMENCO, die donnerstags und freitags in seinem Ballsaal stattfinden.

Das Teatro Real wird die nationale und internationale Verbreitung seines Programms durch neue Aufnahmen und Live-Übertragungen weiter steigern MEIN OPERSPIELER, dessen Katalog durch die regelmäßige Hinzufügung neuer Angebote von mehr als ständig wächst 50 Theater und Auditorien auf der ganzen Welt. Kürzlich, innerhalb der Plattform, a Raum, der ausschließlich dem Flamenco gewidmet ist, mit eigener Registerkarte, um die Verbreitung dieser spanischen Kunst an ein neues Publikum auf der ganzen Welt zu fördern.

OPERA-ZEITPLAN

Orpheus, de Philip Glass | Premiere in Spanien | Produktionspremiere | Premiere am Königlichen Theater

Neue Produktion von Teatro Real und Kanaltheater.

Veröffentlicht in 1993, diese Kammeroper Philip Glass, mit Text von Jean Cocteau, ist ein Abschiedslied des französischen Dichters an seine junge Geliebte und, ein halbes Jahrhundert später, vom Komponisten zu seinem Partner.

Rafael Villalobos, die mit der Uraufführung von triumphierte Marie, von Germán Alonso, in der vergangenen Saison, wird das herzzerreißende Duell von Orpheus und seinen Weg zur Befreiung inszenieren, mit der Komplizenschaft einer meist spanischen Doppelbesetzung, unter der Leitung von Jordi Französisch, vor dem Leiter des Royal Theatre Orchestra.

21 September – 25 September | 5 Funktionen | 2 Lieferungen | Theater Canal 

Aida, Giuseppe Verdi | Ersatz

Royal Theatre Produktion in Koproduktion mit der Abu Dhabi Music and Arts Foundation, basierend auf der Originalproduktion des Royal Theatre of 1998.

Aida eröffnet die lyrische Saison des Teatro Real, vorangestellt von a Jugendvorschau Moll 35 Jahre alt, die 21 Oktober.

Die erneuerte Produktion konzipiert von Hugo de Ana in 1998 kehrt unter der unfehlbaren Leitung von zurück Nicola Luisotti, wer wird sich in der Grube mit abwechseln Daniel Oren und Diego García Rodríguez vor Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real.

Drei Abgüsse von verdischen Sternen gingen voran, in der Titelrolle, von Krassimira Stoyanova, Maria Agresta, Roberta Mantegna und Anna Netrebko, wird in der wechseln 20 Vorstellungen, an denen sie auch teilnehmen werden, unter anderem, Piotr Beczala, Jorge de León, Carlos Alvarez, Artur Ruciński, Jamie Barton und Sonia Ganassi.

24 Oktober – 14 November | 20 Funktionen | 3 Abteilung

L'Orfeo, de Claudio Monte | Gastproduktion

Sasha-Walzer-Produktion & Gäste, in Zusammenarbeit mit der Niederländischen Nationaloper Amsterdam, el Gran Théâtre du Luxemburg, das Bergen International Festival und die Opéra de Lille.

der Choreograf Sasha Waltz, präsentiert im Teatro Real, in 2019, ihre Version Dido und Aeneas, Henry Purcell, kehrt mit einer neuen choreografischen Ritualzeremonie zurück, erinnert an die Feste der Vorfahren, in einer bereits ikonischen Produktion, die in mehreren europäischen Theatern und Festivals triumphierte. argentinischer Musikdirektor Leonardo García Alarcón debütiert am Teatro Real mit einer Besetzung von Sängern aus dem Barockuniversum, durch die Gesangskonsort Berlin und die Freiburger Barockorchester.

20 November – 24 November | 4 Funktionen | 1 Abteilung

Dialoge von Tirant und Carmesina, Joan Magrane | Premiere in Madrid | Premiere am Königlichen Theater | Gastproduktion

Produktion der Pocket Opera und New Creation, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona und das Castell de Peralada Festival.

Basierend auf dem Ritterroman Tirant lo Blanc, von Joanot Martorell, Komponist Joan Magrané und der Librettist und Bühnenmeister Marc Rosich haben eine Kammeroper als mittelalterlichen 'Liebeskampf' geschaffen, die in einer Lichtinstallation von stattfindet Jaume Plensa, wo die drei Protagonisten Liebe und Herzschmerz beschönigen, zusammen mit Solisten aus dem Leiter des Royal Theatre Orchestra, unter der Leitung von Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Prat.

23 November - 27 November | 4 Funktionen | 1 Abteilung | Theater Canal

La Sonnambula, de Vincenzo Bellini | Produktionspremiere

Neue Produktion von Teatro Real in Koproduktion mit dem New National Theatre Tokyo, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona und das Teatro Massimo di Palermo.

Nadine Sierra und Xabier Anduaga, und Jessica Pratt und Lawrence Brownlee, leitet die beiden Besetzungen, die Bellinis Oper auf die Bühne des Real bringen werden, Ikone des romantischen Belcantismo, im klaren Sehen, modern und feministisch Barbara Lluch, der am Teatro Real als Regisseur debütierte, nach mehr als einem Jahrzehnt fleißiger Zusammenarbeit als Assistent. Maurizio Benini, vor Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, übernimmt die musikalische Leitung der Oper, mit der Ernsthaftigkeit und Eleganz, die diese Art von Repertoire erfordert.

15 Dezember – 6 Januar | 13 Funktionen | 2 Lieferungen

Dido und Aeneas, Henry Purcell | Produktionspremiere

Neue Produktion von Teatro Real und Kanaltheater, in Koproduktion mit der Opéra Royal de Versailles, Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Kaiserliches Theater von Compiègne und Les Arts Florissants.

Dieses untröstliche Lied einer Königin, die von ihrem Geliebten verlassen wurde, Englisches Barockjuwel, Es wurde veröffentlicht in 1689 en una ‚Schule für Mädchen‘, sehr inspirierende Situation, sich der Oper aus dem weiblichen Universum der großen Choreografin zu nähern Blanca Li, der für die Inszenierung von Purcells Oper verantwortlich sein wird, Zählen Sie dabei auf die Vielseitigkeit und Beherrschung von Les Arts Florissants, mit William Christie in Richtung musical.

17 Januar – 22 Januar | 5 Funktionen | 1 Abteilung | Theater Canal 

Arabella, Richard Strauss | Premiere Madrid | Premiere am Königlichen Theater

Neue Produktion von Teatro Real von der Oper Frankfurt.

Komm zurück Christof Loy mit einem Titel von Richard Strauss nach seinem Erfolg Capriccio, in 2019, wieder mit einer Produktion voller interpretatorischer Texturen, die zwischen den realen und spektralen Charakteren übergeht, Erforschung der Hintergründe einer glamourösen und poetischen Komödie, aber auch verstörend und tragisch.
David Afkham, Chefdirektor von ONE, wird in die Grube des Königlichen Theaters zurückkehren, Leitung einer Chorbesetzung unter der Leitung der Sopranistin Sara Jakubiac und Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real.

24 Januar – 12 Februar | 7 Funktionen | 1 Abteilung

Achilles in Skyros, Francesco Brusa | Produktionspremiere | Premiere am Königlichen Theater | Wiederherstellung des spanischen Musikerbes

Neue Produktion von Teatro Real in Koproduktion mit dem Theater an der Wien.

Ivor Bolton führt die Wiederherstellung dieser unbekannten Oper des spanischen Barocks, vor dem Orquesta Barroca de Sevilla, die Titular Chor des Teatro Real und eine Besetzung unter der Leitung des Countertenors Franco Fagioli, der den Transvestiten Achilles spielt, als seine Mutter ihn als Frau verkleidet und auf die Insel Skyros schickt, um seine Teilnahme am Trojanischen Krieg zu verhindern.

Mariame Clement bringt das Grundstück in den Hof von Philipp V, unter Beteiligung der Infantin María Teresa Rafaela, dessen Verlobung mit dem Dauphin von Frankreich, Sohn des Sonnenkönigs, wurden mit dieser Oper gefeiert.

17 Februar - 25 Februar | 5 Funktionen | 1 Abteilung

Meister Pedros Puppenspiel und Konzert für Cembalo, Manuel de Falla| Suite Pulcinella, von Igor Strawinsky | Konzertversion

Pablo Heras-Casado, an der Spitze des Prestige Mahler Chamber Orchestra, mit denen Sie regelmäßig zusammenarbeiten, wird das Volkstheater des Goldenen Zeitalters mit dem Mosaik von Cervantine heraufbeschwören Manuel de Falla inspiriert von den Missetaten von Maese Pedro, und wird das burleske und pompöse Universum der erkunden Komödie Kunst, über Igor Strawinsky.

18 Februar | 1 Funktion

Nase, von Dmitri Schostakowitsch | Uraufführung in Bühnenfassung in Madrid | Premiere am Königlichen Theater

Neue Produktion von Teatro Real, in Zusammenarbeit mit dem Royal Opera House, la Komische Oper Berlin y Opera Australia.

Die überfließende und respektlose Vorstellungskraft von Barrie Kosky -Bekannt durch die Real-Öffentlichkeit für seine erfolgreiche Version von Die Zauberflöte im Animationsfilm- zeigt sich in dieser überraschenden und bissigen Oper von Schostakowitsch, wofür mehr als 80 Charaktere, die in die groteske Welt eines verbitterten Bürokraten eintauchen, gespielt von Martin Winkler. Die Besetzung, meist slawisch, wird die Teilnahme von haben Anne Igartiburu in der Rolle des TV-Moderators.

Die musikalische Leitung wird aus dem Englischen sein Mark Wigglesworth, wer leitet die Chor- und Orchesterinhaber des Teatro Real nach dem Erfolg, in 2018, mit Dead Man Walking, de Jake Heggie.

13 März – 30 März | 7 Funktionen | 1 Abteilung

Anti-Formalist Rayok, von Dmitri Schostakowitsch | Premiere in Spanien | Premiere am Königlichen Theater | Oper in halb inszenierter Konzertversion

Diese groteske kleine Kammeroper, marginal y maldita verwebt Fragmente vermeintlich grotesker Reden sowjetischer Behörden mit Volksmusik und Beschwörungen von Militärmärschen, in einer unverhohlenen Kritik am kommunistischen Regime, die dazu führte, dass die Partitur bis nach dem Tod des Komponisten verschwiegen wurde. Es wird als Ergänzung präsentiert Nase, in halbszenischer Version von Johannes Stepanek, mit Sängern aus Titular Chor des Teatro Real, niedrig Alexander Teliga und eine Instrumentalgruppe mit Judith Jáuregui das Klavier.

26 März | 1 Funktion | Circulo de Bellas Artes

Nixon in China, de John Adams | Premiere in Spanien | Premiere am Königlichen Theater

Neue Produktion von Teatro Real in Koproduktion mit der Kopenhagener Den Kongelige Opera und der Scottish Opera.

Das Teatro Real führt diese klassische Oper in Spanien urauf John Adams, das den Besuch des Präsidenten der Vereinigten Staaten nachbildet, Richard Nixon, ein China, in 1972, unter dem zeremoniellen Größenwahn der Maoisten, mitten im Kalten Krieg.

In der Partitur werden Arien artikuliert, duos, Konzertanten, Chor und Ballett, Nachahmung der Operntradition des 19. Jahrhunderts mit einer klaren Kritik an den Utensilien der Macht, unterstreicht die Inszenierung von John Fulljames.

Die musikalische Leitung ist von Ivor Bolton, vor Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real und eine Besetzung, von der sie ein Teil sind Leigh Melrose, Sarah Tynan, Jacques Imbrailo, Alfred Kim, Audrey Luna und vielleicht Borja, unter anderem.

17 April – 2 mayo | 7 Funktionen | 1 Abteilung

Tolomeo, König von Ägypten, die Georg Friedrich Händel | Oper in Konzertversion

Die Präsentation der fabelhaften Opernproduktion von HändeI wird in den Spielzeiten des Teatro Real fortgesetzt. nach Alcina (2015), Rodelinda (2017), Ariodante (2018), Agripina (2017) und Parthenope (2021), Retouren

Tolomeo, König von Ägypten -angeboten in 2009- mit einer auf Barock spezialisierten Besetzung unter der Leitung des Countertenors Jakub Jósef Orlinski, neben dem Orchester Il Pomo d'Oro, mit musikalischer Richtung Francesco Corti.

23 April | 1 Funktion

Tristán e Isolda, Richard Wagner | Oper in halb inszenierter Konzertversion

Dieses Meisterwerk aller Zeiten, Quelle unerschöpflicher musikalischer und philosophischer Analyse, und von emotionalen und transzendentalen Höhenflügen, kehrt mit einer Luxusbesetzung zurück, mit Andreas Schager und Ingela Brimberg in den Titelrollen und Schauspielregie von Justin Way.

Semyon Bychkov übernimmt die musikalische Leitung an der Spitze des Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real.

25 April und 6 mayo | 4 Funktionen | 1 Abteilung

Das türkische in Italien, de Gioachino Rossini | Produktionspremiere | Premiere am Königlichen Theater

Neue Produktion von Teatro Real in Koproduktion mit der Opéra de Lyon und dem New National Theatre Tokyo

Laurent Pelly wird dafür verantwortlich sein, dem Dichter Prosdocimo zu helfen, Stern Das türkische in Italien, um die Handlung für Ihr literarisches Werk zu finden, die lustvollen Schlamassel aufzudecken, in die seine Charaktere geraten, in einem andauernden und saftigen Verkleidungsspiel, unter denen die großen Dilemmata der Seele schlagen.

Die musikalische Leitung wird Giacomo Sagripanti, der am Teatro Real debütiert und eine Besetzung anführt, zu der viele Sänger gehören, die noch nie auf seiner Bühne aufgetreten sind, zusammen mit anderen viel von der Öffentlichkeit geliebt, als Lisette Oropesa, Pietro Spagnoli die Sara Blanch.

31     mayo – 12 Juni | 10 Funktionen | 2 Lieferungen

Coronis, Sebastián Durón | Zarzuela in Konzertfassung | Premiere am Königlichen Theater | Wiederherstellung des spanischen Erbes

Die Arbeit spanischer Musikwissenschaftler entdeckt überraschende Partituren wie die für diese Zarzuela, ganz gesungen, dem Komponisten zugeschrieben Sebastian Duron, die Geschichten von Göttern und Nymphen miteinander verflochten, tragisch und burlesk, mit einer Musik, die den französischen und italienischen Einfluss verrät, sondern auch das hispanische musikalische Erbe, das es zu verteidigen beabsichtigt. Vinzenz Dumestre, großer Kenner des barocken Repertoires, wird eine internationale Besetzung und das Orchester leiten Das harmonische Gedicht.

10 Juni | 1 Funktion

Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Gluck | Oper in Konzertversion

René Jacobs, wahrer Patriarch in der Wiedergewinnung und Interpretation des barocken und klassischen Repertoires, wird Real einen Titel bringen, der sich zeigen wird, nochmals, seine Erfahrung im Lesen historischer Musik, dafür rechnen mit drei seiner üblichen Solosänger, durch die RIAS Kammerchor und Freiburger Barockorchester.

13 Juni | 1 Funktion

Turandot, Giacomo Puccini | Ersatz

Royal Theatre Produktion in Koproduktion mit dem Litauischen Nationaltheater, die Canadian Opera Company of Toronto, die Houston Grand Opera und die Pariser Oper.

Die charismatische Bild- und Dramaturgie von Bob Wilson, Hintergrundbeleuchtung Silhouetten, Masken und fast rituelle Bewegungen, Es hat sich als ideal erwiesen, um die Legende der blutrünstigen chinesischen Prinzessin zu erzählen, eingerahmt in einen szenografischen Raum, der an das antike orientalische Schattentheater anknüpft.

Nach dem Triumph in Paris, Toronto und auf MyOperaPlayer, diese Produktion kehrt an das Theater zurück, an dem sie geboren wurde, wieder unter der Leitung von Nicola Luisotti, mit drei außergewöhnlichen Besetzungen angeführt von Anna Pirozzi, Elena Pankratova und Sitzung Hernández, durch die Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real.

3 Juli – 22 Juli | 17 Funktionen | 3 Lieferungen

TANZPLAN

die Tanzprogrammierung bietet einen der verführerischsten Vorschläge der letzten Jahre mit der Anwesenheit von 4 Unternehmen das, mit verschiedenen Stilrichtungen, Sie werden im Real einen besonderen Startpunkt haben. Die Saison wird eröffnet Nationale Dance Company ein Hommage an Jiři Kylian, mit choreografischen Arbeiten von Nacho Duato, Andrea Schermoly, Sonnenlöwe, Paul Lightfoot und sich selbst Kylian.

Sasha Waltz & Gäste kehrt mit der ehrgeizigen Herausforderung zurück, den Gesang zu integrieren, Tanz und Musik zu zeigen L'Orfeo Monteverdi aus einer anderen Perspektive. die New Yorker Ballett präsentiert im Teatro Real zwei mythische Choreografien von George Balanchine und eine aktuelle Rechnung des Erstellers Justin Pick, eine ganze Kostprobe der Persönlichkeit des Unternehmens. Und der Kreislauf schließt sich Englisch National Ballet mit der Adaption des Klassikers Raymonda, womit Tamara Rojo gibt ihr Debüt als Choreografin und deren internationale Tournee, diese Arbeit zu zeigen, startet in Madrid.

die Nationale Dance Company eröffnet die Tanzsaison des Teatro Real, mit einer Hommage an den tschechischen Tänzer und Choreografen Jiří Kylián, Hand in Hand mit vier Schöpfern mit einer starken künstlerischen und persönlichen Bindung zum Meister des zeitgenössischen Tanzes und seiner Referenzkompanie, el Niederländisches Tanztheater. Sie sind Nacho Duato, Sonnenlöwe, Paul Lightfoot und Andrea Schermoly. Mit abwechslungsreicher Musik und Inspirationen, Die Nachbildungen der verschiedenen choreografischen Momente bilden einen großartigen Auftakt für ein Programm, das mit der Aufführung von gipfelt Schöne Figur, Gründung von Jiří Kylian von 1995 dass, bereits zu einem Meisterwerk geworden, lädt uns ein, über die gezeigte Kunst als «Zeitreise» nachzudenken, Licht und Raum, in Bezug auf die Mehrdeutigkeit der Ästhetik, Bühnenauftritte und Träume».

Der deutsche Choreograf Sasha Waltz kehrt mit der ehrgeizigen Herausforderung, den Gesang zu integrieren, an das Teatro Real zurück, Tanz und Musik für eine zarte Lektüre der L'Orfeo Monte. Wenn das Werk ursprünglich die Kunst des Theaters und der gesungenen Musik verbindet, schafft es per se ein Modell des künstlerischen Ausdrucks, Waltz vertieft sich in die Erforschung einer Art „choreografierter Oper“, in der sich Klang und Bewegung nahtlos ergänzen.. Wie früher mit Dido & Äneas, Sasha Waltz & Gäste wird die Teilnahme von haben Gesangskonsort Berlin begleitet, diesmal, durch Freiburger Barockorchester.

die New Yorker Ballett besucht Spanien und wird dies mit der Bühne des Teatro Real als Protagonist tun, mit einem Programm, das die Essenz seiner Persönlichkeit einfängt. Für ihre Präsentation in Madrid haben sie drei symbolträchtige Choreografien ausgewählt. Zwei sind Werke von George Balanchine, Mitbegründer der Compagnie und mythische Figur des Balletts: Serenade – ein Meilenstein in der Geschichte, da es das erste originale Ballett war, das Balanchine in den Vereinigten Staaten geschaffen hat., und Square Dance -in dem der Choreograf amerikanische Volkstanztraditionen mit klassischem Ballett verband, beide sind zu Emblemen des Repertoires der NYCB geworden, und Die Zeiten rasen, von Justin Pick, erstellt in 2015 und inspiriert von den letzten vier Tracks des Albums von 2012 de Dan Diakon, Amerika. 

Nach seiner jüngsten Premiere in London, und die Tour, die nächsten Herbst im Vereinigten Königreich stattfinden wird, die Englisch National Ballet präsentiert im Königlichen Theater, erstmals international, Raymonda, Ballett mit dem Tamara Rojo Debüt als Choreograf. Sein Vorschlag verschiebt die ursprüngliche Handlung in den Krimkrieg, inspiriert von der Figur von Florence Nightingale und der Arbeit der Frauen, die, mit innovativen Geist, die Bemühungen der Kombattanten im Konflikt unterstützt. Raymonda wird so eine junge Frau mit einem Beruf als Krankenschwester. Mit einer großartigen Besetzung von Tänzern, diese Version, von der Kritik gelobt, bewahrt das Beste aus dem Original des 19. Jahrhunderts, einschließlich Partitur von Alexander Glazunov, adaptiert und bearbeitet von Gavin Sutherland und Lars Payne. Funktionen Raymonda Sie enthalten die Beteiligung von Leiter des Royal Theatre Orchestra unter der Leitung von Gavin Sutherland.

KONZERTE UND GALA

der Zyklus ECHTE STIMMEN wird in dieser Saison von komponiert 5 Konzerte mit einigen der besten Lyriker der Welt: Cecilia Bartoli, Gregory Kunde, Carlos Alvarez, Matthias Goerne, Joyce DiDonato und Javier Camarena.

Vervollständigen Sie das Angebot 6 das macht den Zyklus aus KAMERASONNTAGE, und ein Konzert mit den Finalisten des Montserrat Caballé-Wettbewerb und ein anderer die Gewinner in Tenor Viñas Wettbewerb.

die THEATRE ROYAL GRAND JÄHRLICHE GALA, für philanthropische Zwecke und die Betreuung prominenter Persönlichkeiten aus dem institutionellen Bereich, Kultur-, künstlerisch, geschäftlich und sozial, statt 13 Dezember nächste.

EL REAL JUNIOR

Kinder- und Jugendprogramm, vollständig erholt, hat seinen Platz EL REAL JUNIOR mit 9 Shows, 4 von ihnen Neuproduktionen von Teatro Real und 5 das wird hier zum ersten Mal zu sehen sein, für verschiedene Altersgruppen und verschiedene Formate wie z. B. musikalische Geschichten, die, dramatisierter Tanz und Konzerte, bestimmt für Familienpublikum und Schulen.

Innerhalb dieses vielseitigen und multidisziplinären Programms, mit Künstlern aus ganz unterschiedlichen Bereichen, hebt die Beteiligung hervor 4 junge Dirigenten: Rubén Gimeno, Elisabeth Rubio, José Sanchis und Lara Diloy.

Die jüngste Saison wird im Oktober mit zwei interessanten Vorschlägen in der Haupthalle eröffnet: eine für Schulen von der Hand der Nationale Dance Company dass, zeitgleich mit den Eröffnungsaufführungen des Tanzprogramms, wird zwei der Choreographien seines Hauptprogramms drei didaktische Sitzungen widmen, Kübler-Ross y Trauriger Fall; das andere, mit einem Konzert voller Arien, Opernduette und -quartette mit denen, am Vorabend der Halloween-Party, sie werden die Geister mit anrufen Geist, der singt, nicht beängstigend, interpretiert von der Jugendorchester der Gemeinschaft von Madrid (JORCAM) und neue Sänger des Projekts Crescendo, Wir schaffen Oper, Programm zur Förderung junger Talente der Friends of the Royal Theatre Foundation, unter der Leitung von Rubén Gimeno, mit Skript und Präsentation von Ana Hernández Sanchís.

Das Abenteuer wird mit einem Reisevorschlag fortgesetzt, der sie in Begleitung von nach Ägypten führen wird A.I.D.A. (Amistad, Gleichberechtigung, Diversität, liebe), eine reduzierte version des verdian titels konzipiert von David Garattini Raimondi und Barbara Palombo, mit musikalischer Richtung Elisabeth Rubio. In vollen Weihnachtsfeierlichkeiten, Nussknacker und der Mäusekönig, werden die Protagonisten eines Konzerts im Story-Format mit Erzählung und animiertem Video von sein Fernando Palacios und Fran Parreno, unter der musikalischen Leitung von José Sanchis.

Der Orchestersaal wird die Bühne für sein Auf dem Boden, Johann Sebastian Jazz!, wo Jazz und klassische Musik mit interessanter Komplexität in Dialog treten, zwischen den Fingern der Pianisten Alexis Delgado e Iñaki Salvador, neben Fernando Palacios. und im März, parallel zu den Funktionen der New Yorker Ballett, die Compagnie bietet einzigartige Sessions rund um zwei ganz besondere Choreographien für sie an: Serenade, eines seiner emblematischen Werke, und Die Zeiten rasen, jung und aktuell.

In der Gayarre Hall werden zwei Puppenspiele mit zwei sehr unterschiedlichen Ansichten stattfinden, Parade, Der Zirkus der Mutigen, mit dem unverkennbaren Stempel von La Maquiné, und Ich bin der Wahnsinn, Schwarzes Theater mit Puppen, Masken und Barockmusik Die Firma Chiaroscuro. Und in demselben Raum, wie jede Jahreszeit, Es finden monatliche Termine statt Jeder an den Gayarre! für die ganze Familie, mit seinem unbeschwerten und unterhaltsamen Blick auf die großen Titel der Opernsaison.

Die Programmierung endet wie sie begonnen hat, mit eine große Musikparty konzertant, in der Haupthalle, mit Jugendorchester der Gemeinschaft von Madrid (JORCAM), neue Projektsänger Crescendo, Wir schaffen Oper, Diesmal mit der Animation von Fernando Palacios und Musikrichtung Lara Diloy.

Zusätzlich zu diesen Schulungsvorschlägen, DAS ECHTE JUNGE, Programm zur kulturellen Wiederbelebung und Kundenbindung junger Mann im Alter zwischen 18 und 35 Jahre alt, hat exklusive Räume, bevorzugte Vertriebskanäle und Veranstaltungen für diese Gruppe in Zusammenarbeit mit einem eigenen Ausschuss, der sich aus Vertretern verschiedener Bereiche der Zivilgesellschaft zusammensetzt.

TRAININGSPROGRAMM

die Trainingsprogramm konsolidiert seine Kurse, die sich sowohl an Studenten als auch an die breite Öffentlichkeit richten, und richtet sich sowohl an persönliche Schulungen als auch an Schulungen online, mit 17 interessante Vorschläge.

Im Abschnitt Die Oper aufgedeckt, das zeigt den Montageprozess einer Opernproduktion von innen heraus, wurden organisiert 4 Workshops konzentrierten sich auf: Aida (Oktober), La Sonnambula (November Dezember), Das türkische in Italien (mayo) und Turandot (Juni Juli).

In dieser Ausgabe werden sie es sein 5 die Kurse im Zusammenhang mit der Saison: Verstehen ... Bellini (La Sonnambula), Strauss (Arabella), Rossini (Das türkische in Italien), Puccini (Turandot) und Oper und Postmoderne: Glas und Adams, und 3 diejenigen, die dazu bestimmt sind, in die einzutreten Geschichte der Oper: Geschichte der Aufführung der Oper I und II, Frauen im Opernhaus, Mythen abbauen und überwinden und Das Reale der Erinnerungen, Geschichte des Königlichen Theaters aus 1850 nach oben 1925.

Die Zahl der Kurse zu Darstellender Kunst und Kulturmanagement bis insgesamt 5: Szenenfotografie; Oper und Führung, Die Kunst, mit Hochleistungsteams zu arbeiten; Verwaltung; Emotionale Intelligenz in der Oper und Grundlegende Konzepte des Tanzes.

SEASON IN ZAHLEN 

FUNKTIONEN | Insgesamt 188 Funktionen: 113 Opernaufführungen verteilt über 18 Wertpapiere; 15 Tanzvorführungen mit 4 verschiedene Shows; 13 Konzerte in verschiedenen Formaten (5 Konzerte von Voces del Real, 2 lyrische Konzerte (Wettbewerbe) und 6 Konzerte von Kammer Sonntage; und 49 Funktionen Königs Junior.

OPERPRODUKTIONEN | von der 18 Opern, 8 sind neue Koproduktionen des Teatro Real, 2 es sind Wiederholungen; 2 es sind Gastproduktionen; 2 wird in einer halbszenischen Version sein und 4, in Konzert.

Das Königliche Theater präsentiert 9 neue Titel, die noch nie in seiner Geschichte präsentiert wurden, einschließlich 3 Premieren in Spanien –Orpheus, de Philip Glass; Nixon in China, John Adams und Anti-Formalist Rayok, von Dmitri Schostakowitsch- und 3 Premieren in Madrid: Arabella, Richard Strauss; die Bühnenversion von Nase, von Dmitri Schostakowitsch; und Dialoge von Tirant und Carmesina, Joan Magrane.

GEFÖRDERTE BETRIEBSPRODUKTIONEN | Telefónica Sponsor Aida, die BBVA-Stiftung Sponsor L'Orfeo und Nixon in China; Endesa Sponsor La Sonnambula und Tristán e Isolda; die Stiftung Freunde des Königlichen Theaters Sponsor Achilles in Skyros;  Santander-Stiftung Sponsor Das türkische in Italien; und ACS-Stiftung Sponsor Turandot.

ARBEITEN NACH JAHRHUNDERTEN DER OPERSAISON | Es wird____geben 3 Produktionen mit Werken des Jahrhunderts XVII (L'Orfeo, Dido und Aeneas und Coronis); 3 Opern des Jahrhunderts XVIII (Tolomeo, König von Ägypten; Achilles in Skyros und Orpheus und Eurydike); 4 Jahrhundert Werke XIX (Das türkische in Italien, La Sonnambula, Tristán e Isolda und Aida); 7 Jahrhundert Werke XX (Meister Pedros Puppenspiel, Turandot, Nase, Arabella, Nixon in China, Anti-Formalist Rayok und Orpheus) und 1 Jahrhunderts Titel XXI (Dialoge von Tirant und Carmesina).

WERKE NACH GEOGRAFISCHEN GEBIETEN (ORT DER OPERPREMIERE) | Sie werden vorgestellt 7 italienische Opern (1 ihrer, de Glück -Deutscher steckt in Italien fest-), 3 Opern und1  Spanische Zarzuela, 2 amerikanische Opern, 2 Germanische Opern, 2 Russische Opern u 1 Englische Oper von Händel -Deutscher Sitz in England-.

DANCE | Es wird____geben 15 Funktionen mit 4 Unternehmen: Nationale Dance Company, Sasha Waltz & Gäste, New York City Ballet und English National Ballet.

EL REAL JUNIOR | Das Kinder- und Jugendprogramm des Teatro Real besteht aus 49 Funktionen –25 für die ganze Familie u 24 für Schulzentren- und 9 Workshops Jeder an den Gayarre! mit 2 Sitzungen jeweils.

TRAININGSPROGRAMM | Sie bieten 4 Workshops Unbedeckte Oper, 5 monografische Kurse im Zusammenhang mit der Saison, 3 Kurse zur Operngeschichte u 1 neue Ausgabe des Programms Die Universität auf der Bühne.

STANDORTE UND DÜNGEMITTEL

KATEGORIEN VON DÜNGEMITTEL DER OPER | Angeboten 1 Abo Schichtpremiere von 9 Opern und ein exklusives Konzert von Cecilia Bartoli, 1 Schichtzahlung 9 Opern, 3 Verschiebungen von Düngemitteln von 8 Opern (eine am Wochenende), 3 schaltet ab einAnleihen von 7 Opern, 1 Schichtzahlung 6 Opern, 2 Verschiebungen von Düngemitteln von 5 Opern (eine auch am Wochenende), 2 Verschiebungen von Düngemitteln von 4 Opern und 2 Abonnementverschiebungen (Auswahl I und II) von 3 beliebte Titel (2 Operntitel u 1 Titel des Tanzes) .

Datum der Renovierung: die 27 Mai al 16 Juni.

Verkaufsdatum der Opernsaisonkarte: die 27 Mai al 13 September.

Saisonkarten-Verkaufsdatum Auswahl: die 9 Juni al 3 Juli.

DÜNGEMITTEL VOM TANZ | Angeboten 4 Tanz geht mit 3 zeigt jeweils.

Datum der Renovierung: die 27 Mai al 16 Juni.

Datum des Saisonkartenverkaufs: die 27 Mai al 3 Juli.

Bodendünger AUS „STIMMEN DER WIRKLICHKEIT“ | Es wird angeboten 1 Schichtzahlung 4 Konzerte.

Datum der Renovierung: die 27 Mai al 16 Juni.

Datum des Saisonkartenverkaufs: die 27 Mai al 13 September.

DÜNGEMITTEL AB „SONNTAGE AUF DER KAMMER“ | Es wird angeboten 1 Schichtzahlung 7 Konzerte (beinhaltet das Viñas Konzert)

Datum der Renovierung: die 27 Mai al 16 Juni.

Datum des Saisonkartenverkaufs: die 9 Juni al 3 Juli.

DAS ECHTE JUNGE | Das Engagement für junge Menschen wird verstärkt durch Initiativen wie diedie erste junge Vorschau der Saison mit Sonderpreisen, der 21 Oktober. Zum dritten Mal in Folge,  die Möglichkeit von junge Sessel wird in Platea verteilte Standorte anbieten, Main und Mezzanine sowie ein Vorzugsverkauf werden ermöglicht Junge Freunde und für andere Jugendliche bis35 Jahre vor dem Verkauf an die Öffentlichkeit. diejenigen unter 26 bekomme diese Tickets für20 € und ab diesem Alter und bis zu35 Jahre 30 €. auch, Der Online-Last-Minute-Verkauf wird eröffnet, in welchen Minderjährigen26 Jahre können einen Eintrag für kaufen 20 € und Jugendliche dazwischen 26 und35 Jahre können Tickets für kaufen35 €.

Fotografie: Javier del Real

Teresa Berganza

Die große Mezzosopranistin aus Madrid Teresa Berganza, dieser ist verstorben 13 von Mai bis 89 Alter. Er ging mit seiner Stimme wie kein anderer durch die größten Theater der Welt. Neben Gesang, Berganza hatte Klavier studiert, Harmonie, Kammermusik, Komposition, Orgel und Violoncello. Er verließ die Bühne 75 Jahre alt, aber weiterhin mit der Lyrik verbunden und der Lehre gewidmet. “Ich habe währenddessen gesungen 55 Jahre alt, seit der 20 zu 75. ja, zunehmend abnehmend. Aber es gab eine Zeit, in der ich sagte: 'Das ist vorbei'”.

Er wurde ganz in der Nähe des Königlichen Theaters geboren, und er musste die schwersten zivilen Nachkriegsjahre durchleben. Bald begann er sich mit Hilfe seines ehemaligen Lehrers in seinem Musikstudium hervorzuheben, Lola Rodríguez Aragon. Er debütierte in 1955 im Athenaeum von Madrid, am Klavier begleitet von Gerardo Combáu.

Das Königliche Theater zollt Berganza Tribut, indem es ihm die Opernwoche widmet.

Das Königliche Theater, unter anderen Institutionen, bedauere seinen Tod zutiefst. „Als Zeichen der Zuneigung und Dankbarkeit für alles, was wir so viele Jahre von Teresa Berganza erhalten haben, das Teatro Real hat beschlossen, die diesjährige Ausgabe seiner zu widmen Opera Week, Juni stattfinden, hat angekündigt Ignacio García-Belenguer, CEO von Royal Theatre, der der Familie sein tief empfundenes Beileid ausgesprochen hat, Freunde und das "Publikum des Königlichen Theaters"., der sich immer wie sein fühlte.

Teresa Berganza, Ehrenpatron des Königlichen Theaters, ist seit der Zeit, in der es ein Konzertsaal war, mit dieser Institution verbunden, wo er mit seiner Stimme und seinen einzigartigen Darbietungen triumphierte. Nach der Wiedereröffnung des Real als lyrisches Theater, in 1997, nahm an Konzerten und Meisterkursen im Rahmen seines pädagogischen Programms teil.

„Als Zeichen der Zuneigung und Dankbarkeit für alles, was wir so viele Jahre von Teresa Berganza erhalten haben, das Teatro Real hat beschlossen, die diesjährige Ausgabe seiner zu widmen Opera Week, Juni stattfinden, hat angekündigt Ignacio García-Belenguer, CEO von Royal Theatre, der der Familie sein tief empfundenes Beileid ausgesprochen hat, Freunde und das "Publikum des Königlichen Theaters"., der sich immer wie sein fühlte.

Giselle

Tag 18, 20 und 21 Mai, die Teatro Real bietet vier Aufführungen des klassischen Balletts Giselle interpretiert von der Nationale Dance Company, in der choreografischen Version seines Regisseurs, Joaquin de Luz, inspiriert von der spanischen Romantik und der Poesie von Bécquer.

Ohne die Elemente aufzugeben, die dieses Werk zu einem der Höhepunkte des klassischen Balletts gemacht haben, Die Konzeption von Joaquín de Luz umfasst auch die Bowlingschule und spanische Traditionen, und bau dir eins Giselle menschlicher, greifbarer, basierend auf der Dramaturgie von Borja Ortiz Gondra, das gibt ihm mehr Handlungsinhalt, ohne die Essenz der romantischen Geschichte, die wir alle kennen, zu verzerren.

Die Erzählung spielt in einem Dorf in der Sierra del Moncayo, ausgedacht vom Bühnenbildner Ana Garay neben den wunderschönen Figuren des Designers Rosa García Andújar und Beleuchtung Pedro Chamizo. Zusammen bringen sie uns an einen Ort, wo ländliche Bauern leben, junge Liebhaber und gutaussehende Kerle, Sie begleiten uns in den nächtlichen Wald, wo die willis, diese Geister toter Mädchen, bevor sie geheiratet haben, während die Stimmen des Windes Verse des spanischen Dichters flüstern.

Mit dem Lehrer Oliver Diaz vor dem Leiter des Royal Theatre Orchestra, und die großartige Besetzung des CND, Die Funktionen werden die Anwesenheit des ukrainischen Tänzers haben Katja Khaniukova, Erster Solist des English National Ballet, als besonderer Gast bei den Veranstaltungen des Tages 20 und 21 (zu 21.00 Stunden), in dem er dem Protagonisten Leben einhaucht Joaquin de Luz und Alessandro Riga, beziehungsweise.

Die Aufführungen werden speziell für die vom CND veranstalteten Tänzer sein, vom National Opera Ballet of Ukraine und derzeit in das CND Emerging Talent Programm integriert, da drei von ihnen an der Besetzung teilnehmen werden, die im Teatro Real auftreten wird: Anastasia Hurska, wer wird der Haupttänzer sein und die Rolle von Myrtha an einem der Tage und den Durchgang zu zwei der interpretieren Kein Bauer in zwei weiteren Aufführungen, und Yelyzaveta Semenenko und Kateryna Chupina, als Teil des Tanzcorps in der Rolle von willis.

Giada und Riga @ Alba Muriel

EDUARDO GUERRERO

Die Tänzerin aus Cadiz Eduardo Guerrero wird in der präsentieren Teatro Real, am nächsten Tag 19 und 20 Mai, ein Rückblick auf Ihre Sendung Zurückkehren, eine einfache und intime Kreation, in der er sich an seine ersten Schritte im Flamenco erinnert, die Stöcke, wo es begann, die Entdeckung der Kunst, der inspirierende Führer seiner Großmutter Dolores.

Zurückkehren Es ist eine Show ohne Handlung. darin, Der Bailaor lässt sich von uns in eine Geschichte begleiten, in der Erinnerungen mit Blick auf die Essenz des Flamenco auftauchen, um zu zeitgemäßeren und persönlicheren Formen zu führen.

Der Fachkritiker hat sich qualifiziert Zurückkehren als brutales und radikales Werk, in dem Eduardo Guerrero seine erstaunliche Technik zeigt, sein mächtiger Tritt, seine perfekten Wendungen und, vor allem, seine Eleganz und charakteristischen Stile. Seine Deutungskraft, die Experten als "Tanzen mit den Eingeweiden" definieren, und sein raffinierter Stil, Sie wurden, deutlich, einer seiner größten Beiträge zur Entwicklung der Flamenco-Kunst.

Zurückkehren wird die Schönheit des Gitarrensounds zeigen Francisco Javier Ibanez, von anerkanntem Talent und Interpretationsvermögen, begleitet von den Stimmen von Samara Montañez und Säulensäge, zwei Cantaoras, die in Tablaos und Bühnen auf der ganzen Welt gereift sind.

Warrior begann zu tanzen, mit nur sechs Jahren, an der Schule von Carmen Guerrero. Dort sicherte er sich die Grundlagen einer Kunst, die er am Cádiz Dance Conservatory zum Studium des spanischen Tanzes aufbauen sollte, Neben der Ausbildung in zeitgenössischem und klassischem Tanz, um später mit Lehrern wie Mario Maya zu seiner tiefgreifenden Entwicklung überzugehen, Antonio Canales und Manolo Marín, unter anderem.

aus 2002 beginnt mit großen Künstlern der nationalen Szene zu arbeiten, die ihre unbestrittene Qualität schätzen, seine körperliche Leistungsfähigkeit und seine raffinierte Technik, Entwicklung führender Rollen in der Aida Gómez Company, Eva Yerbabuena, Rocío Molina, das Nationalballett von Spanien, Javier Latorre oder Rafael Aguilar.

in 2011 erhielt den 1. Preis des Choreografischen Wettbewerbs der professionellen Konservatorien, mit seiner Choreografie Mayo. Von diesem Moment an folgen die Anerkennungen: Desplante Award des Union Mines Festivals (2013); Publikumspreis des Jerez Festivals, Show Guerrero (2017); Pata Negra Award (2018) und Fiver Award, Internationales Tanzfilmfestival, mit Symphonie des Körpers (2019).

Es ist der Moment dieses großen Tänzers, der, mit einer aktuellen Ästhetik, ein tiefes Wissen über die Essenz des Flamenco, sein Talent, sein Körperbau und sein großes Charisma, bewegt sich und erregt, triumphieren, wo er tanzt.

Bild © Luis Malibran

Lied der Minen

Ignacio García-Belenguer, Vorstandsvorsitzender von Teatro Real, und Pedro López, Präsident der Cante de las Minas-Stiftung und Bürgermeister von La Union (Murcia), Sie haben heute morgen unterschrieben, am Theater, eine Vereinbarung, durch die Die audiovisuellen Inhalte des renommierten Flamenco-Festivals werden in die Plattform aufgenommen My Opera-Player, die wichtigste audiovisuelle Plattform für die darstellenden Künste in Spanien. Auch bei der Veranstaltung anwesend Juan Carlos López Alfonso, Direktor des Festivals Cante de las Minas.

Diese Vereinbarung, zwei Jahre gültig, unterstreicht das Engagement des Teatro Real für die Verbreitung des Flamenco und wird einen größeren Einfluss auf den Inhalt des Festivals haben, das in ihrem 61 Jahre Geschichte hat internationale Anerkennung für die Qualität seines Wettbewerbs erlangt. so, historische Dokumente, das Finale des Wettbewerbs, Die herausragenden Darbietungen und andere Aktivitäten des Festivals werden auf der Plattform des Real präsent sein und ausgestrahlt.

Fotografie © Königliches Theater

Die Hochzeit des Figaro

Eine etwas andere Figaro-Hochzeit im Königlichen Theater

Die Hochzeit des Figaro
Die Hochzeit des Figaro
Wolfgang A.. Mozart (1756-1791)
Opera buffa in vier Akten
Libreto de Lorenzo da Ponte, auf der Grundlage der Komödie La Folle journée, oder die Hochzeit von Figaro (1784) von Pierre Beaumarchais
Produktion der Canadian Opera Company bei den Salzburger Festspielen
Teatro Real in Madrid, 28 April 2022
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Claus Guth
Szenograf und Kostümbildner: Christian Schmidt
Illuminator: Olaf Winter
Choreograf: Ramses Sigi
Video Designer: Andi A. Müller
D. Chor: Andrés Máspero
André Schuen, José María Moreno, Julie Fuchs, Vito Priante, Rachel Wilson, Monica Bacelli, Fernando Rado, Christoph Berg, Moises Marin, Alexandra Flut, Leonardo Galeazzi, und Uli Kirsch, der den Engel interpretiert
Elf Jahre waren seit seiner letzten italienischen Komödie vergangen, La Finta Giardiniera (Der falsche Gärtner) und Mozart war besorgt, dass er keine passende Geschichte für seine nächste Komödie finden konnte. Er spiegelt es in einem der Briefe an seinen Vater wider 1783, „Ich habe mir mehr als hundert Drehbücher angesehen, und ich habe keine gefunden, mit der ich zufrieden war; so viele Änderungen müssten hier und da vorgenommen werden, das, selbst wenn ein Dichter dazu kam, es wäre einfacher für ihn, einen komplett neuen Text zu schreiben“.
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Dann kommen Sie nach Wien, Hand in Hand mit Antonio Salieri, um am Hof ​​zu arbeiten, Italienischer Librettist und Dichter Lorenzo da Ponte. Dann beginnt eine fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Mozart und da Ponte, die die Zeit von Metastasio hinter sich lassen wird. Eine neue Opernreise beginnt, die kein Zurück mehr haben wird.

Mozart zeigte eine gewisse Bewunderung für die Werke des französischen Dramatikers Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais und für eines seiner Werke, die Figaro-Trilogie, für deren ersten Teil, Der Barbier von Sevilla (1782), Giovanni Paisiello hatte bereits Musik gemacht. Er wählte den zweiten dieser Trilogie, Der verrückte Tag, oder Die Hochzeit des Figaro (1784), die sich explizit mit den damaligen Klassenkonflikten auseinandersetzt.

Das Werk von Beaumarchais, dessen Kinostart aufgrund der darin enthaltenen Gesellschafts- und Politikkritik mit Schwierigkeiten verbunden war, kann in den revolutionären Prozess eingerahmt werden, der darin kulminiert 1789 mit der Französischen Revolution. Nach drei Jahren Kampf gegen die Zensur, Figaros Hochzeiten könnten uraufgeführt werden 60 Vorstellungen. Sondern die Proteste und Intrigen ehemaliger Feinde von Beaumarchais, bekam das Stück europaweit verboten.

Wie von da Ponte in seinen Memoiren erzählt, Die Oper wurde in nur sechs Wochen fertiggestellt, „Als ich die Texte schrieb, Mozart komponierte die Musik. Es blieb nur, José II. von seiner Eignung zu überzeugen. Da Ponte kümmerte sich darum, viel diplomatischer als Mozart, der dem Kaiser versprach, auf die umstrittensten Teile zu verzichten. Ganze Szenen wurden gelöscht, aber die ideologische Substanz blieb intakt.

Die liberale Mentalität von José II, dass er die Zensur bereits abgeschafft und ein standesamtliches Ehedekret genehmigt hatte, das die Zustimmung der Eltern aufhob, erleichterte die Uraufführung einer Oper, die, durch ein Comedy-Format, Freundlich und nett, Er hat seine Wasserbombe sehr gut versteckt.

die 1 Mai 1786 se estrena por fin en Viena Die Hochzeit des Figaro, Präambel von Don Giovanni und, vor allem, de Cosi-Fan alle, Damit schließt sich der Zyklus der brillanten Zusammenarbeit zwischen Mozart und da Ponte.

Le nozze di Figaro ist heute eine der meistgespielten Opern der Welt, auch wenn es nicht immer so war. Kommen Sie bald im Königlichen Theater an, in 1903, lange vor anderen europäischen Theatern. Später hatte es einige Jahre einen gewissen Niedergang in der Programmierung und erst in den sechziger Jahren war das so, schüchtern, kehrte in die Opernsaison zurück.

Das Teatro Real präsentiert in dieser Spielzeit eine Inszenierung, die ein wahrer Klassiker ist, die von Claus Guth für die Salzburger Festspiele in geschaffen 2006, die die ursprünglich von Lotte de Beer angekündigte ersetzt und nicht sehr gut angenommen wurde, großzügig sein, beim Festival von Aix-on-Provence.

Guth verwendet die großen architektonischen Strukturen, die ihm so sehr gefallen, wieder. Verfügt über eine große Treppe in einem großen Raum als einzige Bühne. ein weißes Dekor, nackt, weit entfernt von den Exzessen des achtzehnten Jahrhunderts, die gewöhnlich die Aufführungen dieser Oper begleiten. Die Garderobe von Christian Schmidt, auch sehr Guth-artig, wie wir in Rodelinda sehen konnten, in diesem selben Theater, Grautöne und uniformiert. Die subtilen Szenenwechsel sind hauptsächlich auf die Beleuchtung von Olaf Winter zurückzuführen., die es mit Schatten und kleinen Projektionen erzeugt, die Atmosphären, die helfen, die Szene zu beschreiben.

Auch bei dieser Gelegenheit, Guth verwendet einen Charakter, der nicht im Drehbuch steht, aber ständig in der Szene auftaucht. Diesmal ist es eine Art Amor, unsichtbar für andere Charaktere, alle an den Fäden ziehen und versuchen, ihr Verhalten zu ändern, Verwirrung in seinem Gefolge säen.

Die Charaktere werden in dieser Inszenierung nüchtern behandelt, schmucklos, offenbart den tiefsten Teil seiner Persönlichkeit. jedoch, Das Endergebnis der Szenerie ist, dass sie der Entwicklung oder dem Abschluss der Geschichte nicht hilft.

Ivor Bolton kehrte zurück, um Mozart an der Spitze des Titular Orchestra des Teatro Real zu dirigieren. Vielleicht angesteckt von der eintönigen Landschaft, Boltons Management hatte nicht die Brillanz und den Funken anderer Gelegenheiten. Nur in wenigen Augenblicken werden jene Blitze präsent, die Mozart so brillant in seiner Partitur widerspiegelte.

Dieses Werk unterscheidet sich von anderen Buffa-Opern durch die hohe Qualität seiner Ensembles., die die enorme Vielfalt liebevoller Gefühle ausdrücken. Bei dieser Gelegenheit sind sie etwas undurchsichtig und es fehlt ihnen an Frische. Die Vielfalt der Texturen einer so detaillierten Orchestrierung, wie sie Die Hochzeit des Figaro bietet, wird nicht geschätzt, besonders in der Eröffnung und den Winden.
Die besten des Orchesters waren die Recitativi Secchi, Cembalo und Cello, die es den Szenen ermöglicht haben, flüssiger zu sein.

Der Gesangspart hat einen ausgewogenen Satz von Stimmen präsentiert. Um sich dieser Oper zu stellen, ist der theatralische Anspruch fast auf dem gleichen Niveau wie der Gesang. Aber in diesem Fall, auch, Eine gute körperliche Verfassung ist erforderlich.

Es war eine Freude zu sehen, wie die in Granada geborene María José Moreno die Rolle der Gräfin am Königlichen Theater verkörpert. tat es mit großer Zuversicht, wie macht sie was. Ist das etwas Besonderes, Gräfin?, träge und einsam, und Moreno spiegelte sie sehr gut in jenen Aspekten wider, denen sie einen Punkt der Raffinesse hinzufügt, der der Figur sehr angemessen ist. Er hatte Momente großer Lyrik und Brillanz, vor allem in seinen beiden wichtigsten Arien, „Porgi Amor“ und „Wo ich bin“. Sie hat ein kraftvolles Zentrum und gute Höhen..

Susanne, die zentrale Figur des Stücks, wurde von der Französin Julie Fuchs interpretiert. Seine Stimme ist leicht und frisch, Perfekt für Susanne, ihm fehlte Volumen und machte seinen Charakter glaubwürdiger, vielleicht zu kindisch.

Auch Vito Priantes Figaro war als Susanas Verlobter wenig glaubwürdig, er sah aus wie sein Vater. Sehr statisch auf der Bühne, etwas ging mit seinem Charakter verloren, der vom Inspizienten seines wahren Charakters beraubt worden war. Aber seine Stimme ist von hoher Qualität und hat ein schönes und warmes Timbre..

Der italienische Bariton André Schuuen spielt Graf Almaviva. Wir konnten ihn bereits vor einigen Saisons im Capriccio hören. Charakterlich fühlt er sich wohl, obwohl es ein bisschen Verpackung fehlt und wie ein Teenager im Anzug aussieht. Die Höhen verteidigt er recht gut und sein Bassbereich ist ausreichend und stimmig.

Rachael Wilsons Cherubino war, mit der Gräfin, das beste der nacht. Frisch und verspielt in der Interpretation, bewies eine gute Gesangslinie und sehr kräftige und klingende Mitten und Höhen. Schade, dass sie genauso gekleidet war wie der falsche Cherubino, den Guth auf die Bühne brachte. Er hat sich geschickt entwickelt, dieselbe, mit der er seine Arien „Non so più cosa son, was soll ich tun "y" Du, der es weiß ".

Auf gutem Niveau waren die restlichen Comprimarios, die in dieser Produktion etwas lustlos in der Interpretation waren, Monica Bacelli, als Marceline; Fernando Rado, als Bartolo; Christoph Berg, wie Basilikum; Moises Marin, Don Curzio; Alexandra Flut, wie Barbara; Leonardo Galeazzi, als Antonio und Uli Kirsch, der den Engel oder Amor interpretiert.

Eine Neuinterpretation einer Oper, die der Partitur erstmals eine grundlegende Rolle in der Entwicklung der dramatischen Handlung zuweist.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Luis Piedrahita

das Vielseitige Luis Piedrahita schreibt und spielt in einer Sendung über den deutschen Komponisten mit, mit Weisheit und Humor, bringt die Kraft seiner Musik allen Zuschauern näher.

der Schaffner Lucia Marin Debuts in Teatro Real mit Musik Beethoven, vor dem Jugendorchester der Gemeinschaft von Madrid.

Die Bühne des Real wird dank der Zeichnungen von Pablo Morales del Río zu einem besonderen Gebäude, mit Animation von Iñaki García, Sie werden zum Leben erweckt, indem sie die Nachbarn entdecken, die es bewohnen.

Ein Abenteuer, bei dem Katastrophen und Ereignisse durch Musik als heilendes und hoffnungsvolles Element Erlösung finden

Funktionen, für ein Familienpublikum konzipiert, stattfinden wird am Samstag, 30 April, zu 11.00 und 13.00 Stunden.

Die Webseite der Teatro Real stellt der Öffentlichkeit einen didaktischen Leitfaden mit detaillierten Informationen zur Show zur Verfügung.

Am kommenden Samstag, 30 April, die Teatro Real wird die schöne Hommage an feiern 250 Jahrestag der Geburt von Ludwig van Beethoven dass die Haft eingefroren blieb und das jetzt, Hand Luis Piedrahita, verantwortlich für Drehbuch und Interpretation, wird Ihren Hauptraum mit Musik und Emotionen mit der Show füllen ¡Ala bin! zum Verbot! An Ludwig Van! ¡Beethoven, Beethoven und sonst niemand! , für alle Zielgruppen.

Der Einfallsreichtum und das Wort von Piedrahita wird von einem künstlerischen Team unter der Leitung des Orchesterleiters begleitet Lucia Marin wer auch immer, vor dem Jugendorchester der Gemeinschaft von Madrid, wird Fragmente einiger der bekanntesten Werke des deutschen Komponisten aufführen.

Dies ist die Geschichte von Beethovens Nachbarschaftsgemeinschaft. Eine Art von 13 Barnacle Street aus dem 18. Jahrhundert. Jeder Bewohner des Hauses hat seine Probleme: Die Nachbarin im Obergeschoss lebt mit sieben widerspenstigen Katzen zusammen, die ihre Möbel zerstören, auf dem dachboden wohnt ein dichter, der gegen die undichten dächer kämpft, unten eine Mutter, die ihr Kind nicht schlafen kann, und sogar ein Agrarexperte, der versucht, die erste vegetarische fleischfressende Pflanze der Geschichte zu ernähren. Wenn der Lehrer probt, die Musik dringt durch die Wände und die Probleme der Nachbarn werden erträglich. Bis plötzlich… im Gebäude ein Feuer ausbricht!!

Die Zuschauer werden durch die verschiedenen Räume dieses imaginären Gebäudes gehen, eine verrückte Nachbarschaft, entworfen von Paul Morales del Río, mit Animationen von Inaki García, in denen die Musik Beethovens eine besondere … Wirkung entfaltet. ein kleiner Wahnsinn, mit Ximena Feijoo in der Kunstrichtung, und die Mitschuld der Öffentlichkeit an einem unerwarteten Ende, das zum Aufbau einer besseren Zukunft beitragen wird.

Fotografie: Javier del Real

Daniel Casare

Daniel Casare Er wurde mit einem Duende geboren und er beweist es mit seiner Gitarre, das klingt originell, anders, mit eigener Persönlichkeit, spiegelt diese innere Wut wider, der sich kraftvoll an seinen Seilen entfesselt. Interpret und Komponist, erreicht die Teatro Real ein Werk anzubieten, das vom Meer inspiriert ist, das seine Heimatstadt streichelt und uns in die Welt des Südens eintauchen lässt, MAGITERRÁNEO.

Der Termin wird am Donnerstag 28 April, zu 19.00 Stunden, und Freitag 29 April, in doppelter Sitzung, zu 19.00 und 21.00 Stunden.

mit 16 Jahre wird mit dem angesehenen Bergbaustab von La Unión ausgezeichnet, der jüngste Gitarrist zu werden, bis zum Datum, dabei es zu bekommen. auch, er gewinnt den nationalen Gitarrenpreis von Jaén und dies öffnet ihm die Tür, im selben Jahr sein erstes Album „Duende Flamenco“ aufzunehmen.

Es gibt unzählige Kooperationen zwischen Daniel Casares und Künstlern aus anderen Kulturkreisen, wie die Mezzosopranistin Cecilia Bartoli, die sie bat, sie zu begleiten, als Gastkünstler, auf seiner Europatour anlässlich der Hommage an die Diva María Malibrán- Alejandro Sanz, Dulce Pontes, toquinho, Antonius Orozco, und große Flamencos wie Juanito Valderrama, José Mercé oder Miguel Poveda.

in MAGITERRÁNEO, kehrt der Gitarrist aus Malaga in den Süden zurück, wo das Mittelmeer und seine magische Poesie als Inspiration dienen. Was zählt, ist nicht der Ort, an dem Sie abfahren, oder der Hafen, an dem Sie ankommen, aber die ganze Erfahrung, die Emotion und das Wissen, die man vom Weg mitbringt. Schöne Melodien, die uns den Duft und die Essenz von Oliven- und Lorbeerland bringen, Freude der Palmen, nuancierte Noten.

Einige seiner üblichen Mitarbeiter begleiten ihn auf dieser Reise: Jesus Bachiller "Bachi", am E-Bass, und Miguel Ortiz „Nene“, auf Schlagzeug, beide am Projekt beteiligt Magiterraneo seit seiner Entstehung. Neben ihnen, der Bailaor Peter Córdoba und der cantaor Roberto Jaén, beide auch zu den Handflächen.

Die Aufführungen werden von besucht, als Gastkünstler, des Sängers El Mati, Gewinner der Grubenlampe in 2019. seine Stimme, mit tiefen Flamenco-Wurzeln, Es ist eines der relevantesten und gefragtesten des aktuellen Panoramas, und seine offene und facettenreiche Einstellung hat ihn dazu gebracht, sich an anderen Disziplinen zu beteiligen, wie Jazz, und mit avantgardistischer Musik neue Wege des Cante zu gehen.

Königliche Theaterpreise

Die Royal Theatre Awards zielen darauf ab, die Verdienste von Persönlichkeiten anzuerkennen, Unternehmen und Künstler, die sich während der gesamten Saison in besonderer Weise durch ihre Unterstützung der Institution hervorgetan haben 2020-2021.

In dieser ersten Ausgabe wurden zwei Kategorien erstellt: institutionell und künstlerisch.

Der Preis besteht aus einem Werk der großen Bildhauerin Christina Iglesias Wurde gemacht, großzügig, für Teatro Real.

Die Preisverleihung, mit Mezzosopran Silvia Tro Santafé, statt 6 Juni im 19.30 Stunden.

Das Königliche Theater hat beschlossen, die Auszeichnungen zu vergeben, die seinen Namen tragen, die Verdienste von Institutionen anzuerkennen, Unternehmen und Persönlichkeiten im Zusammenhang mit der Aktivität Ihrer Saison.

Die erste Ausgabe der Teatro Real Awards wurde in Verbindung mit einer ganz besonderen Saison geboren, die im Juni beginnt 2020 mit La traviata und deckt die gesamte Saison ab 2020/2021.

Die Auszeichnungen, die mit einer Berufung zur Kontinuität geboren wurden, Sie haben zwei Kategorien: institutionell und künstlerisch.

Die Preise in der institutionellen Kategorie gehen bei dieser Gelegenheit an Endesa, Telefónica und Florentino Perez, für seine Mäzenatentätigkeit, sowie Dr. Santiago Moreno, für seine Tätigkeit als Leiter des Ärzteteams während der Pandemie. Die künstlerischen Preise werden später bekannt gegeben.

Die Preisverleihung findet am statt 6 Juni, in einer Gala mit der Mezzosopranistin Silvia Tro Santafé.

Fotografie: Javier del Real

Die Hochzeit des Figaro

Le nozze di Figaro zwischen 22 April und 12 Mai im Königlichen Theater, in einer Originalproduktion der Salzburger Festspiele (2006), wer beauftragt hat Claus Guth die Regie der drei Opern von Mozart Libretto von Lorenzo da Ponte, deren, Don Giovanni, wurde in der vergangenen Spielzeit am Teatro Real angeboten.

Gilt als die vollkommenste von Mozarts Opern, Le nozze di Figaro, veröffentlicht in 1776, wurde in weniger als einem Jahr in hektischer und enthusiastischer Weise von geschrieben Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und der vielseitige Schriftsteller und Librettist Lorenzo da Ponte (1749-1838), in ihrer ersten und fruchtbaren Zusammenarbeit, was weitergehen würde mit Così fan tutte und Don Giovanni.

Beide Schöpfer waren von der Leidenschaft der neuen revolutionären Ideen durchdrungen, die die Theaterarbeit dreist verteidigten Pierre-Augustin de Beaumarchais (1732-1799) auf denen die Oper basiert, Der verrückte Tag, oder Die Hochzeit des Figaro, erst ein Jahr zuvor mit großem Skandal und Aufruhr uraufgeführt, was die Abgeschiedenheit des Autors und das Verbot des Werks vor verschiedenen europäischen Gerichten verursachte.

Mit großem Geschick reduziert und verbirgt Da Ponte die explizitesten politischen Inhalte des Werkes, Aufrechterhaltung der komplexen Beziehungen zwischen den verschiedenen Charakteren, dem Mozarts fabelhafte Partitur eine ungewöhnliche psychologische Tiefe verleiht, versteckt unter den klassischen Formen von komische Oper.

Musik, unterstützt durch ein perfektes Gerüst aus Symmetrien und strukturellen und harmonischen Spielen, mit Arien und Ensemblenummern von enormer Schönheit, schlägt vor, Sie arbeiten, widerspricht, Hinweise, verleugnet und beleuchtet, was die Worte der Protagonisten verbergen, in einer scheinbar komischen Verstrickung.

In seinem Bühnenvorschlag, Claus Guth Versuchen, genau, Entdecken Sie, was in der Seele der Charaktere jenseits von Comedy schlägt, der unaussprechlichen Seite zuhören, zweideutig, widersprüchlich, Sinister, sadistisch oder unanständig in Liebesbeziehungen.

Parallel zum klassischen Aufbau der Partitur, Gut, zusammen mit dem Bühnenbildner und Kostümbildnerin Christian Schmidt, setzt die Handlung in einen alten und strengen Palast, mit den in Anzüge korsettierten Charakteren, die ihre soziale Herkunft verraten und ihr Vorgehen bestimmen. Von dort, wie in einem Ingmar-Bergman-Film, oder in einem Drama von August Strindberg, Guth „entlarvt“ das, was in den Charakteren vor sich geht, mit Hilfe eines stillen „Engels“, der dem Zuschauer das Unaussprechliche zeigt, trübe oder dunkle Liebesbeziehungen.

Zwei ausgewählte Besetzungen erwecken die komplexen Charaktere dieser Choroper zum Leben, die Bande der Verführung verbergen, liebe, Verlangen, Leidenschaft, Langeweile oder Groll: Andre Schuen und Joan Martin-Royo (Graf von Almaviva); José María Moreno und Schauen Sie Urbieta-Vega (Gräfin von Almaviva); Julie Fuchs und Elena Sancho Pereg (Susanna); Vito Priante und Thomas Oliemans (figaro); Rachel Wilson und Maite Beaumont (Cherub); Monica Bacelli und Gemma Coma-Alabert (Marcellina); und Fernando Rado und Daniel Giulianini (Bartolo).

Ivor Bolton, musikalischer Leiter des Königlichen Theaters, umleiten Le nozze di Figaro aus seiner Grube, nach dem erzielten Erfolg mit der gleichen Punktzahl in 2014. Diese Oper wird Mozarts siebte Inszenierung sein, in der er die musikalische Leitung an der Spitze übernimmt Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, und die dritte, in der er Seite an Seite mit arbeitet Claus Guth, nach Lucio Silla (2017) und Don Giovanni (2020).

Seit der Wiedereröffnung des Teatro Real, Le nozze di Figaro wurde in vorgestellt 5 seine 25 Jahreszeiten: in 1998, mit Gianandrea Noseda und Jürgen Flimm; in 2003, mit Antoni Ros Marba und Marco Arturo Marelli; in 2009, mit Jesus Lopez Cobos und Emilio Sagi, dessen Produktion erneut in präsentiert wurde 2011 mit Victor Pablo Pérez, und 2014 mit Ivor Bolton.

Der szenische und dramaturgische Vorschlag konzipiert von Claus Guth, die jetzt im Teatro Real zu sehen sein wird, bietet eine neue Perspektive auf Mozarts Meisterwerk, dessen Vermögen, Komplexität und Tiefe sind eine unerschöpfliche Quelle für Interpretationen.

Fotografie © Javier del Real | Teatro Real

Aussterben

zwischen den Tagen 12 und 24 April, die Teatro Real bieten 12 Funktionen Aussterben, szenischer Vorschlag von Agrupación Señor Serrano von dem Kampfmesse und Messe für die Toten von Joan Cererols, absolute Uraufführung dieses wunderschönen Werkes in Koproduktion mit dem Teatro La Abadía und in Zusammenarbeit mit dem International Festival of Sacred Art (fīās). Alle Aufführungen von Extinction finden im statt Theater der Abtei, in Zimmer Johannes vom Kreuz.

die Agrupación Señor Serrano -In Barcelona ansässige Theatergruppe, die originelle Produktionen zu erschütternden Aspekten der zeitgenössischen menschlichen Erfahrung kreiert- macht einen visuellen und poetischen szenischen Vorschlag aus Kampfmesse und Messe für die Toten, von Joan Cererols, Dramaturgie, die sich durch die Verwendung einer Mischung von Objekten entfaltet, Text, Kameras, Performance, Ton, Projektionen und Live-Videos. Mit Hilfe von statischen und ekstatischen Bildern, die live aufgenommen und in Echtzeit transformiert werden, und von Darstellern, die verschiedene allegorische Figuren betreten und verlassen, die Suche der Seele wird dargestellt, Coltan, aus Feuer, aus Blut… Aussterben

Ein spanisches Boot fährt zum ersten Mal den Amazonas hinab, jemand tut scrollen in der Bildergalerie auf der Suche nach einem Foto, der untere Stollen einer illegalen Mine stürzt ein, Auf dem Bildschirm wird eine neue Instagram-Benachrichtigung angezeigt, fassungslos lauscht der König von Spanien einer Messe zu seinen Ehren, goldene Staubtropfen in der Schwebe, es regnet schlamm, ein anatomieprofessor sucht nach dem ort der seele, Jemand findet das nächste Restaurant, ungelesene Nachrichten, in einem brennenden Dschungel, ein Requiem erklingt in einer Kathedrale der Neuen Welt, jemand schaut in den Himmel, Jemand sieht sich eine Serie an, Jemand hebt ein Stück Erz auf, jemand erhebt einen Kelch, jemand hebt ein Handy ab.

eine große Leinwand, mehrere Arbeitstische, drei Performer-Manipulatoren (Carlota Grau, Marcel Borras und Alex Serano), ein Musikdirektor (Ulises Javier Illán), y ein Vokal- und Instrumentalensemble (Nereydas und Titular Chor des Teatro Real) mischen sich auf der Bühne.

Ulises Javier Illán, Musikdirektor, leitet Nereydas, Ausbildung, die ein breites Repertoire bearbeitet, das verschiedene Stilepochen von der Musik der Renaissance und des Barock bis hin zu symphonisch-chorischen Programmen des Klassizismus abdeckt. Die größte Stärke dieser Gruppe, offen und flexibel, liegt in seiner Fähigkeit zu montieren, Integration und Anpassung der Anzahl von Musikern mit umfassender Erfahrung und Ausbildung, Instrumentalisten und Stimmen, jedes Projekt zu entwickeln. In diesem Fall, in Zusammenarbeit mit der Titular Chor des Teatro Real, Regie Andrés Máspero.

Joan Cererols (1618-1680), Benediktinermönch, der die Tradition der spanischen Renaissance erneuerte, indem er sie den barocken Einflüssen öffnete, die Mitte des 17. Jahrhunderts aus Italien und Flandern kamen, entwickelte seine gesamte Karriere rund um das Kloster Montserrat, in der er mehr als zwanzig Jahre Chorleiter war, Zeit, als er seine komponierte Kampfmesse (1648), eine zu Ehren von Felipe IV komponierte Parodie-Messe, in dem er die Welle des Optimismus nach dem Sieg der kastilischen Truppen in Neapel widerspiegelt, inspiriert durch die Krieg oder die Schlacht von Marignan, eine weitere Massenparodie der französischen Renaissance Clemens Janequin. jedoch, Drei Jahre später, spiegelt sich ein Messe für die Toten (1651) eine ganz andere Atmosphäre: nüchterner, dicht und dunkel wegen der Pestepidemie in Barcelona in diesem Jahr, das würde sich später auf andere Teile der spanischen Krone ausbreiten.

Obwohl ein Großteil der Arbeit von Cererole Es wurde bei dem Brand der Abtei von Montserrat zerstört, der von den französischen Truppen verursacht wurde 1811, Das gerettete Werk wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts gedruckt und brachte Cererols schließlich auf die Ehrenplätze des spanischen Barock. Diese Arbeiten zeugen von einem Handwerk, das auf der gegründet wurde abgestimmter Stil und offen für barocke Einflüsse aus Italien und Flandern.

Fotografie: Javier del Real Aussterben

Der Engel des Feuers

Der Engel des Feuers, zuletzt in Spanien uraufgeführt 22 März, wurde mit hervorragenden Kritiken aufgenommen, sowohl für die Besetzung –unter der Leitung von Ausrine Stundyte und Leigh Melrose– wie für die Regie von Calixto Bieito, die musikalische Leitung von Gustavo Gimeno und die Deutung von Chor und Titulares Orchester des Royal Theatre.

Heute um 19.30 h., Zuschauer aus aller Welt können die Produktion live auf der Website des sehen KUNSTKANAL, in spanisch erhältlich: https://www.arte.tv/es/videos/108551-000-A/el-angel-de-fuego-de-prokofiev-en-el-teatro-real-de-madrid/

Es wird eine einzigartige Gelegenheit sein, eine dem spanischen Publikum unbekannte Oper durch eine beeindruckende und kolossale Inszenierung zu entdecken.

Der Engel des Feuers Es ist die sechste der zehn Opern, die von komponiert wurden Sergei Prokofiev (1891-1953), das würde weitere vier unvollendet lassen. Die Originalität, Respektlosigkeit und Ausdrucksfreiheit früherer Titel, als Der Spieler die Die Liebe zu den drei Orangen, hatte bereits ihre Fähigkeiten im Opernschreiben geschmiedet, mit Der Engel des Feuers, würde einen neuen Schub bekommen.

die Arbeit, mit Libretto des Komponisten nach dem gleichnamigen Roman des russischen Symbolisten Valeri Briúsov (1873-1924), hatte eine lange und ereignisreiche Schwangerschaft (von 1919 ein 1927) und ein nicht minder schwieriger Weg, nachdem die Partitur fertig ist.

Seine satanische Verschwörung, groteske und wahnsinnige Erzählungen, in sieben Szenen (in fünf Akten), Renatas kniffliger Weg, seit dem übernatürlichen Erscheinen von bösen Geistern besessen, in seiner Kindheit, von Madiel, der Engel des Feuers, bis zu seinem tragischen Ende.

das Libretto, als a la alquimia, die Hexerei, die Kabalistik, Exorzismus oder Inquisition in Kraft im vorlutherischen obskurantistischen Deutschland, entstand eine Partitur mit expressionistischer Sprache, Abkehr vom nationalistischen Erbe, Bevorzugung düsterer Töne und der Einbeziehung dissonanter Passagen, harsche Gesangsmelodien und Deklamationen, die in russischer Prosodie verwurzelt sind. die wilde Orchestrierung, beschwingt, kontrastierend, 'besessen', lyrisch und übernatürlich, behält eine fast cineastische dramatische Spannung bei. (Prokofjew wäre ein großartiger Soundtrack-Komponist, besonders in seiner großartigen Zusammenarbeit mit Sergej Eisenstein, von Alexander Newski ein Ivan der Schreckliche).

Oper, in dessen zweideutigem und beunruhigendem Drehbuch sexuelle Gewalt liegt, psychische Störungen, makabere Praktiken, Perversität, religiöser Eifer, etc., sorgte bis zu seiner Uraufführung für die Ablehnung mehrerer Theater 1954, nach Prokofjews Tod, in konzertanter Fassung, ins Französische übersetzt, im Théâtre des Champs-Elysées. Im folgenden Jahr, in 1955, Die Oper wurde endlich aufgeführt, unter der Leitung von Giorgio Strehler, und angekommen, in Italienisch, zum Fenice von Venedig. Seine Präsentation in der russischen Originalversion erfolgt, dezent, in Perm, in 1987. In Russland, wo die Oper während der gesamten Sowjetzeit verboten war, Der Engel des Feuers trat schließlich im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von Prokofjew auf der Bühne des Kirow-Theaters in Sankt Petersburg auf, in 1991.

Die Produktion konzipiert von Calixto Bieito, mit Dramaturgie von Beate Breidenbach, Vermeiden Sie die Esoterik des Librettos, Archetyp der russischen Symbolik, und taucht in das wahre Drama des Protagonisten ein. In seinem entfremdeten und verwundeten Geist, wie Erinnerungsblitze folgen die Szenen der Oper aufeinander, in den Räumen nachempfunden, die in einer vom Bühnenbildner entworfenen rotierenden Struktur angeordnet sind Rebecca Ringst dass, mit der Beleuchtung von Franck Evin und die beunruhigenden Videos von Sarah Derendinger, verwandelt sich in ein wahres Gruselhaus. nur ein Fahrrad, Freiheitssymbol, Renatas Zerbrechlichkeit und Flucht, erinnert sich an die verlorene Unschuld seiner Kindheit.

Endlich eröffnet das Teatro Real in Spanien Der Engel des Feuers, wenn, nach und nach, Theater auf der ganzen Welt holen diese zu ihrer Zeit missverstandene Oper wieder auf, deren symbolistische Schattenpfade in die Tiefe führen, unaussprechlich und dunkel der menschlichen Seele.

Fotografie: Javier del Real

Pfarrer Galvan

HIRTE TÄNZT, der Name der neuen Show Flamenco Real, spricht alles für die Präsentation auf Ihrer Bühne Pfarrer Galvan. Modern, unruhig und rassistisch, wird dem Madrider Publikum so präsentiert, wie es ist, was es ist etwas,, in drei Sitzungen, die im genossen werden können Teatro Real die Tage 7 und 8 April.

Ausgebildet in Spanischem Tanz am Konservatorium von Sevilla, Pastora lernt von ihren Lehrern, aber er ist mit dem Tanz mit den Wurzeln seines Vaters imprägniert, José Galvan, und assimiliert leidenschaftlich die avantgardistische Ausdruckskraft seines Bruders, Israel Galván. Aus dieser Mischung wird eine Künstlerin geboren, die sich so ausdrückt, wie sie sich fühlt, mit tiefem Tanz und dramatischen Formen, einen Flamenco machen, der transzendiert und in seinen Händen fliegt.

Die Auszeichnungen bestätigen seine Karriere – Matilde Coral des XVI. Nationalen Flamenco-Kunstwettbewerbs von Córdoba, in 2001, und der Giraldillos-Preis bei der Flamenco-Biennale von Sevilla, in Ausgaben von 2006 und 2010-, seine Auftritte auf den Bühnen der ganzen Welt zusammen mit großen Persönlichkeiten des Flamenco – mit Sängern wie Chano Lobato, Carmen Linares oder Miguel Poveda; Tänzer mit so unterschiedlichen Laufbahnen wie Antonio Canales, Eva Yerbabuena oder Israel Galván, und Musiker mit großer Persönlichkeit wie David Peña Dorantes- und seine Tätigkeit als Lehrer, innerhalb und außerhalb Spaniens, ohne jemals von der Live-Performance abzuweichen.

Er hat den Tanz in die wichtigsten spanischen Theater und Tablaos gebracht, sowie viele Städte in Europa, Japan, USA, Naher Osten, Kuba, unter anderem u, Kurs, zu den wichtigsten Flamenco- und Tanzfestivals der Welt. Sevillas Bienal de Flamenco verdient besondere Aufmerksamkeit, da sie seitdem in all ihren Ausgaben Gastgeber für Pastoras Tanz war 1998.

HIRTE TÄNZT, wird die Teilnahme haben, als Gastkünstler, von Ricardo Fernández del Moral, ungewöhnlicher Sänger und Gitarrist, Gewinner der Grubenlampe, dem Publikum des Teatro Real gut bekannt. Neben ihnen, die Gitarre erklingt ebenfalls Paco Iglesias und die Stimme von David el Galli, in der Kantine.

Fotografie © Luis Castilla

Prokofjew Der Engel des Feuers

Nachdem die Komposition von Die Liebe zu den drei Orangen abgeschlossen ist, Prokòfiev entdeckt den Feuerengel in einer New Yorker Buchhandlung, ein Roman, der in Kapiteln von einem Referenzautor der russischen Symbolik veröffentlicht wurde, Valeri Briúsov. Sofort, und ohne Provision, Prokòfiev beginnt, das Libretto für eine Oper zu schreiben, die er nie auf der Bühne sehen wird.

Von Anfang an seiner Zusammensetzung, Prokòfiev war sich der Schwierigkeiten bewusst, die eine Uraufführung seines Werkes mit sich bringen würde. Er beendete das Schreiben von The Fire Angel 1926 Paris. dann, Bruno Walter, Intendant der Städtischen Oper in Berlin, wurde auf seine Existenz aufmerksam und zeigte Interesse daran. Aber sie erkannten die große Komplexität der Arbeit und dass sie nicht rechtzeitig eintreffen würde, um für diese Saison geplant zu werden., Also beschlossen sie, das Projekt aufzugeben..

Der nächste Versuch, sie auf die Bühne zu bringen, fand statt, als der Metropolit von New York Prokòfiev kontaktierte. jedoch, diesmal, die Schwierigkeit, Sänger zu finden, die sich der Herausforderung stellen wollten, Ihre Programmierung verhindert.

Es war nicht bis 1954, ein Jahr nach dem Tod des Komponisten, als The Fire Angel in Paris uraufgeführt wurde, auch wenn es in Konzertversion war. War das 14 September 1955 als es zum ersten Mal beim Venice Contemporary Music Festival aufgeführt wurde, in La Fenice. Mario Nordio machte eine italienische Version mit der musikalischen Leitung von Nino Sanzogno, Regie von Giorgio Strehler, Ezio Frigerios Garderobe, das Bühnenbild von Luciano Damiani, und die Hauptrolle der Renata von Doroty Dow.

Es mag zwei Hauptgründe geben, die die Schwierigkeiten bei der Uraufführung dieser Oper erklären. Einer davon war die Behandlung sensibler Themen, wie diejenigen, die das Libretto ansprechen. Prokòfiev adaptiert das Originalwerk von Briúsov, hatte es von den magischen Elementen befreit, die auf Hexerei anspielten. Der Komponist selbst beschreibt diese Schwierigkeiten in einem Brief: „Der Feuerengel kann eine faszinierende und kraftvolle Oper sein, wird Drama und Terror ausdrücken, aber Sie müssen jeden Teufel oder jede Vision vermeiden, die möglicherweise explizit auf der Bühne stehen, aber, läuft Gefahr, in eine reine theatralische Maskerade zu verfallen“. Prokofjew war sich bewusst, dass er bei der Adaption von Briusovs Text die expliziten Szenen eliminieren und sie mehrdeutig durch den Protagonisten darstellen musste.. Prokòfiev fuhr in seinem Brief fort: „Die andere große Schwierigkeit besteht darin, dass sich die gesamte Oper auf die beiden Hauptfiguren konzentriert. Wenn ich sie nicht irgendwann von der Bildfläche hole, Wir werden keinen Sänger finden, der mit diesen Charakteren umgehen kann.“.

Das ist der zweite Grund, warum The Fire Angel nicht veröffentlicht werden konnte. die Arbeit, dessen Gewicht fast ausschließlich auf die beiden Hauptfiguren fällt, war von solch lautstarker Nachfrage, dass kein Sänger bereit war, es zu interpretieren.

Nach so vielen frustrierten Versuchen und der Angst, dass es nie aufgeführt würde und die Musik verloren wäre, Prokòfiev verarbeitete einen Großteil des musikalischen Materials aus der Oper in der Symphonie Nr. 3 auf. 44.

Die Landschaft von Calixto Bieito, präsentiert diese Oper zum ersten Mal in Spanien, verbindet sich meisterhaft mit Partitur und Libretto. Nicht nur zum Job passen, aber es verstärkt die tiefsten psychologischen Aspekte. Wir müssen uns erinnern, als diese Oper komponiert wurde, Die Psychoanalyse entwickelte sich in ganz Europa, und Bühnenbild von Rebecca Ringst, bestehend aus einer rotierenden Konstruktion, befasst sich mit der Beschreibung des menschlichen Gehirns durch Freud: „Das Gehirn ist wie ein Haus mit vielen Räumen“. Und das hat die Bühnencrew getan, ein haus mit vielen zimmern, durch Treppen miteinander verbunden. Im Konzept ähnlich den Kreationen von Claus Guth, Die Wohnungsstruktur zeigt definierte Räume und andere mehrdeutiger, ein architektonisches Ensemble bilden, das perfekt zum psychologischen Schwarm des Protagonisten passt.
Am Ende der Aufführung trennt sich die Struktur und zersetzt das Gebäude, ebenso wie das psychologische Labyrinth der Protagonisten verwässert wird. Das Ergebnis ist sehr raffiniert und die emotionale Intensität, die es darstellt, steht zu keiner Zeit im Widerspruch zur Musik.

Es war das erste Mal, dass Gustavo Gimeno eine Oper von Prokòfiev dirigierte, und das Ergebnis war zufriedenstellend, Angesichts der Komplexität der Partitur. Das Orchester hält die dramatische Spannung aufrecht, was fast dauerhaft ist, obwohl einige definiertere Orchesterpläne und ein saubererer Sound fehlten.

Der Chorteil dieser Partitur ist teuflisch und der Titelchor des Teatro, Intermezzo, hat eine ausstehende Intervention gehabt. Die Muster, die sie verwenden, anscheinend einfach, durch Wiederholung, sie sind hochkomplex, denn alle Wiederholungen sind unterschiedlich. und zwar, als die Oper im La Fenice in der uraufgeführt wurde 1955, der Chor stand im Graben, die Noten haben zu können.

Der Engel des Feuers ist um die Sänger herum konzipiert. Die Sprachnachfrage, emotional und körperlich jeder bisher geschriebenen Oper überlegen ist. Renatas Hauptrolle ist absolut und ihre Leistung anstrengend. Sie ist eine traumatisierte Frau, gefangen von den Geistern ihrer Vergangenheit und der lettischen Sopranistin Ausrine Stundyte., spiegelt sich durch seine Interpretation perfekt wider, diese Gedanken, die sie bedrängen und aufregen. Stundyte ruht keinen einzigen Moment in den zwei langen Stunden, die die Arbeit dauert. Gehen Sie ohne Pause durch die drei Stockwerke der Bühne und ohne die Intensität Ihres gequälten Charakters zu verringern. Mit toller Mittenunterstützung und mächtigen Höhen, hatte die Fähigkeit, das Ende der Darbietung mit nahezu intakter stimmlicher und interpretatorischer Frische zu erreichen.

Renata wurde auf der Bühne sehr gut vom Ruprecht der Britin Leigh Melrose begleitet, bereits bekannt in diesem Theater für seine Teilnahme an Gloriana und Tod in Venedig. Seine Interpretationsfähigkeit steht außer Zweifel.. Er zeigte uns einen Ruprecht, der von Renatas Hysterie infiziert und von ihr absolut verstört war. Auch sein Gesangspart war nicht einfach, mit der zusätzlichen Schwierigkeit, in vielen Momenten nicht die Unterstützung des Orchesters zu haben, was eine Abstimmungsarbeit erfordert, die er elegant gelöst hat. Die Ermüdung durch die Theatralik und Mühe, mit der er seine Figur darbot, merkte man am Ende ein wenig..
Wie gerne hätte Prokòfiev bei seinen Versuchen, The Fire Angel zu veröffentlichen, auf Stundyte und Melrose gesetzt …

Dmitry Golovnin war dafür verantwortlich, Agrippa von Nettesheim das Leben zu geben, ein philosophischerer Charakter und ein anderer viel dunkler, Mephistopheles. Sein Timbre ist scharf und durchdringend und es war in beiden Fällen störend genug.
Dmitri Ulianov, bereits ein alter Bekannter des Madrider Publikums, gab mit seiner dunklen und runden Stimme und seiner stets imposanten Bühnenpräsenz eine gute Vorstellung ab.
Mika Kares wusste nicht, wie er seine physische Präsenz als Inquisitor auf die Projektion seiner Stimme übertragen sollte. Der finnische Bass behielt ein gutes Stück Kraft.
Agnieszka Rehlis, in ihrer Doppelrolle als Seherin und Vorgesetzte, Er war sehr erfolgreich in seiner Interpretation., rätselhaft und beunruhigend. Gut auch im Gesangspart, mit guten Bassregistern und genügend Power.
Der Tenor Josep Fadó bewies eine hervorragende Klangfülle und Präsenz. David Lagares stach auch in seinen kurzen Reden hervor. Beide haben eine gute Leistung gezeigt.. Der Rest von comprimarios waren auf einem guten Niveau, ergänzt eine sehr ausgewogene Besetzung. Nino Surguladze, als Gastwirt und Anna Gomá und Estibaliz Martyn, als Novizen.

Diese Produktion von The Fire Angel ist spektakulär, hypnotisch. Am Ende, Sie erkennen, dass Sie in eine Welt voller Intensität eingetaucht sind, die schwer zu beschreiben ist. Ein Werk, das niemanden gleichgültig lässt, noch weniger in diesen Momenten, in denen, effektiv, Wir tauchen ein in eine schwer zu beschreibende Welt.

Lisette Oropesa

Seine Stimme hat uns dabei bewegt Traviata der uns aus der Gefangenschaft gerettet hat, und das sorgte für die erste Zugabe einer Frau in der jüngeren Geschichte der Teatro Real , obwohl er uns mit seiner Interpretation von bereits auf die Beine gestellt hatte Lucia de Lammermoor in 2018. Komm jetzt zurück, auf die Bühne der Plaza de Oriente, eine der beliebtesten Sopranistinnen des Madrider Publikums, Lisette Oropesa.

Der Termin findet am kommenden Mittwoch statt., 30 März, mit einem Konzert, bei dem, durch die begleitet Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, unter der Leitung von Corrado Rovaris, Oropesa wird ein Programm anbieten, das aus Fragmenten der Opern besteht Guillaume Tell, Die Belagerung von Korinth und Le Comte Ory von Gioacchino Rossini, und Die Märtyrer, Lucie de Lammermoor, Lesezeichen und Die Tochter des Regiments, de Gaetano Donizetti.

Lisette Oropesa ist eine Sängerin mit Anziehungskraft. Hat Bühnenpräsenz, schauspielkünste, Sympathie u, das wichtigste, eine lyrische und leuchtende Stimme, die, basierend auf einer perfekten Technik, macht sie zur perfekten Darstellerin für Belcanto-Heldinnen, als Protagonisten der für ihr Konzert im Real ausgewählten Werke, obwohl Verdis oder Mozarts Rollen auch eine relevante Präsenz in seinem Repertoire haben.

Mit Ausnahme von Lucia de Lammermoor, Alle für dieses Konzert ausgewählten Arien stammen aus Opern, die ursprünglich in französischer Sprache komponiert wurden, obwohl es von zwei italienischen Autoren geschrieben wurde, Rossini y Donizetti – nicht umsonst, beide Komponisten hatten eine enge Verbindung zu den Pariser Bühnen- und alle von ihnen (außer Lucia) mit großem Erfolg in der französischen Hauptstadt uraufgeführt. Es sind Opern, die erfahrene Sänger erfordern, mit hohen Registern, von sauberem Legato und außergewöhnlicher Agilität, Eigenschaften, die den Protagonisten dieser Voices of Real erhoben haben.

Fotografie © Javier de Echt | Teatro Real

Engel g. Pinero

Das Vergehen von Engel g. Pinero, letzte 21 Februar, überschattet das Konzert, das seine feiern sollte 90 Geburtstag in diesem Monat und die nun zu einer posthumen und herzlichen Hommage an den Künstler wird: Erinnerungen an ein Leben.

Abgesehen davon, dass er ein großartiger spanischer Gitarrist ist, Piñero war ein Komponist, Lehrer und erkundete einzigartige technische und ausdrucksstarke Ressourcen im Gebrauch des Instruments, dem er sein Leben widmete.

Gitarristen Luca Romanelli und Stanislav Steshenko -Preisträger bei der Ángel G Internationaler Wettbewerb für klassische Gitarre. Pinero, Sopran Martyn Estíbaliz, das Chagall-Quartett, der Tänzer Manuel Garrido und die Klassisches Orchester Santa Cecilia, unter der Leitung von José Antonio Montano.

Das Konzert wurde von Catherine Lacoste gefördert und organisiert, Witwe von Angel G. Piñero und verantwortlich für die Angel G Classic Guitar Association. Pinero, um sich an sein Leben und Werk zu erinnern, das der spanischen Gitarre gewidmet ist.

Die Kunst, die Kreation, ist die Essenz meines Lebens. meins ist einfach: Ich mache etwas, das ich liebe und das mein Leben verlängert", sagte Engel G.. Piñero erst vor ein paar Monaten, als, mit 89 Jahren spielte er seine spanische Gitarre, dem er sein Leben widmete.

Geboren in Cádiz in 1932 und verstorben am 21 Februar in Puerto de Santa María, Piñeros Biografie zeichnet sich durch seinen Mut und seine Entschlossenheit aus, seinen Traum zu verwirklichen, ein spanischer Gitarrist zu werden, Überwindung unzähliger Hindernisse im verarmten und zersplitterten Nachkriegsspanien.

Der Lebensweg von Ángel G. Piñero ist untrennbar mit seiner Gitarre verbunden, die ihn auf seiner Reise als Solist durch die Ecken Spaniens und Städte auf der ganzen Welt begleiteten - mehr als 250 Erwägungen-, während er sein Repertoire erweitert und die Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments erkundet.

Mit dieser Ruhelosigkeit versuchte er, die Technik beider Hände mit der gleichen Präzision und Geschicklichkeit zu perfektionieren, den Hals der Gitarre nach rechts oder links stellen zu können, was ihm erlaubte, die Stücke zu interpretieren, im gleichen Konzert, mit Fingerkuppen oder Fingernägeln, abhängig von den Ausdrucksbedürfnissen und der Zeit der jeweiligen Arbeit.

Um diese einzigartige Technik anzuwenden, schuf er einen Gitarrenprototyp, den er im Laufe der Jahre perfektionierte., bis zu dem einzigartigen Instrument, mit dem er weltweit Konzerte gab.

Außerdem ist er ein unermüdlicher Dolmetscher, Piñero verspürte das Bedürfnis zu komponieren und auch das klassische Gitarrenrepertoire zu prägen.. Sein Katalog umfasst sechs Werke für Gitarre und Sinfonieorchester, acht für Gitarre und Streichquartett und zweiundzwanzig für Sologitarre.

"Die Musik ist der klassischen spanischen Gitarre historisch verpflichtet. Meine Absicht ist es, ein Sandkorn dazu beizutragen, diese Schulden abzubauen". Diese Verpflichtung machte Angel G. Piñero fördert das Training, Gitarrenausbildung und Auftritt, Erstellen, mit seiner zweiten Frau, Muse und Mentor, Katharina Lacostea, die Angel G Classic Guitar Association. Pinero, die eine Reihe von Initiativen entwickelt, wie z: Wettbewerbe für junge Talente, Veröffentlichung von Interpretationsmethoden, Organisation von Konzerten, etc.

das Konzert Erinnerungen an ein Leben, in dem sich die Gitarristen abwechseln Luca Romanelli und Stanislav Steschenko, ist in zwei Teile geteilt: die erste, für Sologitarre, es ist introspektiver Natur: Meditation Es ist eine Hommage an die Opfer der Pandemie; Blaues Vorspiel, eine Hommage an die Mutter des Komponisten, Bürgerkriegsopfer; und Evokation, eine Erinnerung an seinen Bruder, der sein Studium angeregt und unterstützt hat. nach den Stücken Musik murmeln, der Wind des Lebens und Launen, präsentiert wird Weltpremiere von Ich singe für den verstorbenen Francisco, Trauerstück für Gitarre und Tanz gewidmet von Ángel G. Piñero zu seinem Vater, verschwand im Bürgerkrieg. Die Tänzerin aus Jerez macht mit Manuel Garrido.

dann, wir werden einen anderen haben Weltpremiere, dass der Ballade an einen Fremden, für Gesang und Gitarre, inspiriert durch Katharina Lacostea, die von der Sopranistin vorgetragen wird Martyn Estíbaliz und Chagall-Quartett -mit Christina Pascual (Violine), Javier López (Violine), Abel Nafee Rösch (Viola) und Viktor Esteban (Cello)-. Der erste Teil schließt mit Nachtfahrt, für Gitarre und Streichquartett

King-Arthur_Theatre-Royal

die nächste 27 März zu hören sein, zuerst in der Teatro Real, die Arbeit von Henry Purcell (1659-1695) König Arthur, Englische Halboper, die vom belgischen Ensemble besucht wird Die Stimme des Lichts, unter der künstlerischen und musikalischen Leitung von Lionel Meunier, in der dramaturgischen Fassung von Isaline Claeys in Verbindung mit Simon Robson, unter Beteiligung des Schauspielers José Luis Martínez.

Diese musikalische Kuriosität, selten auf der Bühne, dem dramatisch-musikalischen Genre zuzuordnen, erzählt uns vom Kampf zwischen Arthur – dem christlichen König der Briten – und Oswald – dem heidnischen König der Sachsen – um die Hand von Prinzessin Emmeline und, mit ihrem, des Königreichs England. Die Geschichte geht von der Legende aus und darin werden literarische Figuren zitiert, Griechische Gottheiten und germanische Mythologie, Aufbau einer Geschichte, durch seine Länge und das Verhältnis zwischen gesungenen und gesprochenen Teilen, macht es sehr schwierig zu inszenieren.

Die Noten enthalten, jedoch, schöne und bewegende Momente, in denen die Solostimmen kaum im Mittelpunkt stehen – das fällt auf die Deklamation der Schauspieler- Chorstimmen geben, der Satz, eine Präsenz, die den Kompositionen religiöser Natur sehr nahe kommt. Purcells eindrucksvoller musikalischer Teil verstärkt oder hebt den dramatischen Inhalt des Textes hervor John Dryden, Aufbau einer fruchtbaren Beziehung zwischen den beiden.

Die dramaturgische Fassung erstellt von Isaline Claeys, in Verbindung mit Simon Robson, uraufgeführt in Condettes Théatre Hardelot, Frankreich. Die gesprochenen Texte wurden ins Spanische übersetzt und werden vom Schauspieler rezitiert José Luis Martínez in der Rolle des Erzählers. Den musikalischen Teil übernimmt die Formation Die Stimme des Lichts, geführt von Bässen Lionel Meunier, spezialisiert auf das englische Repertoire, Italienisch und Deutsch des 17. und frühen 18. Jahrhunderts, international bekannt für seinen einzigartigen Klang und seine Fähigkeit, sowohl berühmte Meisterwerke als auch seltene Kompositionsjuwelen aus den oben genannten Epochen zum Leben zu erwecken.

Die Stimme des Lichts, mit Wohnsitz im Concertgebouw in Brügge, wurde mit den Gramophone Awards ausgezeichnet (2012), Diapason d’Or (2015), el BBC Music Magazine Chorpreis (2018) y varios Preis der Deutschen Schalplattenkritik, um ein paar zu nennen.

Der Engel des Feuers

zwischen den Tagen 22 März und 5 April, Royal Theatre Angebot 10 Funktionen von Der Engel des Feuers, von Sergei Prokofiev, in einer Inszenierung mit Regie von Calixto Bieito, veröffentlicht in 2017, mit großem Erfolg, an der Oper Zürich und Musikalische Leitung von Gustavo Gimeno.

Der Engel des Feuers Es ist die sechste der zehn Opern, die von komponiert wurden Sergei Prokofiev (1891-1953), das würde weitere vier unvollendet lassen. Die Originalität, Respektlosigkeit und Ausdrucksfreiheit früherer Titel, als Der Spieler die Die Liebe zu den drei Orangen, hatte bereits ihre Fähigkeiten im Opernschreiben geschmiedet, mit Der Engel des Feuers, würde einen neuen Schub bekommen.

die Arbeit, mit Libretto des Komponisten nach dem gleichnamigen Roman des russischen Symbolisten Valeri Briúsov (1873-1924), hatte eine lange und ereignisreiche Schwangerschaft (von 1919 ein 1927) und ein nicht minder schwieriger Weg, nachdem die Partitur fertig ist.

Seine satanische Verschwörung, groteske und wahnsinnige Erzählungen, in sieben Szenen (in fünf Akten), Renatas kniffliger Weg, seit dem übernatürlichen Erscheinen von bösen Geistern besessen, in seiner Kindheit, von Madiel, der Engel des Feuers, bis zu seinem tragischen Ende.

das Libretto, als a la alquimia, die Hexerei, die Kabalistik, Exorzismus oder Inquisition in Kraft im vorlutherischen obskurantistischen Deutschland, entstand eine Partitur mit expressionistischer Sprache, Abkehr vom nationalistischen Erbe, Bevorzugung düsterer Töne und der Einbeziehung dissonanter Passagen, harsche Gesangsmelodien und Deklamationen, die in russischer Prosodie verwurzelt sind. die wilde Orchestrierung, beschwingt, kontrastierend, 'besessen', lyrisch und übernatürlich, behält eine fast cineastische dramatische Spannung bei. (Prokofjew wäre ein großartiger Soundtrack-Komponist, besonders in seiner großartigen Zusammenarbeit mit Sergej Eisenstein, von Alexander Newski ein Ivan der Schreckliche).

Oper, in dessen zweideutigem und beunruhigendem Drehbuch sexuelle Gewalt liegt, psychische Störungen, makabere Praktiken, Perversität, religiöser Eifer, etc., sorgte bis zu seiner Uraufführung für die Ablehnung mehrerer Theater 1954, nach Prokofjews Tod, in konzertanter Fassung, ins Französische übersetzt, im Théâtre des Champs-Elysées. Im folgenden Jahr, in 1955, Die Oper wurde endlich aufgeführt, unter der Leitung von Giorgio Strehler, und angekommen, in Italienisch, zum Fenice von Venedig. Seine Präsentation in der russischen Originalversion erfolgt, dezent, in Perm, in 1987. In Russland, wo die Oper während der gesamten Sowjetzeit verboten war, Der Engel des Feuers trat schließlich im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von Prokofjew auf der Bühne des Kirow-Theaters in Sankt Petersburg auf, in 1991.

Die Produktion konzipiert von Calixto Bieito, mit Dramaturgie von Beate Breidenbach, Vermeiden Sie die Esoterik des Librettos, Archetyp der russischen Symbolik, und taucht in das wahre Drama des Protagonisten ein. In seinem entfremdeten und verwundeten Geist, wie Erinnerungsblitze folgen die Szenen der Oper aufeinander, in den Räumen nachempfunden, die in einer vom Bühnenbildner entworfenen rotierenden Struktur angeordnet sind Rebecca Ringst dass, mit der Beleuchtung von Franck Evin und die beunruhigenden Videos von Sarah Derendinger, verwandelt sich in ein wahres Gruselhaus. nur ein Fahrrad, Freiheitssymbol, Renatas Zerbrechlichkeit und Flucht, erinnert sich an die verlorene Unschuld seiner Kindheit.

Die musikalische Leitung wird übernommen Gustavo Gimeno, Valencianischer Direktor von anerkanntem nationalem und internationalem Prestige, die in der Grube des Real debütieren wird, mit einer Doppelbesetzung unter der Leitung der Soprane Ausrine Stundyte und Elena Popovskaya (Renata), Baritone Leigh Melrose und Dimitris Tiliakos (Ruprecht), Tenöre Dmitri Golownin und Wsewolod Griwnow (Agrippa von Nettesheim / Mephistopheles), die mezzosopranos Agnieszka Rehlis und Olesya Petrova (Die Oberin / Seher), niedrig Mika Kares und Pavel Daniluk (der Inquisitor), wer wird zusammen mit handeln Chor und Orchester des Teatro Real Schlagzeilen.

Seit der Wiedereröffnung des Teatro Real, in 1997, Auf seiner Bühne wurden drei Opern von Sergei Prokofjew aufgeführt: Krieg und Frieden, in 2001, in einer Produktion des Mariinsky-Theaters, mit musikalischer Leitung von Valery Gergiev und Bühnenregie von Andréi Konchalovski; Die Liebe zu den drei Orangen, in 2006, in einer Koproduktion des Königlichen Theaters mit dem Aix-en-Provence Festival, mit musikalischer Leitung von Tugan Sokhiev und Bühnenregie von Philippe Calvario; und, Im selben Jahr, Semjon Kotko, mit dem Orchester und Chor des Mariinsky-Theaters, unter der Leitung von Valery Gergiev.

Endlich eröffnet das Teatro Real in Spanien Der Engel des Feuers, wenn, nach und nach, Theater auf der ganzen Welt holen diese zu ihrer Zeit missverstandene Oper wieder auf, deren symbolistische Schattenpfade in die Tiefe führen, unaussprechlich und dunkel der menschlichen Seele.

Fotografie © Monika Rittershaus

Alba Heredia

Erbe der Flamenco-Tradition, geboren in einer der wichtigsten Dynastien dieser Kunst, Alba Heredia kommuniziert mit seiner eigenen Persönlichkeit die Essenz seiner Gefühle durch eine makellose und raffinierte Technik, hat vez, spontan und natürlich, wie seine Show zeigt REITEN, das ist in der zu sehen Teatro Real die Tage 17 und 18 März im Zyklus Real Flamenco.

Sein erster öffentlicher Auftritt fand statt, als ich erst vier Jahre alt war, in 1999, im Sportpalast von Granada in der Show Hommage an seinen Onkel Juan Maya Marote, die Bühne mit Figuren wie Niña Pastori teilen, José Mercé und Eva la Yerbabuena, unter anderem. Was für die Jüngsten der Familie ein liebenswerter Auftritt sein würde, wurde zur Ankündigung der zukünftigen großen Bailaora und verursachte, seit damals, Ich würde die Tische nicht länger verlassen.

Alba Heredia lernt und assimiliert die Merkmale ihrer Abstammung, während er seine Ausbildung bei großen Flamencotänzern wie Belén Maya fortsetzt, Rafaela Carrasco oder Iván Vargas, ohne aufhören, in Tablaos und Festivals aufzutreten. in 2005 kommt die wichtigste Rolle seiner kurzen Karriere, Hauptdarsteller in der Show Passion Christi, seines Onkels Juan Andrés Maya. Zwei Jahre später trat er als Solist im renommierten Auditorium La Chumbera del Sacromonte in Granada auf, und 2015 gewinnt den Desplante-Preis beim Internationalen Festival der Cante de las Minas.

in REITEN, Seine Kunst wird im Mittelpunkt einer Show stehen, an der einige der bekanntesten Namen des aktuellen Flamenco teilnehmen werden, echte Stars mögen Gabriel de la Tomasa und Saúl Quirós zum cante, die Palmen von Rober ‘El Moreno’ und das Schlagzeug von Ivan Losada.

Die Show wird gezeigt, als Gastkünstler, von Rafael Riqueni, honda Thrill Performer, mit einer sehr persönlichen Note und einer sauberen Ausführung, in deren Kunst die neuen Generationen bereits blicken. Riquenis Anwesenheit an diesen Abenden bietet einen Moment erhabener Musik, der einen großen Tänzer umgibt.

Trotz seiner Jugend, Der Tanz von Alba Heredia ist bereits eigenständig anerkannt. Eine Kunst, die die authentische Ausdrucksweise des Tanzes bereichert und bestätigt. Eine Gelegenheit, die Erbin einer der emblematischsten Dynastien der Flamenco-Welt zu betrachten.

Götterdämmerung

die Teatro Real hat beschlossen, die Aufführungen des Bolschoi-Balletts abzusagen, für nächsten Mai geplant, angesichts des von Russland entfesselten Krieges in der Ukraine, die eine schwere Krise in der Welt und eine schmerzhafte humanitäre Notlage verursacht.

Das Königliche Theater bedauert, nicht auf dieses renommierte Unternehmen zählen zu können, dessen Regisseur, Wladimir Urin, hat sich öffentlich für die Ukraine und gegen den Krieg ausgesprochen.

Das Königliche Theater, schockiert und bestürzt über die dramatische Lage in der Ukraine, und als Ausdruck tiefen Respekts und Solidarität mit seinen Menschen, letzte 27 Februar, in der letzten Vorführung von Twilight of the Gods, Siegfrieds Leichnam wurde in die ukrainische Flagge gehüllt, Integration der symbolischen Hommage des Königlichen Theaters in Wagners visionäre und erhabene Oper.

Das Königliche Theater erstattet, den ganzen Monat März, die Anzahl der für diese Show gekauften Sitzplätze.

Bild © Javier del Real / Teatro Real

Brieföffner

Der Brieföffner

Luis de Pablo (1930-2021)

Oper in einem Prolog und sechs Akten. Libretto von Vicente Molina Foix, basierend auf seinem gleichnamigen Roman /2006)

Neue Produktion von Teatro Real. D. Musical: Fabian Panisello. D. Szene: Xavier Albertí. scenographer: Max Glaenzel. Kostümbildnerin: Silvia Delagneau. Illuminator: Juan Gomez Cornejo. Choreograf: Robert G. Alonso. Video Designer: Álvaro Luna. D. Chor: André Máspero. D. Kinderchor: Ana González

Uraufgeführt wurde es in Teatro Real, posthum, eines der lyrischen Werke des kürzlich Verstorbenen Luis de Pablo. Dies war eine wohlverdiente Hommage an den Komponisten aus Bilbao. diese Arbeit, bestehend aus einem Prolog und sechs Szenen, Es ist fast eine künstlerische und philosophische Zusammenstellung seines umfangreichen Werks.. Der Brieföffner ist nicht ohne musikalische Vielschichtigkeit, Hausmarke, und reichlich avantgardistische Einflüsse. Aber er lässt sich auch von traditioneller Musik verführen, wie das Pasodoble oder das Chorstück, mit dem es endet. Die Musik von Luis de Pablo zeichnet sich seit jeher durch ihre Kraft und Kreativität aus und der Brieföffner ist da keine Ausnahme.

Der Autor des Romans, Vicente Molina Foix, war für die Bearbeitung des Librettos verantwortlich. Aber das Ergebnis ist nicht das geeignetste für eine Oper. Sein rezitativischer Stil, etwas zusammenhanglos, passt nicht gerade zu poetischen Texten, die eine Oper erfordern. Zu keinem Zeitpunkt verließ er seine flache Linie, nicht nur wegen des Mangels an Theatralik, sondern wegen der geringen Kraft oder Emotion des Textes selbst.

Es war nicht das erste Mal, dass Luis de Pablo Libretti von Molina Foix vertonte. habe es schon mit gemacht Der indiskrete Reisende und Die Mutter lädt zum Essen ein.

Die Arbeit dreht sich um die Briefe, die zwischen einigen der wichtigsten Persönlichkeiten des spanischen Kulturlebens ausgetauscht werden. Darin erscheint García Lorca, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández oder Eugenio d'Ors. Das ist vielleicht warum, denn es sind Briefe und Dokumente, die einander fremd sind, Die Szenen sind etwas zusammenhangslos.

Der Bühnenbildner Xavier Albertí Ich hatte keine leichte Aufgabe, Angesichts des Eklektizismus, Sowohl Musik als auch Text. Das Werk beginnt mit einer Kinderszene von Lorca in Fuentevaqueros, das alles inmitten einer großen landschaftlichen Strenge. Nur ein paar mobile Aktenschränke, die in der gesamten Repräsentation unterschiedliche Funktionen erfüllen. Schwache Beleuchtung und das Fehlen einer anderen Farbe als Grau, sie schmücken jede der Szenen mit kleinen Bewegungen, Erscheinen von großen Gemälden oder Figuren, deren Kostüme die Szene veranschaulichen sollen.

Ist das ein Chorwerk, mit einer guten Anzahl von Zeichen, und die Stimmen sind das, was mir an dieser Produktion am besten gefallen hat. Trotz der Statik der Charaktere auf der Bühne, Hervorzuheben ist seine gute Interpretation, obwohl es sich um einen so deklamierten Text handelt.

Airam Hernández hat García Lorca eine Stimme gegeben, beweist einmal mehr, dass es ein schönes Timbre hat. Singen Sie mit Geschmack und Eleganz, Eigenschaften, die dem Charakter sehr gut entsprechen.

vielleicht Borja, als Vicente Aleixandre, hattest du probleme mit dem bass, aber insgesamt, er löste seine Abstimmung gut. sehr gut, wie immer, Mikeldi Atxalandabaso, als Alfonso, wie der Rest der von José Antonio López gebildeten Besetzung, in der Rolle von Miguel Hernández, Josef Manuel Montero, Rafael, Jorge Rodríguez-Norton, Als André Stahl, Ana Ibarra, in den Rollen von Salvador und Setefilla, Stephen Vincent, als Ramiro, Gabriel Diaz, wie der Kommissar, David Sanchez, als Eugenio d'Ors, Laura Villa, als Sombra und Magdalena Aizpurua, als Manuela.

Bilder: Javier del Real

Lakme und Sabine Devieilhe

Ich verabschiede mich von einem intensiven Monat Februar, Saison Teatro Real bereitet sich darauf vor, eine der wichtigsten Opern zu empfangen, zweifellos das bekannteste, und die letzte Premiere im Leben, des französischen Komponisten Léo Delibes (1836-1891), Lakmé, davon werden zwei Sitzungen angeboten, in Konzert, am nächsten Tag 1 und 3 März.

Lakmé Sie ist die beliebteste Oper von Léo Delibes und die, die auch heute noch am häufigsten aufgeführt wird. Es wurde an der Opéra-Comique in Paris uraufgeführt 14 April 1883 und fünfzehn Jahre später, im November 1898, war erstmals im Teatro Real zu hören. Die Zartheit seiner Melodien und seine Raffinesse scheinen eine Partitur von außerordentlicher Schwierigkeit für die Interpreten zu verbergen..

Die künstlerischen Ausdrucksformen des 19. Jahrhunderts blicken nach Osten, unbekannter und exotischer Ort, angezogen von den Mysterien und Abenteuern neu entdeckter Kulturen – und kolonialisiert- wo man suggestive Geschichten nachspielen kann, die in Farben und Schattierungen gehüllt sind, die so weit von der westlichen Welt entfernt waren. Auch die Musik ist von diesem Trend mit Geschichten durchdrungen, die die Geschichte der Oper geprägt haben, um nur ein paar zu nennen, wir finden Madama Butterfly und Turandot, Puccini; Die Perlenfischer, Bizet; Thaïs, Massenet; Samson und Delilah, Saint-Saëns, und die, die uns jetzt betrifft, Lakmé.

Mit einem Libretto von Pierre-Edmond-Julien Gondinet und Philippe-Emile François Gille – basierend auf dem Roman Lotis Hochzeit, von Gondinet, wiederum inspiriert durch den Roman von Pierre Loti, RarahuLakmé, spielt in der britischen Kolonialisierung Indiens, erzählt die Liebesgeschichte zwischen der Tochter eines hinduistischen Priesters, gezwungen, ihre heiligen Riten in einem geheimen Tempel durchzuführen, versteckt vor dem Verbot der Eindringlinge, ihre religiösen Praktiken zu feiern, und ein englischer Offizier, in dem die Konfrontation zwischen zwei Kulturen die Protagonisten zu einer unmöglichen Beziehung führt, die durch Unehre unterbrochen wird, kolonialistische Rache und Unterdrückung.

Lakmé Sie ist nicht nur die meistgespielte Oper des Komponisten, auch in unseren Tagen, Es ist das Werk, das dem lyrischen Genre einige der bekanntesten musikalischen Momente beschert hat, sowohl bei Fans als auch bei denen, die es nicht sind., wie „Das Duo der Blumen“ und die „Arie der Glöckchen“, häufig in die Konzertprogramme und Liederabende der großen Sänger aufgenommen.

Die einzigen beiden Aufführungen werden die außergewöhnlichen Stimmen von beinhalten Sabine Devieilhe (Lakmé), Xabier Anduaga (Gerald) und Stéphane umleiten (Nilakantha), in den Hauptrollen; David Menendez (Frédéric), Heloise Mas (Mallika), Gerardo Lopez (Hadschi), Inés Ballesteros (Fräulein Ellen), Cristina Toledo (Fräulein Rosa), Enkelejda Shkosa (Herrin Bentson) e Isaac Galan (Kuravar).

Neben ihnen wird sein, unter der fachmännischen Leitung von Leo Hussain, die Chor und Orchester des Teatro Real Halter.

Fotografie © Anna Dabrowska

Antonio Lisana

Antonio Lisana ist einer der rastlosesten Künstler, vollständig und original seiner Generation, Jazz-Saxophonist, Flamenco-Sänger und Komponist all seiner Musik und seiner Präsentation in Real Flamenco, Tag 24 und 25 Februar, lädt zum vorurteilsfreien Musikgenuss ein, wie eine sich ständig weiterentwickelnde Kunst.

Der Titel Ihrer Sendung, das Geheimnis der Welt, es ist eine ziemliche Absichtserklärung. Darin präsentiert er seine eigenen Kompositionen, die in seiner Heimatstadt Cádiz verwurzelt sind, eingehüllt in Rhythmen und Melodien anderer Orte und begleitet von den Pfaden des Jazz, die ihrem Sopransaxophon entspringen. An Bulerías mangelt es nicht, die Tanguillos, Soleá, aber mit einem anderen Blick, die des Musikers, der keine Angst hat, sich auszudrücken, Komplizenschaft zu suchen, zu vereinen und zu entwirren, zu improvisieren und zur Mitte zurückzukehren.

Antonio Lisana studierte Saxophon am San Fernando Conservatory, Cádiz, nach der Teilnahme an verschiedenen Jazzseminaren, die von prominenten Künstlern des Genres -Jerry Bergonzi - gegeben wurden, Dick Hafer, Miguel Blanco oder Perico Sambeat- Er zog nach San Sebastián, um seine Ausbildung am Höheren Musikzentrum des Baskenlandes abzuschließen. Als professioneller Künstler hat er so unterschiedliche Orte wie New York besucht, Japan, Türkei oder Marokko, wo er ihre Rhythmen und kulturellen Essenzen aufsaugt, die er in seine eigene Idiosynkrasie einfügt. Er hat mit Künstlern wie Arturo O'Farrill und Alejandro Sanz zusammengearbeitet – in Werken, die Grammy-Auszeichnungen erhielten.- Chano Dominguez, Ari Hoenig, Jorge Drexler, Indien Martinez, Jose Merce oder Carmen Linares, um ein paar zu nennen.

Für Ihre Abende im Real, Lizana wird die besondere Teilnahme der jungen Tänzerin aus Cádiz haben Claudia Cruz; Flamenco-Gitarre José Manuel Dachs und das Schlagzeug von Adrian Trujillo, Musiker, mit denen er regelmäßig zusammenarbeitet und mit denen er die Geburt erlebt hat das Geheimnis der Welt.

Sala Gayarre

Extern Empfangen

die Teatro Real setzt seine künstlerischen und kulturellen Verbreitungsinitiativen fort, Darunter sticht das Bemühen hervor, die Oper einem wachsenden Publikum näher zu bringen, durch Projekte wie dasjenige, das das nächste starten wird 19 Februar und so, berechtigt Live-Stream-Sitzungen, wird die Opern, die auf seiner Bühne aufgeführt werden, live übertragen, in diesem Moment, auf der großen Leinwand der Gayarre Hall.

hochauflösendes Bild, Die hervorragende Klangqualität und die sorgfältige Ausführung werden es mehr Zuschauern ermöglichen, das Theater zu betreten und seine Shows unter den gleichen Bedingungen wie das Publikum in der Haupthalle zu genießen, gemeinsame Nutzung von Räumen in den Pausen und mit der Möglichkeit, den gastronomischen Bereich des Café de Palacio zu besuchen.

Die erste Sitzung findet am statt 19 Februar, mit der Ausstrahlung von Götterdämmerung, letzte Reise von Der Ring des Nibelungen, Richard Wagner (1813-1883), Damit endet das Tetralogie-Projekt, das in vier aufeinanderfolgenden Spielzeiten auf dieser Bühne präsentiert wurde und das unter der musikalischen Leitung von Pablo Heras-Casado steht, Robert Carsens ikonische Inszenierung, 11 Solisten, 115 Musiker -wer sein wird, wie es in der letzten Saison passiert ist Siegfried, befindet sich in der Grube und in 8 Boxen auf beiden Seiten der Bühne, um den angemessenen Gesundheitsschutzabstand einzuhalten., 62 Chormitglieder u 17 zusätzliche Schauspieler.

Der Preis für Sitzplätze für die Gayarre Hall beträgt 19 € und kann auf der Website erworben werden (www.teatroreal.es), im Telefonverkauf oder an der Theaterkasse, wie die anderen Sendungen.

Nach der kolossalen Wagnerschen Partitur, Andere Titel der Saison werden verfügbar sein, wie z Lakmé -das kann man sehen 3 Marz-, Le nozze di Figaro, Jeanne d'Arc auf dem Spiel die Nabucco.

Airam Hernández

Airam Hernández kehrt im Februar nach Madrid zurück, wo er auf die Bühne des Teatro Real zurückkehren wird, diesmal um an der Uraufführung der Oper teilzunehmen der Brieföffner, des kürzlich verstorbenen Luis de Pablo. Es wird in einer Produktion des Madrider Kolosseums unter der Regie von Xavier Albertí und mit Fabián Panisello auf dem Podium zu sehen sein (Tag-Funktionen 16, 18, 20, 22, 24 und 26 Februar).

Für den spanischen Tenor, der sich seit Beginn seiner Karriere auch im zeitgenössischen Repertoire bewegt, Die Teilnahme an der Uraufführung einer Oper in seinem Land und die Erweckung von Federico García Lorca repräsentiert „eine Verantwortung und ein Stolz. Ich war immer fasziniert von seiner Poesie, nachdem ich in New York Gypsy Ballads oder Poet gelesen hatte, obwohl ich mich besonders für seine theatralischen Arbeiten interessiere, insbesondere Yerma und Das Haus von Bernarda Alba. Als Teil des LGTBIQ+-Kollektivs, Ich kann sehr gut mitfühlen, was er zu leben hatte. Obwohl wir nicht bestätigen können, dass er sich aktiv für die Verwirklichung der Grundrechte des Kollektivs eingesetzt hat, es war der Weg, ihre Sexualität natürlich zu leben, was sich auch in seiner Arbeit widerspiegelt, derjenige, der transzendiert und das irgendwie, stellt das ultimative Ziel jeder LGTBIQ+-Militanz dar: das Grundrecht, so frei zu leben, wie wir sind. Als mich das Teatro Real anrief, zögerte ich nicht, den Vorschlag anzunehmen. Das ist meine Art, eine kleine Hommage zu machen. Ich nähere mich ihm, ohne viele audiovisuelle Zeugnisse davon zu haben, wie er sich ausdrückte oder bewegte, abgesehen von einigen punktuellen Aufnahmen. Ich werde versuchen, es auf der Grundlage von Dokumentarfilmen zu erstellen, Biografien und eigene Werke. Federico ist ein Teil dieses großen Puzzles, das The Letter Opener ist, und seine Einbeziehung in das Werk ist Teil einer Reise durch die Geschichte Spaniens im 20. Jahrhundert. Irgendwie, In dieser Arbeit können wir das komprimierte Leben von Federico sehen, von seiner Kindheit bis zu seinem Tod. Darauf vertraue ich, zusammen mit Xavier Albertí und Fabién Panisello, Wir werden einen wunderbaren Job machen, auf den Lorca stolz sein kann", Staaten.

In Bezug auf die Partitur von Luis de Pablo, versichert dass "wie bei jedem anderen Komponisten, Es ist wichtig, die musikalische Sprache selbst zu verstehen, die von verwendet wird. Um sich Luis de Pablo zu nähern, muss man seine Arbeit kennen. In diesem Fall, Sie müssen die Bedeutung berücksichtigen, die Sie dem Rhythmus beimessen, und zu den Soundeffekten, die durch die Dynamik erzielt werden, die er schreibt, um Texturen zu schaffen, die Dramatik hinzufügen und helfen, den Text zu verstehen. Alle Informationen, die uns über den Komponisten und seinen Werdegang bekannt sind, dienen als Orientierungshilfe", kommt zu dem Schluss.

Neben Airam Hernández werden auch Borja Quiza und José Antonio López an dieser absoluten Premiere teilnehmen., die die Rollen der ebenfalls Dichter Vicente Aleixandre bzw. Miguel Hernández übernehmen werden, neben anderen herausragenden Künstlern wie Ana Ibarra, Mikeldi Atxalandabaso, Stephen Vincent, Josef Manuel Montero, Jorge Rodríguez-Norton, Gabriel Diaz, David Sánchez und Laura Vila.

Saison 2021-2022 hat die Sängerin von Teneriffa ins Euskalduna nach Bilbao geführt, im Alfredo-Kraus-Auditorium in Las Palmas de G. C. und das Nationale Auditorium von Madrid mit der neunte Symphonie Beethoven; an der Oper von Oviedo mit seinem Debüt als Tamino de Die Zauberflöte Mozart; an die Juan March Foundation mit einem Rossini gewidmeten Rezital; mit seinem ersten Tebaldo de an das Teatro de La Maestranza in Sevilla Die Capulets und die Montagues Bellini; und in den Hafen von Teneriffa als Protagonist des Weihnachtskonzerts zusammen mit dem Tenerife Symphony, Regie führte Victor Pablo Perez.

Nach seiner Teilnahme an Der Brieföffner Airam Hernández wird nach Teneriffa zurückkehren, um in der spanischen Erstaufführung der Oper in die Haut von Arcadio zu schlüpfen Florenz im Amazonas von Daniel Catán und zum Singen Die sieben Worte Christi am Kreuz, von César Franck; wird Alfredo von sein La Traviata im Calderón Theater in Valladolid; wird singen Faust-Symphonie, aber Liszt, in Weimar (Deutschland) und wird als Pollione de an das Gran Teatre del Liceu in Barcelona zurückkehren Regel Bellini.

Der Brieföffner

Das Vergehen von Luis de Pablo (1930-2021) letzte 10 Oktober, zu 91 Jahre alt, beschattet die Uraufführung seiner letzten Oper, in der uns der Komponist mit einer Sprache überrascht, die weit von seinen früheren Opern entfernt ist, kantabler, ausdrucksstark und an die spanische Musiktradition erinnernd, auf jenem Weg des Suchens und Experimentierens ohne Komplexe, der seine gesamte künstlerische Laufbahn geprägt hat.

Obwohl die Vokalmusik immer einen herausragenden Platz in der Produktion von Luis de Pablo einnahm - einem Komponisten mit einer großen literarischen Kultur und einer wahren Faszination für das Wort und seine klangvollen und semantischen Echos -, sein Opernkorpus besteht aus sechs fast überschriebenen Opern 30 Jahre alt: WHO (1983, Teatro de la Zarzuela), der indiskrete Reisende (1990, Teatro de la Zarzuela), lädt die Mutter ein Essen (1993, Biennale Venedig, Goldoni-Theater), Fräulein Christine (2001, Teatro Real), Ein Park (2005, Biennale Venedig, Kleines Arsenal) und, schließlich, Der Brieföffner, abgeschlossen in 2015.

Diese letzte Oper, von Anfang an als eine Art Patientenverfügung konzipiert, Es basiert auf dem gleichnamigen Werk von Vicente Molina Foix, Librettist derselben und Mitarbeiter von Luis de Pablo in fünf Vokalwerken, einschließlich Libretto für drei Opern: der indiskrete Reisende, Die Mutter lädt zum Essen ein und Der Brieföffner.

Der Roman, Nationaler Erzählpreis 2007, dies ist, in den Worten seines Autors, ein „bitteres Chor-Anti-Epos, (…) voller Mäander und durchzogen von realen und fiktiven Figuren aus dem Spanien des 20. Jahrhunderts, dass Verse und Drohungen ausgetauscht werden, dass Liebesbriefe und geheime Botschaften geschrieben werden, die ihr Ziel nicht erreichen, obwohl andere sie lesen und manipulieren werden.“

die Noten Der Brieföffner deckt nur die erste ab 220 Buchseiten, die der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts und der dunkelsten Zeit des Romans entsprechen, vor dem Hintergrund des Bürgerkriegs, seine konvulsiven Vorläufer und die darauffolgende Diktatur.

Ausgehend von einem alten Foto der Schule von Fuente Vaqueros, auf dem Federico García Lorca zu sehen ist 6 die 7 Jahre alt, weiß gekleidet, zusammen mit den anderen Schülern, Molina Foix hat einen Briefroman geschaffen, in dem er einem der anonymen Kinder des Porträts Leben einhaucht, der Raffael heißt, der von dem Dichter fasziniert wird. Zusammen mit ihm entsteht ein fiktives Universum, das durch Buchstaben verkörpert wird, Briefe, Aufzeichnungen, Polizeiberichte und Dokumente von echten Menschen - García Lorca, Vicente Aleixandre, Miguel Hernandez, Eugenio D'Ors oder Andrés Acero- und fiktiv, die dieselbe dunkle und verstörende Welt teilen, die sie dazu zwingt, ihre Gedanken zu verbergen, sexuelle Gefühle und Impulse.

Obwohl der historische Hintergrund der Arbeit real ist – der Mord an Lorca, der Tod von Miguel Hernández, Aceros Selbstmord in Mexiko, usw. und verwenden sogar Fragmente authentischer Dokumente, die Brieftexte, die die gekreuzten Erfahrungen der Charaktere miteinander verflechten, sind fiktiv, mit Ausnahme der im Duett verwendeten Wörter A cappella das Ende der Arbeit, extrahiert aus Die Zerstörung der Liebe, von Vicente Aleixandre.

Auch der Bühnenmeister Xavier Albertí musste historische Referenzen mit der gespenstischen Welt der geschriebenen Stimmen artikulieren. Vermeidung von Wahrhaftigkeit mit echten Charakteren, seine dramaturgie beschwört die 'geistigen räume' der protagonisten herauf - unterstrichen durch die lichtstimmungen von Juan Gomez Cornejo– die aufeinander folgen und sich in einer metaphorischen Szenerie überlagern, die von entworfen wurde Max Glaenzel, mit großen Modulen von Postfächern, die die Papiererinnerungen beherbergen. der Kleiderschrank Silvia Delagneau schlägt vor, wie die Dekoration, Leben zwischen Mauern, Gräben und Verstecke in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die Brieferinnerungen kommen aus dem Papier und leben mit der Musik von Luis de Pablo, anschaulicher und verankerter in der spanischen Musiktradition und der Prosodie des gesprochenen Spanisch als in früheren Opern. so, Die Partitur beginnt mit einem kurzen Prolog, der an das Spiel erinnert die Loben mit den Kindern der Schule und von dort, sie passieren 6 Szenen, die als Ausschnitte aus dem Leben konzipiert sind; ein Mosaik voller Kontraste und ein fast kammermusikalischer Orchestersatz, aber dank der großen Anzahl von Instrumenten mit einer reichen Farbpalette und dramatischer Kraft ausgestattet, selten als symphonische Messe verwendet.

Wie José Luis Téllez betont, Zitat und Parodie nehmen einen bedeutenden Raum in der Bedeutungsökonomie von ein Der Brieföffner". Überall in der Oper tauchen melodische „Paraphrasen“ auf, mehr oder weniger versteckt, aus dem spanischen Renaissance-Liederbuch, Schlaflieder oder Volkslieder, sogar die Beschwörungen eines Couplets, oder eine Zarzuela.

Der Brieföffner ist auch eine Hommage an die spanische Literatur, aus dem spanischen Goldenen Zeitalter – mit der Darstellung von Das Leben ist ein Traum, von Calderón– bis zur Generation der 27, mit einem besonderen Platz für den großen Dichter Vicente Aleixandre, Nobelpreis für Literatur in 1977, dessen Haus – das von De Pablo und Molina Foix besucht wurde – ein Ort der Schöpfung war, Diskussion, Schutz und Unterschlupf für Künstler in den schwierigsten Zeiten des 20. Jahrhunderts.

In seiner letzten Oper, Luis de Pablo, Achtzigjährige, guck mal nachsichtig, Schmerz und Nostalgie - und auch mit Ironie, wenn möglich-, die krampfhaften Zeiten, in denen Spanien zerrissen wurde. Es tut dies, indem es die Stimmen großer Schriftsteller und die Stimmen anonymer Wesen, die durch zerbrochene Liebesgeschichten vereint sind, lobt und aufeinander abstimmt., still und verboten, mit der Gelassenheit, sich in einer anderen besseren und helleren Zeit zu kennen.

Fotograf: © Javier de Echt | Teatro Real

Ein Klavier ohne Grenzen

Das Königliche Theater hat eine neue Veranstaltung bei Sonnenuntergang in seinem emblematischen Orchestersaal vorbereitet, wo ein Flügel lebt, der unendliche Melodien verbirgt und der Hauptprotagonist der neuen Show von sein wird Königs Junior in einem Abenteuer mit dem Titel Klavier ohne Grenzen.

für ein Publikum aus 10 Jahre alt, der Pianist Karina Azizova und das Multitalent Fernando Palacios, verantwortlich für das Drehbuch und Präsentation, Sie reisen durch die Musikgeschichte und entdecken die Möglichkeiten, sich mit diesem Instrument zu verstehen und auszudrücken, in Gesellschaft von Komponisten wie Liszt, Chopin, Satie, Rachmaninow oder Bruce Springsteen!

Der Termin findet am statt 11, 12, 18 und 19 Februar, zu 20.00 Stunden, und 13 und 20, zu 20.00 Stunden, wenn der Mond in seine hellste Phase eintritt, Komplize und mysteriös, romantisch oder frivol, verführerische Gamberra, nach dem von den Klaviertasten markierten Kompass.

Wie bei anderen Gelegenheiten, Auf der Website des Teatro Real gibt es einen didaktischen Leitfaden, mit freiem Zugang, in dem die Zuschauer Informationen zu den Komponisten und Werken finden, aus denen die Show besteht, Hörlisten und Videos, Anregungen für Lese- und Freizeitaktivitäten, die, im Großen und Ganzen, ergänzen die Erfahrung des Betrachters vor und nach dem Eintauchen in a Klavier ohne Grenzen.

Karina Azizova wurde an einem abgelegenen Ort im Kaukasus geboren, Turkmenistan, und studierte Klavier in Moskau. Bald würde es wichtige Preise in Italien und Russland gewinnen, obwohl sein endgültiges Ziel, wo wohnst du derzeit, es war Madrid. Er ist in den renommiertesten Konzertsälen Spaniens aufgetreten: Nationale Auditorium, Juan March Stiftung, Monumentaltheater, Palast der katalanischen Musik, Palace of Festivals of Santander und gibt Konzerte in verschiedenen Ländern der Welt. Er ist Titularpianist des Orchesters der Autonomen Gemeinschaft Madrid. Er liebt schwierige Herausforderungen und Spielqualität und anspruchsvolle Klavierwerke.. Ihre enorme Leistungsfähigkeit und ihr Interesse, sich auf der Bühne zu beweisen, machen sie zu einer Pianistin ohne Grenzen..

Illustrationsdesign : © Monika Carter

Schmetterling in Dubai

"Live" eine der ikonischen Produktionen von Aida; genieße die Liebe von La bohème; Entdecken Sie die herrliche Verschmelzung von Oper und Jazz von Straßenszene oder besichtige die hinter den Kulissen die Teatro Real Dies sind einige der immersiven Erlebnisse, die das Madrid Coliseum auf der Weltausstellung in Dubai anbietet, in dem seine Besucher aus erster Hand sehen können, wie seine Bühne und seine Künstler sind.

Spanien ist einer der 192 Länder, die auf dieser Weltausstellung vertreten sind, die darauf abzielt, die Außenbeziehungen zu stärken und sich für eine nachhaltige Zukunft einzusetzen, Mobilität und Chancen. Das Königliche Theater, einzige kulturelle Institution im Pavillon, sticht als Beispiel für Innovation und kulturelle Ikone des Landes hervor.

Der Präsident der Regierung, Pedro Sánchez, wird am kommenden Mittwoch den spanischen Pavillon besuchen, 2 Februar, und wird die Ehrenwoche von Spanien beginnen, während der der nationale Pavillon Hunderte von Besuchern empfangen wird, Vertreter emiratischer Institutionen und andere Regierungsgäste.

Das Royal Theatre wurde im vergangenen Oktober im spanischen Pavillon in Dubai mit einem immersiven technologischen Engagement installiert, das einige seiner wichtigsten Produktionen für die Besucher zugänglich macht.

während 15 Minuten, das Publikum, das den spanischen Pavillon besucht, genießen kann, dank Virtual-Reality-Brille, einer Vision von 360 Grad der Fragmente der Produktion von Aida, in Verdi; Madama Butterfly und La Bohème, beide von Puccini, und die Produktion von Straßenszene, von Kurt Weil, alles auf der Bühne aufgenommen.

Zu diesen vier Videos gesellt sich ein fünftes, das Besuchern einen Bühnenrundgang ermöglicht, die Schneiderei- und Charakterisierungswerkstätten des Theaters.

Besucher haben auch Zugang zu einem Projektionsraum, in dem Sie eine Auswahl der berühmtesten Arien sehen können, die im Royal Theatre in HD-Qualität aufgeführt werden.

Die Videos sind Teil des My Opera Player-Projekts, die größte Plattform zur Verbreitung der audiovisuellen Inhalte des Teatro Real.

Das Theater schließt sich dem Motto des spanischen Pavillons bei der Schaffung einer nachhaltigeren Zukunft an, eines der Ziele seines strategischen Plans für die nächsten fünf Jahre, mit der Förderung von Projekten, die sich um die Verringerung ihrer Auswirkungen auf die Umwelt drehen, mit Vorschlägen für technologische Innovationen und eine Verbesserung der Ressourcennutzung.

Die Dubai-Expo 2020 öffnete im Oktober seine Pforten 2021 – ein Jahr später als geplant- die Anwesenheit von 192 Länder, die nicht nach Regionen verteilt sind, sondern durch drei Stadtteile, die eine Kleinstadt mit architektonischen Strukturen ausmachen, technologische Innovationen, Ausstellungen und interaktive Räume.

besetzt 428 Hektar – einige 600 Fußballstadien- und warte 25 Millionen Besucher zu 31 März, wann wird es seine Pforten schließen.

David Palomar

Die Essenz, der Zauberspruch, die Anmut und Kunst von Cádiz wird die Tische umhüllen Real Flamenco mit der Anwesenheit einer der Sängerinnen, die, eigenes Recht, repräsentieren am besten die Kunst dieser Wiege des Flamenco, David Palomar, die dem Madrider Publikum an diesen Tagen zwei Shows anbieten werden 3 Februar, zu 19.00 Stunden, und 4, in doppelter Sitzung, zu 19.00 und 21.00 Stunden, berechtigt Cadiz ist Echt.

Zu diesem Anlass, David Palomar wird von der Gitarre von Juan José Alba begleitet, die Chöre und Palmen von Anabel Rivera und Roberto Jaén, unter besonderer Mitwirkung von Juan José Jaen, das Schilf, im Tanz.

Palomar macht ihre ersten Schritte auf der Bühne mit dem Gerichtsvollzieher Javier Barón, seine Reise zusammen mit anderen großen Tanzfiguren - Carmen Cortés - fortzusetzen, Cristina Hoyos oder Javier Latorre- und angesehene Musiker wie Vicente Amigo und Gerardo Núñez- bevor er seine Solokarriere mit der Premiere der Show formalisierte Cádiz, in 2017, wo der Ausdruck seines Gesangs das Modell des reinen Gefühls von Cadiz zeichnet.

Die Stimme von Palomar sie ist Flamenco. lang, enthalten, flexibel… es sprießt im Takt, der von jedem Cante verlangt wird, mit authentischem Klang und definierten Farben, und die unverwechselbare Luft der Bucht, in der er geboren wurde, denn das zeichnet einen Künstler aus, der sich dem Atelier verschrieben hat, die Wiederherstellung und Verteidigung der Flamenco-Gesangsschule von Cadiz. In diesem Sinne, seine Arbeit hat nicht nur Anerkennung von der Öffentlichkeit und von seinen Kollegen erhalten, Es wurde auch mit der Auszeichnung „Flagge von Andalusien“ ausgezeichnet., für seine Arbeit "Werbung von Cádiz im Ausland", und die Auszeichnung „Andalucía Excelent 2016“ für das beste Album des Jahres, für sein Album „Herkunftsbezeichnung.

Sein Anliegen hat ihn dazu veranlasst, mit Musikerpersönlichkeiten wie Lluís Llach zusammenzuarbeiten, Leidenschaft Vega, Alejandro Sanz oder Javier Ruibal, die, in Gedenken an ihre 25 Jahre auf der Bühne, Verlassen Sie sich darauf, dass er die Bühne mit Martirio teilt, Miguel Rios, Juan Echanove, Gabino Diego und Kiko Veneno, unter anderem.

Cadiz ist Echt ist Teil der Programmierung REAL FLAMENCO dass, in dieser vierten Auflage, hat die 100% Kapazität und stellt sein ursprüngliches Format wieder her, wie ein Tablao, im Ballsaal des Königlichen Theaters.

Götterdämmerung

Sie bieten 9 Funktionen Götterdämmerung, zwischen 26 Januar 27 Februar, was wird die starten 18.30 Stunden (17.00 Sonntags) aufgrund der langen Dauer der Oper.

die nächste 26 Januar findet im statt Teatro Real die Premiere Götterdämmerung, letzte Reise von Der Ring des Nibelungen, von Richard Wagner (1813-1883), das beendet das kolossale Projekt der Tetralogie, das in vier aufeinanderfolgenden Saisons auf dieser Bühne präsentiert wurde und das die musikalische Leitung von hatte Pablo Heras-Casado und die ikonische Inszenierung von Robert Carsen erstellt für die Kölner Oper in 2000 und mehrfach beantwortet.

Die neun Funktionen der Oper beginnen um 18.30 Stunden, außer sonntags, dessen Start sein wird 17.00 Stunden, den Zeitplan an die lange Ausdehnung der Arbeiten anzupassen (fünfeinhalb Stunden).

Die Aufführung dieser kolossalen Partitur wird zu sehen sein 11 Solisten, 115 Musiker -wer sein wird, wie es in der letzten Saison passiert ist Siegfried, befindet sich in der Grube und in 8 Boxen auf beiden Seiten der Bühne, um den angemessenen Gesundheitsschutzabstand einzuhalten., 62 Chormitglieder u 17 zusätzliche Schauspieler.

Götterdämmerung, Abschluss dieser großartigen Geschichte, es war, seltsam, die erste der vier Opern, aus denen sie besteht Ring... vom Komponisten erdacht werden. Darin werden wir Zeugen des tragischen Todes von Siegfried, zu Brunhildas Opfer, bis zum Ende der Tyrannei der Götter und der Zerstörung Walhallas. Bestimmung, Der Fluch des Rings und der Ehrgeiz der Götter führen die Protagonisten zu einem unumkehrbaren Ende, gegen, ein hoffnungsschimmer liegt in der rückgabe des ringes an die rheintöchter und der wiederherstellung der natürlichen ordnung.

Die Struktur des Werks ähnelt der der griechischen Tragödien und darin, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas Leitmotive Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas.

Robert Carsen Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas, Die musikalische Entwicklung verläuft parallel zur Entwicklung des Dramas Patrick Kinmonth und Beleuchter Manfred Voss. Über vier Spielzeiten hinweg haben sie die Idee entwickelt, die Wagnersche Allegorie in die Gegenwart einer verseuchten Welt zu überführen, die wir unter allen vernichtet haben, aber das wird uns die Gelegenheit geben, nach einem heilenden Feuer wieder aufzutauchen.

erneut, Das Royal Theatre hatte einige der bekanntesten Wagner-Stimmen des Augenblicks: Andreas Schager (Siegfried), Lauri Vasar (Günther), Martin Winkler (Alberich), Stephen Milling (Hagen), Ricarda Menzer (Brünnhilde), Amanda Majeski (Gutrune / norna), Michaela Schuster (Waltraute), Elisabeth Bailey (Woglinde), Maria Miró (Wellgunde), Claudia Huckle (Floßhilde / norna) und Kai Ritter (Norna).

Das Königliche Theater wird fertiggestellt, in diesen Funktionen, audiovisuelle Aufzeichnung von Tetralogie für den internationalen Vertrieb und Ausstrahlung auf My Opera-Player.

Fotografie ©Javier del real / Teatro Real

Strategischer Plan

die Stabilität des Königlichen Theaters, in der Ratifizierung verwirklicht, in den letzten Monaten, seines Präsidenten, Gregorio Maranon, und seine CEOs, künstlerisch und musikalischIgnacio García-Belenguer, Joan Matabosch e Ivor Bolton, respektive, wird es dem Madrider Kolosseum ermöglichen, ein ehrgeiziges durchzuführen Strategischer Plan für die nächsten 5 Jahre alt (2021-2026).

seine effektives Managementmodell (mit denen er der Pandemie begegnen konnte), die Unabhängigkeit ihrer Organe, die gesammelten Erfahrungen und die Unterstützung der öffentlichen Verwaltungen, Sponsoren und Zivilgesellschaft haben ihm erlaubt, ein Projekt zu konzipieren, das die in den letzten Jahren begonnene Roadmap festigt und neue Wachstumspfade eröffnet, insbesondere im Bereich Digitalisierung, Ressourcenoptimierung, Expansion und Loyalität des Publikums, Bildung, Aufnahme, Nachhaltigkeit, Zugänglichkeit und Internationalisierung.

die künstlerisches Projekt gerichtet Joan Matabosch, National und international weithin unterstützt und anerkannt, wird das Repertoire des Teatro Real mit einem breit gefächerten Programm mit renommierten Künstlern und der Bevorzugung von Koproduktionen mit den wichtigsten Opernhäusern der Welt weiter ausbauen. Die Artikulation von Repertoireopern mit weniger bekannten Meisterwerken, Weltpremieren und Wiederherstellung des spanischen Musikerbes, werden die Interpreten weiterhin auf die Real-Bühne bringen, musikalische Leiter und Bühnenteams, die für jeden künstlerischen Vorschlag am besten geeignet sind.

Ivor Bolton, in der musikalischen Leitung der Institution, abgeordnet von Nicola Luisotti und Pablo Heras-Casado, neben Andrés Máspero, vor dem Chor, werden ihre gemeinsame Arbeit fortsetzen zu den Chor- und Orchesterschlagzeilen des Königlichen Theaters, in einer permanenten und hartnäckigen Suche nach Exzellenz, die nationale und ausländische Kritiker einhellig lobt.

die öffentlich-rechtliche Berufung des Teatro Real und sein Engagement für ein immer breiteres Publikum, unterschiedlich, dezentral und inklusiv, in der Kinder und Jugendliche einen privilegierten Platz einnehmen, Rückgrat ihres Fünfjahresplans.

Nach der Wiederherstellung der kostenlosen Besuche im Königlichen Theater nach der durch COVID verursachten Pause 19, die Führungen wird mit neuen Modellen und Strecken reaktiviert, attraktiver und abwechslungsreicher.

Der echte Joven -mit dem Last-Minute-Tickets, die junge Sessel und JugendausschussWenn Sie, sowie Junge Freunde des Königlichen Theaters, wird auch mit der Schaffung der wachsen Internationaler Jugendrat, das wird Opernliebhaber verschiedener Nationalitäten bis dahin vereinen 35 Jahre alt, Förderung fruchtbarer Verbindungen und Synergien.

Pferde (Oper, Lernfahrzeug), Projekt, das im Royal Theatre in geboren wurde 2007 und die sich bereits in mehr als entwickelt 200 Schulen in ganz Spanien, kehrt zurück, um vom Königlichen Theater überwacht zu werden, das wird ihm nach der pandemiebedingten Zäsur und dem Tod seines großen Mentors neue Impulse geben, Peter Sarmiento.

Auf dem Gebiet der Ausbildung, Das Angebot wird erhöht Kurse für die Öffentlichkeit, Studenten, und Fachleute aus der künstlerischen Welt, Hervorhebung der Einführung von a Online-Lehrplattform des Königlichen Theaters.

Crescendo, erstellt in Zusammenarbeit mit der Stiftung Freunde des Königlichen Theaters inmitten einer Pandemie, um jungen Sängerinnen und Sängern den Zugang zur Berufswelt zu erleichtern, wird sich weiterhin mit Opernstudioprojekten konsolidieren, die die Programmierung von integrieren Königs Junior (Wie die jüngste Produktion von Aschenputtel) und andere Initiativen starten, als die Ausbildung repetitiver Pianisten, die in dieser Saison starten wird.

Im Rahmen des Cerca de Ti-Programms - vom Ministerrat als Ereignis von außergewöhnlichem öffentlichem Interesse genehmigt und gültig bis 2023- verschiedene Initiativen werden entwickelt, um Oper und Musik zu verbreiten, Hervorhebung des Roaming des Royal Theatre Floats, in Abstimmung mit den autonomen Gemeinschaften in ganz Spanien, und Installation eines Bildschirms, permanent, an der Fassade der Plaza de Isabel II, die das kulturelle und künstlerische Programm von Madrid verbreiten wird (ähnlich denen auf der Plaza de Callao oder im Kolosseum), besondere Relevanz für die Inhalte und Weiterverbreitungen des Teatro Real.

Es wird das Engagement des Königlichen Theaters mit dem fortführen Barrierefreiheit ihrer Shows, Perfektionierung seiner App „Accessible Real Theatre“ für Zuschauer mit Seh- und Hörbehinderungen, sein Magnetschleifensystem, das in der Haupthalle installiert ist und die Mobilität von Rollstühlen innerhalb des Gebäudes verbessert.

Eine der großen Herausforderungen der kommenden Jahre ist die ökologische Nachhaltigkeit des Königlichen Theaters, nach Energieeffizienz, Dekarbonisierung, Digitalisierung von Instandhaltungsvorgängen, Ressourcenoptimierung, Modernisierung der Ausrüstung und Implementierung von erneuerbaren Energien, mit dem Ziel, ein Nullverbrauch Gebäude 4.0.

Im Bereich der Verbesserung von Einrichtungen und Infrastrukturen, wird hinausgetragen werden Renovierung des Bodens der Bühnenloge des Königlichen Theaters, nach 25 Jahren maximaler und ununterbrochener Nutzung.

die Arganda Logistikzentrum, das den Produktionen und Koproduktionen des Teatro Real Schutz bietet, wird mit modernisiert Digitalisierung und Automatisierung von Speichervorgängen.

Der Einsatz neuer Technologien wird alle Bereiche und Dienstleistungen des Teatro Real für eine effizientere Verwaltung betreffen, Hervorhebung der Aufbau eines digitalen historischen Archivs, mit der Zusammenstellung und Katalogisierung aller Materialien von historischem und musikwissenschaftlichem Interesse, die Wissenschaftlern und Forschern zur Verfügung stehen.

An der wird hart gearbeitet internationale Projektion des Königlichen Theaters in seinen vielen Facetten: Koproduktionen mit ausländischen Theatern, Verleih von Eigenproduktionen, Erweiterung des Katalogs MyOperaPlayer, Weiterübertragungen und Sendungen in Koproduktion mit Fernsehsendern und renommierten internationalen Plattformen und Kommunikationskampagnen, um die Bekanntheit des Theaters unter den wichtigsten der Welt zu festigen.

Die Programmierung des Real in 2019, anerkannt mit dem prestigeträchtigen Internationaler Opernpreis (ein Jahr Verspätung durch die Pandemie), hatte erhebliche Medienpräsenz, mit dem es weitergehen wird Als nächstes findet eine Gala statt 28 November auf Ihrer Bühne. Es ist das erste Mal, dass die Preisverleihung außerhalb Englands stattfindet..

Die Arbeit von Real während der Pandemie, nur einer auf der Welt, hat die Aufmerksamkeit der internationalen Presse auf sich gezogen und dem Theater über den musikalischen Bereich hinaus große Sichtbarkeit verliehen, mit prominenter Präsenz in ausländischen Medien.

Fotografie © Javier del Real | Teatro Real

Miguel Muñiz

Geboren in Ourense in 1939, Miguel Muñiz Er hat einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften der Universität Complutense in Madrid und war in seiner langen beruflichen Laufbahn mit verschiedenen Institutionen sowie öffentlichen und privaten Unternehmen verbunden.. in 1982 wurde zum Generalsekretär für Wirtschaft und Planung im Ministerium für Wirtschaft und Finanzen ernannt und in 1986, Präsident des Amtlichen Kreditinstituts (ICO), Position, die er hielt, bis 1996. Er war Teil des Nationalen Instituts für Statistik und Telefónica, wo er in seinem Studienkabinett eingerahmt war, in einer ersten Stufe, und später in seinem Exekutivkomitee.

die 27 September 2004 wird zum CEO ernannt Teatro Real, Position, die er bis zu halten würde 2012. Unter seinem Mandat wurden Initiativen wie die Einführung von Last-Minute-Tickets durchgeführt, das Audiovisuelle Projekt und die ersten Opernaufnahmen auf DVD, das Sozialprojekt – dessen Initiative Musik im Gefängnis, erhielt in zwei aufeinanderfolgenden Jahren die Medal of Penitentiary Social Merit, die Gründung von Jazz- und Flamenco-Festivals im Sala Principal oder die ersten Tage von Open Doors, um nur ein paar zu nennen; Aktionen, alle, die zur Modernisierung und Förderung der Eröffnung des Königlichen Theaters beigetragen haben.

Über seine Arbeit an der Spitze der Institution, Gregorio Maranon, Präsident des Königlichen Theaters, Er hat erklärt,: “Ich habe Miguel Muñiz vor vielen Jahren getroffen und, in 2004, Ich schlug ihn der Kulturministerin Carmen Calvo als Generaldirektor des Königlichen Theaters vor. im Ruhestand 2012 in den schwierigen Zeiten der Wirtschaftskrise Außerordentliches geleistet zu haben 2008. Abgesehen davon, dass er ein sehr guter Fachmann ist, wie er in der Präsidentschaft des ICO gezeigt hatte, Miguel war ein ausgezeichneter Mensch”.

Fotografie © Javier de Echt / Teatro Real

magisches Klavier

Der Zauber der Weihnachtsfeiertage, in dem Kinder immer eine Hauptrolle spielen, durfte bei der Programmierung nicht fehlen Königs Junior, die den Hauptsaal zu einer Show für die ganze Familie voller Fantasie und Fantasie öffnet, die mit dem Klavier und der Musik von Frédéric Chopin verwoben ist, am nächsten Tag 27 und 30 Dezember und 3 und 4 Januar, zu 12.00 Stunden.

berechtigt Magischer Chopin wird präsentiert werden, zum ersten Mal in Spanien, dieser Vorschlag von den Oscar-Preisträgern BreakThru Films – deren Kreation, Peter und der Wolf, mehrfacher Preisträger, war in der vergangenen Spielzeit im Königlichen Theater zu sehen – das nun zu einem Animationsfilmkonzert mit der Pianistin Mariana Gurkova einlädt, Live-Aufführung der Musik des polnischen Komponisten, und die Teilnahme von Fernando Palacios, als Autor und Moderator.

Magischer Chopin bietet Chopins Musik mit einer Reihe einzigartiger Animationen, bestehend aus einem Hauptspielfilm, Magisches Klavier, von einigen 30 Minuten lang, in dem das Abenteuer von

Anna und ihr Cousin Chip-Chip an Bord eines magischen fliegenden Klaviers, und verschiedene animierte Kurzfilme, Die Chopin-Shorts (Chopins Shorts), in denen vier Geschichten von 2 ein 3 Minuten, Jeder.

Die verschiedenen Erzählungen umhüllen den Betrachter, der, Vom ersten Moment an, mit den Abenteuern mitfühlen, Emotionen und Haltungen der Protagonisten, ohne sich bis zum letzten Moment überraschen zu lassen, Wegnehmen, Beim Verlassen, die Erinnerung an ein unvergessliches Erlebnis und viele Reflexionen über die erlebten Momente.

BreakThru-Filme, gegründet 2001 von Produzent Hugh Welchman, ist eine polnische Animationsfirma, weltweit bekannt für seine innovativen Projekte und seine außergewöhnliche künstlerische Qualität. Seine erste große Produktion, Peter und der Wolf, Oscar-Gewinner für den besten animierten Kurzfilm, Pionierarbeit für das Format von Filmen, die in Konzertsälen gezeigt werden, begleitet von Live-Orchestern, und ziehen immer mehr Publikum und Jüngere an ! BreakThru Films hat sich einen hervorragenden Ruf für seine Kurzfilme aufgebaut, von mehr als unterstützt 20 Internationale Auszeichnungen und Nominierungen, darunter zwei BAFTA-Nominierungen, die offizielle Auswahl von Cannes, der Chicago Canal+ Award und der TCM Award, um ein paar zu nennen.

MAGISCHES CHOPIN – ZUSAMMENFASSUNG

MAGISCHES KLAVIER

Studium von Frédéric Chopin (1810-1849)

Opus 25 N5, Opus 10 Nr. 3, Opus 10 Nº1, Opus 10 Nr. 7, Opus 25 N6, Opus 25 Nº1, Opus 25 Nr. 12, Opus 10 N9 und Opus 25 N11

Adresse: Martin Klapp

Magisches Klavier erzählt Annas Geschichte, ein Mädchen aus 10 Jahren, deren Vater sie in Polen bei ihrer Tante und Cousine Chip-Chip zurückgelassen hat, während er im Ausland arbeitet, in London. Anna, dass er seinen Vater vermisst, beschließt wegzulaufen. sie gehen sehen, Chip-Chip folgt ihr. um ihn loszuwerden, versteckt sich in einem Müllhaufen und stößt auf ein altes Klavier, der sich in eine magische Flugmaschine verwandelt, in der beide durch die Luft transportiert werden, als würden sie auf einem riesigen Segelboot oder einem Raumschiff reisen.

Anna beschließt, den Apparat zu benutzen, um ihren Vater zu finden und ihn nach Hause zu bringen.. Chip-Chip, trotz eines schrecklichen Schwindelgefühls, Er beschließt, sie zu begleiten, da er unbedingt möchte, dass sein Cousin ihn mag..

Beide starten das Abenteuer aber, Beim Erreichen der Dächer von Paris, Sie treffen einen jungen Mann, mit dem Anna sehr gut zurechtkommt. Chip-Chip, verdächtig, meutern und versuchen, die Flugmaschine in der Luft zu drehen. Beide beginnen einen Streit, im Laufe des Kampfes, Lenkgetriebe brechen, und im Wind durch stürmische Meere in undurchdringliche Nebel treiben.

Wenn sich der Nebel lichtet, stellen zu ihrer Überraschung fest, dass sie sich dennoch in London befinden, mit der kaputten Maschine, Sie können den letzten kleinen Schritt in Richtung Papa nicht machen.

Hinter ihnen bildet sich ein gigantischer Sturm, der sie vom magischen Klavier wegbläst und, unerklärlicherweise, bringt sie plötzlich nach Warschau zurück, neben dem Müllhaufen, wo es kein altes Klavier mehr gibt, aber… wo Papa auf sie zukommt.

DIE CHOPIN-SHORTS (DIE CHOPIN-SHORTS)

DER FETTE HAMSTER

Opus-Studie 25. Nein. 8

Adresse: Adam Wyrwas

Die Protagonisten sind ein paar entzückende und flauschige Hamster. Einer von ihnen ist furchtbar gefräßig, aber sein partner will nicht, dass er dick wird und zwingt ihn, auf dem käfigrad zu trainieren. Die Monotonie der Bewegung lässt Sie in einen tiefen Schlaf fallen, Moment, den sein gefräßiger Partner ausnutzt, um sich mit Essen vollzustopfen… mit komischen folgen...

PL.INK!

Opus-Studie 10. Nein. 4

Adresse: Anne-Kristin Berge

Ein minimalistischer Maler verliert seinen kleinen Sohn in einem seiner Gemälde. Gehen Sie in das Gemälde, um den schelmischen Jungen vor den Tintenmonstern zu retten, Hilfe von einer Flugmaschine finden.

HAMSTERHIMMEL

Opus-Studie 10. Nein. 11

Adresse: Paul Bölger

Die schöne Liebesgeschichte zweier dieser freundlichen Nagetiere, in der das Männchen sein Bestes tut, um sich nie von dem Hamster zu trennen, den es liebt..

PAPAS JUNGE

Opus-Studie 25. Nein. 9

Adresse: Leevi Leemetty

Eine kleine Maus, die Balletttänzerin werden möchte. Sein Vater, ein ehemaliger Boxchampion, kann ihre Leidenschaft für den Tanz nicht verstehen, Aber als der kleine Junge seine Tanzkünste einsetzt, um eine Katze zu täuschen, die seinen Vater gefangen hat., Stolz sieht er seinem Kleinen zu, wie er Purzelbäume schlägt, um ihm bei der Flucht zu helfen.

Marco Flores

Ich komme tief ist der Name der Show, mit der Marco Flores wieder Real Flamenco und mit dem der in Cádiz geborene Bailaor jede Ecke des Tablaos mit Rhythmus und Tradition füllen wird, zeigend, innig und aufrichtig, das kulturelle und familiäre Erbe, auf dem er seine Kunst aufgebaut hat und das in seiner beruflichen Laufbahn immer präsent war.

Die Termine mit der Madrider Öffentlichkeit finden am statt Tage 22 Dezember, zu 19.00 Stunden, und 23 Dezember, in doppelter Sitzung, zu 19.00 und 21.00 Stunden, und in ihnen wird er von begleitet Quini, in der Kantine, und José Tomás Jiménez, zur Gitarre.

Geboren in Arcos de la Frontera, Marco Flores Er begann schon in jungen Jahren autodidaktisch zu tanzen, obwohl es nicht lange dauerte, mit Lehrern wie Antonio Canales und Javier Latorre zu trainieren. bei 18 Jahren war er bereits Teil renommierter Unternehmen wie Rafaela Carrasco oder Sara Baras, zusätzlich zur Teilnahme als Gastkünstler an denen von Miguel Ángel Berna und Mercedes Ruiz.

Flores ist ein Künstler mit einer beeindruckenden Erfolgsbilanz: in 2007 erhält vier Preise beim National Contest of Córdoba – Mario Maya Awards, Carmen Amaya, Antonio Gades und Dance Special-, in 2012 gewinnt den Specialized Critics Award beim Festival de Jerez, in 2019 wird mit dem Critical Eye Award for Dance and in ausgezeichnet 2020 wird mit dem Max Award als bester Tanzdarsteller ausgezeichnet, unter anderem. Aber sein größter Wert liegt in der Reinheit seiner Kunst, die Verteidigung der Werte, die Einbeziehung der Tradition in die neue Schöpfung, das erstaunliche Klicken seiner Füße …

in Ich komme tief, Der Tänzer möchte sich dem Flamenco von der nacktesten Art nähern, intimer, in der Essenz neu erschaffen, und dafür verlässt er sich auf die beiden Elemente, die schon immer in seinem kreativen Aspekt vorhanden waren, singen und spielen, vertreten in diesen Real Flamenco-Abenden durch Quini, erfahren in der Familie Pastilla und Besitzer eines Compás und einer reinen Zigeunerinterpretation, und José Tomás Jiménez, bekannt für den zutiefst Flamenco-Charakter seiner Gitarre und sein außergewöhnliches Können im Begleiten, das hat ihn zu wichtigen Etappen geführt.

Diese vierte Ausgabe von REAL FLAMENCO hat die 100% Kapazität und stellt sein ursprüngliches Format wieder her, wie ein Tablao, im Ballsaal des Königlichen Theaters.

Fotografie © Juanlu Vela

Interview mit Michael Fabiano

Michael Fabiano kehrt nach Madrid zurück, Stadt, in der du dich zu Hause fühlst, nachdem er letzte Saison in einigen der aufregendsten Momente auf der Bühne des Teatro Real nach der Pandemie mitgespielt hatte, und kehrt mit einer seiner Fetischfiguren zurück, Rodolfo, in La Bohéme unter der Regie von Nicola Luisotti. Eine neue Gelegenheit, die Sensibilität und Stärke zu genießen, die die Sängerin aus New Jersey in den romantischen Charakter von Pucinni . einbringt.

Fabiano ist derzeit einer der herausragendsten Belcanto-Interpreten. Im Interview erzählt er uns von seinem Werdegang, von einigen der schönsten Momente auf der Bühne und ihren Plänen für die Zukunft.

Eleonora Buratto

Die italienische Sopranistin Eleonora Buratto, gilt als einer der besten Interpreten des puccinischen Charakters, kehrt ins Madrider Kolosseum zurück, um sechs Aufführungen von La Bohème in einer Saison, in der er es auch in New York singen wird.

Die Karriere von Eleonora Buratto hört nicht auf, Bühnen zu erobern und Anhänger auf der ganzen Welt zu gewinnen. Nicht weniger: Sein Spielplan weist auf Engagements in den wichtigsten Theatern der internationalen Lyrikszene hin, dank einer Stimme von beeindruckender Schönheit und einem Temperament, das Kritik und Publikum überall atemlos lässt..

Die Sängerin kommt mit ihrer gefeierten Mimì de . in Madrid an La Bohème nachdem er mit der populären Figur des Puccini an der Metropolitan Opera in New York triumphiert hatte und beeindruckenden Publikums- und Kritikererfolg einheimste, Szenario, in dem sie dieses Jahr wieder die Pariser Näherin spielen wird. Im Königlichen Theater hat er schon gesungen, seit seinem Debüt in 2012 mit Die beiden Figaro, Titel wie Don Pasquale, L'elisir d'amore, Die Hochzeit des Figaro, Carmen e Idomeneo. Jetzt komm zurück mit La Bohème, wer wird die tage interpretieren 13, 16, 19, 27 und 30 Dezember und 3 Januar, in einer von Richard Jones inszenierten Montage und mit Nicola Luisotti auf dem Podium vor dem Symphonieorchester Madrid. Es ist eine Koproduktion des Teatro Real, die Royal Opera of London und die Lyric Opera of Chicago. "Ich freue mich auf neue künstlerische Abenteuer, aber, diesmal, zur Freude füge ich die Emotion hinzu, mit ihm für ein Theater zu singen 100% seiner Kapazität", bekräftigt die in Mantua geborene Sängerin. "Ich bin in Madrid in voller Proben von La Bohème verkörpert Mimì, eine meiner charakteristischen rollen. Es ist auch der letzte Charakter, den ich zu Beginn gesungen habe 2020, vor der Haft, an der Royal Opera in London. Und keiner von uns konnte sich in diesem Moment vorstellen, dass die ganze Welt und die Welt der Oper wegen der Pandemie kurz vor der Lähmung standen.. Ich hoffe, dass sich der Kreis endlich schließt und das, wenn auch mit allen notwendigen Vorkehrungen, Wir nehmen das Leben wieder auf wie zuvor".

Bereits im Sommer 2020 Eleonora Buratto konnte mit dem Requiem Donizetti und Verdi. "Ich habe auch zwei aufregende Verdi-Rollen als Elvira und Desdemona debütiert, neben den Mozartian Fiordiligi in Così fan tutte, zuerst an der Mailänder Scala und dann in Turin –mit Riccardo Muti–, und Anaïs in Moses und Pharao beim Rossini Opera Festival, aber jetzt mit einem wahren Geist der Normalität zu proben, wie wir ihn im Teatro Real erleben, ist ein wunderbares Geschenk. Ich bin seither mit diesem Theater verbunden 2012; hier habe ich wichtige Debüts gemacht wie Elettras in Idomeneo, unter anderem. Jetzt ist Mim an der Reihe. Ich hoffe, dem spanischen Publikum die Emotionen einer Rolle und eines Werks vermitteln zu können, die seit mehr als einem Jahrhundert ein Publikum in der ganzen Welt der Liebe ansprechen, Freude, die Krankheit, der Schmerz und, vor allem, die unendliche Melancholie, die das Ende der Jugend bringt. Ich denke heute, mehr denn je, La Bohème ist in der Lage, uns die wahrsten und am meisten geteilten Emotionen zu geben", schließt den Sopran.

Nach seinem Engagement in Madrid reist er nach Rom, um an drei Rossini-Konzerten mit dem Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Antonio Pappano . teilzunehmen, nach Paris, um die zu singen Requiem von Verdi unter der Regie von Daniele Gatti am Théâtre des Champs-Élysées und kehrt nach New York zurück, diesmal zum debütieren Madama Butterfly und wieder verkörpern Mimì aus La Bohème, beide Engagements am Metropolitan Opera House im März, April und Mai 2022

Weihnachten mit La Bohème

Diese Weihnachten, zwischen 12 Dezember und die 4 Januar Royal Theatre Angebot 15 Funktionen von La bohème, von Giacomo Puccini, in einer Koproduktion des Theatre Royal mit dem Royal Opera House in London und der Lyric Opera in Chicago, der auf seiner Bühne in auftrat 2017.

Die Entstehung von La bohème, und auch die Entwicklung ihres kreativen Prozesses bis zur Uraufführung der Oper am Teatro Regio in Turin 1 Februar 1896, Sie werden gründlich dank der umfangreichen Korrespondenz dokumentiert zwischen Giacomo Puccini, sein Herausgeber und Mentor Giulio Ricordi, und Librettisten Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, die begannen, ihre stürmische und fruchtbare Zusammenarbeit in dieser Oper, später das Schreiben der Skripte für Tosca und Madama Butterfly.

Basierend auf dem Buch Szenen aus dem tschechischen Leben, von Henri Murger (1822-1861), Es geboren als eine Reihe von autobiographisch Geschichten als folletín veröffentlicht, die beiden Librettisten, immer sorgfältig geführt von Puccini, Sie bauten eine Koralle Libretto, in dem vier junge Bohemiens - ein Schriftsteller (Rodolfo), ein Maler (Marcello), ein Musiker (Schaunard) und Philosoph (Colline)- wirtschaftliche Schwierigkeiten und schlechtes Wetter mit Humor und Enthusiasmus meistern, die Suche nach seinem Platz in einer Pariseren Brause, lebhafte und Winter.

Die tragische Liebesgeschichte zwischen einer, Rodolfo, aufstrebender Dichter, y la sastrecilla Mimi, dessen Tod an Tuberkulose, unerbittlich, die sorprende, Ausschweifung und Träume der Jugend artikuliert eine Art Initiations Weg Bouncing und zeigt das wahre Leben, mit all seiner Eindringlichkeit und Transzendenz.

Mit seiner brillanten Orchesterpalette, seine Beherrschung der Prosodie und sein riesiges dramatisches Talent, Puccini baut die Persönlichkeit der jungen Menschen mit ihrer Fähigkeit, die charakteristischsten und amüsante anekdotische Einblicke in den Alltag mit den tiefsten Gefühle zu artikulieren, leidenschaftlich und Kehr. so, Interlace Ihre Sätze kurz „Gespräch“ mit anderen großen melodischen Atem und dramatisch. Seine Orchestrierung schlägt vor,, mit großer Wirksamkeit tímbrica, Details von so trivial wie die Flammen oder das Klirren der Münzen snaking, bis ‚Umkreisen‘ der Film fast nackte Mansarde, vom weihnachtlichen Trubel in Paris oder von der Einsamkeit und Entbehrung der Armut.

Die Beschwörung vergangener Momente, als wären sie Blitze, die die Erinnerung wiederbeleben und aktualisieren, wird meisterhaft unter Verwendung musikalischer Motive nachgebildet, die mit Emotionen verbunden sind, Gefühle, oder auch Objekte, die Puccini eine enorme symbolische Kraft gibt, wie die Segel von Mimì, die Rose Cofia que kauft Rodolfo, Colline greatcoat, oder der Ärmel, der die kalten Hände der Protagonistin auf ihrem Sterbebett wärmt.

Es sind diese Momente, die kommen und gehen zurück in den Speicher, dass sie mit den Erfahrungen verborgen und zeigen, dass die Art und Weise das Leben addieren und bauen, diejenigen, die die Produktion von unterstützen La bohème die am Königlichen Theater gesehen werden kann.

In ihrem Vorschlag dramaturgische, der angesehene britische Regisseur Richard Jones und Bühnen- und Kostümbildner Stewart Laing Opera präsentiert als eine Abfolge von Szenen aus dem tschechischen Leben den Betrachter Arbeitsplätze ohne Verschleierung hinter den Kulissen die normalerweise entwickeln technische hinter den Kulissen. so, das Publikum sieht, wie die Sätze geändert werden, wie unterschiedliche Geräte verwendet werden, theatralische Effekte zu erzielen und wie Requisiten stapeln sich in den Flügeln, als ob sie Leben Stücke in dem Speicher vollgestopft.

An einem privilegierten Ort, Der Betrachter sieht ständig die Vergangenheit und Gegenwart der Charaktere, nicht in der Lage in das kalte und sprudelndes Paris des jungen Bohemiens zu tauchen, weil es immer auf der Bühne dargestellt wird.

Aber diese Künstlichkeit ‚Spiel im Spiel‘, dass die Echtzeit und das Theater ist verwirrt, öffentlicher Raum und Künstler, das Drama der Oper und seine Metaphern, den Betrachter zu einer reicheren Interpretation von Puccini Arbeit nehmen, durch die Ansicht aus verschiedenen Winkeln verbesserte, sondern auch mit ihren Reflexionen.

Zwei Angebote geben das Leben diese beliebte Choroper, die Highlights, in den Hauptrollen, las Soprane Jaho Ermonela und Eleonora Buratto (Mimi) und Tenöre Michael Fabiano und Andeka Gorrotxategi (Rodolfo), unterstützt von den Sopranistinnen Ruth Iniesta und Raquel Lojendio (Musetta); Baritone Joan Martin-Royo und Esteve Manel (Schaunard), Tenöre Stephen Vincent und Pablo García López (Benedikt); Baritone Lucas Meachem und Andrzej Filonczyk (Marcello); und niedrig Krzysztof Baczyk und Solomon Howard (Colline) und Roberto Accurso (Alcindoro).

Die musikalische Leitung wird getragen von Nicola Luisotti, außer die tage 30 Dezember und 3 Januar, in dem die Oper dirigiert wird Luis Miguel Mendez.

La bohème Es wird der zehnte Titel sein Nicola Luisotti wird am Teatro Real Regie führen, nach Il trovatore (2007), Fausts Verdammung (2009), Rigoletto (2015), Aida und Turandot (2018), Don Carlo (2019), La traviata und Un ballo in maschera (2020) und Tosca (2021).

zusätzlich zu den Titular Chor des Teatro Real, Regie Andrés Máspero, der Kinderchor beteiligt sich an der Produktion Kleine Sänger von JORCAM, hergestellt von Ana González.

La Bohème kehrt an den Weihnachtstagen ins Teatro Real zurück, Freude auf Ihre Bühne bringen, Komplizenschaft und Träume von vier jungen Menschen, die dem wirklichen Leben begegnen, paradoxerweise, dem Tod begegnen.

Fotografie © Javier del Real | Teatro Real

Reales Theater kartieren

Aus der Hand der französischen Firma Moët & Chandon, royal Theatre wird an einer einzigartigen Veranstaltung teilnehmen, das wird die Weihnachtsferien vorwegnehmen, an denen Gebäude und emblematische Orte verschiedener Länder teilnehmen werden.

Die Veranstaltung beginnt um 18.00 Stunden mit der Projektion eines fantasievollen Kartierung an der Hauptfassade des Königlichen Theaters, Plaza de Oriente, und es wird den ganzen Nachmittag wiederholt, alle fünf Minuten, auf die 23.00 Stunden.

Diese Veranstaltung ist Teil der Initiative Toast für einen guten Zweck (Toast auf eine Sache), mit denen Moët & Chandon sammelt Spenden für wohltätige Zwecke.

Den krönenden Abschluss der Nacht bildet eine Party auf der Plaza de Oriente, die Persönlichkeiten aus der Kunstwelt zusammenbringt, Kultur und Politik

Mit dem Wunsch, die Wärme und Freude der Weihnachtsfeiertage wiederzugewinnen, und der Zweck, diese Momente der Hoffnung zu teilen, die Teatro Real der Countdown für die wichtigsten Wintertage beginnt und bietet allen Zuschauern eine Show aus Licht und Fantasie, das aus dem emblematischen Kultur- und Stadtgebäude einen Treffpunkt der Fantasie in der Hand der Firma macht Moët & Chandon.

morgen, 2 Dezember, zu 18.00 Stunden, ein Kartierung an der Hauptfassade des Königlichen Theaters, in der Plaza de Oriente, wobei, drei Projektoren - in drei Türmen von mehr als 6 Meter hoch- Sie zeichnen sich durch ein sprudelndes Spiel aus Licht und Schatten aus, das einen Teil der festlichen Stimmung wiedergibt, in die Madrid eingetaucht ist. Eine magische Show, die sich wiederholen wird, an diesem Nachmittag, alle fünf Minuten, auf die 23.00 Stunden.

Seine Architektur, Kunst und Freude werden die Wände durchdringen in eine Feier, die an emblematischen Orten und Gebäuden von . stattfinden wird 17 Orte der Welt, einschließlich Times Square in New York, das Gebäude der Pariser Börse oder das Opernhaus von Sydney.

Diese internationale Veranstaltung ist Teil der Charity-Initiative Toast für einen guten Zweck (Toast auf eine Sache), mit dem die renommierte französische Firma Moët & Chandon sammelt Spenden für verschiedene philanthropische Organisationen in verschiedenen Ländern.

MyOperaPlayer

Zeitgleich mit den Gedenkveranstaltungen der 30º Jahrestag der iberoamerikanischen Gipfeltreffen der Staats- und Regierungschefs, die Teatro Real, die Spanische Agentur für internationale Entwicklungszusammenarbeit (Aecidien) und Iberoamerikanisches Generalsekretariat (SEGIB), kommen zusammen, um freien Zugang anzubieten, weltweit, bis zu zehn auf der Plattform verfügbaren Produktionen My Opera-Player: vier Opern und ein Ballett stammen aus iberoamerikanischen Theatern und fünf Titel sind Opern, die im Teatro Real aufgeführt und aufgenommen wurden.

Bei der Auswahl der Titel des Teatro Real wurden iberoamerikanische Künstler bevorzugt, wie der Argentinier Hugo de Ana oder der spanische Regisseur Emilio Sagi, Lluís Pasqual und Paco Azorín; und Künstler wie der Peruaner Juan Diego Flórez, der Mexikaner Javier Camarena oder die Spanierin María Bayo, Carlos Alvarez und José Bros., zusätzlich zur Auswahl von zwei Opern mit spanischem Thema, als Der Barbier von Sevilla und Don Giovanni.

Diese Initiative stärkt die engen Beziehungen des Teatro Real zum Opernpublikum der lateinamerikanischen Länder, mit denen er durch seine Anwesenheit im Lenkungsausschuss in ständigem und aktivem Kontakt steht OLA (Lateinamerikanische Oper), gegründet 2007 in Santiago de Chile, und dessen Hauptaufgabe es ist, die lyrische Kunst zu fördern, Organisation von thematischen Seminaren, gemeinsame Debatten und Initiativen, Neben der Erleichterung des Verkaufs, Vermietung und Koproduktion zwischen iberoamerikanischen Theatern.

Fünf lateinamerikanische lyrische Institutionen beteiligen sich an den Gedenkveranstaltungen zum 30. Jahrestag der Iberoamerikanischen Gipfeltreffen, freien Zugang zu ihren Produktionen gewähren: das Teatro Colón in Buenos Aires mit Hoffmanns Erzählungen, Jacques Offenbach; das Große Nationaltheater von Peru mit Alzira, de Giuseppe Verdi; die Opera Bellas Artes de México, mit Le nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart; das Amazonas-Opernfestival in Brasilien, mit Kontinuierliche Bewegung, von Piero Schlochauer; und Gemeinde von Santiago de Chile, mit dem Ballett Trilogie+1.

Im Einklang mit den Prinzipien, die auf den iberoamerikanischen Gipfeltreffen verteidigt wurden, Spanische Zusammenarbeit versteht Kultur als Schlüsselfaktor für eine nachhaltige menschliche Entwicklung, die Beseitigung der Armut, der aktive Aufbau des Friedens und die volle Ausübung der Rechte der Weltbürgerschaft. Aus dieser Perspektive, Die AECID trägt mit verschiedenen Programmen dazu bei, dass Kultur das Leben der Menschen verändert, Konzertmusik, für seinen Wert und seine universelle Sprache, ein Entwicklungsvehikel und ein Schlüsselinstrument, um alle Beteiligten zu erreichen, Grenzen einreißen und gemeinsame Wege gehen.

AUSGEWÄHLTE SHOWS

(Chronologische Reihenfolge der Schöpfung)

Le nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart
Produktion der Opera of Fine Arts of Mexico
Aufzeichnung: 2018
Direktor Musical: Srba Dinic
Inspizient: Mauricio García Lozano
Hauptrollen: Denis Sedow, Armando Ananas, Narine Yeghiyan, Letitia Vitelaru, Jacinta Barbachano, Gabriela Thierry, Artur Lopez, Juan Carlos López
Chor und Orchester des Theaters der Schönen Künste

Don Giovanni, Wolfgang Amadeus Mozart
Royal Theatre Produktion
Aufzeichnung: 2005
Direktor Musical: Victor Pablo Pérez
Inspizient: Lluis Pasqual
Hauptrollen: Carlos Alvarez, Sonia Ganassi, Maria Bayo, José Bros, Lorenzo Junge
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Der Barbier von Sevilla, von Gioacchino Rossini
Royal Theatre Produktion, in Koproduktion mit dem São Carlos Theater in Lissabon
Aufzeichnung: 2005
Direktor Musical: Gianluigi Gelmetti
Inspizient: Emilio Sagi
Hauptrollen: Juan Diego Florez, Maria Bayo, Pietro Spagnoli, Ruggero Raimondi, Bruno Praticó
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

I puritani, de Vincenzo Bellini
Royal Theatre Produktion, in Koproduktion mit der Gemeinde Santiago de Chile
Aufzeichnung: 2016
Direktor Musical: Evelino Pido
Inspizient: Emilio Sagi
Hauptrollen: Diana Damrau, Javier Camarena, Ludovic Tézier, Annalisa Stroppa, Antonio Lozano
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Alzira, de Giuseppe Verdi
Produktion des Großen Nationaltheaters von Peru in Koproduktion mit der Bilbao Association of Friends of the Opera (ABAO) von Spanien und der Opera Royal de Wallonie-Liége von Belgien
Aufzeichnung: 2018
Direktor Musical: Oliver Diaz
Inspizient: Jean-Pierre Gamarra
Hauptrollen: Jaquelina Livieri, Juan Antonio de Dompablo, Jörg Tello, Xavier Fernández
Nationaler Chor von Peru und Nationales Sinfonieorchester von Peru

Aida, de Giuseppe Verdi
Royal Theatre Produktion, in Koproduktion mit der Lyric Opera of Chicago und dem Municipal Theatre of Santiago de Chile, basierend auf dem Original des Royal Theatre of 1998
Aufzeichnung: 2018
Direktor Musical: Nicola Luisotti
Inspizient: Hugo de Ana
Hauptrollen: Violeta Urmana, Gregory Kunde, Ludmyla Monastyrska, George Gagnidze, Roberto Tagliavini
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Hoffmanns Erzählungen, Jacques Offenbach
Produktion des Teatro Colón in Buenos Aires
Aufzeichnung: 2019
Direktor Musical: Henry Arthur Diemecke
Inspizient: Eugenio Zanetti
Hauptrollen: Ramón Vargas, Sophie Koch, Virginia Tola, Rahel Gilmore, milijana Nikolic, Rubén Amoretti
Stabiler Chor und Orchester des Teatro Colón

Tosca, Giacomo Puccini
Koproduktion mit dem Liceu in Barcelona und dem Teatro de la Maestranza in Sevilla.
Aufzeichnung: 2021
Direktor Musical: Nicola Luisotti
Inspizient: Paco Azorín
Hauptrollen: Sondra Radvanovsky, Joseph Calleja und Carlos Alvarez
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Kontinuierliche Bewegung von Piero Schlochauer
Libretto Beatriz Porto, Isabela Pretti und Piero Schlochauer
In Auftrag gegeben und produziert vom 23. Amazon Opera Festival in Brasilien
Aufzeichnung: 2021
Direktor Musical: Otávio Simões
Inspizient: William Pereira
Hauptrollen: Juliana Tain, Eric Suza
Amazon Philharmonie

Trilogie +1, Ballett
Produktion der Gemeinde von Santiago de Chile
Aufzeichnung: 2021
Choreografien:
Requiem für eine Rose, von Annabelle Lopez-Ochoa
drei Präludien, von Ben Stevenson in einem Remake von Sara Nieto
Pas de deux von Carmen, von Marcia Haydee
der 5, von Ezra Hernández
Santiago Ballett
Santiago Philharmonic Orchestra

Dorantes im königlichen Flamenco

sevillanischer Pianist und Komponist Dorantes kommt zu Real Flamenco, der nächste 2 und 3 Dezember, eine andere Sichtweise der Musik zu zeigen, Flamenco zu hören, sich durch ein in dieser Kunst so seltenes Instrument wie das Klavier auszudrücken.

In diesem Zitat, die der Künstler benannt hat Interaktion, wird von der Tänzerin begleitet Leonor Leal, Mit wem haben Sie schon einmal zusammengearbeitet?, und in dem beide einen einzigartigen Dialog der Rhythmen aufbauen werden, Improvisationen, Komplizenschaft und Interpretation des Flamenco, ihm neue Flügel verleihen. Ein interessantes Konzept aus der Hand eines innovativen und überwältigenden Künstlers in seiner Leidenschaft für das, was er tut, mit Virtuosität als gemeinsamen Nenner mit seinem Gast.

Sohn Dorantes und Leal zwei Künstler mit sorgfältiger akademischer Ausbildung. die erste, mit starken Zigeunerfamilienwurzeln - in denen Namen wie El Lebrijano glänzen, La Perrata oder Fernanda und Bernarda de Utrera- entdeckte das Klavier im Haus seiner Großmutter, wo er es auf autodidaktische Weise lernte, bevor er sich am Königlichen Oberen Musikkonservatorium von Sevilla einschrieb, Er war der erste Zigeuner, der diese Studien durchführte, wie er behauptet. Dann eröffnet sich eine neue Welt voller Möglichkeiten., nicht nur in der Deutung, auch in der Komposition und in der Entdeckung der vielen Wege, auf denen der Flamenco mit dem Erbe seiner Ältesten als Ausgangspunkt gehen kann.

Von diesem Moment an wird Dorantes zu dem renommierten Künstler, der er heute ist.. Dann kamen die Preise - mehr als hundert, untereinander 5 Giraldillos der Flamenco-Biennale von Sevilla, Andalusischer Musikkunstpreis Joaquin de la Orden, zwei demophile Auszeichnungen, verschiedene nationale Kritikerpreise, unter anderen-, emblematische Einstellungen -Die Albert Hall, Die Philharmonie, NDR-Berlin, Dubai-Oper, Die Stadt Paris-, die großen Festivals-International Montreal Jazz, Pariser Jazzfest, Jazz im Lincoln Center, Istanbuler Jazzfestival, Lesen Sie Meeresjazz- und Kollaborationen mit großen Namen in Cante und Baile.

mit Interaktion, Show des sevillanischen Pianisten für seine Präsentation im Teatro Real, möchte auf die Ursprünge des Flamencos „voller markanter Rhythmen und Ausdrücke, die die Seele und Kraft einfangen“ seiner Kunst blinzeln.

Die Akkorde des Klaviers werden im Tanz nachgebildet Leonor Leal, intensiver Tänzer, vielseitig, nur. Wie Dorantes, hat eine solide akademische Laufbahn. Ausgebildet in klassischem und spanischem Tanz, es ist im Flamenco, wo er das Zentrum findet, um sich auszudrücken und zu entwickeln und wo, Als die, wird nach neuen Formen der Schöpfung suchen. Leal hat an verschiedenen Projekten teilgenommen, wie Musiktheater, barocke und zeitgenössische musik, klassischer Tanz oder avantgardistische Konzeptkreationen.

Die Karriere von Leonor Leal wurde auch mit zahlreichen Auszeichnungen und ihrer Präsenz neben großen Persönlichkeiten des Flamenco oder in wichtigen Unternehmen gewürdigt, es ist konstant. Er kennt das Klavier und die Seele von Dorantes gut, weil sie beide von einem gemeinsamen Ort kommen und dieselbe Sprache verwenden, und weil beide diesen Vorschlag bereits durchlaufen haben, was ist, am Ende, ein Dialog über das Leben, die Gefühle und der Blick, der alles sehen will.

Der Schriftsteller, Dichter und Kritiker Jorge Fernández Bustos Staaten: Auch wenn er es nicht zugibt., das Flamencoklavier heißt Dorantes. Es ist lange her, dass dieses Instrument durch die große Tür eingetreten ist und in dieser Welt der Gefühle und des Kompasses geblieben ist. Dorantes' Finger fliegen im Takt, nähert sich ständig der bulería, zu Soleá und Tango, obwohl es auch auf Guajiras hinweist. Er kehrt zu seinen vorherigen Alben zurück, als wäre alles seit seinen Anfängen ein Kontinuum; Du siehst so sehr im Jazz aus, wie im Klassiker und im neues Zeitalter; es wird allein oder in Gesellschaft gezeigt und rundet die Augenblicke ab. Dorantes kratzt die Saiten des offenen Klaviers und zeigt die akkordofone Dimension des Instruments, Leonor packt das Thema mit Hosen an verdienen (später, mit blauem Schwanz, illustriert das Thema, das dem Album seinen Namen gibt, eine ganze Zigeunerhymne). schlagende Flügel ist ein Stück, das seiner Mutter gewidmet ist An, die Einfälle hat, die uns an Wim Mertens erinnern können. Das Klavier ruht in seiner Kraft, in seiner Wut könnten wir sagen, in seiner nie sinkenden Übertragungskapazität, in einer hypnotischen Kraft, die Sucht erzeugt“.

Diese vierte Ausgabe von REAL FLAMENCO hat die 100% Kapazität und stellt sein ursprüngliches Format wieder her, wie ein Tablao, im Ballsaal des Königlichen Theaters.

BIOGRAPHIES

DAVID PEÑA DORANTES

Geboren in Lebrija in 1969, David Pena Dorantes er ist Flamenco seit seiner Geburt (ihre Nachnamen bestätigen es), aber er spielt auch Jazz, seit er die Freiheit dieser Musik entdeckt hat, ihre Basen, seine Obsessionen. ist Autodidakt, aber es ist auch akademisch; Es ist ursprünglich, sondern trinkt aus dem Brunnen der Weisheit seiner Ältesten, Ihrer Beschwerde, Ihrer Partei, von seiner Klarheit und seinem Brandy. Dorantes ist, wirklich, Marke von etwas anderem. keine Musikwände, noch sozial, noch Grenze, Dorantes, mischen und Anpassen, freundlich und klug, etwas mehr als drei Welten: klassische Musik, Flamenco, der Jazz, plus ein paar verwandte. Dorantes ist kein Flamenco, der Klavier spielt… ist ein Musiker, der von seiner Seele bis zu seinen Händen in das Universum des Instruments eingetaucht ist, um all seine Geheimnisse zu entdecken und zu entdecken, Im Gegenzug, hat ihm den wunderbaren Stoff der Flamenco-Musik offenbart.

Dorantes hat derzeit 6 Alben: Orobroy, An, keine Wände, zu zweit gehen, Zeit von Zeuge und die neu bearbeitete Das Rad des Windes, ein großartiges musikalisches Flamenco-Epos, geschrieben für Chor und Orchester zum 500. Jahrestag der ersten Welttournee. Derzeit bereitet er den Start seines neuen Werks vor, Identität.

TREUE LEONOR

Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980) Sie ist eine rastlose Tänzerin, neugierig und etwas untypisch für den Flamenco. Seine Vielseitigkeit ermöglicht es ihm, auf jede Herausforderung zu reagieren und sich an jede Art von Kontext anzupassen, in ständiger Weiterentwicklung halten.

Nach einer soliden Ausbildung in klassischem und spanischem Tanz, findet im Flamenco das Vehikel für seine künstlerische und persönliche Entwicklung. Nach mehrjähriger Zugehörigkeit zu Flamenco-Kompanien wie Antonio "El Pipa", André Marin, Javier Barón oder das andalusische Flamenco-Ballett unter der Leitung von Cristina Hoyos, von 2008 nähert sich der Welt des choreografischen Schaffens und präsentiert seine eigenen Shows : "Leoole" (2008), "er er" (2011), "Mosaik" (2012), "bittere Orange" (2013) und "Fragil" (2015).

Seine Karriere wird durch verschiedene Auszeichnungen wie z Hervorragender Tänzer des Choreografischen Wettbewerbs für Spanischen Tanz und Flamenco in Madrid 2008 oder der Preis für Bester neuer Künstler des Jerez-Festivals 2011. Er zeigt seine Stücke in den wichtigsten europäischen Flamenco-Ausstellungen wie den Biennalen von Sevilla und Holland oder den Festivals von Jerez., Düsseldorf, Nîmes, Mont de Marsan und Toulouse. Derzeit ergänzt er seine künstlerische Laufbahn mit einem Hochschulstudium Szenische Praxis und visuelle Kultur innerhalb des Meisters, der vom Museum Reina Sofía in Madrid angeboten wird.

Er studierte Musikpädagogik an der Universität und verbindet seine künstlerische Karriere seit Beginn mit der Lehre., Er wird ständig als Lehrer in internationalen Flamenco-Schulen und -Festivals auf der ganzen Welt benötigt.

Fotografie © Antonio Barce

Real Juni

Am nächsten Wochenende, 20 und 21 November, zu 11.00 und 13.00 Stunden, die Teatro Real bietet in seinem Hauptraum ein lustiges lyrisches Juwel für die ganze Familie.

Am kommenden Samstag, 21 November, das Königliche Theater wird die „Salonoper“ uraufführen Aschenputtel (Aschenputtel), von Pauline Viardot (1821-1910), in einer neuen Koproduktion mit dem Teatro de la Maestranza in Sevilla, das Cervantes Theater in Malaga und die Opernstiftung in Oviedo, Damit soll der großen Mezzosopranistin und auch französischen Komponistin gedenken, die in diesem Jahr ihres 200. Geburtstags gedenkt.

Pauline Viardot gehört zu einer der bedeutendsten Opern- und Belcanthusfamilien des 19. Jahrhunderts. Sein Vater, der sevillaner Manuel García (1775-1832), war ein einflussreicher und anerkannter Tenor, Komponist, Lehrer und Produzent, dessen Weg von seinen drei Söhnen brillant verfolgt wurde, unter denen auch die große Sopranistin María Malibrán und der Bariton hervorstechen (und Erfinder des Laryngoskops) Manuel Patricio Rodriguez Garcia.

Pauline Viardot war Schülerin von Franz Liszt und Anton Reicha, mächtiger und hinreißender Darsteller von Heldinnen des 19. Jahrhunderts, Widmung der Lieder von Frédéric Chopin, treiben die Karriere französischer Komponisten wie Massenet . voran, Gounod oder Faure, Multiplikator der italienischen Oper in Russland, Ehefrau des Hispanisten Louis Viardot, Liebhaber und Muse des Schriftstellers Ivan Turgenev (Librettist mehrerer seiner Opern), Protagonist des Romans Kompfort, der George Sand, und inspirierend von Die Europäer, von Orlando Figes. aber, sie war auch komponistin, Professor am Pariser Konservatorium, Mutter und Lehrerin von vier Kindern, und Entertainer kultureller und künstlerischer Zusammenkünfte im sprudelnden und romantischen Paris des 19. Jahrhunderts. Für diese geselligen Zusammenkünfte komponierte er mehrere kleine Kammeropern, normalerweise am Klavier begleitet, als Aschenputtel, veröffentlicht in 1904, viele Jahre nach seiner Entstehung, als der Komponist schon hatte 83 Jahre alt.

Die Handlung ist inspiriert vom Märchen von Charles Perrault, mit Broschüre auf Französisch (adaptiert ins Spanische für die Teatro Real Produktion) und unterteilt in drei kurze Akte, in denen sich die gesungenen und die gesprochenen Teile abwechseln.

Sieben Solisten verschiedener Nationalitäten führen die Oper auf, mit fast cartoonhaften Papieren, in dem die bösartige Stiefmutter durch einen rücksichtslosen Vater ersetzt wird und die gute Fee mit ihrem Lied alle verzaubert.

Der Inspizient Guillermo Amaya -auch Autor der spanischen Version und Illuminator der Produktions-, nimm die Action in die Säle eines Museums, wo sich die Besucher verirren und sich in die Charaktere der Oper verwandeln.

Diese überraschende Partitur wird von mehreren Sängern zum Leben erweckt, die an der ersten Ausgabe des Programms teilgenommen haben Crescendo Das Königliche Theater: Juliane Stolzenbach Ramos (Aschenputtel), Francisco Grace (Der charmante Prinz), Platzhalterbild für Ramiro Maturana (Der Baron von Pictordú), Juan Ramos (Graf Barrigulo), Vanessa Cera (Miguelona), Paola Leguizamón (Armelinda) und Miriam Silva (El Hada). Sie werden vom Pianisten geleitet und begleitet Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Soriano, großer Kenner der Arbeit von Pauline Viardot.

Jaho Ermonela 4 (c) Fadil Berisha

Am kommenden Donnerstag, 18 November, findet die vierte Ausgabe der statt Große jährliche königliche Theatergala dass, diesmal, werden zwei Frauen mit unterschiedlichen künstlerischen Sprachen die Hauptrolle spielen, aber mit der gleichen Ausstrahlung und Sensibilität: Sopran Jaho Ermonela und der Sänger Rocío Márquez.

Ihre Stimmen, Seine Persönlichkeit und sein verdientes Prestige werden in einer Nacht verschmelzen, in der Oper und Flamenco in einer ausgerufenen Veranstaltung Emotionen in alle Ecken des Theaters bringen werden Verschmelzung.

Jaho Ermonela, einer der gefeiertsten lyrischen Sänger der Welt, hat im Gedächtnis des Teatro Real einige der bewegendsten Aufführungen seiner jüngeren Geschichte hinterlassen. Seine Fähigkeit, sich mit jedem Charakter zu identifizieren, dem er eine Stimme gibt, leidenschaftlich, einfühlsam und nah, Sie haben es geschafft, uns darin die Protagonisten der Opern von Puccini zu sehen, Gab es Gounod, Komponisten, die im Programm der Gala vertreten sein werden. Begleitet am Klavier von Pantasilena Jaho, Auch Ermonela wird zu Wort kommen, in einem deutlichen Augenzwinkern zu seinem Bühnenpartner, zu Nana von Sevilla Federico García Lorca.

Es ist nicht das erste Mal, dass die Cantaora Rocío Márquez verbindet die Flamenco-Kunst mit anderen musikalischen Disziplinen. Seine klare Stimme, voller Nuancen und mit einer Koloratur, die ihn im Flamenco-Gesang zu etwas ganz Besonderem macht, Sie haben sie zu einem Maßstab für ihre Generation gemacht.. Seguiriyas, Guajira, Romantik oder Cuplé por Bulerías werden in einer Performance, bei der sie vom Gitarristen begleitet wird, ihren Weg aus den Tiefen ihres Wesens finden Manuel Herrera und Klatschen und Refrain von die Mellis.

Spenden von der Gala sind bestimmt, einerseits, zum Rahmenprogramm des Teatro Real und, für einander, wird den durch die Pandemie verursachten wirtschaftlichen Bedarf des Theaters selbst decken.

Engagiert sich stark für Minderjährige in benachteiligten Situationen und Gruppen mit Behinderungen, Das Teatro Real hat in seinem Sozialprogramm verschiedene Initiativen gestartet, die darauf abzielen, seinen Zugang zu Musik und Kultur zu fördern, wie das Projekt Inklusive Musikgruppe. Bestehend aus jungen Musikern zwischen den 10 und 24 Jahre alt, mit unterschiedlichen kognitiven Ebenen, Der Verein stützt seine Tätigkeit auf die Autonomie und Kreativität dieser besonderen Künstler, fördert all ihre Talente und entwickelt ihre Fähigkeiten.

Trotz internationaler Anerkennung für die Qualität seines Programms und die entschlossene Unterstützung des Publikums und der Sponsoren, Das Theater musste sich während der Pandemie der harten Schließung stellen, die erhebliche Investition in die Gesundheitssicherheit und die Covid-Protokolle und die lange Zeit mit um fast eins reduzierter Kapazität 40%, was einen erheblichen wirtschaftlichen Schaden verursacht hat. Um weiterhin der Generator der künstlerischen und wirtschaftlichen Aktivität zu sein, die es zu einem Maßstab gemacht hat, Ein Teil dieser Spenden wird für die notwendige Wiederherstellung bestimmt sein.

Das Königliche Theater hat es erzählt, diesmal, mit besonderer Beteiligung, als Botschafter der Gala, von: Gregorio Maranon, Pilar Solís-Beaumont, Jeronimo Bremer Villasenor, Juan Antonio Perez-Simon, Fernando Encinar, Jesus Encinar, Claudio Aguirre Peman und Luis Furnells, zusammen mit den Botschafterfirmen: Endesa, ACS-Stiftung, Der englische Hof, Sagardoy Rechtsanwälte, Idealista, MasterCard und die Sponsorenfirmen: Telefónica, Stiftung “die Kiste”, Huawei, Oesia-Gruppe, Globant, SCHLÄGER, Iberia, Sesé-Gruppe, Indexgruppe, Management-Lösungen, Chaumet und BMW, zusammen mit Mitgliedern der Zivilgesellschaft.

PROGRAMM

Jaho Ermonela, Sopran

Pantasilena Jaho, Klavier

VERDI GIUSEPPE (1813-1901)

Du bist Romantik: Brindisi

FEDERICO GARCIA LORCA (1898-1936)

Nana von Sevilla (oder nana del galapaguito)

GIACOMO PUCCINI (1858-1924)

La bohème: Sonne und Liebe

PAOLO TOSTI (1846-1916)

Traurigkeit

Charles Gounod (1818-1893)

Serenade

UMBERTO GIORDANO (1867-1948)

Sibirien: "Nein! Wenn ein Penner…In seiner wiederbelebten Liebe "

FRANCESCO CILEA (1866-1950)

Adriana Lecouvreur: "Dort: Ich atme kaum…Ich bin die demütige Magd ",

Teil II

Rocío Márquez, singen

Manuel Herrera, Gitarre

die Mellis, Klatschen und Chor

Für diese jährliche Gala 2021, Rocio präsentiert a Recital im Flamenco-Stil (Palos) traditionell mit der er landet und blickt frontal auf die Tradition, aus der seine Musik geboren wird.

Es ist so vertraut, mit der Gitarre zu singen (Manuel Herrera) und Palmen und Chöre (die Mellis), dass das Repertoire selbst gemäß seiner intuitiven Sensibilität improvisiert sprießt. Seguiriyas, Guajira, Romantik oder cuplé por bulerías.

ERMONELE JAHO

Sopran

Er wurde in Albanien geboren und begann sein Gesangsstudium im Alter von sechs Jahren.. bei 19 erhielt ein Stipendium für ein Studium bei Katia Ricciarelli in Mantua, bevor er sein Studium an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom abschloss. Zu ihren ersten internationalen Meilensteinen gehören die Rollen der Mimì de La bohème, Teatro Comunale in Bologna; Susanna aus Die Hochzeit des Figaro am Teatro La Fenice in Venedig und Micaëla de Carmen im Verdi-Theater in Triest. Anerkannte Interpretin von Violetta de La traviata und die Titelrollen von Madama Butterfly – der am Metropolitan Opera House in New York und am Théâtre des Champs-Elysées in Paris gesungen hat- und Suor Angelica, Inszeniert an der Seite von Kirill Petrenko an der Bayerischen Staatsoper in München. Kürzlich hat sie Desdemona aus gesungen Otello im Royal Opera House in London, Woher Turandot am Gran Teatre del Liceu in Barcelona und die Titelrolle von Adriana Lecouvreur in der Wiener Staatsoper. Am Teatro Real hat er mitgewirkt La traviata (2015), Otello (2016), Madama Butterfly (2017) und Thaïs (2018).

PANTESILENA JAHO

Pianist

Geboren in Albanien, Pantesilena Jaho begann ihr Musikstudium in Tirana und setzte es am renommierten Cherubini Konservatorium in Florenz fort., Italien, bevor er am Königlichen Musikkonservatorium von Madrid ankommt. teilgenommen hat, und ausgezeichnet wurde, bei verschiedenen Wettbewerben, Konzerte, Meisterkurse und Produktionen in Griechenland, Italien, Deutschland und Spanien. Sein Solorepertoire reicht von Klassik über Impressionismus bis hin zu Zeitgenössischem, und beinhaltet, auch, Kammermusik Repertoire.

ROCIO MARQUEZ

Cantaora

Von der Presse als „die Stimme der neuen Generation des Cante Jondo“ gepriesen, Rocío Márquez (Huelva,

1985) Er baut seit mehr als einem Jahrzehnt eine künstlerische Karriere auf, die heute die Flamenco-Szene überflutet, wo es bereits eine klare Referenz ist. Seine ruhelose Persönlichkeit zeigt sich in seiner Diskographie, das zeigt uns auf transversale Weise sowohl seine große Liebe zur Flamenco-Tradition als auch sein dringendes Bedürfnis, die Grenzen derselben Tradition zu erweitern, Erforschen und Experimentieren mit Melodien, Instrumentierung, Arrangements und Texte.

so, seit dieser DVD live aufgenommen Hier und Jetzt (2009) nach oben Liebe besiegt alles (2020), die digitale EP um Amor brujo, die er zusammen mit Enrike Solinís und dem Euskal Barrokensemble aufnimmt, Wir finden einen Strauß von Alben, mit denen er seinen künstlerischen Diskurs stärkt und die Anerkennung der Fans erntet. Klarheit (2012), El Niño (2014), Firmament (2017), Dialoge von alten und neuen sone (2018) –zusammen mit Fahmi Alqhai– und Gesehen am Donnerstag (2019) sind seine bisher veröffentlichten diskografischen Werke. Für letztere, bekommt den Preis Jazz-Siege für das beste Musikalbum der Welt, Er war der erste spanische Künstler, dem es gelang.

MANUELA HERRERA

Gitarrist

Dieser Flamenco-Gitarrist (Sevilla, 1976) fing an zu spielen 9 Jahre aus der Hand seines Vaters. Von Anfang an zeigte er sein Interesse, die verschiedenen Cante-Stile kennenzulernen, was ihn zu einem raffinierten und klassischen Begleitgitarristen macht. Er hat an zahlreichen so wichtigen Gitarrenfestivals wie dem in Córdoba und an verschiedenen Ausgaben der Flamenco-Biennale von Sevilla teilgenommen., sowie in Fernseh- und Filmprogrammen.

In seiner Karriere hat er Künstler wie Jesús Heredia begleitet, Miguel Ortega, Tausicher, José Menese oder El Cabrero, unter anderem. von 2010 unterrichtet Flamenco-Gitarrenunterricht an verschiedenen Institutionen in Jerez de la Frontera und Huelva, und unterrichtet derzeit am Musikkonservatorium von Sevilla.

DIE MELLIS

Showgirls und Klöppel

Brüder Antonio Lucas und Manuel Jesus Montes Saavedra (Huelva, 1982) Sie wurden in eine bescheidene Zigeunerfamilie hineingeboren, wo Musik und gemeinschaftliche Feiern zum Alltag gehören. Sie begannen ihre Profikarriere bei Los Activos und der sevillanischen Gruppe Manguara. Seitdem haben sie so renommierte Künstler wie Arcángel begleitet, Rocío Márquez, Miguel Poveda, Rosalia, Ketama, Vinzenz Freund, Die Zigala, Der Pelé, Duquende oder Estrella Morente, unter anderem.

Jaho Ermonela (c) Fadil Berisha

Königs Junior

Das Programm von El Real Junior in dieser Saison besteht aus acht Shows, vier davon Neuproduktionen, für junge Zuschauer zwischen vier und zwölf Jahren

Wie in früheren Ausgaben, In El Real Junior werden Familien- und Schulveranstaltungen jedes Titels angeboten, die durch die in den didaktischen Leitfäden enthaltenen Informationen ergänzt werden können, kostenlos auf der Website erhältlich Teatro Real

Puppenspiel, Musik-Geschichten, Tanz, Projektionen, Kino und Oper werden die künstlerischen Ausdrucksformen sein, die als spielerisches Vehikel dienen werden, sondern auch lehrreich, für jeden Titel

Als nächstes wird die erste neue Opernproduktion uraufgeführt 20 November mit der Uraufführung von die Aschenputtel, des Komponisten Pauline Viardot, ein zartes Werk, mit dem wir einem der bedeutendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts huldigen.

Im April, Luis Piedrahita wird im Takt von vermasseln Beethoven, mit dem Jugendorchester der Autonomen Gemeinschaft Madrid unter der Leitung von Lucia Marin

Sonntags-Workshops. ¡Alle Gayarre!, mit seinem unbeschwerten und unterhaltsamen Blick auf die großen Titel der Opernsaison, wird ein weiteres Jahr mit achtzehn Terminen zwischen den Monaten Oktober bis Juni fortgesetzt, Regie und präsentiert von Fernando Palacios

Andere Initiativen, wie der echte in deiner Klasse, die freundliche Schule, das LÓVA-Projekt oder die Carroza del Real, runden unser Bildungsangebot ab, den Jüngsten das Theater näher bringen

Eine neue Saison beginnt. Es wird sicherlich eines der besonderen sein, aufgrund des außergewöhnlichen Moments, den wir alle erleben mussten. deshalb, Musik, die Literatur, der Tanz, die Märchen, Kino, die Marionetten, der Zirkus, Oper… sie bieten uns mehr denn je die Möglichkeit einer Erholung für die Emotionen, uns mit uns selbst zu verbinden und so unserer Welt einen neuen Sinn zu geben.

wir müssen wieder lachen, höre deine Stimmen, Teilen Sie diesen magischen Moment, wenn die Lichter ausgehen, um die Show zu beginnen… schließlich, sich wieder gemeinsam aufregen und weiter lernen, um neue Geschichten zu entdecken, unveröffentlichte Klanguniversen und kommen Sie den besten Komponisten der Musikgeschichte näher.

Nach Eröffnung der Saison mit dem Konzert Mozart-Revolution, Tanz- und Musikshow Ein katzenloses Lächeln und die unterhaltsame Meisterklasse von Acosta Danza (Fliegen lernen), wir bereiten eine neue Opernproduktion für die ganze Familie vor: Aschenputtel von der Komponistin Pauline Viardot. ja! eine Komponistin, Spanisch und sehr berühmt! (genauso wie seine Schwester, Opernsängerin Maria Malibrán), dessen schöne Musik uns auf ganz besondere Weise die ewige Geschichte erzählen wird, die wir mit heutigen Augen sehen.

Weihnachten wird durch den Animationsfilm mit Live-Musik begleitet Magischer Chopin, von den Oscar-Preisträgern BreakThru Films. Während des Monats Februar 2022, Lassen Sie uns die Möglichkeiten von erkunden 88 Tasten eines Flügels mit musikalischer Erfahrung Klavier ohne Grenzen.

Denn es ist nie zu spät, Beethovens Geburtstag zu feiern, dieser Musikkoloss, von dem man immer lernt, kommt im April an 2022 ¡Ala bin, zum Verbot, a la Ludwig van! ¡Beethoven, Beethoven und sonst niemand! Ein didaktisches Konzert mit animierten Projektionen und einer Präsentation von Luis Piedrahita, der uns eine kuriose Geschichte mit Beethoven als Protagonist erzählen wird.

und, letzte, für die Kleinen, kommt Kinderspiele des Komponisten George Bizet, das eine musikalische Reise durch die üblichen Spiele der Kindheit vorschlägt, ein Weg, der uns dazu bringt, Musik besser zu verstehen und zu hören, während wir spielen, präsentiert von Fernando Palacios.

Alle Shows zählt, wie üblich, mit Lehrbuch, kostenlos zugänglich über die Teatro Real Website für Eltern und Lehrer, die detaillierte Informationen über die Show und bietet, im Grunde, praktische Übungen für Lehrer und Eltern klein zu helfen, eine breitere Sicht auf die Welt zu bekommen, die wissen.

Das Königliche Theater setzt sein Partnerschaftsprogramm mit Schulen in ganz Spanien, über die pädagogischen Funktionen, die im Theater selbst erfolgen, Rebroadcasting zeigt Echt Junior in Schulen in ganz Spanien, dank der mit autonomen Gemeinschaften unterzeichneten Kooperationsvereinbarungen.

Das Colegio Amigo-Programm ermöglicht es, eine direktere und kontinuierlichere Beziehung zu Bildungseinrichtungen zu stärken, und bietet Vorteile im Zusammenhang mit dem Zugang von Schülern und ihren Familien zum Programm von El Real Junior.

ab dieser Saison, Das Opera-Projekt, Lernfahrzeug (Pferde), wird Teil der Organisationsstruktur des Teatro Real, die die Initiative seit ihrer Gründung unterstützt. Damit, Ihr Geschäft wird verbessert, so dass es auf so viele Zentren wie möglich erweiterbar ist. LÓVA verwandelt eine Klasse in eine Theatergruppe, der den Kurs dem Schaffen widmet, eigene Oper produzieren und uraufführen, eine lebenswichtige Erfahrung der Entwicklung und des persönlichen und Gruppenwachstums.

letzte, das Teatro Real wird mit seiner Carroza ein Publikum außerhalb von Madrid ansprechen. Erstellt für die Parade der Parade der Könige von Madrid in 2020, der Schwimmer des Teatro Real misst 16 Meter lang und fast 6 meterhoch, es ist zwei Stockwerke hoch und wiegt etwa fünfeinhalb Tonnen. Simuliert die Bühne eines Theaters - mit seinem Ansatz, Vorhänge und Rahmen – und es wurde aus der Umwandlung eines Sattelzugs gebaut, wie er normalerweise für den Transport und die Lagerung von Kulissen verwendet wird, Theaterrequisiten und Kostüme. Sein Innenraum kann für kleinformatige Produktionen angepasst werden, Erwägungs, Filmvorführungen oder Ausstellungen, nach den Bedürfnissen jeder Veranstaltung oder Aufführung.

Diese Bühne lebt, mit der Kapazität, Shows und Konzerte verschiedener Formate auf das gesamte spanische Territorium zu bringen, ist eine der Initiativen im Programm des Teatro Real – Close to You wurde vom Ministerrat als Ereignis von außergewöhnlichem öffentlichen Interesse genehmigt, gültig ab Saison 2021-2022.

MasterCard _0021

Mastercard und das Teatro Real präsentierten heute "One by one", eine neuartige Initiative in Spanien, die finanzielle Spenden zur Finanzierung von vier Projekten fördert, Förderung der Beteiligung der Zivilgesellschaft an der Förderung von Musik und darstellenden Künsten, inklusive Bildung, Unterstützung für junge Leute, Erschwinglichkeit und Umweltschutz.

Dafür wurden sechs Terminals in verschiedenen Bereichen des Königlichen Theaters installiert, erstellt und konfiguriert für den Dienst direkter Spenden von Einzelpersonen, das wird ab betriebsbereit sein 13 November und für ein Jahr, zeitgleich mit der Uraufführung der Oper Parthenope, die Georg Friedrich Händel.

Durch ein schnelles Verfahren, einfach und intuitiv können Sie durch Zahlung Geld spenden kontaktlos, mit einer Bankkarte oder einem mobilen Gerät. Die Zuschauer können ab 1 € spenden und den Betrag wählen, den sie gerne spenden möchten, sowie von den entsprechenden Steuererleichterungen profitieren. Dieses Projekt hat eine Mastercard-Verpflichtung, jede Spende zu verdoppeln (bis maximal 30.000 Euro), ausgetragen werden. Diese Gestaltung kreativer Konzepte des Bürgersponsorings kann in Zukunft auf verschiedenste Initiativen übertragen werden..

Die vier bei dieser Gelegenheit vorgeschlagenen Projekte sind:

Rahmenprogramm-inklusive Musikgruppe

Erstellt in 2020, die Inklusive Musikgruppe des Königlichen Theaters ist eine Initiative mit nationalem und internationalem Bezug, die zeigt, wie die Einbeziehung von Neurodiversität in einen Raum künstlerischer und musikalischer Exzellenz möglich ist. Durch Forschung, Entwicklung und Innovation, eine Gruppe junger Menschen mit unterschiedlichen kognitiven Niveaus kommt durch gemeinsames musikalisches Üben zusammen, Entwickle deine Fähigkeiten, Motivation, Eigenverantwortung und soziale Gewohnheiten.

Nachwuchsprogramm

Im Rahmen seines Engagements für junge Menschen als grundlegender Hebel zur Förderung der Nachhaltigkeit der Oper, das Königliche Theater und die Stiftung Freunde des Königlichen Theaters, das Programm entwickeln Crescendo, die darauf abzielt, die Begabung und Ausbildung junger Menschen für ihre Integration in die Arbeitswelt zu fördern. Ziel der Initiative ist es, berufliche Erfahrungen anzubieten und junge Künstlerinnen und Künstler bekannt zu machen, um Talentfluchten vorzubeugen und ihnen Chancen für den Berufseinstieg zu bieten..

Barrierefreies Königliches Theater

In den letzten Jahren hat das Teatro Real sein Engagement für die Einbeziehung der am stärksten gefährdeten Gruppen mit verschiedenen Initiativen zur Förderung ihres Zugangs zu Musik und Kultur bekräftigt.. von 2015, seine zugängliche mobile Anwendung ermöglicht es Ihnen, die Untertitel der ausgeführten Arbeit herunterzuladen, um sie synchronisiert zu verfolgen. Diese Initiative wird vom Royal Board of Disability unterstützt.

Unbezahlbare Planetenkoalition

Unbezahlbare Planetenkoalition ist eine globale Plattform von Mastercard in 2020 mit dem Ziel, sich den Nachhaltigkeitsbemühungen seines globalen Kundennetzwerks anzuschließen, Verbraucher und Mitarbeiter zum Schutz der Umwelt. Zusammen mit dieser Gruppe von Unternehmen und Personen, Unbezahlbare Planet Coalition se ha comprometido a plantar 100 Millionen Bäume in 5 Jahre alt.

Heute fand die Präsentation des Projekts "Eins zu eins" statt, bei einer Pressekonferenz im Teatro Real, an denen der CEO teilgenommen hat, Ignacio García-Belenguer; der Generaldirektor von Mastercard Spanien, Königliche Taube; der stellvertretende Direktor des Teatro Real und Direktor von Patrocinio Borja Ezcurra; der künstlerische Leiter des Real, Joan Matabosch; der Geschäftsführer der Fundación Amigos del Teatro Real, Macarena de la Figuera und zwei Vertreter des Programms Crescendo: Schauspieler und Regisseur Victor Manuel Dogar und eine der teilnehmenden Sopranistinnen, Vanessa Cera.

gemäß Königliche Taube, Geschäftsführer von Mastercard Spanien: "die Beziehung zwischen Teatro Real und Mastercard geht weit, seit wir zusammengearbeitet haben, um Mastercard-Karteninhabern über unsere Priceless-Plattform einzigartige Erlebnisse zu bieten. jetzt, Wir bündeln unsere Kräfte in dieser technologischen und kulturellen Initiative, mit der jeder, der sich dem Königlichen Theater nähert, mit einer einfachen Geste, Bringen Sie Ihre Karte oder Ihr Mobilgerät näher, Sie können an vier relevante Projekte spenden, die zur Kulturförderung beitragen, um eine integrativere Gesellschaft zu schaffen und zur Wiederaufforstung des Planeten beizutragen".

Über Mastercard

Mastercard ist ein globales Technologieunternehmen im Zahlungssektor. Unsere Mission ist es, eine integrative digitale Wirtschaft zu verbinden und zu stärken, von der alle profitieren, irgendwo, Transaktionen sicher machen, einfach, intelligent und zugänglich. Verwendung sicherer Daten und Netzwerke, Partnerschaften und Leidenschaft, Unsere Innovationen und Lösungen helfen Menschen, Finanzinstitutionen, Regierungen und Unternehmen, um ihr größtes Potenzial zu entfalten. Unser Anstandsquotient, o DQ, treibt unsere Kultur und alles, was wir innerhalb und außerhalb unseres Unternehmens tun, an. Mit Verbindungen in mehr als 210 Länder und Territorien, Wir bauen eine nachhaltige Welt, die unbezahlbare Möglichkeiten für alle eröffnet.

Parthenope

die Teatro Real bieten, zum ersten Mal in Spanien, eine inszenierte Version von Parthenope, von Georg Friedrich Händel (1685-1759), in der legendären Produktion der English National Opera, von 2008, koproduziert mit der San Francisco und der Australian Opera.

Unter dem Deckmantel einer „ernsten Oper“ des 18. Jahrhunderts, mit seiner Königin und Fürsten der klassischen Antike, diese Punktzahl, veröffentlicht in 1730 in London, ist "verseucht" durch unzählige Details der "Opera buffa", wie die Frivolität des Themas, die erotischen Freiräume des Librettos, moralisch zweideutige Charaktere, oder die „Elastizität“ seiner musikalischen Struktur, in denen Satznummern im Überfluss vorhanden sind: zwei Duette, ein Dreier, ein Quartett und ein Quintett.

Die „unziemliche“ Handlung der Oper passt besser in die Freiheit des Bufo-Genres: Parthenope, Gründungskönigin von Neapel, Sie muss sich für einen ihrer vier Verehrer entscheiden: der feurige Arsace (Fürst von Korinth), der schüchterne armindo (Prinz der Räder), die kriegerin emily (Prinz von Cuma) oder die verführerische Eurimene, wer ist eigentlich Rosmira, Arsaces im Stich gelassener Ex-Partner, die sich als Mann verkleidet, um sich an ihrem ehemaligen Liebhaber zu rächen, den sie immer noch liebt, und mit ihm um die Verführung der Königin wetteifert.

Arsace und Armindo werden von den „weiblichen“ Stimmen zweier Countertenöre aufgeführt, und Eurimene ist als Mann verkleidete Rosmira, der die Gunst einer anderen Frau sucht. Crossdressing, sexuelle Freiheit und Geschlechterfluidität“ aus der Oper, dessen Motor Liebe und Verlangen ist, sie passen perfekt zum „Surrealismus und seiner Sicht auf die erotische Natur der Psyche“, so der Bühnenmeister Christopher Alden.

Mit der Komplizenschaft des Bühnenbildners Andreas Liebermann und der Kostümbildner Jon Morrell, Die Charaktere ziehen durch das Art-Deco-Herrenhaus von Parthenope, im vollen Aufbrausen der Avantgarde, mit einem Augenzwinkern zu einigen seiner Protagonisten, wie Man Ray oder André Breton. In diesem Raum der Freiheit, Vize, Kreativität, Glanz und Genuss, Parthenope regiert wie eine Muse, aus seinem Schlafzimmer, Objekt der Begierde seines Hofes von Bewunderern.

Beim Real werden sich zwei Verteilungen abwechseln, mit herausragenden Barocksängern, in der Interpretation der sechs Charaktere der Oper, dass, zusammen, übernimmt auch die Chorpartien, wie so oft in Händels Opern.

Die Soprane erwecken die Partitur zum Leben Brenda Rae und Sabina Puértolas (Parthenope); die mezzosopranos Teresa Iervolino und Daniela Macke (Rosmira); Altus Iestyn Davies und Franco Fagioli (Arsace), und Anthony Roth Costanzo und Christopher Lowrey (Armindo); die Tenöre J.Eremy Ovenden und Juan Sancho (Emilio) und Baritone Nikolay Borchev und Gabriel Bermudez (Ormonte), durch die Leiter des Royal Theatre Orchestra, unter der musikalischen Leitung von Ivor Bolton, wer wird verantwortlich sein, auch, von den Begleitungen bis zum Cembalo.

Die Uraufführung von Parthenope, die Georg Friedrich Händel, im Theatre Royal, wird zu den zehn Titeln dieses Komponisten hinzugefügt, die seit seiner Wiedereröffnung angeboten werden: Giulio Cesare (2002), Ariodante (2007 und 2018), Tamerlano (2008), Der Triumph von Zeit und Enttäuschung (2008), Tolomeo, König von Ägypten (2009), Theodora (2009), Agrippina (2009 und 2019), Alcina (2015) und Rodelinda (2017).

Partenope ist innerhalb von Händels Opernkorpus einzigartig und unorthodox. Vielleicht hat der heutige Zuschauer eine größere Fähigkeit, die Genialität dieser Partitur zu genießen und zu verstehen, dessen Essenz und Werte die geniale Dramaturgie von Christopher Alden und die Meisterschaft steigern, Musikalität und Vortrag von Ivor Bolton.

©Javier del Real | Teatro Real

Die Stunden im Königlichen Theater

die nächste 10 November findet im Grünen Saal des Teatros del Canal . statt, die absolute Premiere der Bühnenfassung Die leeren Stunden, Oper des Komponisten aus Alicante Ricardo Llorca, Autor von Musik und Libretto, die Einsamkeit und Isolation erforscht, Fantasie und Erinnerungen, die heute die Zeit einer einsamen Frau ausfüllen, eingetaucht in ihre eigene Welt.

Die Oper entfaltet ihre einzige Hauptfigur zweistimmig, das der Sopranistin Sonia de Munck und das der Schauspielerin Mabel del Pozo, zu einer Partitur, die Motive aus der traditionellen spanischen Polyphonie und der zeitgenössischen Musiksprache vereint, hauptsächlich minimalistisch und postminimalistisch, mit besonderer Bedeutung für das Klavier, gespielt in diesen Rollen von Eduardo Fernández.

So viel Alexis Soriano, Regisseur Musik, als José Luis Arellano, Inspizient, Sie sind große Spezialisten in der Arbeit von LLorca. die erste, der in enger Zusammenarbeit mehrere Werke des Komponisten inszeniert hat, beschreiben Die leeren Stunden als einer der großen Beiträge zu lyrischen Werken für einen einzelnen Sänger des 20. Jahrhunderts – Die menschliche Stimme, Poulenc, die Ana Franks Tagebuch, von Grigori Frid- in dem sich Musik neu erschafft, von der ersten Minute an, diese Atmosphäre der Einsamkeit und Isolation, in der der Protagonist lebt.

An den Aufführungen nehmen Solisten der Leiter des Royal Theatre Orchestra und Sänger der Schlagzeilen Chor des Teatro Real.

Mit Libretto von Ricardo Llorca und Paco Gámez, Die leeren Stunden Es ist eine Neuproduktion von Teatro Real, in Koproduktion mit dem Teatros del Canal und High C Music, in Zusammenarbeit mit der New York Opera Society. Die Vertretungen finden an den Tagen statt 10, 12 und 13 November, zu 20.00 Stunden und die 14, zu 18.00 Stunden.

DIE LEEREN STUNDEN

Oper / Monodrama

Musik Ricardo Llorca (1958)

Libretto Ricardo Llorca und Paco Gamez

Uraufführung in konzertanter Fassung bei der XII. Sakralen Musikwoche in Benidorm am 31 März 2007

Neue Produktion von Teatro Real, in Koproduktion mit Teatros del Canal und High C Music, in Zusammenarbeit mit der New York Opera Society

Weltpremiere der Bühnenversion

Originalauftrag der New York Opera Society, uraufgeführt in konzertanter Fassung bei der XII. Sakralen Musikwoche in Benidorm am 31 März 2007

ARTISTIC TEAM

Regie Musical I Alexis Soriano

Regisseur I Jose Luis Arellano Garcia

Chorleiter | Andrés Máspero

Szenograf I Silvia de Marta

Kostümbildnerin | Michelangelo Mailand

Video-Ersteller | Miquel Àngel Raió

Choreograf | Chevi Muraday

Strahler I Juan Gomez Cornejo, IPhone

Titular Chor des Teatro Real

Solisten des Titular Orchester des Teatro Real

(Intermezzo Chor / Madrid Symphony Orchestra)

Panista I Eduardo Fernández

VERTEILUNG

Die Frau (Sänger) ich Sonia de Munck

Die Frau (Schauspielerin) | Mabel del Pozo

Ricardo Llorca

Geboren in Alicante in 1958, Ricardo Llorca ist einer der bekanntesten hispanisch-amerikanischen Komponisten der internationalen Musikszene.. Er studierte am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bei Román Alis und Antón García Abril, als Hauptlehrer. in 1988, am Ende seiner Karriere, reiste nach New York, um sein Studium an der Juilliard School zu perfektionieren, wo du derzeit als Lehrer arbeitest.

Ohne sich an einer ästhetischen Schule einzuschreiben, Die kompositorische Laufbahn von Ricardo Llorca hat sich außerhalb der Avantgarde entwickelt und praktiziert historischen Revisionismus. Zu seinen Werken des letzten Jahrzehnts gehören die Oper drei Hüte, basierend auf der Arbeit von Miguel Mihura (2017), Thermidor (für Orgel und Sinfonieorchester, 2014), Grenze (für Batucada und Orchester, 2012) und Handeliana (für Gitarre, 2012).

Fotografie © Javier del Real | Teatro Real

Der Amir in Royal Flämisch

Mit vollem Erfolg für seine Mitwirkung an der Musical-Produktion des neusten James-Bond-Films, keine Zeit zum Sterben, kommt zu dem Teatro Real El Amir, einer der anerkanntesten Flamenco-Gitarristen seiner Generation, um die vierte Staffel von einzuweihen Real Flamenco und stellen Sie Ihren neuen Job vor, Andalusien.

Virtuose, kreativ und Entdecker neuer Flamenco-Lieder, El Amir reist nun durch die acht andalusischen Provinzen und schafft ein Klanggemälde voller Landschaften und Gefühle, Porträt von Menschen, Szenen und Emotionen, die den Flamenco im Mittelpunkt ihrer Kultur haben.

Geboren in Freiburg, in einer palästinensischen Familie, Amir John Haddad, El Amir, Er spielt Gitarre, seit er sieben Jahre alt ist., Er steht seit seinem zwölften Lebensjahr auf der Bühne und gilt als einer der talentiertesten und persönlichsten Flamenco-Gitarrensolisten.

Vor etwas mehr als drei Jahren, seine Virtuosität erregte die Aufmerksamkeit des Komponisten Hans Zimmer, der in ihm den kreativen und vielseitigen Musiker fand, mit dem er an seiner Arbeit für Soundtracks zusammenarbeiten konnte. da, war einer der Protagonisten der Show Die Welt von Hans Zimmer und ist der Stardarsteller im Soundtrack des neuesten Films von James Bond, indem er der erste Flamenco-Gitarrist wurde, der an einem Soundtrack der Saga teilnahm.

Im Teatro Real wird er umgeben von großen Künstlern auftreten. Er wird von der Percussion begleitet Israel Katumba und die Unterseite von Jesus Bachiller "Bachi", unter besonderer Beteiligung von Karen Lugo, im Tanz, und Rafael de Utrera, in der Kantine, als Gastkünstler.

Karen Lugo ist einer der neuen Maßstäbe des spanischen Tanzes. mexikanischer Herkunft, unruhig und innovativ, sein Tanz ist Flamenco auf allen vier Seiten. Als Choreografin wurde sie beim Almería International Festival mit dem Ersten Preis für Flamenco-Tanz ausgezeichnet., den ersten Preis für Choreografie beim Contemporary Flamenco Festival of Finland und den dritten Preis für Choreografie beim XVII Contest of Spanish Dance and Flamenco in Madrid.

Rafael de Utrera hat, unter anderem, der erste Preis von Síguiriyas im Cante de las Minas-Wettbewerb, und hat in seiner Karriere bekannte Arbeiten mit Paco de Lucía, Vicente Amigo oder Tomatito. Sie hat auch für den Tanz herausragender Persönlichkeiten wie Cristina Hoyos gesungen, Joaquín Cortes, Antonio Canales, die andalusische Tanzkompanie, Israel Galván, Farruquito oder Eva „La Yerbabuena“, um einige zu nennen.

In dieser vierten Ausgabe von FLAMENCO REAL werden die 100% Kapazität und stellt sein ursprüngliches Format wieder her, wie ein Tablao. Jede Show wird an zwei aufeinanderfolgenden Tagen angeboten, die erste bei 19.00 Stunden und die Sekunde, mit Doppelsitzung, zu 19.00 und 21.00 Stunden.

Weltopern-Tag

Das Königliche Theater schließt sich an, ein weiteres Jahr, zu den Feierlichkeiten von Weltopern-Tag, die am nächsten Montag gedacht wird, 25 Oktober. Dieser Tag, zu 13.00 und 19.00 Stunden, Es werden zwei Aufführungen im Royal Theatre Float installiert, diesmal, auf der Plaza de Isabel II (Oper).

Solisten der Leiter des Royal Theatre Orchestra spielt das Streichquartett Nr. 15 von Wolfgang Amadeus Mozart und die Suite Wassermusik de Georg Friedrich Händel, in einer Fassung für Blechbläserquintett. (siehe Programm unten).

Der Wagen des Königlichen Theaters, mit seinem Ansatz, Vorhänge und Rahmen, Es ist eine kleine Reisebühne, die aus der Umwandlung eines Sattelzugs entstanden ist, wie er normalerweise für den Transport und die Lagerung der Kulissen verwendet wird., Opernrequisiten und Kostüme. Sein Innenraum kann sich an unterschiedliche Szenografien anpassen, Filmvorführungen oder Ausstellungen, nach den Bedürfnissen jeder Veranstaltung oder Aufführung. Diese Bühne lebt, mit der Fähigkeit, Shows und Konzerte verschiedener Formate auf die gesamte spanische Halbinsel zu bringen, ist eine der Initiativen im Rahmen des Programms Teatro Real – Nahe bei dir', vom Ministerrat genehmigt als „Ereignis von außergewöhnlichem öffentlichem Interesse“, gültig ab der aktuellen Saison bis zum 2022-2023.

In Erwartung des Weltoperntages, das Royal Theatre bietet am Wochenende, von morgen,  freien Zugang zu drei Titeln auf seiner Plattform MyOperaPlayer: morgen, Freitag 22 Oktober, Lohengrin, Richard Wagner; Samstag, 23 Oktober, Turandot, Giacomo Puccini; und sonntag, 24 Oktober, Così Fan Tutte, Wolfgang Amadeus Mozart. (Kunstblätter unten).

Das Königliche Theater schließt sich an, über ihre sozialen Netzwerke, zu verschiedenen internationalen Initiativen, die von gefördert werden OPERA EUROPA, Lateinamerikanische Oper und OPER AMERIKA, die beschlossen haben, den Weltoperntag gemeinsam unter dem Titel zu feiern Opera-Neustart (Neustart der Oper), um die Wiedereröffnung der lyrischen Theater nach dem durch die Pandemie verursachten Stillstand zu feiern (Hashtags #WorldOperaDay und #DíaMundialDeLaÓpera. Die drei Vereine, Haben vorgeschlagen, auch, drei Diskussionsthemen:

  • GRÜNE OPER: Neubewertung von Produktionsmodellen, Berücksichtigung umweltbewusster Optionen
  • CHANCENGLEICHHEIT: anerkennen, dass die Vielfalt der Bürger besser im Sektor widergespiegelt werden kann, in der Belegschaft, auf der Bühne und im Publikum
  • BESCHÄFTIGUNG FÜR DIE NÄCHSTE GENERATION VON TALENTEN: bereiten junge Künstler und Professionals auf den Start ihrer Karriere vor

WELTOPERTAG FEIER | AGENDA

Freitag, 22 Oktober

Freier Zugang an diesem Tag zu Lohengrin, Richard Wagner, in Mein Opera Player

Produktion der Berliner Staatsoper

Aufzeichnung: 2020

Direktor Musical: Matthias Pintscher

Inspizient: Calixto Bieito

Hauptrollen: René Pape, Roberto Alagna, Vida Miknevičiūtė, Martin Gantner, Ekaterina Gubanova und Adam Kutny

Chor und Orchester der Staatsoper Berlin

Samstag, 23 Oktober

Freier Zugang an diesem Tag zu Turandot, Giacomo Puccini, in MyOperaPlayer

Royal Theatre Produktion, in Koproduktion mit der Canadian Opera Company of Toronto, das Nationaltheater von Litauen und der Houston Grand Opera

Aufzeichnung: 2018

Direktor Musical: Nicola Luisotti

Inspizient: Bob Wilson

Hauptrollen: Irene Theorin, Gregory Kunde, Yolanda Auyanet, Andrea Mastroni, Raul Gimenez, Joan Martin-Royo, Stephen Vincent, John Anthony Sanabria und Gerard Bullon

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Kleine Sänger von ORCAM

Sonntag, 24 Oktober

Freier Zugang an diesem Tag zu Così Fan Tutte, Wolfgang Amadeus Mozart, und MyOperaPlayer

Royal Theatre Produktion, in Koproduktion mit De Munt / Monnaie de Bruselas

Aufzeichnung: 2013

Direktor Musical: Sylvain Cambreling

Inspizient: Michael Haneke

Hauptrollen: Anett Fritsch, Paola Gardina, Andreas Wolf, Juan Francisco Gatell, Kerstin Avemo und William Shimell

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Montag, 25 Oktober, EUROPÄISCHER OPERNTAG

Aufführungen auf der Plaza de Isabel II, zu 13.00 und 19.00 Stunden

WOLFGANG AMADEUS MOZART
String Quartet No. 15 d-moll, K. 421/417b

  1. Allegro moderato
  2. Andante

III. Menuett und Trio

  1. Allegretto, aber nicht zu viel

Santa Monica Mihalache und Daniel Chirilov, Geigen
Laura Gaudron, Viola
Nikolaj Konopelski, Cello

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

Suite Wassermusik, Fassung für Blechbläserquintett von Frederic Mills

  1. Fröhlich lebhaft
  2. Luft

III. Hornpfeife

  1. Allegro majestätisch

Ricardo García und Oscar L.. Martin, Trompeten

Georg Monte, Horn

Alexander Galan, Posaune

Ismael Cantos, Tuba

Acosta Tanz

Die nächsten Tage 22, 23 und 24 Oktober, der außergewöhnliche Tänzer und vielseitige Künstler Carlos Acosta wird in der präsentieren Teatro Real Ihr Unternehmen, Acosta Tanz, in Havanna gegründet 2015 mit dem Ziel, der Welt das neue künstlerische Talent Kubas zu zeigen, durch ein Programm, das klassischen Tanz kombiniert, zeitgenössische und kubanische Rhythmen.

Carlos Acosta Er ist ein legendärer Tänzer. Auf angeborenes Talent, gepaart mit außergewöhnlichen körperlichen Fähigkeiten, und eine Laufbahn, die auf beruflichem und persönlichem Einsatz basiert, Sie haben ihn zu einem der besten Tänzer seiner Generation gemacht. wichtige Preise, die renommiertesten Kompanien der Welt und das Royal Ballet of London, wo er den größten Teil seiner Karriere als Solotänzer entwickelt hat, sie sind das Empfehlungsschreiben eines Mannes, der seine Herkunft und den Herzschlag der Kultur seiner Heimat nie vergessen hat, wo Tanz einen herausragenden Platz einnimmt.

Aus diesem Grunde, nach dem Rückzug aus dem klassischen Tanz, Carlos Acosta begibt sich auf das Abenteuer, die besten Tänzer Kubas zusammenzubringen, um ihr Talent und ihre Vielseitigkeit auf den großen internationalen Bühnen bekannt zu machen: Acosta Tanz. jetzt, für seine Präsentation in Madrid, Das Unternehmen hat Werke von Choreografen ausgewählt, deren Werke Inspiration in der Seele der Insel gefunden haben, in seinen Rhythmen und in seinen Tänzen.

Evolution Eröffnet wird der Abend mit der Choreografie von Raúl Reinoso, Satori. Im Zen-Buddhismus bezieht sich dieses Wort auf spirituelle Erleuchtung; so, Diese Kreation veranschaulicht die Reise nach innen von verschiedenen abstrakten Szenen: die Anfangsfragen, die Suche, die Sackgassen, die Überwindung von Hindernissen und, schließlich, der Moment der Erkenntnis, die Wahrheit finden, von Schönheit, das Licht.

Carlos Acosta übernimmt die Interpretation von Meerjungfrau, Entstehung des Belgischen Sidi Larbi Cherkaoui An die Firma, auf Musik von Woojae Park und Erik Satie. es, Zeitgenössischer Tanz umfasst klassischen Tanz, um die Geschichte einer Meerjungfrau zu erzählen, in denen die Kostüme und das Licht als grundlegende Referenzen herausgestellt werden. Acosta wird im zweiten Teil des Programms mit der Choreografie erneut tanzen Zwei, von Russel Bösartig.

mit Landschaft, plötzlich, die Nacht, Schwedischer Choreograf Pontus Lidberg, inspiriert von traditioneller kubanischer Musik durch die Rumba und ihre afrikanischen Wurzeln, Jugend feiern, zwischen Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, ausgehend von der Partitur des Komponisten Leo Brouwer mit der Komplizenschaft der künstlerischen Installation Winde (2017) der Kubanerin Elizabet Cerviño.

und wird die Nacht schließen Zwölf, aus dem Spanischen Jörg Crecis, ein Tanz-Sport-Stück, in einem Universum, das durch komplexe mathematische und grafische Permutationen reguliert wird, mit einem echten Risiko, das die körperliche und geistige Widerstandskraft auf die Probe stellt 12 Tänzer, die das Unmögliche tun müssen, um das Unmögliche zu erreichen. Zwölf ist eine Kombination aus Logik, Ästhetik und Emotion, ein Puzzle, das mit den Konzepten von Erfolg und Misserfolg spielt, Risiko und Pragmatismus und die Grenzen des menschlichen Körpers auslotet. Zwölf war eine exklusive Nachbildung für Acosta Danza, die auf dem Stück basiert 36 erstellt in 2011 für die Firma Edge und präsentiert in 2012 im Royal Opera House in London.

Genau diese beiden Choreografien werden es sein, Landschaft, plötzlich, die Nacht und Zwölf, die Protagonisten der Familienfunktion dass, unter dem Namen Fliegen lernen, findet am Vormittag statt Samstag 23 Oktober auf 12.00 Stunden. Seine große rhythmische Kraft, leuchtender Ausdruck und Kreativität werden die Jüngsten fesseln. Die Sitzung wird die besondere Teilnahme von haben Carlos Acosta, bei einem Treffen mit der Öffentlichkeit, in dem er die Geheimnisse des Tanzes enthüllen wird, indem er die Fragen der Teilnehmer beantwortet, zwischen einer und einer anderen Choreographie.

Um diese Aktion zu koordinieren, Zuschauer können ihre Fragen rund um die Welt des Tanzes durchsenden ein im Internet verfügbares Formular bis Freitag 22 zu 12.00 h. Unter allen Fragen wird eine Auswahl getroffen, die von Carlos Acosta während der Veranstaltung beantwortet wird.

BIOGRAPHIES

ACOSTA-TANZ

Acosta Danza wurde gegründet 28 September von 2015 in Havanna dank der Bemühungen von Carlos Acosta, und trat zum ersten Mal öffentlich auf 8 April 2016. Eingefügt in das kubanische Landschaftspanorama unter einer zeitgenössischen Linie, Die Kompanie hat die technische Weiterentwicklung des klassischen Balletts nicht vernachlässigt, mit der klaren Absicht, die künstlerische und professionelle Vision seines Schöpfers zu sammeln. Seine Entstehung ist das Ergebnis der breiten Entwicklung des Tanzes in Kuba, Land, in dem diese Kunst eine wesentliche Manifestation der nationalen Eigenart ist, und verfügt über eine anerkannte Bühnenleistung in den Bereichen Ballett, Zeitgenössischer Tanz und Folklore. Das choreografische Repertoire umfasst Titel von Carlos Acosta, Marianela Boan, Sidi Larbi Cherkaoui, Justin Pick, Saburo Teshigawara, Goyo Montero, Pontus Lidberg, Maria Rovira, Raffael Bonachela, Miguel Altunaga, alexis fernandez (Muschi), Michael März, Jorge Crecis und Raúl Reinoso, unter anderem.

Acosta Danza wird vom National Council for the Performing Arts of Cuba unterstützt und hat die Co-Produktion des Sadler's Wells Theatre in London – einer der wichtigsten Bühnen Europas., mit so renommierten internationalen Tanzgrößen wie Sylvie Guillem verbunden, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan– y Gültige Produktionen, Logistikunternehmen, das für die internationale Führung des Unternehmens verantwortlich ist.

Das Unternehmen versteht sich als Erneuerungsraum, forschen und experimentieren, nicht nur für kubanische Künstler, sondern auch für Schöpfer aus aller Welt wie Choreografen, Musiker, Designer, plastische und audiovisuelle Künstler, dem das Unternehmen seine Türen öffnet. mit allen, Das Unternehmen führt Tanzshows auf, die die neuesten internationalen Trends sowohl in choreografischen Bewegungen als auch in allem, was mit der Szene zusammenhängt, widerspiegeln. Das Ergebnis ist ein junges Unternehmen, dynamisch und von Qualität, die vorschlägt, einer der wirksamsten Präsentationsbriefe der kubanischen Kultur zu werden. in 2021 Acosta Danza wurde von der Dance Section des UK Critics Circle für den National Dance Award dieses Landes als beste unabhängige Compagnie nominiert.

CARLOS ACOSTA

Gilt als einer der berühmtesten Tänzer der letzten Jahrzehnte, wurde in Havanna geboren und an der National Ballet School of Cuba ausgebildet. Er hat als erste Figur in Kompanien wie dem Royal Ballet of London getanzt, das Nationalballett von Kuba, das Houston-Ballett, el American Ballet Theater, das Ballett des Bolschoi-Theaters, das Pariser Opernballett, das English National Ballet und das Australian Ballet. Sein Repertoire umfasst die bedeutendsten Titel des traditionellen und zeitgenössischen Balletts. Als Choreograf hat er die Show Tocororo geschaffen, kubanische fabel, und ihre Versionen von Don Quijote und Carmen.

im 2015 gründete Acosta Dance. in 2018, Regisseur Icíar Bollaín hat Yuli uraufgeführt, der film inspiriert durch das leben der tänzerin. In diesem Jahr, Er verdiente auch den von der britischen Royal Academy of Dance verliehenen Queen Elizabeth II Coronation Award.. von 2020 Carlos Acosta leitet das Birmingham Royal Ballet. Er ist Commander des Order of the British Empire, Er hat den Benois Dance Award und wurde zum National Dance Award of Cuba ernannt.

© Satori_Foto Santiel Rodriguez

ACOSTA-TANZ

Direktor: Carlos Acosta

Satori

Musik Pepe Gavilondo (1989)

Choreographie Raúl Reinoso

Musikalische Konzeption Pepe Gavilondo, Raúl Reinoso

Kostümbildnerin Angelo Alberto

Beleuchtung Fabiana Piccioli

Dolmetscher Zeleidy Crespo, Laura Rodríguez, Patricia Torres,

Arelys Hernández, Penelope Morejon, Mario Sergio Elia,

Enrique Corrales, Alexander Minoso, Yasser Domínguez,

Maikel Pons

MEERJUNGFRAU

Musik Woojae-Park (1981) Sidi Larbi Cherkaoui (1976)

Erik Satie (1866-1925)

Choreographie Sidi Larbi Cherkaoui

Kostümbildnerin Hussein Chalayan

Beleuchtung Fabiana Piccioli

Dolmetscher Carlos Acosta, Liliana Menendez

LANDSCHAFT, PLÖTZLICH, DIE NACHT

Musik Leo Brauer (1939): Kubanische Landschaft mit Rumba

Stefan Levin (1964): Kubanische Landschaft

Choreographie Pontus Lidberg

Szenografie Elisabeth Cerviño

Kostümbildnerin Karen Jung

Beleuchtung Patrik Bogardh

Dramaturgin Adrian Silber

Dolmetscher Laura Rodríguez, Liliana Menendez, Penelope Morejon, Patricia Torres, Yasser Domínguez, Enrique Corrales, Mario Sergio Elia, Alexander Minoso, Raúl Reinoso, Maikel Pons, Javier Aguilera

ZWEI

Andy Cowton-Musik (1962)

Choreographie Russell Maliphant

Beleuchtung Michael Hüllen

Dolmetscher Carlos Acosta

ZWÖLF

Musik Vincenzo Lamagna (1982)

Choreographisches Konzept und Regie Jörg Crecis

Choreografische Assistentin Ferdinand Balzer

Kostümbildnerin Eva Schreiber

Beleuchtung Michael Mannion, Warren Letton, Pedro Benitez

Dolmetscher Laura Rodríguez, Liliana Menendez, Penelope Morejon,

Patricia Torres, Arelys Hernández, Zeleidy Crespo,

Yasser Domínguez, Enrique Corrales, Mario Sergio Elia, Javier Aguilera, Raúl Reyes, Maikel Pons

PREMIERE IM ROYAL THEATRE

Produktion von Valid Productions und Sadler's Wells,

zusammen mit Ysarca Promotions

Termine 22, 23 Oktober, 19.30 h

24 Oktober, 18.00 h

Dauer 2 Stunden und 8 Minuten

TEIL I: 1 Stunde

Pause von 25 Minuten

TEIL II: 43 Minuten

Königlicher Flamenco im Königlichen Theater

die Teatro Real startet die vierte Staffel von Real Flamenco die nächste 4 November, mit einem Programm, an dem etablierte Künstler und junge Versprechen dieser universellen Kunst teilnehmen werden, Damit wird das Engagement der Institution für die Förderung und den Schutz des flämischen Erbes bestätigt, in der seine drei Disziplinen gleichermaßen im Vordergrund stehen: er singt, berühren und tanzen.

Aus diesem Grunde, Diese Ausgabe ist drei Referenzen des Flamenco gewidmet: die Bailaora Smaragd Merch, der Sänger Ramon der Portugiese und der Gitarrist Manolo Sanlúcar, dessen Prestige, Laufbahn und Persönlichkeit sind über das Flamenco-Umfeld hinaus bekannt und respektiert. Bei der Präsentation der neuen Saison, aus den Händen erhalten Tänzerin Eva Yerbabuena das Gedenkplakat dieser Hommage, die Flamenco Real ihnen erweisen wollte.

vierzehn Sendungen, insgesamt 42 Funktionen, bilden das Programm dieser Saison, das eine ausgewählte Anzahl von Künstlern zusammenbringt, die, mit gemeinsamer Bindung, bringen ihre Kunst mit unverwechselbaren und authentischen Persönlichkeiten zum Ausdruck, zeigen die beste Seite des Flamenco und, was noch wichtiger ist, das Überleben und die Entwicklung eines weltweit einzigartigen Genres.

so, seit Beginn des Zyklus, die nächste 4 November, mit dem vielseitigen Gitarristen El Amir –in der internationalen Szene bekannt für seine enge Zusammenarbeit mit dem Soundtrack-Komponisten Has Zimmer-, bis Saisonende mit dem Tanzteam von Die Malaga-Rolle, große Namen wie Amador Rojas, Dorantes, Marco Flores, Eisen, David Taube, Antonio Lisana, Alba Heredia, Pfarrer Galvan, Daniel Casare, Eduardo Guerrero, Patricia Guerrero (jüngster Gewinner des National Dance Award 2021) und Kiki Morente.

Alle von ihnen werden an ihren Gaststar-Shows teilnehmen, ein außergewöhnliches Mosaik des aktuellen Panoramas zu konfigurieren.

Nach dem hervorragenden Empfang des Zyklus Flamenco Real, seit seiner Gründung in 2018, und zeitgleich mit dem Beginn der aktuellen Saison, die audiovisuelle Plattform des Teatro Real, My Opera-Player, Es wird einen speziellen Bereich in seinem Inhalt haben, in dem Sie die Flamenco-Shows genießen können, die im Teatro Real stattfinden, Dadurch wird den Künstlern, die daran teilgenommen haben, eine größere Sichtbarkeit verliehen und den Fans innerhalb und außerhalb unserer Grenzen eine einzigartige Gelegenheit geboten.

In dieser vierten Ausgabe von FLAMENCO REAL werden die 100% Kapazität und stellt sein ursprüngliches Format wieder her, wie ein Tablao. jede Sendung wird an zwei aufeinanderfolgenden Tagen angeboten, die erste bei 19.00 Stunden und die Sekunde, mit Doppelsitzung, zu 19.00 und 21.00 Stunden. Ortschaften, je nach Kategorie und Standort, wird Preise haben Preise zwischen 25 € und 72 €.

Echter Flamenco_(c)Juanlu Vela

Königliches Theater an der Puerta del Sol

die Teatro Real nimmt teil, zuerst, bei den Gedenkfeiern zum Kolumbustag mit einem lyrischen Rezital in seinem Reisewagen, mit Sopran Sylvia Schwartz und Tenor Ismael Jordi, die, auf dem Klavier begleitet von Ruben Fernandez Aguirre, sie interpretieren ein attraktives Programm, beliebt und abwechslungsreich, für diesen Anlass konzipiert, darunter bekannte Arien und Opern- und Zarzuela-Duos.

Der Schwimmer befindet sich an der Fassade des Hauptsitzes der Autonomen Gemeinschaft Madrid, an der Puerta del Sol, wo wurden sie platziert 200 Stühle, die die Zuschauer in der strengen Reihenfolge der Ankunft besetzen können.

Erstellt für die Parade der Parade der Könige von Madrid in 2020, der Schwimmer des Teatro Real misst 16 Meter lang von 5,80 meterhoch, es ist zwei Stockwerke hoch und wiegt etwa fünfeinhalb Tonnen. Simuliert die Bühne eines Theaters - mit seinem Ansatz, Kulissen und Kulissen - und es wurde aus der Umwandlung eines Sattelschleppers gebaut, wie er normalerweise für den Transport und die Lagerung von Szenografien verwendet wird, Requisiten und Kostüme für Opern. Sein Innenraum kann an unterschiedliche Einstellungen angepasst werden, Filmvorführungen oder Ausstellungen, nach den Bedürfnissen jeder Veranstaltung oder Aufführung.

Diese Bühne lebt, mit der Fähigkeit, Shows und Konzerte verschiedener Formate auf die gesamte spanische Halbinsel zu bringen, ist eine der Initiativen im Rahmen des Programms "Königliches Theater" – Nahe bei dir' vom Ministerrat als „Ereignis von außergewöhnlichem öffentlichem Interesse“ genehmigt, gültig ab der aktuellen Saison bis zum 2022-2023.

Madrilenen des Jahres

Der Präsident des Königlichen Theaters, Gregorio Maranon, erhielt heute Nachmittag den Madrid Award of the Year, in seiner ersten Ausgabe, in einem Akt im Ballsaal des Theaters, dessen Preis vom Bürgermeister von Madrid verliehen wurde, José Luis Martínez-Almeida.

In der Sitzung, an dem Santiago González-Alverú teilgenommen hat, Direktor der Sganmedios-Gruppe, Veranstalter der Auszeichnung, und der ehemalige Kulturminister Iñigo Méndez de Vigo, unter anderem, Die Arbeit von Gregorio Marañón an der Spitze des Teatro Real wurde anerkannt, mit besonderem Augenmerk auf die Bemühungen und Errungenschaften in der schwierigen Zeit der Pandemie.

Das Protokoll der Jury hebt auch seinen einschlägigen beruflichen und persönlichen Werdegang hervor, sein Vorbild, dein Engagement und dein Engagement, das hat ihn immer im Dienste seiner Stadt und seiner Mitbürger stehen lassen, in einer dreifachen Facette: Unternehmen, kulturell und akademisch, im Dienste des Allgemeininteresses der Zivilgesellschaft.

Beim Abholen der Auszeichnung, Marañón hat versichert, dass Madrid "die offenste Stadt" ist, die er kennt, weil "sie ihre Bürger nicht nach ihrer Herkunft unterscheidet" und alle, die in ihr leben, "sofort willkommen" heißt.: "Alle, die nach Madrid kommen und in Madrid leben, kommen aus Madrid", hat hinzugefügt.

Die Jury wurde von Ladislao Azcona . gebildet, Präsident von Tressis und der Kommunikationsstudie; Javier Vega de Seoane, Präsident des DKV; Luis Villarejo, Sportdirektor der Agentur EFE; Eduardo Curras, Generaldirektor der Banco Sabadell Madrid und der beiden Castillas; Alexander Pfand, CEO Rush-News; Bernardo Gutiérrez de la Roza, CEO der Anwaltskanzlei ONTIER; Assisi Martin de Cabiedes, Präsident von Europa Press; Eduardo López-Puertas, Generaldirektor der IFEMA; Xandra Falcó, Präsident von Círculo Fortuny; Engel Asensio, Präsident der Handelskammer Madrid; Rosa Menendez, Präsident des CSIC; Alvaro Rengifo, Schirmherr von Amref Afrika (Preis der Prinzessin von Asturien); Ximena Caraza, Generaldirektor der Casa de México in Spanien; Jesus Martinez aus Rioja, Journalist, und Pedro Blasco, Direktor von Vivir Madrid.

Bibliographische Daten

Gregorio Marañón wurde Mitglied des Kuratoriums und der Exekutivkommission des Teatro Real in 1995, bei der Gründung der Stiftung. in 1996 resigniert, Wiederbestellung als Treuhänder und Mitglied der Exekutivkommission in 2004. Im Dezember 2007 wurde zum Präsidenten des Kuratoriums und seines Präsidiums gewählt, wiedergewählt werden in 2012, 2018 und 2021.

Ordentliches Mitglied der Royal Academy of Fine Arts of San Fernando und der European Academy of Sciences, Kunst und Literatur, leitet die Stiftung Ortega-Marañon und das Teatro de la Abadía. Er ist Schirmherr der Nationalbibliothek, der Real Alcázar von Sevilla und das Rathaus, des Nationalen Historischen Adelsarchivs und des Armeemuseums.

Er ist Präsident von Logista und von Air City Madrid Sur. Er ist Vorsitzender des Board of Directors von Universal Music Spanien und Mitglied des Board of Directors von Patrimonio Nacional.

Doktor Honoris Causa von der Universität Kastilien-La Mancha, ist im Besitz des Großkreuzes von Alfons X. dem Weisen, die Goldmedaille der Autonomen Gemeinschaft Madrid und die Goldmedaille der Stadtverwaltung von Madrid, unter anderem Dekorationen.

In den Bildern, Gregorio Marañón erhält die Auszeichnung vom Bürgermeister von Madrid, José Luis Martínez-Almeida

Aschenputtel-1

Aschenputtel-2

Aschenputtel-3

Aschenputtel-4

Aschenputtel-5

Aschenputtel-6

Aschenputtel-7

Aschenputtel-8

La Cenerentola präsentiert die Saison im Teatro Real

La Cenerentola
Gioachino Rossini (1792-1868)
Verspielt Drama en dos actos
Libretto von Jacopo Ferreti, nach der Erzählung Cendrillon (1697) Charles Perrault
D. Musical: Riccardo Frizza
D. Bühnen- und Bühnenbildner: Stefan Herheim und Daniel Urgen
Kostümbildnerin: Esther Bialas
Illuminator: Andreas Meier-Dörzenbang
Video Designer: Torge Möller (fettFilm)
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Michele Angelini, vielleicht Borja, Nicola Alaimo, Rocío Pérez, Carol Garcia, Aigul Akhmetshina, Riccardo Fassi, Orchester und Chor Titulares del Tratro Real

ein 29 Februar, sein Geburtstag, Rossini unterzeichnet den Vertrag über das Schreiben einer neuen Oper, die zur Saisoneröffnung in Rom uraufgeführt wird. Das Übermaß an Bestellungen und das seltsame Problem mit der Zensur, führen Rossini und sein Librettist Jacopo Ferreti, ein neues Drehbuch nach dem Geschmack der Zensur improvisieren zu müssen. So geboren, und in weniger als 24 Tage, La Cenerentola.

Rossinis Virtuosität bewegt sich bereits zwischen Illustration und Romantik und La Cenerentola ist ein großartiges Beispiel dafür.. Verwenden Sie strukturierte Szenen wie in einer ernsten Oper, aber mit ausgeprägtem Buffo-Charakter. In Ferretis Libretto verschwindet die Fee und wird durch eine weniger magische Figur ersetzt, Goldflügel, eine Art Philosoph, der den Protagonisten irgendwie berät. Dies ist ein erstes Zugeständnis an die Illustration, die Ersetzung magischer Elemente durch rationale.

Er verwendet auch ernste Charaktere, wie Cenerentola selbst, Alidoro und Prinz Don Ramiro. Es gibt eine Zwischenrolle, Was ist Dandini?, seine Rolle ist komisch, aber er ist ein ernstzunehmender Bariton. Der Rest der Protagonisten hat einen ausgeprägten Buffo-Charakter, als Don Magnifico und Stiefschwestern Clorinda und Thisbe.

Trotz der Bemühungen von Rossini und Ferreti, La Cenerentola konnte nicht rechtzeitig veröffentlicht werden und das tat es 25 Januar 1817, die Saison hat schon begonnen. Ferreti erzählt in seinen Memoiren, dass die Premiere von Cenerentola turbulent war, aber es ist nicht sehr gut verstanden, worauf er sich bezieht, naja sie haben angeboten 22 Aufführungen und geplant, Im selben Jahr, in sieben weiteren italienischen Theatern. Der Erfolg könnte daran liegen, in hohem Maße, dass die Figur von Cenerentola von den berühmtesten Mezzosopranistinnen der Gegenwart gespielt wurde, Isabella Colbran und Pauline Viardot. Während des 19. Jahrhunderts waren Belcanto-Komponisten sehr berühmt und sehr erfolgreich., später in Vergessenheit geraten und aus dem Repertoire verschwinden, mit einigen Ausnahmen, als Der Barbier von Sevilla.

In der zweiten Freundschaft des zwanzigsten Jahrhunderts wird La Cenerentola wiederhergestellt und beginnt, vertreten zu werden, immer öfter, in den wichtigsten Opernhäusern. Diese Wiedererlangung des Titels und seine schrittweise Aufnahme in das Repertoire, hat zwei Eigennamen, Conchita Supervía und Teresa Berganza, beide gaben dem Charakter von Angelina Leben. sicher, alle Funktionen dieser Produktion des Teatro Real sind Teresa Berganza gewidmet.

Die Partitur ist ein Meisterwerk. Seine Schreibweise ist sehr einfach, was verleiht ihm Agilität und Frische. Während des gesamten Werkes gibt es eine klare Präferenz für Ensembles gegenüber Arien und er baut sie fast durch Akkumulation auf.. Eine Figur beginnt die Arie und die anderen werden nach und nach eingearbeitet, beginnt eins und endet sechs. Die Melodien sind als eine Reihe von Arpeggio-Permutationen mit extremer Virtuosität und Präzision gestaltet. Das Ergebnis ist, beispielsweise, Sextett im zweiten Akt, Das ist ein umwickelter Knoten. Dafür braucht man, Kurs, Stimmen von großer Agilität.

Nach zwanzig Jahren Abwesenheit, La Cenerentola kehrt in einer Koproduktion von Norske in Oslo und der Opéra National in Lyon an das Königliche Theater zurück. In der Grube, einer der Regisseure, der dieses Repertoire am besten kennt, Riccardo Frizza.

In Richtung der Szene, Norweger Stefan Herheim, das seine Szenografie auf dem mittlerweile traditionellen Spiel des Theaters im Theater basiert. Er hat ein klassisches Aschenputtel präsentiert, das er aktualisiert hat, indem er sie als Theaterreiniger verkleidet hat, mit Ihrem Warenkorb mit Zubehör enthalten. Die Landschaft ist bunt und fröhlich, vor allem die prächtige Garderobe von Esther Bialas und die Videos von Torge Moller, das projiziert Bilder des Fürstenschlosses, sehr an Disney-Schlösser erinnernd, was hilft, diese märchenhafte Atmosphäre zu schaffen. Obwohl die Szenerie klarer und effektiver ist, zur Entwicklung der Geschichte, aus dem zweiten Akt.

Riccardo Frizza dominiert dieses Repertoire, dem er seinen Stempel aufdrückt, um den Rossini-Stil zu betonen. Das Orchester klang sehr gut dafür, wie wenig Rossini in den letzten Jahren gespielt hat. Die Zeiten waren etwas langsam, wenig funkelnd, aber das ergebnis war voller nuancen. Der erste Akt stellte sich als etwas abwegig heraus., sowohl auf der Bühne als auch beim Gesang, und eine gewisse Trennung zwischen Bühne und Grube. Frizza half dem Orchester, einige der eher leisen Stimmen, die auf der Bühne zu kämpfen hatten, nicht zu verschlucken. Und es ist die Musik von Rossini, wie Frizza selbst sagt, er ist auf der Höhe der ganz Großen und seine Scores sind nicht leicht zu handhaben. musikalische Leitung, wie die Landschaft und die Stimmen, sie wuchsen mit fortschritt der arbeit, schafft im zweiten Akt eine absolute Rossini-Atmosphäre. Bei dieser Gelegenheit nahm der musikalische Leiter aktiv an der Aufführung teil, auf der Bühne zu intervenieren und sich mehrmals mit den Sängern zu unterhalten. Ein schönes Detail, das dem Publikum gefallen hat.

Diese zweite Besetzung wurde von einer sehr jungen Debütantin angeführt, die eine große Überraschung war, la rusa Aigul Achmetshina. Er hat eine mächtige Stimme und, jedoch, mit großer Beweglichkeit, das dominierte die ganze zeit. Ein gutes Mittelregister und kräftiger Bass. Seine Angelina war zweifellos diejenige, die in dieser Nacht am meisten glänzte, auch im interpretativen Teil.

Prinz Don Ramiro wurde vom Italienisch-Amerikaner vertreten Michele Angelini. Sein Timbre ist schön, hatte aber Probleme mit seiner geringen Lautstärke, vor allem in den höchsten lagen, wo es schien, als würde seine Stimme ersticken. Es hatte auch nicht seine stärkste Seite in der Agilität.

Don Magnifico von Nicola Alaimo war der rossinianischste Charakter derer, die an diesem Abend teilnahmen. Er reagierte mit Leichtigkeit auf seine beiden Rollen, weil er auch der wichtigste Rossini auf der Bühne war und der einzige, neben der Angelina von Achmetshina, der auf die anspruchsvolle Agilität seiner Rolle reagierte.

Der Dandini leitete das Bariton Borja Quiza, von kraftvoller Stimme und großer szenischer Kapazität, aber dieser Charakter passt nicht gut zu einer so lyrischen Stimme. Es fehlte an Ausdruckskraft und Leichtigkeit, die es lieferte, teils, für seine gute Arbeit auf der Bühne.

Sehr gut waren die beiden bösen Stiefschwestern von Aschenputtel, die Sopranistinnen Rocío Pérez und Carol García, sehr gut in den Konzertanten und in ihren Rollen, in denen sie sich mit großartiger Komödie entfalteten.

Besondere Erwähnung verdient der Chor, diesmal nur Männer, Regie Andrés Máspero. Sie glänzten nicht nur in der Stimme, sie hatten auch einige sehr inspirierte Bühnenauftritte.

So wird eine der ganz besonderen Spielzeiten des Royal Theatre trainiert, der weiterhin alle möglichen Glückwünsche für seine gute Führung in einer so schwierigen wie letzten Saison erhält. Ein königliches Theater, das weiterhin mutig ist und es beweist, indem es dieses Cenerentola . programmiert, Eine Absichtserklärung.

Interview mit Riccardo Frizza

Er hat angefangen, Klavier zu spielen, bis die 14 Jahre alt, im Osterurlaub in Wien, besuchte ein Konzert und war fasziniert von der Figur des Regisseurs, kein anderer als Karajan. Warum sich dann mit einem Instrument begnügen, in der Lage zu sein, sie alle zum Klingen zu bringen? So begann die Flugbahn von Riccardo Frizza. Derzeit ist er Direktor der Donizetti Festival in Bergamo, wurde kürzlich als bester musikalischer Leiter für seine Lucia de Lammermmor in ABAO und ab ausgezeichnet 23 September wird für die Premiere einer der speziellsten Spielzeiten des Royal Theatre verantwortlich sein. Er macht es mit La Cenerentola, de Gioachino Rossini, und mit der festen Absicht zu zeigen, dass das Genie von Pesaro auf dem Niveau von Mozart oder Beethoven ist und dass seine Cenerentola ein wahres Meisterwerk ist. Riccardo Frizza

 

Aschenputtel-2019-Foto-Erik-Berg-10

die Teatro Real den nächsten einweihen 23 September-Saison 2021-2022 ─der fünfundzwanzigste seit der Wiedereröffnung und der hundertste seit ihrer Einweihung─, mit La Cenerentola, von Gioachino Rossini.

Sie bieten 15 Opera Funktionen, zwischen 20 September Jugendvorschau der Saison und 9 Oktober, in einer Koproduktion der Den Norske Opera in Oslo und der Opéra National de Lyon in beiden Theatern in 2017, genau zwei Jahrhunderte nach seiner Premiere im Valle Theatre in Rom, in 1817.

und zwar, La Cenerentola, das heißt, Güte im Triumph (Aschenputtel, ich meine, Der Triumph der Güte) es wurde gegen die uhr komponiert, in Rekordzeit von 24 Tage, mit erstaunlicher Geschwindigkeit und synchroner Koordination zwischen Librettist Jacopo Ferretti und Gioachino Rossini, dass ihre 25 Jahre war er bereits geweihter Komponist, mit 19 Opern in Ihrem Katalog, einschließlich so beliebter Titel wie Tancredi, Die Italienerin in Algier, Das türkische in Italien, Otello die Der Barbier von Sevilla…

Vor der Hektik der Zeit, Rossini hat Stück für Stück gearbeitet, Wiederverwendung von Fragmenten aus früheren Opern, wie ich es früher gemacht habe, zusätzlich zur Mitarbeit von Luca Agolini beim Schreiben der Rezitative.

Aufgrund der eingeschränkten technischen Möglichkeiten der römischen Theaterbühne und dem Druck der Premiere, Rossini und Ferretti entschieden sich für eine Version der Geschichte von Aschenputtel seiner fantastischen Elemente beraubt: die böse Stiefmutter wurde durch den gemeinen Stiefvater Don Magnifico ersetzt; die gute Fee verschwindet, Alidoro als „Patenvater“ der unglücklichen Magd verlassen, und der ikonische Schuh wird durch ein einfaches Armband ersetzt.

Sowohl das Profil der Charaktere als auch die Filmmusik zeigen eine perfekte Osmose zwischen der Tradition der dramma giocoso und aus den Opernwitzen mit Don Magnifico und Dandini, Erben der Komödie Kunstund Elemente eines bereits romantischen „Realismus“, vertreten durch den Philosophen Alidoro oder das führende Paar.

Mit seiner erstaunlichen melodischen Fülle und der brillant wirksamen Orchesterpalette, Rossini erfreut sich am Humor der Charaktere und den tollen Situationen der Setnummern, aber auch mit Belcanto-Arien von großer sentimentaler Inbrunst und stimmlicher Virtuosität.

Die Inszenierung von Stefan Herheim kehrt zur Geschichte von . zurück Aschenputtel seine thaumaturgischen Elemente, Rossini selbst einen „Zauberstab“ zu geben, mit dem er seine respektlosen Charaktere zum Leben erweckt, in einem permanenten illusionistischen Spiel näher am Universum von Lewis Carroll als zu Charles Perrault.

Herheim erschafft sich mit dem Opern-Ankleidespiel neu, Rossini als Don Magnifico verkleiden, in einer klaren Anspielung auf die berühmte Produktion von La Cenerentola konzipiert von Jean Pierre Ponelle, in dem sich Rossini hinter Alidoro . versteckte, und dass Teresa Berganza eine brillante Hauptrolle spielte.

Eine Doppelbesetzung wird den Charakteren von Leben einhauchen La Cenerentola, von mezzosopranos geleitet Karine Deshayes und Aigul Achmetshina. Begleitet werden sie von den Tenören Dmitry Korchak und Michele Angelini (Don Ramiro); Baritone Renato Girolami und Nicola Alaimo (Mr. Magnificent) und Florian Sempey und vielleicht Borja (Dandini); niedrig Roberto Tagliavini und Riccardo Fassi (Goldflügel), las Soprane Rocío Pérez und Natalia Labourdette (Clorinda) und Mezzosopran Carol García (Tisbe).

Die musikalische Leitung wird getragen von Riccardo Frizza, der bereits bei den beiden Versionen von Regie führte Tancredi, Rossini auch, in 2007. Es wird die Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, dass sie wieder interpretieren La Cenerentola 20 Jahre nach der letzten Produktion dieses Titels auf der Real, mit musikalischer Richtung Carlo Rizzi und Regisseur Jérôme Savary, in 2007.

Fotografie © Erik Berg

Juan Diego Florez

Am nächsten Sonntag, 12 September, Stimme Juan Diego Florez eröffnet den Konzertzyklus der Teatro Real als Saisonauftakt 2021-2022, deren Einweihung zwei Wochen später stattfindet, genau aus der Hand des Lieblingskomponisten des peruanischen Tenors, Gioachino Rossini.

Am Klavier begleitet von Vincenzo Scalera, Flórez kehrt mit einem Programm zu Real zurück, das mit dem schönen Lied beginnen wird Eine Sylvia, von Franz Schubert, Arien und Liedern italienischer Komponisten zu weichen, die seine Karriere geprägt und ihn zum Benchmark-Tenor gemacht haben, in den vergangenen Jahren, für dieses Repertoire: Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini.

In der nun beginnenden Saison, Die Konzertreihe bietet sechs Sessions mit einigen der besten lyrischen Künstler der Welt; neben Juan Diego Florez, wir können zuhören Lise Davidsen (8 Januar), Lisette Oropesa (30 März), Jakub Józef Orlinski (23 April), Bejun Metha (9 Juni) und Anna Netrebko und Yusif Eyvazov (25 Juli)

Die Programmierung ist mit abgeschlossen Kammersonntag Zyklus, das Konzert der Fundación Amigos del Teatro Real, mit dem Pianisten in der Hauptrolle Lang Lang, die 25 April, und Konzertwettbewerb Tenor Viñas, an dem die Gewinner der 59. Ausgabe des Wettbewerbs teilnehmen werden, zusammen mit dem Titularorchester des Royal Theatre unter der Leitung von Daniel Montané.

die 27 Oktober, stimmen mit den Funktionen überein La Cenerentola, auf der Bühne des Realen, das Konzert findet in der Juan March Foundation statt Rossini und Spanien. Isabel Colbran, die Muse, gespielt von der Sopranistin Olga Syniakova und der Dirigent Lucia Marin, vor dem Leiter des Royal Theatre Orchestra.

Anna Netrebko und Yusif Eyvazov

Das Konzert mit der Hauptrolle Anna Netrebko und Yusif Eyvazov, unter Beteiligung von Elchin Azizov, geplant für 13 September, verschoben auf 25 Juli des nächsten Jahres, wegen persönlicher Probleme der Sopranistin, der seinen Auftrittsplan in den kommenden Wochen geändert hat.

Die für dieses Konzert gekauften Tickets sind am neuen Datum gültig.

Das Königliche Theater bedauert diese Änderung und hofft, dass Anna Netrebko seine Tätigkeit so schnell wie möglich wieder aufnehmen kann.

Teatro Real

Antonio Canales

Mit der Show Die Gitarre singt Der sevillanische Bailaor würdigt den König des Flamenco-Weltinstruments.

Sie werden dich begleiten David del Arahal, zur Gitarre; David „El Galli“ und Manuel de la Tomasa, in der Kantine, und Glück Losada, auf Schlagzeug.

Mit diesem tollen Termin eine Saison, die ganz dem gewidmet ist Blanca del Rey und durch die sechzehn renommierte Künstler gegangen sind, die verschiedene Familien vertreten haben, Schulen und Strömungen der Flamenco-Kunst.

Flamenco Real ist eine Koproduktion von SOLANA Unterhaltung und das Königliche Theater von Madrid, hat das Sponsoring von Grupo Ership und Herbert Smith Freehills und die Zusammenarbeit von Grupo Index, Leaderland, Juan Gil, Group Corporalia.

die nächste 29 Juli Real Flamenco wird seine dritte Saison mit Hilfe eines Künstlers beenden, der, seit der Schaffung dieses Raumes, den die Teatro Real unserer universellsten Kunst gewidmet, wurde mit seiner Unterstützung und Anleitung mit dem Projekt verbunden, der Choreograf und Tänzer Antonio Canales.

dieses Mal, der sevillanische Choreograf und Tänzer, möchte dem großartigen Gefährten des Flamenco-Gesangs und -Tanzes Tribut zollen, Gitarre. hierfür, wird die Anwesenheit des Gitarristen haben David del Arahal; die Kantine von David „El Galli“ und Manuel de la Tomasa und das Schlagzeug von Glück Losada.

Im vergangenen November begann eine Saison, die der mythischen Blanca del Rey . gewidmet war, bailaora, coreógrafa, Geschäftsfrau und Muse des spanischen Tanzes der Letzten 50 Jahre alt. Im Takt des Yiyo wurde ein Kreislauf geöffnet, der diese Zeit durchlaufen hat, geprägt von Pandemie und Einschränkungen, mit einem herzlichen Willkommen vom Publikum, das hat alle sitzungen erschöpft, und eine Flut von Optimismus und Hoffnung für alle Künstler, die teilgenommen haben, um die schwierige Unterbrechung der Haft hinter sich zu lassen.

Miguel Fernández Ribas hat seine Kunst im Tablao des Tanzsaals angeboten, "The Yiyo"; Antonio Molina, Eduardo Guerrero, Alba Heredia, Amador Rojas, Andres Peña & Pilar Ogalla, Belén López, Ivan Vargas, Yolanda Osuna, Maria Jose Franco, Maria Moreno, Sergio Lope, Mercedes von Cordoba, Sara Calero und Macarena Ramírez. Farruquito betrat die Bühne des Real und Antonio Canales wird uns die Lust auf einen Herbst geben, der Flamenco präsentiert.

TocaTR21-1
TocaTR21-2

TocaTR21-3

TocaTR21-4
TocaTR21-5
TocaTR21-6
TocaTR21-7
TocaTR21-8
Tosca glänzt im Teatro Real
Tosca
Giacomo Puccini (1858-1924)
Melodramma in drei Akten
Libreto de Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, nach dem Werk La Tosca von Victorien Sardou
8 Juli 2021 Teatro Real in Madrid
D. Musical: Nicola Luisotti
D. Szene: Paco Azorín
Kostümbildnerin: Isidre Prunés
Die Garderobe von Floria Tosca: Ulysses Merida
Illuminator: Pedro Yagüe
Video: Alessandro Arcangeli
Choreograf: Carlos Martos de la Veja
D. Chor: Andrés Máspero
D. Little Singers Chor: Ana González
Besetzung: Maria Agresta, Michael Fabiano, Georg Hakobyam, Gerardo Bullón, Valeriano Boote, Mikeldi atxalandabaso, David Lagares und Inés Ballesteros
Titularchor und Orchester des Teatro Real und Pequeños Cantores de la JORCAMA 1889, Puccini hat gerade mit der Premiere von Edgar . an der Mailänder Scala einen fulminanten Misserfolg erlitten. Nach einigen Wochen schrieb er an seinen Herausgeber Giulio Ricordi, um Sie zu bitten, Victorien Sardou um die Genehmigung zur Bearbeitung seines Werkes La Tosca . zu bitten (1887).Sardous Werk war mit großem Publikumserfolg durch die wichtigsten europäischen Theater getourt theater, mit Sarah Bernhadt. Puccini, die eine Vorstellung besucht hatten, Er war fasziniert von der szenischen Kraft der Figur und der theatralischen Art, die Leidenschaft der Liebe mit der Leidenschaft der politischen und kirchlichen Macht zu mischen. Dann belehrt er seine beiden Librettisten, der gerade mit der Bohéme einen großen Erfolg hatte, dass sie mit den Werken eines neuen Librettos beginnen, um das man sie beneiden wird, unter anderem, Verdi selbst, Tosca wurde ein klares Beispiel für Verismo. Nicht ohne zuvor entsprechend gesüßt zu sein, um auch die erlesensten Gaumen zu erfreuen., der nicht zögerte, ein Libretto und nicht sehr raffinierte Charaktere zu kritisieren. Puccinis Tosca war raffinierter und weiblicher als Sardous, aber die Änderungen konzentrierten sich nicht nur auf die Charaktere. Puccinis Musik machte einen großen Unterschied und brach mit den Opernkonventionen, die auf den Barock zurückgingen. Die Fließfähigkeit der Handlung begünstigte das Ganze und die, bis zu diesem Moment, allmächtige Arien, wurden in der Globalität des Werkes aufgelöst und verflochten. In Tosca sind die Arien auf drei reduziert, dass, wenn, von enormer Persönlichkeit und Schönheit. "Verborgene Harmonie", die Cavaradossi im ersten Akt spielt, „Kunstwürmer“, emblematische Arie von Floria Tosca und „E lucevan le stelle“, auch von Cavaradossi kurz vor seinem Tod aufgeführt, als Vertreter von verismo, liegt in seiner Fähigkeit, Höhepunkte mit unerträglicher dramatischer Spannung zu schaffen. Ein weiteres Merkmal von Tosca ist die Verwendung von Leivmotiven, das ohne die Raffinesse der Wagnerianer, Sie waren sehr dramatisch wirksam und haben einen sehr italienischen Geschmack?. Die wichtigste und Konstante in der gesamten Arbeit ist diejenige, die den bösen Scarpia darstellt, Chef der politischen Polizei und dessen Leitmotiv eine wahre musikalische Metapher des politischen Terrors der Diktatur ist, die Rom damals beherrschte, wie in einem der Sätze gezeigt, die Tosca ihn anweist, nachdem sie ihn ermordet hat, „Und ganz Rom zitterte vor ihm!"Die Tosca-Produktion, die jetzt vom Teatro Real präsentiert wird, ist eine Koproduktion des Gran Teatre del Liceu in Barcelona und des Teatro de la Maestranza in Sevilla. Die Regie führte Paco Azorín. Man merkt, dass es aus der Welt des Theaters kommt. Führen Sie drei verschiedene Szenen mit einer einzigen Bühne aus, Nutzen Sie die Mobilität und die Ressourcen, die der Real bietet und die andere nicht haben, wie im dritten Akt gezeigt, zwei Szenarien verschwinden und gleichzeitig auf spektakuläre Weise erscheinen lassen. Azorín nimmt zu viele Lizenzen während der Arbeit. Auf der Bühne erscheinen projizierte Phrasen, die nichts mit dem Libretto zu tun haben und wie ein ermüdendes Mantra das Wort Revolution wiederholen., diejenigen, zu denen einige zu spät gekommen sind. Es muss auch keine nackte Frau, die in Schlüsselmomenten auftaucht, sehen oder viel Sinn machen, die Bedeutung der Szenen und Charaktere zu reduzieren und das, nach Azorín, es ist die Freiheit, die das Volk führt, von Delacroix. An Fantasie mangelt es nicht, insgesamt hat die Szenerie interessante Elemente, wie die augen, wie ein großer bruder, wer guckt Tosca. Oder die beeindruckende Szene des Te Deum und, vor allem, die gute Disposition der Sänger auf der Bühne Die musikalische Leitung von Nicola Luisotti begünstigt diese Art von Arbeit sehr greatly. Seine Art zu führen, voller Energie und Musikalität, betonte die Spektakulärität der hellsten Szenen. Es erzeugte dramatische Spannung und erlaubte Momente der Ruhe und Intimität auf die richtige Weise.. Er hat es verstanden, dem Orchester den italienischen Charakter zu verleihen, der das Werk atmet, die Darbietungen bei dieser Gelegenheit sind spektakulär. Drei sind die Toscas, Anna Netrebko, wer wird allein in den Funktionen der 21 und 24, Sondra Radvanovky, mit einer homogenen und sonoren Stimme, deren Dramatisierungsfähigkeit diese Figur perfekt macht und María Agresta, unser Protagonist heute. Es hat auch eine bemerkenswerte dramatische Fähigkeit. Seine Tosca ist subtiler und sentimentaler, auch stimmlich. Es ist eine Rolle für Tosca, die seine Schwierigkeiten hat und Agresta hat sie im zweiten und dritten Akt besser gelöst als im ersten. Aber er hatte auch Momente der Brillanz, seine „Vissì d’arte“ war voller Emotionen. Eine beachtliche Leistung, wenn man bedenkt, dass sie es auf dem Boden liegend interpretieren musste. Für die Rolle des Mario Cavaradossi haben wir vier Tenöre. Joseph Calleja, von schönem und warmem Timbre, Yusif Eyvazov, der zufällig an den gleichen Tagen handelt wie seine Frau, Anna Netrebko, der mediale Jonas Kaufmann, auch nur zwei funktionen, und Michael Fabiano, was auf der Bühne eher statisch war und es an Natürlichkeit fehlte. Zum Glück war es mehr von der Stimme inspiriert. Akzeptabel seine "verborgene Harmonie", und ganz gut in "E lucevan le stelle", apianando mit gusto. Es war der am meisten applaudierte Abend, Gevorg Hakobyans Scarpia fehlte es an Bühnenpräsenz und, manchmal, auch Vokal. Gut gestartet, aber er verlor das Böse, als der Moment seines Todes näher rückte. Hat einen guten Bass und Bariton, aber seinem Scarpia fehlten Karat. Es hilft in diesen Fällen nicht, Carlos Álvarez in den anderen Lieferungen zu haben, der einen prächtigen Scarpia oder Luca Salsi . gebaut hat, das begleitet das Netrebko-Paar Der Rest der Tablets hatte eine gute Leistung. Sehr gut Gerardo Bullón in seiner Rolle als Cesare Angelotti. Valeriano Lanchas spielte einen entschlossenen und unbeschwerten Mesner sacr. Mikeldi Atxalandabaso, como Spoletta, er hat seine gewohnte Professionalität eingehalten, wie David Lagares, mit seinem Sciarrone und der schönen Stimme des Hirtenjungen von Inés Ballesteros. Großartig der Intermezzo-Chor, Inhaber des Königlichen Theaters, das weiterhin eine Lektion in Professionalität und Anstrengung erteilt, sich den Elementen und Masken zu stellen und sie zu besiegen. Nun auch der Chor der kleinen Sänger der JORCAM, unter der Leitung von Ana González.Mit Tosca endet die lyrische Saison des Teatro Real, eine Saison, die als historisch eingestuft werden kann. Wo die künstlerische Qualität, wer hat es gehabt, eine schwierige und außerordentlich mutige Entscheidung, die das Theater nun vor einem Jahr getroffen hat, im Hintergrund bleiben darf, bleib offen und mit deinem Zeitplan, trotz der weltweiten Pandemie-Situation, dass es nicht nur möglich war, sonst notwendig, Hebe den Vorhangtext: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Macarena Ramirez

Sein Gesicht und sein Name sind nach dem Gewinn der ersten Ausgabe des Programms bekannt geworden winning Der Tänzer, die Talentshow, die sie zur besten Tänzerin Spaniens gemacht hat, aber Macarena Ramirez hatte bereits einen prominenten Platz in der Welt des Flamenco, wo deine kunst, seine Technik und sein Stil wurden bereits von Kollegen und Fans erkannt.

Wie so viele Tänzer, Macarena Ramirez sie begann ihre Berufsausbildung als sie noch sehr jung war. Nur mit 6 Jahre war ich schon auf der Bühne, einen Weg beginnen, der sie führen würde, ein Jahr später, den andalusischen Offenbarungspreis zu gewinnen und, gerade abgeschlossen 12, eine Teenagerin Lola Flores im Film Lola . zum Leben zu erwecken. Seine Technik hat er mit Figuren wie Eva la Yerbabuena perfektioniert, Carmen la Talegona oder Rubén Olmo, um ein paar zu nennen, und arbeitete in den Unternehmen von Sara Baras, Antonio „El Pipa“ und María Pages, unter anderem.

Ihre Technik sticht heraus, von sehr schnellen Füßen, und die Zartheit seiner Hände. Gegründet in reinstem Flamenco, ihre Bewegungen bezeichnen die weibliche Essenz, mit seiner Feinheit und seiner Stärke, und eine Art sich zu drehen und auszudrücken, die sie erkennt, sobald sie die Bühne betritt.

in Flüchtig, sein jüngstes Werk, wird uns eine Geschichte des Treffens und Lernens erzählen, der Liebe mit ihrem Freudenzopf, Stärke und Zerbrechlichkeit; von intensiver Liebe, die passiert, flüchtig, Spuren in der Seele hinterlassen. Eine Erzählung für zwei Personen, an der der Bailaor . besonders beteiligt ist Eduardo Guerrero, ein Künstler, mit dem er ein Poster geteilt hat und dessen Tänze verstanden und ergänzt werden.

Der Soundtrack wird von der Gitarre von . gespielt Juan Jose Alba, die Kantine von Ismael de la Rosa "der Ball" und Miguel Lavi, und das Schlagzeug von Carlos Merino.

REAL FLAMENCO, in Koproduktion mit SO-LA-NA, Es ist an die aktuellen Gesundheitsschutzbestimmungen angepasst und ersetzt das vorherige Format. Shows finden alle drei Wochen statt, Donnerstag oder Freitag, in doppelter Sitzung; Preise wurden gesenkt a 15%, in Bezug auf frühere Ausgaben, und eine neue Kategorie von Sitzen wurde mit Preisen zwischen geschaffen 25 und 65 Euro.

Flamenco Real hat das Hauptsponsoring von Grupo Ership und Herbert Smith Freehills sowie die Zusammenarbeit von Grupo Index, Leaderland, Juan Gils Weingüter, Corporalia Group und Caballero Ventura.

Fotografie © Isa de la Calle

Tosca von Giacomo Puccino im Teatro Real

Das Ende einer Opernsaison naht Teatro Real hat mit besonderer Intensität gelebt, da es das einzige lyrische Theater der Welt ist, das in dieser Zeit ein vollständiges Programm präsentiert hat 2020-2021, und in der jedes Mal, wenn sich der Vorhang gehoben hat, es sich wie eine künstlerische und menschliche Belohnung zur Verteidigung einer sicheren Kultur angefühlt hat.

Mit diesem Geist, das Royal Theatre möchte sich mit all diesen Terminen teilen, vor der Sommerpause und nur ein Jahr nach der Wiedereröffnung nach der Haft, Übertragung auf Bildschirmen im Freien, auf der Plaza de Oriente und auf der Plaza de Isabel II (Oper), zwei seiner Shows in dieser Saison. hierfür, der öffentliche Raum wurde an die Gesundheitsschutzbestimmungen der Autonomen Gemeinschaft Madrid gegen COVID-19 angepasst, auf der Suche nach einer begrenzten Kapazität, mit Sicherheitsabstand, die Der Zugang erfolgt mit Freikarten, die nach vorheriger Reservierung an der Theater-Website von 5 Juli um 11.00 Stunden.

Am selben Tag, für diejenigen, die nicht umziehen oder außerhalb der Gemeinschaft leben können, die Oper wird auch kostenlos ausgestrahlt, zu 21.00 Stunden, in MyOperaPlayer (wo es Teil des Katalogs wird) und in den Kanälen von YouTube des Royal Theatre und RTVE, Co-Produzent der audiovisuellen Produktion. Am nächsten Tag, 11 Juli, zu 23.00 Stunden, Tosca wird in La ausgestrahlt 2 des Fernsehens.

Die große Party kann beginnen Samstag um 12.00 Stunden mit der erneuten Übertragung der Beethovens Neunte Symphonie, Symphonie Nr 9 d-moll, auf. 125 "Koralle", spielte im vergangenen September im Teatro Real zum Gedenken an die 250 Geburtstag des deutschen Komponisten, Regie Gustavo Dudamel vor dem Leiter des Royal Theatre Orchestra.

Das Konzert hatte auch die Teilnahme der Studenten der Königin Sofía College of Music, die

Orfeo Català, die Kammerchor des Palau de la Musica Catalana, Sopran Susanne Elmark, Mezzosopran Aigul Akhmetshina, der Tenor Leonardo Capalbo, und Bariton José Antonio López.

bei 21.00 Stunden, anderthalb Stunden nach Beginn der Oper auf der Bühne, um Hitze und übermäßiges Licht zu vermeiden, die bei 19.30 Stunden, startet die erneute Übertragung von Tosca, von Giacomo Puccini, einer der schönsten und beliebtesten Titel im lyrischen Repertoire. Das Stück wird die Stimmen der Sopranistin spielen Sondra Radvanovsky (Floria Tosca), der Tenor Joseph Calleja (Cavaradossi) und Bariton Carlos Alvarez (Scarpia).

Die außergewöhnliche Besetzung anführen und Chor und Titulares Orchester des Royal Theatre der Lehrer wird Nicola Luisotti, Erster Gastdirektor des Teatro Real, deren Anwesenheit während dieser langen Zeit des Zusammenlebens mit der Pandemie von grundlegender Bedeutung war, das Außergewöhnliche inszenieren Traviata nach strenger Haft (noch vor einem Jahr) und Einweihung der gegenwärtigen Temporada, letzten September, mit Un ballo in maschera, anregend mit deinem Engagement, Vertrauen und Hingabe, sowohl Künstler als auch Arbeiter.

Der Inspizient Paco Azorín versteht Oper als Reise von außen nach innen der Figuren, unterstützt von Projektionen und einem kreisförmigen Set, das sich vom Realismus des ersten Akts zu einer progressiven, eher konzeptuellen und symbolischen Sprache entwickelt, führt den Betrachter dazu, die revolutionäre Atmosphäre zu durchdringen, chaotisch und rücksichtslos der napoleonischen und konterrevolutionären Kämpfe, Keim der Bewegungen, die Jahre später zur Vereinigung Italiens führen sollten.

Eine Parallele zwischen der tragischen Liebesgeschichte des Protagonisten und dem Kampf gegen eine korrupte und autokratische Macht ziehen, Tosca kämpft für den Mann, den sie liebt, um Erniedrigung und Mord, symbolisch die extreme Verteidigung revolutionärer Ideale verkörpern.

In der Produktion, die im Real zu sehen ist, wurde die ursprüngliche Dramaturgie beibehalten, aber es wurden einige änderungen vorgenommen, als würde man einen vom Gemälde inspirierten Charakter einbauen Freiheit führt das Volk, von Eugène Delacroix, das symbolisiert die revolution, oder das neue Kostümdesign der Titelfigur, konzipiert von Ulises Merida, mit dem sie den Charakter von Toscas Operndiva verstärken soll, Vervollständigung des Originalkostüms von Isidre Prunés, die gestorben sind in 2014.

Fotografie: Javier del Real

Farruquito

die nächste 9 Juli wird in der Haupthalle des Königlichen Theaters präsentiert, zuerst, Sevillas Bailaor Juan Fernández Montoya, Farruquito, großer Name des Flamenco und Erbe einer der Linien mit der meisten Persönlichkeit dieser universellen Kunst, mit der Show Farruquito und Freunde, in dem er die Bühne mit Künstlern wie Ketama, Antonio Canales und Pepe de Lucía, in dem auch die bailaora anwesend sein wird La Farruca, seine Mutter, und Juan, der Moreno, dein Sohn.

An diesem Punkt der künstlerischen Reife, der bailaor wählt die persönlichsten und identitätsstiftendsten Momente seiner Karriere aus, diejenigen, die seine Persönlichkeit aufgebaut und ihn zu der Figur gemacht haben, die wir heute alle kennen. Eine in der Montoya-Tradition geschmiedete Biografie, bereichert mit der Innovation und Sensibilität eines kunsthungrigen Mannes, des Verlangens, der Technik und einer einzigartigen Ausdrucksweise des Flamenco.

Sie werden große Namen bei ihm sein, die ihn sein ganzes Leben lang begleitet und geprägt haben, irgendwie, dein Kurs. Hand in Hand mit Carmona, eine weitere der großen Sagen der Flamenco-Welt, debütierte am Broadway mit just 5 Jahre alt. Die Wege beider Familien kreuzen und verlaufen parallel in einer bereichernden Koexistenz, die jetzt, zwei Generationen nach dieser Show auf der New Yorker Bühne, wird dem mythischen soleá von Großvater Farruco . eine neue Form geben, begleitet von der Musik von Ketama.

Antonio Canales und Pepe de Lucía, zwei tolle freunde, Auch diesen Abend im Teatro Real durften sie nicht verpassen. die erste, lernen und tanzen, Tiefe in Fuß, finde den weg und gestalte die zukunft. Wenn der junge Montoya im Lehrer eine Quelle zum Lernen fand, Canales erkannte ihn als die große Gegenwartsfigur und die Zukunft des Tanzes, und er lag nicht falsch, weil die Flamenco-Welt ihn bewundert und respektiert wie einen großen Star. die zweite, Bruderschaft, Unterstützung für, Stimme und Musik.

In dieser künstlerischen Biografie, die Farruquito auf der Bühne des Teatro Real schreiben wird, die Anwesenheit seiner Mutter ist wichtig, Rosario Montoya, die Farruca, und sein Sohn, Juan, der Moreno, ein außergewöhnlicher Tänzer, erst neun Jahre alt. Beide erinnern dich daran, woher du kommst und wohin du gehst. Beide mit dem unverwechselbaren Stempel des Montoya: erstaunliches Stampfen und tadellose Technik. Die Geste, die Taille und Grobheit einer Saga, die die Essenz der Zigeuner und den reinsten Tanz aufweist.

Farruquito, bailaor, Choreograph, Komponist, preisgekrönter und anerkannter Künstler, erstellen mit Farruquito und Freunde ein Raum, um Flamenco zu teilen und dem Zuschauer ein bisschen von allem zu geben, was er erlebt hat.

Flamenco Real hat das Hauptsponsoring von Grupo Ership und Herbert Smith Freehills sowie die Zusammenarbeit von Grupo Index, Leaderland, Juan Gils Weingüter, Corporalia Group und Caballero Ventura.

DIE SHOW, NACH FARRUQUITO

Bei diesem Treffen mit meinen Freunden, mit meiner Familie, Ich zähle alle meine Anliegen als Tänzer und auch als Musiker. Es ist ein Originalwerk in Brief, Musik und Choreografie. Die Kantine, Gitarre, Schlagzeug, etc., Sie sind keine einfache Begleitung: alle musiker spielen in einer con- sicher, ein musikalischer Dialog zwischen ihnen, und von ihnen mit dem Tanz.

Mit dieser Show verrate ich das persönlichste von mir, Ich fange das Traditionelle ein, zeige aber auch das Aktuellste meines Flamenco. Ich erlebe die besten Momente früherer Shows mit neuen Kreationen; ja, immer das Wesentliche behalten.

Ich möchte Improvisation als Ursprung des Flamenco zeigen und mit choreografischen Montagen bereichern, sowohl –Improvisation als auch Choreografie – wesentliche Konzepte für mein Lernen als Kind. Ich möchte die wundervolle Balance zwischen den verschiedenen Epochen des Flamenco finden, die ich das Glück hatte, ihn zu erleben und ihn mit dem wesentlichen Einfluss von Kante und Gitarre zu bereichern..

AUFFÜHREN

Zuhause - Farruquito

Zuhause – La Farruca (Mutter Farruquito)

Zuhause – Juan "El Moreno" (Sohn Farruquito)

Gitarre – Juan Campallo

cante – Mari vizarraga

cante – Maria Mix

cante – Die Chanito

Flöte – Juan Parrilla

niedrig – Julian Heredia

Schlagzeug – Paco Vega

GASTKÜNSTLER

Zuhause – Antonio Canales

cante – Pepe de Lucía

Ketama (Antonio Carmona Amaya, Juan José Carmona Amaya und José Miguel Carmona Child)

TECHNIK-TEAM

Klang – Gaspar Leal

Beleuchtung – Oscar Gomez

Produktion und Leitung – Daliris Gutiérrez

PROGRAMM

1.- Soleá

2.- Soleá por Bulerías

3.- Nachverfolgen

4.- Freuden

5.- Bulerías

6.- Zapateao

7.- Ende der Party

BIOGRAPHIES

Farruquito (Zuhause)

Juan Fernandez Montoya "Farruquito", wurde in Sevilla in . geboren 1982. Sohn des Sängers Juan Fernández Flores „El Moreno“ und der Bailaora Rosario Montoya Manzano, "La Farruca". Erbe einer einzigartigen Schule, die von Farruco . gegründet wurde, sein Großvater, er lebt seit seiner Kindheit in der reinsten Flamenco-Kunst. Sein Debüt auf der internationalen Bühne gab er im Alter von fünf Jahren am Broadway mit der Show Puro, die Rechnung mit den legendärsten Figuren des Flamenco teilen und mit fünfzehn Jahren, nach dem Tod seines Großvaters, übernimmt Verantwortung für die Wahrung des Erbes der Reinheit und des unverwechselbaren Stils seiner Abstammung line. Bailaor, Choreograf und Musikkomponist, Er hat mehr als zehn Shows produziert und inszeniert und tourte mit seiner Compagnie in den besten Theatern auf nationaler und internationaler Ebene.. Unter den vielen Auszeichnungen und Anerkennungen, Farruquito wurde mit dem Publikumspreis für den besten Tänzer und dem renommierten APDE-Preis ausgezeichnet 2004 an den würdigen Treuhänder des Zigeunertanzerbes.

La Farruca (Zuhause)

in Sevilla geboren in 1963, Rosario Montoya, Tochter des legendären Tänzers Farruco. Er stand das erste Mal auf der Bühne mit 13 Jahre alt, mit Camarón de la Isla selbst singt in einer Aufführung in Camas; und Sabicas spielte für seinen Tanz durch Bulerías in Los Angeles. Nach Auftritten in Serien wie „Andalucía Flamenca“, 'Verfolgung', „Flamenco pur“, „Liebhaber“ und „Hochzeit des Ruhms“, und teilen Sie eine Szene mit Figuren von der Statur von El Güito, Platzhalterbild für Angelita Vargas, Manuela Carrasco und Antonio Canales, kleiden Sie die erste Show von Farruquito, „Flamenco-Wurzeln“. Bereits bei ‚Farruquito und Familie‘, blendet Kritiker in den USA und, in jüngster Zeit, mit so erfolgreichen Shows wie „Gitanas“ oder „From Farruca to Faraona“.

Juan "El Moreno" (Zuhause)

Sohn von Farruquito, trotz seines jungen Alters, hat bereits eine lange Geschichte der Zusammenarbeit mit seinem Vater, und geben erstmals gemeinsam ihr Debüt am Teatro Real in Madrid mit der Show "Farruquito y Amigos".

Juan Campallo (Gitarre)

in Sevilla geboren in 1983. In einer Familie von Flamenco-Künstlern, begann mit just auf der Bühne zu spielen 12 Jahre mit seinen Brüdern, Tänzer Rafael und Adela Campallo. Mit ihnen arbeitet er auf Bühnen auf der ganzen Welt, von Tokio nach New York, in Theatern und Festivals wie der Bienal de Flamenco, das Jerez-Festival, der von Mont de Marsans, der aus Monterrey, oder Santa Barbara in Kalifornien, unter anderem. in 2006 tritt den Unternehmen von Antonio Canales und Javier Barón . bei, mit denen er heute noch zusammenarbeitet. in 2007 gewinnt den renommierten "Bordón Minero"-Preis beim Festival de la Unión.

Mari vizarraga (cante)

sevillanische Sängerin, Zigeuner aus dem Viertel Polígono Sur, von The Three Thousand Homes, ein unerschöpflicher Pool authentischer Flamenco-Künstler mit duende. Nachfahre einer Künstlerfamilie, Juana la del Revuelo hat sie vor 25 Jahren beruflich bekannt gemacht, und seitdem ist er an der Seite der Größten: Joaquin Cortes, Juana Amaya, Torombo oder Farruco.

Maria Mix (cante)

Urenkelin von El Mezcle und Nachkomme von María Vargas. Diplom in Musikpädagogik. Er hat die Rechnung mit Künstlern wie José Mercé . geteilt, Pansequito, Juana la del Revuelo, Miguel Poveda, Gerardo Nunez, Esperanza Fernández, und viele andere. Gewinner zahlreicher nationaler Flamenco- und Saetas-Wettbewerbe. Gewinner des Preises der nieder-andalusischen Lieder beim Internationalen Festival der Minen der Union 2013.

Die Chanito (cante)

Seine ersten Schritte auf der Bühne machte er mit Manuel Fernández Montoya El Carpeta in Gitanas, eine Show unter der Leitung von Rosario Montoya La Farruca, wen du für einen Lehrer hältst. Seitdem ist er Teil der Firma El Carpeta. Mit diesem Künstler hat er in der Flamenco-Show und in A baile gesungen. Außerdem hat er Raimundo Amador als Gastkünstler bei den Jazz Flamenco Nights begleitet und war Teil der Besetzung von Manuela Carrasco und Farruquito.

Juan Parrilla (Flöte)

Geboren in Jerez de la Frontera. Er studierte Flöte am Konservatorium und später in Madrid. Es stammt aus einer der großen Flamenco-Familien, Der Jerez Grill, und sticht als einer der größten Vertreter des neuen Flamenco heraus. Er ist einer der Komponisten, die von großen Persönlichkeiten wie Aída Gómez . am meisten benötigt werden, Antonio Canales, Joaquin Cortes, Rafael Amargo und Farruquito.

Julian Heredia (niedrig)

Granada, Bassist, vielseitig und autodidaktisch, mit seinen Zigeunerwurzeln aus dem Flamenco, aber mit einer breiten musikalischen Reise in verschiedenen Stilen. Er arbeitet und nimmt mit Enrique Morente auf mehreren Alben auf, auch gleichzeitig mit fast allen Künstlern spielen, renommiertesten spanischen Gitarristen und Musiker im Flamenco-Bereich, Jazz- und Flamenco-Fusion, wie José el Francés, David de Maria, El Farru, Farruquito, Hieronymus Maya, Antonio Canales, Jorge Pardo, Amaya-Heilmittel, Diego del Morao, Montse Cortés, Estrella Morente, mit der Ketama-Gruppe, Pepe Habichuela, Ruben Dantas, Raimundo Amateur, Ray Gomez, Kind Josele, Tomatito, und ein langes usw.

Paco Vega (Schlagzeug)

Geboren in Sevilla in eine Flamenco-Familie, erhielt seinen ersten Unterricht von seinem Vater, dem Bailaor Paco Vega. Er hat seine eigene Sprache der Flamenco-Percussion kreiert, was ihn dazu veranlasst hat, so bedeutende Künstler der Flamenco-Szene zu begleiten wie: Farruquito, der Lebrijano, Richard Bona, Antonio Molina "el Choro" oder María Pagés.

Fotografie: Javier del Real

Tosca im Königlichen Theater

zwischen 4 und 24 Juli Sie werden angeboten 16 Funktionen Tosca, mit kostenlosen Sendungen in verschiedenen Formaten YouTube-Kanäle, MyOperaPlayer, die 2 TVE, RNE Classic Radio und Außenbildschirme auf der Plaza de Oriente und der Plaza de Isabel II, die den beliebten Titel Puccini in alle Ecken tragen wird, zum Abschluss eines intensiven und ganz besonderen Opernprogramms, denn das Real ist das einzige lyrische Theater der Welt, das eine Saison präsentiert 2020-2021.

Nicola Luisotti hat in dieser langen Zeit des Zusammenlebens mit der Pandemie eine wichtige Rolle gespielt, das Außergewöhnliche inszenieren Traviata nach strenger Haft, Eröffnung dieser Saison letzten September mit Un ballo in maschera und anregend, mit deiner Hingabe, Vertrauen und Hingabe, zu den Künstlern, Arbeiter und Chor und Titulares Orchester des Royal Theatre in diesen unsicheren Zeiten.

mit Tosca, Luisotti Er wird seine neunte Oper am Königlichen Theater leiten, diesmal führend drei Geschäfte mit vier Cavaradossi, zusammen arbeiten mit Paco Azorín, das hat für Real die Produktion erneuert, die in . geschaffen wurde 2014 für das Liceu von Barcelona und die Maestranza von Sevilla.

Konzipiert als Thriller Film, unterstützt von Projektionen und einem kreisförmigen Set, das sich vom Realismus des ersten Akts zu einer progressiven, eher konzeptuellen und symbolischen Sprache entwickelt, Azorín führt den Betrachter in die revolutionäre Atmosphäre ein, chaotisch und rücksichtslos der napoleonischen und konterrevolutionären Kämpfe, Keim der Bewegungen, die Jahre später zur Vereinigung Italiens führen sollten.

Eine Parallele zwischen der tragischen Liebesgeschichte des Protagonisten und dem Kampf gegen eine korrupte und autokratische Macht ziehen, Tosca kämpft für den Mann, den sie liebt, um Erniedrigung und Mord, symbolisch die extreme Verteidigung revolutionärer Ideale verkörpern.

Paco Azorín, der seine Karriere als Bühnenbildner beim Real begann, seine Bühnenbilder für die Opern wurden gesehen Der Häftling und Suor Angelica (mit der Richtung von Lluís Pasqual) und für die Ballette 2 du Maestro, El amor brujo und ElectraWenn Sie, übernimmt auch die Regie in dieser Produktion, Anpassung der Richtlinien der schauspielerischen Leistung an die Eigenheiten jedes Sängers.

In der Produktion, die im Real zu sehen ist, wurde die ursprüngliche Dramaturgie beibehalten, aber es wurden einige änderungen vorgenommen, wie die Eingliederung einer Schauspielerin, die die Revolution symbolisiert, oder das neue Kostümdesign der Titelfigur, konzipiert von Ulises Merida, mit dem sie den Charakter von Toscas Operndiva verstärken soll, Vervollständigung des Originalkostüms von Isidre Prunés, die gestorben sind in 2014.

Oper, Koproduktion des Gran Teatre del Liceu in Barcelona und des Teatro de la Maestranza in Sevilla uraufgeführt in 2014, wird drei Besetzungen unter der Leitung der Sopranistinnen spielen Sondra Radvanovsky, Maria Agresta und Anna Netrebko; Tenöre Joseph Calleja, Michael Fabiano, Yusif Eyvazov und Jonas Kaufmann; und Baritone Carlos Alvarez, Gevorg Hakobyan und Luca Salsi.

Sondra Radvanovsky, die schon Tosca gespielt haben in 2011, wird mit dieser Rolle zu Real zurückkehren, nach der Verkörperung von Amelia in Un ballo in maschera zur Eröffnung dieser Saison. Auch die Sopranistin kehrt zurück Maria Agresta, wer hat mitgespielt Regel (2016), Il trovatore (2019) und Don Carlo (2019). Anna Netrebko wird seine zweite Oper im Real . aufführen, nach Ihrer Teilnahme an Krieg und Frieden, Sergej Prokofjew, in 2001.

amerikanischer Tenor Joseph Calleja debütiert im Teatro Real, Michael Fabiano übernimmt eine neue Hauptrolle nach seiner Teilnahme an Cyrano de Bergerac (2012), I due Foscari (2016), Jeanne d'Arc (2019), La traviata (2020) und Un ballo in maschera (2020), und Yusif Eyvazov wird zum ersten Mal eine Oper im Madrider Kolosseum aufführen, nach der Teilnahme an einem Konzert neben Anna Netrebko in 2019. schließlich, Jonas Kaufmann, wer spielte in einer Rolle von La clemenza di Tito in 2009, wird Cavaradossi nun in zwei Rollen spielen.

Scarpias Rolle wird verteidigt von Carlos Alvarez das ändert die Registrierung nach seinem jüngsten Triumph in Es lebe die MutterWenn Sie, Gevorg Hakobyan, debütiert bei Real, und Luca Salsi, die erschienen in Rigoletto (2015) und Don Carlo (2019).

Nach der Wiedereröffnung des Real, sie haben angeboten 32 Funktionen Tosca in den Jahreszeiten 2003-2004 und 2010-2011, alle mit Szenenregie von Nuria Espert. Dieser beliebte Operntitel kehrt mit einem neuen Schwerpunkt zurück, geboren aus dem musikalischen und dramatischen Reichtum dieses frenetischen Meisterwerks von Puccini.

Fotografie © Antoni Bofill

Opera Week

Im Rahmen der Feier von Europäischer Musiktag, das wird gedacht, von 2016, die 21 Juni, das Teatro Real wird mit seinen zwei „Jahresabschluss“-Konzerten in der Sala Gayarre INKLUSIVE MUSIK-GRUPPIERUNG, bestehend aus Kindern mit besonderen Lernbedürfnissen.

Geboren in 2020, die WELCHE ist ein inklusives pädagogisches Projekt, in dem Minderjährige mit unterschiedlichen Profilen ihre kognitiven und sozialen Fähigkeiten durch Lernerfahrungen und gemeinsame musikalische Praxis entwickeln.

Die Inklusive Musikgruppe besteht aus 20 Kinder und Jugendliche, die sich während des gesamten Kurses zweimal pro Woche in einem Studio des Teatro Real treffen, wo, unter der Leitung von Francisco Borro, Musikstücke aufführen, die speziell für die Gruppe geschaffen wurden, auf die Einzigartigkeit jedes seiner Mitglieder achten.

Zu diesem Zweck, Francisco Borro und Jesus Alonso sie haben die stücke komponiert Dawn of Diversity-Suite, Hommage an Inklusion und Blues-Rock vom Teatro Real, das wird veröffentlicht am 20 Juni im 19 Stunden und das 27 Juni im 12 Stunden in der Sala Gayarre Teatro Real.

Auch im symbolischen Rahmen des Europäischen Musiktages, die an das Programm angeschlossenen Schulen DER ECHTE IN DEINER KLASSE möge das 21 Juni, die Aufnahme der Ludwig van Beethovens Neunte Symphonie die Vergangenheit interpretiert 19 September im Teatro Real für die Leiter des Royal Theatre Orchestra Regie Gustavo Dudamel, mit Beteiligung der Sopranistin Susanne Elmark, Mezzosopran Aigul Akhmetshina, der Tenor Leonardo Capalbo, niedrig José Antonio López, das Orfeó Català, der Cor de Cambra des Palau de la Música Catalana und Schüler der Reina Sofía School of Music (bald verfügbar in My Opera-Player).
auch, um diese Feier auf ganz Spanien auszudehnen, von heute, 18 Juni, und bis montag, 21 Juni, Zugriff auf den gesamten audiovisuellen Katalog von MyOperaPlayer mit dem 10% Rabatt, eine ausgezeichnete Gelegenheit, die neuesten Nachrichten auf der Plattform hautnah zu erleben, einschließlich Opern, Konzerte und Tanzprogramme der wichtigsten lyrischen Theater der Welt und Juwelen aus dem historischen Archiv von RTVE. Benutzer, die diese Aktion nutzen möchten, müssen bei der Anmeldung den Code MOPMUSICA einlösen, um den Rabatt zu erhalten.

KONZERTE DER INCLUSIVE MUSIC GROUP

20 Juni 19:00 – 27 Juni 12:00

Sala Gayarre

PROGRAMM

Dawn of Diversity-Suite, von Francisco Borro und Jesús Alonso | Premiere

  1. Anfang
  2. Evolution

III. Aurora

Hommage an Inklusion, von Francisco Borro und Jesús Alonso | Premiere

Blues-Rock vom Teatro Real, von Francisco Borro und Jesús Alonso | Premiere

PERFORMERS
Darius Lloret, Javier Ruiz, Saul Perez, Miguel Angel Aas, Alma-Martina Fernandez, Michael Imre Richli, Beatriz Alexia Cano, Irene Oriol, Raul Martinez, Samuel Aparicio, Manuel Gadea, Gabriela Gut, Juan Rodriguez, Violeta de la Torre, Celia lopez, Maria Prieto, Zoë Kamila Vargas, Fernando, Nicolas Bergquist, Rachel Vazquez, Nicolas Rubira

Francisco Borro, künstlerischer und musikalischer Leiter

Jesus Alonso, musikalische Co-Regie.

Fotograf: © Purita | WELCHE

Orlando Furioso

die nächste 17 Juni wird die Bühne des Königlichen Theaters mit der Musik eines der Juwelen des Barock gefüllt, Orlando Furioso, von Antonio Vivaldi. Durchgeführt von der Formation Harmonie Athene, unter der Leitung des großen Spezialisten im Repertoire, George Petrou, hat eine Menge großartiger Stimmen, angeführt vom Countertenor Max Emanuel Cencic in der Titelrolle.

Die Sopranistin vervollständigt die Besetzung Julia Lezhneva (Engelwurz), Mezzosopran Ruxandra Donose (Alcina), das Alt Jess Dandy (Bradamante), Altus Philipp Mathmann (Medoro) und David D.Q. Lee (Ruggiero) und der Bassbariton Pavel Kudinov (Astolfo).

Orlando wütend ist eine Oper in drei Akten von Antonio Vivaldi, mit italienischem Libreto von Grazio Braccioli, basierend auf dem epischen Gedicht Orlando Furioso von Ludovico Ariosto. Das Stück erzählt die Geschichte von Orlando, ein edler Ritter tapfer und verliebt, obwohl unerwidert, gefangen auf der Insel der schönen Zauberin Alcina. die Szene, gewebt mit Liebesdreiecken, Wirrwarr und Magie, kombiniert verschiedene Argumente aus dem Originalwerk und komponiert eine Liebesgeschichte, Eifersucht und Wahnsinn.

Das Ritterepos von Ariosto in 1532 enthält mehrere Hauptfiguren, auch wenn nur einer einen Namen gibt, und hat zahlreiche Autoren inspiriert, von Lully bis Haydn. Jahre nach der Premiere dieses Vivaldi, zwei von Händels bekanntesten Titeln würden das Licht erblicken: Alcina (1735) und Orlando (1733).

Die Uraufführung des Titels fand in Venedig statt, im Sant’Angelo-Theater, in 1727, und es ist eines der wenigen, die von der produktiven Schöpfung des venezianischen Komponisten übrig geblieben sind. Sein anspruchsvoller Gesang - beladen mit ebenso schönen wie schwierigen Arien und Rezitativen -, seine komplexe Handlung – die die Charaktere in ihrer dramatischen Farbe entwickeln lässt- und der Umfang der Arbeiten, erfordert eine Reihe von Weltklasse-Stimmen, wie die, die sich jetzt im Teatro Real trifft.

Harmonie Athene ist ein Projekt der Camerata de Atenas, gegründet 1991 bei der Einweihung des Megaron Konzertsaals in Athen, wo es seitdem seinen Sitz hat. Im Herbst 2009, begann eine regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Dirigenten George Petrou, Spiel mit historischen Instrumenten ein breites Repertoire von Barock bis Klassik. Neben seiner üblichen Tätigkeit mit historischen Instrumenten, das Orchester unterhält verschiedene Projekte im Bereich Oper und zeitgenössische Musik.

Petrou Er gilt als einer der weltweit führenden Barockspezialisten, jedoch, seine musikalische tätigkeit ist sehr breit, und umfasst Musik des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Musik.

Fotografie-Design © Pep Carrió

VivalaMamma-1

VivalaMamma-2

VivalaMamma-3

VivalaMamma-4

VivalaMamma-5

VivalaMamma-6

VivalaMamma-7

VivalaMamma-8

VivalaMamma-9

 

Die theatralischen Annehmlichkeiten und Unannehmlichkeiten
Viva la Mama!
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Verspielt Drama en dos actos
Teatro Real, Madrid 5 Juni 2021
Libreto von Domenico Gilardoni, basierend auf den Werken Le convenienze teatrali
(1794) y Die Theater-Unannehmlichkeiten (1800) von Antonio Simeone Sografi
Chor und Orchester des Teatro Real Halter
D. Musical: Evelino Pido
D. Szene: Laurent Pelly
Kostümbildnerin: Jean-Jacques Delmotte
scenographer: Chantal Thomas
Illuminator: Joel Adam
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Sabina Puértolas, Gabriel Bermudez, Luis Cansino, Francesca Sassu,
Alejandro del Cerro, Carol Garcia, Enric Martínez-Castignani, Piotr Micinski,
Luis López Navarro Opera ist ein sehr breiter künstlerischer Ausdruck. Gesamtkunst, Wagner sprach davon. Und hinter den eigenen Geschichten, die uns eine Oper erzählt, es gibt andere, die zwischen denen verwoben werden, die an ihnen teilnehmen. Insofern waren diese anderen Geschichten wichtig, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu einer Gattung im kompositorischen Panorama der Oper wurde, in vollem Klassizismus Der große Animateur dieses neuen Genres war Benedetto Marcello. Der Oper in ihren vielen Facetten als Komponist verwandt, Schriftsteller und Geschäftsmann, in 1720 veröffentlicht eine Art satirische Broschüre mit dem Titel "Il teatro alla moda", die schnell eine Bewegung von Kritikern hervorbrachte, die seine Sache versiert hatten und die keine Marionette mit Kopf ließ, sie waren schon komponisten, Sänger, Geschäftsleute oder einfache Bühnenarbeiter. Marcello dachte, die klassische Oper sei den Launen der Diven und der Oberflächlichkeit der Szenografie erlegen.

Das "Il teatro alla moda" hatte tatsächlich viel mit der damaligen Theaterform zu tun, die beim Publikum sehr erfolgreich war.. Damals fand noch eine Art hochhierarchische Opernshow statt., wo die Sänger das Kommando hatten. Die Partituren standen im Dienste der Dolmetscher, sogar das Schreiben der Werke im laufenden Betrieb, je nach Geschmack oder Laune des diensthabenden Sängers.

Zu diesem Thema wurde dann eine ganze Reihe von Werken geschrieben, Aber im Laufe der Zeit wurden die Rollen vertauscht und es waren die Direktoren und Unternehmer, die das Kommando übernahmen. Von diesem Moment an machten diese Arbeiten keinen Sinn mehr und gerieten in Vergessenheit..

Eines dieser Werke ist ¡Viva la Mamma!, dessen richtiger Titel ist Le convenienze ed inconvenienze teatrali. Es war ein zu langer Titel, der durch ¡Viva la Mamma . ersetzt wurde! als er auf die Bühne zurückkehrte. Es war eine der letzten Kompositionen dieses Genres und es ist das erste Mal, dass Donizetti das Libretto für eines seiner Werke schrieb.. Eine lustige Satire, die über die Verstrickungen und Rivalitäten spricht, die während der Inszenierung und Aufführung einer Oper auftreten.

Diese beliebten Werke hatten auch eine große Flexibilität bei der Durchführung von Änderungen.. Donizetti komponierte eine erste Version, die aus einem einzigen Akt und, als wäre es eine zarzuela, hatte gesprochene Teile, die in neapolitanischem Dialekt geschrieben waren.

Vier Jahre später wird es in Mailand eröffnet und der Komponist fügt einen zweiten Akt hinzu, den Neapolitaner aus der Partitur zu entfernen, damit er das gesamte Publikum erreichen kann.

Laurent Pelly ist der Regisseur dieser neuen Produktion des Teatro Real, in Koproduktion mit der Opéra National de Lyon und dem Grand Théâtre de Geneva. Szenografie, mit der Idee, diese Art von Arbeit zu vergessen, präsentiert ein altes Theater, das als Parkplatz genutzt wird. Auf der Bühne, die Charaktere, die um die Hauptrolle konkurrieren oder die besten Arien singen, paradieren, die Opfer dieser inneren Kriege zu sein, Geschäftsleute, Komponisten und Librettisten.

Pelly hat sich dem Theater im Theater zugewandt und einige Charaktere geschaffen, gehört eher der Vergangenheit an, die Spaß machen und gleichzeitig eine gewisse Melancholie erzeugen. Zeichen, wie seine Autoren geschrieben und Benedetto Marcello gut beschrieben hat, sie übertreiben ihre Fehler, um mehr Heiterkeit zu verursachen. Charaktere, für die Sänger mit einem sehr wichtigen interpretativen Niveau benötigt werden, abgesehen von den stimmlichen anforderungen, das sind nicht wenige in dieser Partitur.

Diese zweite Besetzung wurde von der Sopranistin Sabina Puértolas und ihrer Daria . angeführt, die erste Frau,. Eine Süßigkeit, die Puértolas dank ihrer Raffinesse auf der Bühne und einer sehr guten Ausführung der Cabaletta im ersten Akt bestickt, voller Schwierigkeit durch seine anspruchsvolle Wendigkeit.

Procolo ist Darias Ehemann, gespielt von Gabriel Bermúdez. Ein giftiger Ehemann, der vorgibt, eine weitere Primadonna wie seine Frau zu sein. Bermúdez leistet eine tolle Leistung, Spaß und mit gutem Stimmniveau.

Der Tenor Alejandro del Cerro spielte Guglielmo, el erster Tenor, die den Charakter gestreckt und mit deutschem Akzent bestickt. Hatte einige sehr inspirierte Momente, wie in seiner Arie aus dem zweiten Akt.

Der Gewinner des Abends war ohne Zweifel Luis Cansino und seine Rolle als Mamma Agata. Ein Transvestit im Rückwärtsgang, denn bis dahin nur Frauen als Männer verkleidet. Cansino übernimmt diese Rolle, die man als Spezialist bezeichnen kann. Sie hat die verdrehte Mamma de la Seconda Donna brillant nachgebildet, die vorgibt, selbst die Diva zu sein. In diesen ungeschriebenen Tönen, mit denen er meisterhaft spielte, wechselte er ganz natürlich seine Lage von Bariton in False..

Luigia, die zweite gibt, Hija de Mamma Agata, leitete die Italienerin Francesca Sassu. Er interpretierte den schüchternen und schüchternen Charakter der Compresaria sehr gut und zeigte die Qualität seines Instruments., auf einem sehr guten Niveau sein.

Der Rest der Besetzung hatte eine Teilnahme auf der Höhe der Protagonisten. Regisseur Luis López Navarro, Geschäftsmann Piort Micindki, der Dichter Enric Martínez-Catignani und die lustige Pipeto von Carol García.

Evelino Pidó kennt dieses Repertoire gut und es zeigt, dass er ein Handwerk und Erfahrung hat. Er hat die Balance zwischen Grube und Bühne in einem so funkelnden Stück sehr gut gelöst.

Die Performance endet damit, dass eine Gruppe von Arbeitern mit ihren zerstörerischen Maschinen die Szene betritt., was ein wahres Plädoyer für die Verteidigung der Kultur in einem so komplizierten Jahr ist. Aber die Stärke derer, die, unter den schlimmsten Umständen, sie haben es verteidigt.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real

Crescendo

Das Royal Theatre hat heute Morgen die erste Ausgabe eines Projekts präsentiert, von dem wir hoffen, dass es langfristig sein wird. Zwanzig Sänger unter 35 Jahre und acht Nationalitäten Spanien, Rumänien Ukraine, Kolumbien, Norwegen, Deutschland, Venezuela und Chile nehmen seit letztem März an dem Programm teil CRESCENDO, erstellt von Stiftung Freunde des Königlichen Theaters und getrieben von Porosus Stiftungsfonds und Edmond de Rothschild-Stiftungen.

Dieses internationale Projekt, mit pädagogischer und inklusiver Berufung, zielt darauf ab, die akademische Ausbildung junger Sängerinnen und Sänger in ihren Studienzentren zu ergänzen, ihnen Workshops anbieten, Meisterkurse, Debatten und verschiedene transversale Aktivitäten, die ihre künstlerische und menschliche Entwicklung bereichern, um sich einer sehr anspruchsvollen beruflichen Karriere zu stellen, Öffentlichkeit und Konkurrenz and.

Aber die vielleicht wichtigste und anregendste Dimension des Projekts ist die Schaffung echter Chancen für die jungen Teilnehmer, ihre berufliche Laufbahn zu beginnen., mit Aufführungen in verschiedenen Initiativen des Königlichen Theaters.

durch Auditions mit der künstlerischen Leitung des Teatro Real und die Regisseure, die an den verschiedenen Produktionen oder Initiativen beteiligt sind, Sänger wurden ausgewählt, um bei der Präsentation der Saison 2021-2022 letzte 20 Mai (herausgegeben von YouTube-Kanal des Königlichen Theaters), im in Fitur installierten Reisewagen mit Auftritten, die tageweise von den Teilnehmern sehr gut angenommen wurden 20, 21, 22 und 23 von Mai- und bei diversen kurz- und mittelfristigen Events:

  1. Festival Real Junior: Abschlusskonzert der Saison 2020-2021 El Real Junior. Hauptsaal des Königlichen Theaters, 12 Juni von 2021 zu 12 Stunden.
  2. Woche Opera Theatre Royal: lyrischer Erwägungsgrund. Sala Gayarre, 9 Juli

  3. Mozart Revolution: Saisoneröffnungskonzert 2021-2022 El Real Junior. Haupthalle, 3 Oktober von 2021 zu 12 Stunden.
  4. Aschenputtel: Oper von Pauline Viardot. Royal Theatre Produktion, in Koproduktion mit dem Teatro de la Maestranza in Sevilla, das Cervantes Theater in Malaga und die Opernstiftung in Oviedo. Teatro Real, Haupthalle, 20, 21 und 23 November von 2021, zu 11 und 13 Stunden. Nachfolgende Aufführungen in koproduzierenden Theatern.
  5. Jeder an den Gayarre!: Workshops für die ganze Familie, die während der Saison stattfinden Sala Gayarrre, Wochenenden um 12 und 17 Stunden.

WACHSENDE TEILNEHMER SÄNGER (alphabetischer Reihenfolge)

  1. Agustín Gómez Cortez, Tenor (Spanien)
  2. Alejandra Maria Acuña Manrique, Mezzosopran (Kolumbien)
  3. Beatriz Arenas See, Sopran (Spanien)
  4. Celia Cuéllar Calvin, Sopran (Spanien)
  5. Christian Gil Borrelli, Altus (Spanien)
  6. Cristina Van Roy Roy Rathe, Sopran (Norwegen)
  7. Martyn Estíbaliz, Sopran (Spanien)
  8. Gabriel Alonso Diaz, Bariton (Spanien)
  9. Guiomar Cantó Gómez, Sopran (Spanien)
  10. Juliane Stolzenbach Ramos, Sopran (Deutschland / Portugal)
  11. Maria de los Angeles Gomez Rojas, Sopran (Venezuela)
  12. Maria Eugenia Barcia Mendiola, Sopran (Spanien)
  13. Mario Mendez Saavedra, Tenor (Spanien)
  14. Marta Briales Villalba, Sopran (Spanien)
  15. Miriam Silva Martinez, Sopran (Spanien)
  16. Olga Syniakova, Mezzosopran (Ukraine)
  17. Paola Andrea Leguizamón Santos, Mezzosopran (Kolumbien)
  18. Ramina Scrob, Sopran (Rumänien)
  19. Ramiro Maturana Coronado, Bariton (Chile / Argentinien)
  20. Vanessa Wachs Bull, Sopran (Kolumbien)

FESTIVAL REAL JUNIOR FÜR DIE GANZE FAMILIE

Hauptsaal des Königlichen Theaters

12 Juni, Samstag, zu 12 Stunden

Skript und Präsentation von Fernando Palacios

Ein attraktiver Besuch, Spaß und Überraschung zu unerwarteten Ecken der Welt mit aufregender Musik: einheimische Lieder der Amazonas-Indianer, Malaysische und balinesische Riten, tanzt, um den großspurigen Schritt von a . zu begleiten Pinker Panther oder aus einer Barockoper, frenetische Rhythmen von Vivaldi und Mozart, Soundtracks von Piraten und Romanen, Spaziergänge durch das Zentrum von Madrid ... Eine abwechslungsreiche Auswahl an Liedern und Tänzen, die von Jugendlichen aus JORCAM Chor und Orchester, mit Beteiligung der Mezzosopranistin Olga Syniakova unter der Leitung von Rubén Gimeno.

DIE SPONSOREN VON CRESCENDO

die Porosus Stiftungsfonds hat die Mission, jungen Talenten zu helfen, die im sportlichen und künstlerischen Bereich entstehen. Ihr Ziel ist es, ihre Karriere zu unterstützen und zu fördern. Unterstützte Sportprojekte umfassen Golf, Die Brandung, Reiten, Badminton, Das künstlerische Schlittschuhlaufen, etc. Die betroffenen künstlerischen Disziplinen sind, inter, darstellende Künste, der Tanz, Musik, Kino… Der Porosus-Stiftungsfonds zielt auf Exzellenz und hohe Standards ab, um die verdientesten jungen Talente in ihren sportlichen und künstlerischen Bemühungen zu unterstützen.

In dem Edmond de Rothschild-Stiftungen die Grenzen der Philanthropie überschreiten. Sie finden disruptive Wege, Partner einzubinden und unvorhergesehene Kooperationen zwischen der Zivilgesellschaft aufzubauen, der Privatsektor und öffentliche Einrichtungen. Durch die Erweiterung der Wirkung, Vielfalt fördern und unternehmerischen Eifer nutzen, eine echte Veränderung machen. Das Ergebnis ist mehr als die Summe aller Teile, um gemeinsam die Zukunft zu gestalten.

Tenor Weinberge

die Teatro Real Gastgeber, ein weiteres Jahr, Konzert Gewinner Internationaler Gesangswettbewerb Tenor Viñas, die im vergangenen Januar ihre 58. Ausgabe feierte und in der die Mezzosopranistin aus Donostia Carmen Artaza gewann den ersten großen Preis, zusätzlich zur Erlangung des Mozartpreises und des außerordentlichen Preises für den besten spanischen Sänger.

Neben ihr, das Publikum hat die Möglichkeit, die Stimmen der ukrainischen Mezzosopranistin zu hören Olga Syniakova (Der zweite Preis angeboten von der Gruppe Amics del Concurs Tenor Viñas); der argentinische Bariton Deutscher Enrique Alcantara (Der dritte Preis “Maria Esperança Salvans Piera”) und der russische Bariton Wassili Sokolov (vierter Preis).

Junge Sänger singen Arien von Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini, und Tschaikowsky, unter anderem, begleitet von der Leiter des Royal Theatre Orchestra, unter der Leitung von Lehrern Álvaro Albiach.

Die diesjährige Ausgabe, geprägt von den Einschränkungen durch die Pandemie, hielt die Vorprüfungen elektronisch von Barcelona aus ab, Madrid, London, NY, Paris, Berlin, Mailand, LA, Peking und Moskau, mit einer anfänglichen Beteiligung von 447 Sänger aus 55 Länder. Die letzten beiden Tests konnten in Barcelona stattfinden und die Gewinner boten das traditionelle Konzert im Gran Teatre del Liceu . an.

gegründet 1963 Barcelona, Der Francisco Vinas International Singing Contest möchte die Erinnerung an einen der wichtigsten Tenöre unseres Landes wach halten – es war die große Wagnerstimme in Spanien und die Uraufführungsperson Tristán e Isolda im Theatre Royal- und ist ein Sprungbrett für viele der wichtigsten Stimmen der aktuellen lyrischen Szene, da es sich zu einem der renommiertesten Wettbewerbe der Welt entwickelt hat.

Zu den Namen, die im Laufe seiner Geschichte verliehen wurden, gehören Javier Camarena, Violeta Urmana, Marina Rebeka, Giuseppe Filianoti, Dmitri Korchak oder der Gewinner der letzten International Opera Awards, Xabier Anduaga, um nur ein paar zu nennen.

heute, große lyrische Zentren aus der ganzen Welt wie das Gran Teatre del Liceu sind Teil der Organisation des Wettbewerbs, das Moskauer Bolschoi, die Pariser Oper, das Royal Opera House Covent Garden in London, das Metropolitan Opera House in New York, die San Francisco Opera, das Teatro alla Scala in Mailand, die Staatsoper Berlin, das National Center for the Performing Arts in Peking und das Royal Theatre.

Mercedes von Cordoba

Hat klare Dinge, ein fester Wille und ein Geist, der zum Tanzen geboren wurde. es ist Mercedes von Cordoba, die Bailaora, die die nächste 3 Der Juni wird in den beiden Sitzungen des Zyklus beginnen Real Flamenco, zu 19.00 und 21.00 Stunden, der Öffentlichkeit zu zeigen, dass nichts zufällig ist und dass das, was sie tut, Flamenco ist, Nicht mehr.

Gewinner des ersten Preises bei der Biennale in Sevilla (2002), Zweiter Tanzpreis beim Internationalen Festival der Cante de las Minas (2013) und den ersten Preis des Nationalen Flamenco-Kunstwettbewerbs von Córdoba (2013), unter anderem, sind nur ein Teil der Anerkennung eines Künstlers, dessen Karriere am 4 Jahre mit ihrer Ausbildung im spanischen Tanz, zuerst, und im klassischen Ballett, nach dem.

Ihre frühe Berufung führt sie zur Teilnahme, zu 6, im Film Montoyas und Tarantos; im folgenden Jahr trat er in die Firma von Manuel Morao ein, und nur mit 11 Vor Jahren debütierte er auf der Lyon Biennale, mit Javier Latorre und Eva Yerbabuena. Dann würde das andalusische Ballett kommen, Regie von José Antonio, mit dem er Teil des künstlerischen Teams der Oper war Lebensbrief, Manuel de Falla, das hat die eingeweiht Teatro Real in 1997.

Mercedes de Córdoba dominiert alle Anzüge, mit außergewöhnlicher Technik und angeborener Natürlichkeit, mit kraftvoller und ausdrucksstarker Präsenz, in der Lage, das Publikum durch seinen eleganten Tanz und Flamenco zu kommunizieren und zu begeistern, sowohl in ihrer Karriere als Tänzerin in den wichtigsten Kompanien, als würde er seine eigenen Choreografien vor seiner Firma aufführen.

Die Show präsentiert er jetzt im Teatro Real, Nicht mehr, spiegelt seine Leidenschaft für Flamenco wider, ohne weitere Erklärung; das Zeichen des Kampfes, die Hingabe und bedingungslose Liebe für die Kunst, die sein Leben geprägt hat, das macht sie krank und das heilt sie. Auf der Flamenco Real Bühne wird sie begleitet von Enrique “Der Extremeño”, als Gastkünstler in der Kantine; Juan Campallo, zur Gitarre; Jesús Corbacho, Gesang und Paco Vega, auf Schlagzeug.

REAL FLAMENCO, in Koproduktion mit SO-LA-NA, Es ist an die aktuellen Gesundheitsschutzbestimmungen angepasst und ersetzt das vorherige Format. Shows finden alle drei Wochen statt, Donnerstag oder Freitag, in doppelter Sitzung; Preise wurden gesenkt a 15%, in Bezug auf frühere Ausgaben, und eine neue Kategorie von Sitzen wurde mit Preisen zwischen geschaffen 25 und 65 Euro.

Flamenco Real hat das Hauptsponsoring von Grupo Ership und Herbert Smith Freehills sowie die Zusammenarbeit von Grupo Index, Leaderland, Juan Gils Weingüter, Corporalia Group und Caballero Ventura.

Fotografie ®Beatrix Mexi Molnar

Transit

die Fernando Arrabal Ein Zimmer von Naves del Español in Matadero, Kulturraum Raum, Tourismus und Sport des Stadtrats von Madrid, begrüßt von 29 Mai und up 5 Juni die Uraufführung von Transit, Kammeroper mit Musik und Libretto von Jesus Torres, Musikalische Leitung von Jordi Französisch und Regisseur Eduardo Vasco, aus dem gleichnamigen Kurzspiel Max Hund schrieb in 1944 aus seinem Exil in Mexiko und wer erzählt uns von dem Konflikt, Treue, das Engagement und die Verpflichtung der Spanier, die nach dem Bürgerkrieg im Exil gelitten haben. Die Besetzung von Transit besteht aus dem Bariton Isaac Galan (Emilio) und Sopran María Miró (Cruz) in den Hauptrollen, zusammen mit der Mezzosopranistin Anna Brull (Transit), Bariton Javier Franco (Alfredo) und Tenor Pablo García López (Pedro).

Transit Es ist ein Auftrag und eine neue Koproduktion des Royal Theatre und des Spanish Theatre, die in sechs einzigartigen Aufführungen zu sehen sein werden: 29 und 30 Mai und 1, 2, 4 und 5 Juni, zu 19 Stunden.

in Transit, Einakter in geschrieben 1944 aber drei Jahre später eingestellt, in einer Nacht des Schlafes 1947, Max Aub reflektierte die Geschichte von Emilio, ein Spanier im mexikanischen Exil, der spricht, gleichzeitig, mit Kreuz, die Frau, die mit ihren Kindern in Spanien blieb, und mit Transit, sein aktueller sentimentaler Partner. Emilio sieht sich der Komplexität und den Zweifeln gegenüber, ein Leben und eine Liebe im Exil aufzubauen, die mit dem Engagement und der Erinnerung an sein Leben und seine politischen Ideale in Spanien koexistieren. Gefühle in permanenten Konflikten, die von Unsicherheit geprägt sind, das Exil, Aufgabe, Entfernung, die Möglichkeit der Rückkehr und Schuld.

Als viele Ex-Kombattanten und spanisch-republikanische Exilanten noch die Hoffnung hegten, dass die im Zweiten Weltkrieg kämpfenden alliierten Armeen das Franco-Regime beenden würden, Max Aub erwartete die totale Verhaftung der Zeit, mit der die Geschichte sie alle in einem Labyrinth gefundener Loyalitäten verurteilen würde, politische und persönliche Tränen und Enttäuschungen. Dieses kurze Theaterstück ist ein ethisches Zeugnis dieses historischen Moments und der literarischen Basis dieser Kammeroper in einem Akt, der in unterteilt ist 12 "Instants" aus Saragossa Jesus Torres, Ausgezeichnet mit dem Nationalen Musikpreis 2012.

Torres 'Operndebüt wird durch eine solide künstlerische Karriere von mehr als drei Jahrzehnten unterstützt, Eine autonome und vielseitige Stimme, die im Laufe der Zeit immer mehr Freiheit erfahren hat, Intensität und Emotion sowie eine leidenschaftliche Verbundenheit mit der kastilischen Poesie spiegeln sich dauerhaft in seiner musikalischen Produktion wider. Aus den ersten Takten des Orchesterprologs, Die Musik ist dicht und komplex, Reflexion des eindringlichen Textes von Max Aub.

"Die Idee, eine Oper zu schreiben, hat mich seit meinen Anfängen als Komponist verfolgt", erklärt Jesus Torres. „Das kurze Exiltheater von Max Aub hat mich verführt und ich dachte, ich hätte ein solides Argument gefunden, um meine erste Oper zu beginnen, Transit, als es eine bestimmte Gelegenheit gab, es freizugeben. Es war eine Herausforderung, einen Text, der im Wesentlichen umgangssprachlich ist, mit Musik zu versehen. Die melodische Verfolgung der Stimmen ist eng mit der Phonetik unserer Sprache und dieser verbunden, nacheinander, bewirkt, dass das gesamte Orchester mit dieser melodischen und harmonischen Wärme getränkt wird ".

Die Regie wird von bereitgestellt Eduardo Vasco. „So ein Geschenk findet man nicht immer: Tauchen Sie ein in den Prozess der Inszenierung einer zeitgenössischen Oper, die gerade geschrieben wird, von einem Komponisten, der bewundert wird, und von der Hand eines angesehenen Lehrers. aber, auch, Der Genuss vervielfacht sich, wenn die Komplizenschaft von den ersten Begegnungen an mit einem gemeinsamen Nenner beginnt, der so mächtig ist wie der Name von Max Aub. ", Der Bühnenmanager weist darauf hin. Und geht weiter: "Das Thema, das sich aus der Arbeit über die nach dem Bürgerkrieg in Mexiko verbannten spanischen Republikaner ergibt, verbindet uns auf sehr starke Weise., verloren in einer gastfreundlichen Schwebe, obwohl fremd, entwurzelt, verwüstet und verloren in einem Labyrinth ohne Ausgang von dem, meist, sie konnten nicht raus. Und auch, dass wir denken, dass dieses Drama, wie andere schon fast vergessen aus unserer Vergangenheit, wurde kurzerhand in der Klischeeschublade aufbewahrt, die die Einfachheit unserer aktuellen Politik nährt, und behandeln Sie es vorsichtig, durch diese Montage, Es scheint uns eine Angelegenheit von nationaler Dringlichkeit zu sein.

Transit ist eine Koproduktion des Royal Theatre und des Spanish Theatre mit Musik und Booklet von Jesus Torres, Musikrichtung von Jordi Francés, Regie von Eduardo Vasco, Bühnenbild von Carolina Gonzalez, Lichtdesign von Miguel Angel Camacho und Kostümdesign von Lorenzo Caprile.

Fotografie © Javier del Real | Teatro Real

VivaLaMamma

zwischen 2 und 13 Juni, die Royal Theatre wird anbieten 11 Opera Funktionen Theaterbequemlichkeiten und Unannehmlichkeiten (Die theatralischen Annehmlichkeiten und Unannehmlichkeiten), von Gaetano Donizetti, die Premiere im Teatro Real.

Die neue Produktion des Teatro Real, dessen Titel, Es lebe die Mutter, wurde von Filmregisseur Helmut Käutner geprägt, ist eine Koproduktion mit der Oper von Lyon und Genf, wo es mit großem Erfolg präsentiert wurde.

Laurent Pelly, dass Real hat gerichtet Die Tochter des Regiments (2014), Hänsel und Gretel (2015), Der goldene Hahn (2017) und Falstaff (2019), kehrt mit einem anderen Titel voller Humor zurück, in dem es zeigt, nochmals, sein Genie und Einfallsreichtum im Umgang mit Comedy und Regie.

auch Evelino Pido wird vorne sein, neu, des Titelchors und des Orchesters des Royal Theatre, dass er bereits Regie führte La Gioconda (2007) e I puritani (2016). Drei der 11 Die Funktionen werden von José Miguel Pérez Sierra geleitet, Regisseur Musik, vor kurzem, von Don Fernando der Emplazado.Eine Doppelbesetzung wird die grotesken Charaktere von Donizetti zum Leben erwecken, in denen sie auffallen Carlos Álvarez und Luis Cansino, Nino Machaidze und Sabina Puértolas, Xabier Anduaga und Alejandro del Cerro, Borja Quiza und Gabriel Bermúdez, Sylvia Schwartz und Francesca Sassu, unterstützt von Pietro di Bianco, Enric Martínez-Castignani, Piotr Micinski und Luis López Navarro.

um Es lebe die Mutter Aktivitäten wurden im Teatro Real organisiert, Berlanga Zimmer, Museum für Romantik und Regionalbibliothek von Madrid.

Die Aufführungen beginnen um 19.30 Stunden (Sonntags, zu 18.00 Stunden), wird eine maximale Kapazität von haben 66% (vor dem 75% von der Gemeinschaft Madrid genehmigt) und es wird einen freien Platz zwischen jeder Gruppe von Mitbewohnern geben.

Classical Radio, die RNE, wird die Oper aufnehmen Bequemlichkeiten und Unannehmlichkeiten für das Theater - Viva la Mamma für die spätere Ausstrahlung in Spanien und in den Ländern der Europäischen Rundfunkunion (EIN KIND).

Funktionen Es lebe die Mutter werden vom Freundeskreis des Teatro Real gesponsert.

zwischen 2 und 13 Juni, Royal Theatre Angebot 11 Opera Funktionen Theaterbequemlichkeiten und Unannehmlichkeiten (Die theatralischen Annehmlichkeiten und Unannehmlichkeiten), von Gaetano Donizetti, Neuinszenierung von Teatro Real, in Koproduktion mit der Opéra National de Lyon und dem Grand Théâtre de Geneva, wo es bereits mit großem Erfolg präsentiert wurde.

Diese Oper wurde in Neapel in uraufgeführt 1827, Zugehörigkeit zur ersten Periode der produktiven Karriere von Gaetano Donizetti (1797-1848) und lange vergessen, wurde in den Jahren wiederentdeckt 60, und seitdem hat es das Publikum gefesselt. Dein Titel, so ernst wie es unattraktiv ist, deutet in keiner Weise auf die burleske und kritische Handlung des Librettos hin, die Ironie des Textes und Donizettis Fähigkeit, die Kanons der ernsthaften Oper und Oper zu verspotten buffa das verflechtet sich meisterhaft und karikiert die Charaktere und Situationen musikalisch, mit Funken, Schärfe und große Sparsamkeit der Mittel.

Titel Lebe das Mutter, geprägt von Filmregisseur Helmut Käutner und umfunktioniert, erfolgreich, seitdem, bezieht sich sofort auf die Achse der humorvollen Handlung der Oper, in dem der histrionischste Charakter eine Matriarchin ist, gespielt von einem Bariton!wer ist nicht zufrieden mit seiner singenden Tochter als die zweite Frau Oper. Und während des Kampfes, mit all ihren schlechten Künsten, um ihm die Bedeutung eines zu geben Primadonna, sie strebt danach, es selbst zu haben, Um jeden Preis, Kampf um die Interpretation einer passenden Rolle.

Theaterbequemlichkeiten und Unannehmlichkeiten dies ist, dann, eine Kritik der Exzesse und Tyrannei der Divos, seine Kleinlichkeit, Neide und Machtkämpfe; eine Parodie von Hierarchien innerhalb von Opernproduktionen, mit den Schöpfern - Komponist und Librettist- den Launen der Sänger untergeordnet, Dispositionen der Arbeitgeber und Willkür der Öffentlichkeit.

Im Comic-Genre, Die Oper, die in den Spiegel schaut und über ihre eigene Welt lacht, hat einen wichtigen Platz eingenommen, wie es später bei Musicals und in einer Vielzahl von Hollywood-Filmen passieren würde, was Träume erzählt haben, Enttäuschungen, Ambitionen und Trugbilder der Welt des Zelluloids und des gestrichenen Papiers.

Es ist genau das funkelnde Universum des Broadway und das modernisierende Fieber der Jahre 50 das dient als Inspiration für die Produktion von Laurent Pelly wer unterschreibt auch die Garderobe, mit Landschaft Chantal Thomas, Beleuchtung Joel Adam.

Konzipiert als Rückblende, Die Handlung entfaltet sich in a Parken erbaut in einem für immer magischen Raum, der zuvor von einem Provinztheater besetzt worden war, kurzerhand abgerissen. Die fesselnden und exzessiven Charaktere, die einst auf ihrer Bühne glänzten, ziehen dort durch, wie Gespenster voller Zärtlichkeit und Poesie mit der Patina der Zeit. Ein Universum mit klaren Erinnerungen an das Varietétheater und das berühmte Musical Torheiten, de Stephen Sondheim, das verschleiert Selbstkritik als Spaß, Spott, der Reflexion, immer mit einem Hauch von Melancholie in der Erinnerung an eine Vergangenheit von Lichtern und Glitzer, dass sich die Epidemie noch weiter bewegt hat, wie Joan Matabosch in ihrem Artikel über Spielpläne erinnert (in der Pressemappe enthalten).

PARALLEL AKTIVITÄTEN

28 Mai, zu 20.15 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre

WEGE: treffen mit Evelino Pido und Jose Miguel Perez Sierra (Musikdirektoren), Laurent Pelly (Inspizient), Stefano Rossomanno (Musikwissenschaftler) und Joan Matabosch (künstlerischer Leiter des Königlichen Theaters).

8 und 9 Juni | SGAE Stiftung, Berlanga Zimmer

WHO vorspringend Mama wird hundert -Regie von Carlos Saura- und In der Nacht hat meine Mutter meinen Vater getötet -Arbeit von Inés Paris-, zwei spanische Komödien mit schwarzen Obertönen, rund zwei Mütter von süchtig machenden Persönlichkeiten für den Betrachter.

Informationen: www.salaberlanga.com

8 Juni, zu 18.30 Stunden | Regionalbibliothek Madrid

KONFERENZ berechtigt Glaskehlen mit konkreten Egos, Joaquin Turina, Der beste Kenner der Geschichte des Royal Theatre nimmt uns mit auf eine Zeitreise, um mehr über die Manien zu erfahren, Böe, Forderungen und Launen der Diven, die die Bühne der Plaza de Oriente durchquerten.

Gratis-Aktivität

Information und Anmeldung: www.madrid.org/bibliotecaregional

5, 19 und 26 Juni, zu 11.00 Stunden | Museum der Romantik

IMPROVISATION WORKSHOPS Als Hommage an das Theater des 19. Jahrhunderts, Das Museum bietet eine lustige Aktivität für Kinder zwischen 8 und 12 Jahre graduiert Aus der Box kommen. Im Museum improvisieren. es, Teilnehmer, Neben der Entdeckung einiger Autoren aus der spanischen Szene, Lerne Techniken und Tricks, die auf der Bühne angewendet werden.

Gratis-Aktivität

Information und Anmeldung: www.museodelromanticismo.es

Ignacio García-Belenguer

Der Generaldirektor der Königlichen Theater, Ignacio García-Belenguer, ist der neue Vizepräsident von Opera Europa, die organisation, die zuschaut, innerhalb der europäischen Länder, für die Entwicklung und Verbreitung des lyrischen Genres.

Opera Europa, zu denen alle großen lyrischen Theater des Kontinents gehören, hat heute morgen gefeiert, telematisch, seine Mitgliederversammlung und, danach, sein Exekutivrat - höchstes Leitungsorgan- hat die Ernennung von Garcia-Belenguer und das des neuen Präsidenten, Anna Maria Meo (Teatro Regio di Parma), was ersetzt Birgitta Svenden.

Die Vorstandssitzung hat auch über die Ernennung entschieden, auf Vorschlag des Königlichen Theaters, des Generaldirektors des Gran Teatre del Liceu, Valenti Oviedo, als Mitglied dieses Leitungsorgans.

Guy Coolen (Berliner Fetspiele) und Achim Sieben (Städtische Bühnen Frankfurt) neue Vorstandsmitglieder wurden berufen, neben Oviedo.

Die Auserwählten, von 2 Jahre alt, Es wird in Anerkennung der aktiven Unterstützung des Royal Theatre für die Organisation produziert, zu seiner entschlossenen Förderung von Kooperations- und Austauschprojekten mit Theatern auf der ganzen Welt, Ihr Bemühen, während der Pandemie zu öffnen und offen zu bleiben, zur Zusammenarbeit bei audiovisuellen Projekten und zu seiner aktiven Rolle als Brücke zwischen den drei größten Opernhausverbänden der Welt: Oper Amerika, Oper Europa und Oper Lateinamerika.

Die Debatte in der heutigen Generalversammlung konzentrierte sich auf die Wiederaufnahme der Aktivität in den europäischen Theatern, dass die allermeisten seit einem Jahr geschlossen sind.

Die neuen Technologien, Vielfalt, Sponsoring, die Schirmherrschaft und die Beteiligung des neuen Publikums sind weitere Themen, die an diesem Vormittag diskutiert werden.

Eines der Hauptprobleme war, wie die Beteiligung der Zivilgesellschaft und des Wirtschaftssektors an der Aufrechterhaltung der Tätigkeit der Opernhäuser und der Schaffung von Möglichkeiten für neue Schöpfer gefördert werden kann.

Das Teatro Real war für die Organisation von zwei Treffen der Opera Latin America in Spanien verantwortlich, im Rahmen der jährlichen Opera Europe Convention, in Madrid abgehalten 2015, und das erste Treffen des World Opera Forum (WOF), im April 2018, wobei, zusätzlich zu den oben genannten Verbänden, Vertreter aus Afrika nahmen teil, Asien und Ozeanien, mit Hilfe von mehr als 250 Fachleute aus verschiedenen Berufsfeldern.

Fotografie: Javer del Real

Nabucco Teatro Real

Immer noch inmitten der sozialen Umwälzungen und wirtschaftlichen Folgen der Pandemie, die 25Saison des Teatro Real nach seiner Wiedereröffnung, wird in einem hoffnungsvolleren Kontext dargestellt, Anspruch auf die allmähliche Rückkehr zur Normalität.

Es ist ein ehrgeiziges und vielseitiges Programm mit einer Tour von 5 Jahrhunderte, Welches beinhaltet 10 Neue Titel für das lyrische Repertoire, das das Royal Theatre im Laufe seiner Geschichte geprägt hat und das in diesem Jahr seine Nummer-Saison erreichen wird 100.

Neben all den parallelen Aktivitäten innerhalb und außerhalb des Theaters, Ihres Kursangebots, Workshops und Projekte mit Bildungszentren, die Saison 2021-2022, mit einer großen Vielfalt von Epochen und Stilen, Es besteht aus 16 Titel von Oper, 3 Programme von Tanz, 9 Konzerte plus die 6 dass make Kammer SonntageWenn Sie; 8 Produktionen für Kinder und Jugendliche eingerahmt in Königs Junior zusätzlich zu 9 Kinderworkshops Jeder an den Gayarre!Wenn Sie; und 5 Projektionen realer Produktionen innerhalb des Zyklus Oper im Kino.

Im Opera-Programm werden die Premiere aus der Oper von Luis de Pablo, Der Brieföffner, aus dem gleichnamigen Roman von Vicente Molina Foix, Textdichter, nochmals, Komponist; und Premiere der Bühnenversion Kammeroper Die leeren Stunden, von Ricardo Llorca.

Zusammen mit populären Titeln aus dem lyrischen Repertoire, als Hochzeiten von Figaro, La Cenerentola, Nabucco, die Götterdämmerung, Lakmé die Lein Bohème, Es werden wenig bekannte Werke des englischen Barock angeboten wie z Parthenope, von Georg Friedrich Händel (Premiere in Spanien) und König Arthur, von Henry Purcell, und 3 selten gespielte Werke des 20. Jahrhunderts: Jeanne d'Arc auf dem Spiel, von Arthur Honegger, Der Engel des Feuers, von Sergei Prokofiev (Premiere in Spanien) und Sibirien, von Umberto Giordano.

Fünf interessante dramaturgische Vorschläge zeigen den Synkretismus der Opernprogrammierung: die Inszenierung des Oratoriums Jeanne d'Arc auf dem Spiel, von Arthur Honegger, und aus der Kantate Die auserwählte Jungfrau, von Claude Debussy; die absolute Premiere von Aussterben Produktion konzipiert aus zwei Massen des spanischen Barockkomponisten Joan CererolsWenn Sie; die Verschiedenartigkeit von Fragmenten von Oper und Tanz aus dem 17. Jahrhundert mit dem Titel Die Geburt des Sonnenkönigs; oder der hybride Vorschlag des Musikers Rufus Wainwright, Hadrian, Pop Belcantism mit Fotografien von Robert Mapplethorpe.

 

OPERA-ZEITPLAN

La Cenerentola, de Gioachino Rossini

Koproduktion der Den Norske Opera in Oslo (2017) die Opéra National de Lyon.

Die lyrische Saison beginnt am 23 September, vorangestellt von a Jugendvorschau Moll 35 Jahre alt, die 20 September. Die Inszenierung von Stefan Herheim, debütiert bei Real, ist eine köstliche und lustige Lektüre der spielerisches Drama Rossini, mit der Anwesenheit des Komponisten selbst auf der Bühne, dass er sich mit dieser Punktzahl für immer von der verabschiedete Oper Buffa, Genre, in dem es unübertroffen war.

Riccardo Frizza, Fach italienischen Repertoires, wird zwei ausgewählte Belcanto-Casts haben, von mezzosopranos geleitet Karine Deshayes und Aigul Akhmetshina und Tenöre Dmitry Korchak und Michele Angelini.

23 September – 9 Oktober | 14 Funktionen | 2 Lieferungen

Die leeren Stunden, Ricardo Llorca | Premiere der Bühnenversion | Premiere am Königlichen Theater

Neue Produktion von Teatro Real, in Koproduktion mit dem Teatros del Canal und in Zusammenarbeit mit der New York Opera Society.

Jose Luis Arellano Garcia ist verantwortlich für die erste Inszenierung dieser Kammeroper, die die Einsamkeit einer internetabhängigen Frau untersucht, die die reale und imaginäre Welt verwirrt, mit der Sopranistin Sonia de Munck. Die musikalische Leitung ist von Alexis Soriano.

9 November – 14 November | 5 Funktionen | Theater Canal

Parthenope, die Georg Friedrich Händel | Premiere in Spanien | Premiere des Teatro Real

Koproduktion der English National Opera (2008), die San Francisco Opera und die Opera Australia.

Vier Bewerber, einer von ihnen Transvestit,Sie kämpfen für dieselbe Frau in einer satirischen Oper, obszön, agil und leicht, ungewöhnlich im haendelschen Katalog.

Ivor Bolton, Spezialist in diesem Repertoire, wird für zwei Besetzungen von Sängern „aus dem Barockuniversum“ verantwortlich sein Brenda Rae, Sabina Puértolas, Iestyn Davies, Franco Fagioli, Anthony Roth Constanzo, Jeremy Ovenen die Juan Sancho– das wird dieser lustigen Sitcom Leben geben, mit der der Regisseur arbeitet Christopher Alden gewann den Oliver Award für die beste Opernproduktion in 2009.

13 November – 23 November | 9 Funktionen | 2 Lieferungen

La bohème, Giacomo Puccini

Koproduktion des Royal Theatre (2017), in Koproduktion mit dem Royal Opera House in London und der Lyric Opera in Chicago.

Die Produktion konzipiert von Richard Jones in dem der Betrachter, in Voyeur verwandelt, Folge dem Szenen aus dem tschechischen Leben der Protagonisten, aber auch die Ins und Outs der Backstage und Werke von hinter den Kulissen. Jaho Ermonela und Michael Fabiano, und Eleonora Buratto und Andeka Gorrotxategi, Führen Sie zwei Chorbesetzungen, die unter der sicheren und akribischen Leitung von auftreten werden Nicola Luisotti.

12 Dezember – 4 Januar | 15 Funktionen | 2 Lieferungen

Götterdämmerung, Richard Wagner

Kölner Opernproduktion (2007).

Die visionäre Wagner-Tetralogie gipfelt in der "zu realen" ökologischen Allegorie von Robert Carsen und Patrick Kinmonth, in denen wilder Kapitalismus und Konsumismus zur Zerstörung des Planeten und zum Aussterben der Menschheit führen.

Pablo Heras-Casado Die Saga wird neben Sängern wie gipfeln Andreas Schager, Ricarda Menzer, Martin Winkler, Lauri Vasar die Stephen Milling.

26 Januar – 27 Februar | 9 Funktionen

Der Brieföffner, von Luis de Pablo, mit Libretto von Vicente Molina Foix | Premiere am Königlichen Theater

Premiere. Neue Produktion von Teatro Real.

Vicente Molina Foix verwandelt den ersten Teil seines Romans in ein Libretto Der Brieföffner, Kaleidoskop der politischen Welt, soziales und kulturelles Spanisch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, das verschmilzt das Intime und die Öffentlichkeit, das Persönliche und das Historische, durch anonyme und echte Charaktere wie Vicente Aleixandre, Federico Garcia Lorca, Miguel Hernández oder Eugenio D’Ors, zu dem De Pablo eine Stimme mit einer Partitur von großem orchestralen Reichtum gibt, voller Erinnerungen und musikalischer Evokationen, die es dem Betrachter näher bringen als seine vorherigen Opern. Die musikalische Leitung wird Fabian Panisello und Durchführung von Xavier Albertí –Was bei Real debütiert- mit der Komplizenschaft einer großen Besetzung spanischer Sänger.

16 Februar – 26 Februar | 6 Funktionen

Lakmé, von Leo Delibes

Der englische Regisseur Leo Hussain wird für die musikalische Leitung dieser Oper verantwortlich sein, die für die orientalistische und tragische Exotik der französischen Oper des 19. Jahrhunderts repräsentativ ist. Sabine Devieilhe wird die engagierte Titelrolle spielen, von Xabier Anduaga, Stéphane umleiten und der Rest der Besetzung.

1, 3 März| 2 Funktionen | Oper in Konzertversion

Der Engel des Feuers, von Sergei Prokofiev | Premiere in Spanien | Premiere am Königlichen Theater

Neue Produktion von Teatro Real, in Zusammenarbeit mit dem Zürcher Opernhaus (2017).

In dieser intensiven Oper, die Prokofjew aufgrund der sowjetischen Unterdrückung nicht uraufgeführt sehen konnte, Renata, sehr schwierige Rolle, in der sie sich abwechseln werden Austine Stundyte und Elena Popovskaya, Suche nach einem seltsamen Feuerengel, verwandelt in obsessive erotische Leidenschaft, lebte zwischen einer Art Liebesdreieck, in denen esoterik nicht fehlt, Wahnsinn und verschärfte Emotionen, dass Calixto Bieito befasst sich mit brillanten dramaturgischen und konzeptuellen Kunstfertigkeiten. Spanisch wird in der musikalischen Richtung sein Gustavo Gimeno, mit einer unaufhaltsamen internationalen Karriere, das wird im Teatro Real vor einem großen debütieren (und doppelt) Chorbesetzung.

22 März - 5 April | 10 Funktionen

König Arthur, Henry Purcell | Premiere am Königlichen Theater

Die belgische Gesangs- und Instrumentalgruppe Die Stimme des Lichts, mit seinem Direktor Lionel Meunier, Es ist das Ideal, dieses Werk von Purcell auf attraktive Weise wiederzubeleben und von der Atmosphäre des englischen Barock durchdrungen zu sein, die wissen, wie man mit großer Sorgfalt neu erstellt.

27 März | 1 Funktion | Oper in einer dramatisierten Konzertversion

Aussterben: Kampfmesse und Misa für die Toten von Joan Cererols | Premiere am Königlichen Theater

Premiere. Neue Produktion von Teatro Real, in Koproduktion mit dem Teatro de la Abadía und in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Festival für Sakrale Kunst (fīās).

Das vielseitige Agrupación Señor Serrano und Nereydas gesetzt, Regie Ulises Javier Illán, bietet die absolute Premiere einer Produktion aus zwei Messen von Joan Cererols aus dem 17. Jahrhundert, die mit einem kraftvollen dramaturgischen und audiovisuellen Diskurs präsentiert wird, das reflektiert die Plünderung der Natur.

12 April – 24 April | 12 Funktionen | Abbey Theatre

Le nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart | Premiere am Königlichen Theater

Neuproduktion des Teatro Real in Koproduktion mit dem Festival d'Aix-en-Provence.

die nächste 30 Im Juni wird diese neue Koproduktion mit dem Royal Theatre beim Festival d'Aix-en-Provence uraufgeführt, in dem der niederländische Regisseur Lotte de Beer taucht in den unsichtbarsten Teil der Beziehungen zwischen den Charakteren ein, Enthüllung der Geheimnisse der Partitur mit der Komplizenschaft von Ivor Bolton, Mozarts großer Regisseur, und eine Doppelbesetzung, die sich durch die musikalische und schauspielerische Qualität ihrer Sänger auszeichnet, so notwendig für den Erfolg dieser großartigen Sitcom.

22 April – 12 mayo | 13 Funktionen | 2 Lieferungen

Sibirien, de Umberto Giordano | Premiere am Königlichen Theater

Der venezolanische Regisseur auf dem Vormarsch sonntag Hindoyan, 'Sohn des System von José Antonio Abreu, wird für die musikalische Leitung dieser vergessenen Oper verantwortlich sein, in dem die dramaturgische Kraft von Umberto Giordano auffällt, wer verwendet russische Melodien, um die Wahrhaftigkeit des Dramas zu verstärken.

6, 9 mayo | 2 Funktionen | Oper in Konzertversion

Die auserwählte Jungfrau, Claude Debussy | Premiere am Königlichen Theater

Jeanne d'Arc auf dem Spiel, von Arthur Honegger | Premiere am Königlichen Theater

Neuproduktion des Teatro Real in Koproduktion mit der Oper Frankfurt (2017).

Alex Olle verbindet Honeggers dramatisches Oratorium mit Texten von Paul Claudel und Debussys symbolistischer Kantate aus dem gleichnamigen Gedicht von Dante Gabriel Rossetti durch die weibliche Ikone der Heldin und Märtyrerin, dieser Wirbel punktet beide, mit fast antagonistischen musikalischen Diskursen.

juanjo Mena wird für die Schaffung des musikalischen Universums jedes dieser Werke verantwortlich sein, in dem die Teilnahme der Sopranistin auffällt Camilla Tilling, como La Damoiselle, in der ersten, und die Schauspielerin Irene Escolar, als Jeanne d'Arc, in der zweiten.

7 Juni – 17 Juni | 8 Funktionen

Die Geburt des Sonnenkönigs, von verschiedenen Komponisten | Premiere am Königlichen Theater

Diese reizvolle Mischung aus Oper und Tanz mit Werken verschiedener Komponisten aus dem 17. Jahrhundert wird von der Passender Satz durch harpsichordist gerichtet Sébastien Daucé.

19 Juni | 1 Funktion| Halboper in Konzertfassung

Nabucco, de Giuseppe Verdi

Neue Produktion von Teatro Real, in Koproduktion mit dem Zürcher Opernhaus (2019).

Nabucco Es war der erste Verdi-Titel, der im Royal Theatre erklang, in den akustischen Tests vor seiner Einweihung. Die Oper wurde am uraufgeführt 1853 und wurde in aufeinanderfolgenden Jahreszeiten vorgestellt, immer mit großem Erfolg, nach oben 1871. Seitdem wurde es in seinem Zimmer nicht mehr angeboten. jetzt, 151 Jahre nach der letzten Aufführung, kehrt mit Szenenrichtung von zurück Andreas Homoki, das wird im Teatro Real debütieren.

Nicola Luisotti wird den ganzen Saft aus der Partitur extrahieren, Verbesserung seines dramatischen Reichtums, in denen Verdi bereits Merkmale des Genies hat, die in späteren Werken gedeihen würden. Drei Besetzungen mit großartigen Stimmen werden das beliebte Verdi-Drama in Italien der USA zum Leben erwecken Wiederaufleben, mit prächtiger Garderobe von Susana Mendoza.

9 Juli – 14 Juli | 15 Funktionen | Teatro Real

Hadrian, de Rufus Wainwright | Premiere in Spanien | Premiere am Königlichen Theater

Die Verwüstung von Kaiser Hadrian über den Tod seines jungen Geliebten Antinoos, das inspirierte so viele großartige literarische und musikalische Werke, war auch die Inspirationsquelle für den kanadischen Singer-Songwriter Rufus Wainwright für seinen neuen Streifzug in die Welt der Oper mit Hilfe von Jorn Weisbrodt in Richtung der Szene, unterstützt von den kraftvollen Bildern des legendären Fotografen Robert Mapplethorpe.

27 Juli | 1 Funktion | Universal Music Festival | Halb inszenierte Konzertversion

JAHRESZEITOPERA NACH CHRONOLOGISCHER SCHÖPFUNGSORDNUNG:

die TANZPLAN wird zum Royal Theatre bringen 3 Unternehmen, die verschiedene choreografische Universen vertreten. die National Ballet of Spain wird auf unserer Bühne die feiern Hundertjahrfeier von Antonio Ruiz Soler, "Antonio der Tänzer", mit einem Programm, das aus Choreografien dieser mythischen Figur des spanischen Tanzes zusammen mit anderen besteht Ruben Olmo, derzeitiger Direktor der BNE, und Carlos Vilán. Acosta Tanz, Firma gegründet unter dem großen Namen des klassischen Tanzes, Carlos Acosta, wird seiner Heimat Kuba durch den Blick einiger der relevantesten Choreografen des Augenblicks Tribut zollen, unter den aufgeführten Sidi Larbi Cherkaoui und Russell Maliphant, unter anderem. Der letzte Schliff der Saison wird sein Bolschoi-Ballett, der mit einem der emblematischsten Titel des klassischen Tanzes ins Royal Theatre zurückkehrt, La bayadera, in der Version von Juri Grigorowitsch auf dem Original von Marius Petipa.

der Zyklus ECHTE STIMMEN wird in dieser Saison von komponiert 6 Konzerte mit einigen der besten Lyriker der Welt: Juan Diego Florez, Ana Netrebko und Yusif Eyvazof, Lise Davidsen und Leif Ove Andsnes (Klavier), Lisette Oropesa, Jakub Józef Orlinski und Bejun Metha.

Sie vervollständigen das Angebot von KONZERTE die 6 das macht den Zyklus aus KAMERASONNTAGE, und andere 3 interessante Vorschläge. berechtigt Rossini und Spanien. Isabel Colbrán, die Muse, Sopran Olga Syniakova und der Dirigent Lucia Marin, vor dem Leiter des Royal Theatre Orchestra, wird bei der Juan March Foundation auftreten. der Pianist Lang Lang wird der Protagonist von sein CoZertifikat der Fundación Amigos del Teatro Real und, nochmals, Das Royal Theatre wird das Konzert des Tenor Viñas Wettbewerbs, an dem die Gewinner der 59. Ausgabe des Wettbewerbs teilnehmen werden, durch die Leiter des Royal Theatre Orchestra unter der Leitung von Daniel Montané.

OPER IM KINO sichert Ihren Raum mit einem Zyklus von 5 Titel, die im Hauptraum zu sehen sind, Alle haben auf ihrer Bühne aufgenommen: der Prüfstein, von Gioachino Rossini (Alberto Zedda / Pier Luigi Pizzi); Alcina, von Georg Friedrich Händel (Christopher Moulds / David Alden); Idomeneo (Ivor Bolton / Robert Carsen); Rusalka, von Antonín Dvorák (Ivor Bolton / Christof Loy) und Aida, von Giuseppe Verdi (Nicola Luisotti / Hugo de Ana).

Kinder- und Jugendprogramm hat seinen Platz in EL REAL JUNIOR mit 8 Shows für verschiedene Altersgruppen und verschiedene Formate wie Musikgeschichten, die, dramatisierter Tanz und Konzerte, bestimmt für Familienpublikum und Schulen.

Die jüngste Saison beginnt am 3 Oktober, in der Haupthalle, mit dem sorglosen und freudigen Konzert Mozart Revolution, interpretiert von der Jugendorchester der Gemeinschaft von Madrid (JORCAM) und neue Sänger des Projekts Crescendo, Wir schaffen Oper, erstes Programm zur Förderung junger Talente, organisiert von der Fundación Amigos del Teatro Real, alle unter der Leitung von Rubén Gimeno, mit Skript und Präsentation von Ana Hernández Sanchís. Das Klavier wird in zwei magischen Daten der jungen Saison zu sehen sein; einerseits, mit der Projektion des Animationsfilms Magischer Chopin, zum ersten Mal in Spanien, mit Live-Musik des ukrainischen Pianisten Mariana Gurkova, und, für einander, mit Klavier ohne Grenzen, diesmal mit dem künstler Karina Azizova auf die Tastatur, in der unvergleichlichen Umgebung des Orchestersaals. Beide Shows werden von geschrieben und präsentiert von Fernando Palacios. Und wir erhalten die Hommage an Beethoven zurück, durch Pandemie abgeschnitten, Hand Luis Piedrahita und der Dirigent Lucia Marin, an der Spitze der JORCAM, seine Werke in einem didaktischen Konzert mit dem Humor und Witz des Titels zu interpretieren Alabin, Lob, a la Ludwig van! ¡Beethoven, Beethoven und sonst niemand!

Parallel zu den Funktionen von Acosta Tanz, Das Unternehmen bietet einen einmaligen Termin an, als Meisterklasse und Einführung in die Welt des Balletts, für alle Zielgruppen bestimmt, berechtigt Fliegen lernen. Und die Oper wird ihre Hauptrolle spielen Aschenputtel, von Pauline Viardot, unter Beteiligung von Solosängern aus dem Programm Crescendo.

Die Sala Gayarre ist weiterhin ein Meilenstein bei Real Junior. Geh zurück zu deiner Bühne Ein katzenloses Lächeln, Show konzipiert von Ferran Carvajal und inspiriert von Alice im Wunderland, was die Kleinen dieses Jahr so ​​sehr genossen haben, und wird die Saison schließen Kinderspiel, wo die Arbeit von Georges Bizet und traditionelle Spiele, Hand Fernando Palacios, helfen, Musik besser zu verstehen und zu hören. Hier finden auch monatliche Termine statt Jeder an den Gayarre!, für die ganze Familie, mit seinem unbeschwerten und unterhaltsamen Blick auf die großen Titel der Opernsaison.

die TRAININGSPROGRAMM konsolidiert seine Kurse, die sich sowohl an Studenten als auch an die breite Öffentlichkeit richten, und richtet sich sowohl an persönliche Schulungen als auch an Schulungen online.

Im Abschnitt Die Oper aufgedeckt, das zeigt den Montageprozess einer Opernproduktion von innen heraus, wurden organisiert 4 Workshops konzentrierten sich auf: Parthenope (November), La bohème (Dezember Januar), Der Engel des Feuers (März April), Jeanne d'Arc auf dem Spiel (Juni).

die Kurse im Zusammenhang mit der Saison liefert 4 Monographien genannt Verstehen ... Rossini (La Cenerentola), Händel (Parthenope), Wagner (Götterdämmerung) und Verdi (Nabucco).

Die Neuheit dieser Saison wird die sein Tanzkurse, eingeteilt in Grundlegende Konzepte des Tanzes e Geschichte und Theorie des Flamenco. Kurse für Hochschulstudenten werden im Rahmen des Programms fortgesetzt Die Universität auf der Bühne und Schulungen in darstellenden Künsten und Unternehmensführung aus der Kultur: Oper und Führung I.: die Kunst, mit Hochleistungsteams zu arbeiten, Oper und Führung II: die Kunst, Herausforderungen in Chancen zu verwandeln und Szenenfotografie.

Zusätzlich zu diesen Schulungsvorschlägen, DAS ECHTE JUNGE, Programm zur kulturellen Wiederbelebung und Kundenbindung junger Mann im Alter zwischen 18 und 35 Jahre alt, wird exklusive Räume haben, bevorzugte Vertriebskanäle und Veranstaltungen für diese Gruppe in Zusammenarbeit mit einem eigenen Ausschuss, der sich aus Vertretern verschiedener Bereiche der Zivilgesellschaft zusammensetzt.

Kehre zur Bühne des Royal Theatre zurück, nach der langen Pause durch die Pandemie gezwungen, die UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL, die im Sommer ihre sechste Ausgabe feiern wird, und REAL FLAMENCO konsolidiert seinen Aufführungszyklus im Royal Theatre Ballroom, zum vierten Mal in Folge.

Das Teatro Real wird die nationale und internationale Verbreitung seiner Programme durch neue Aufnahmen und Neuübertragungen sowie die Erweiterung des Katalogs von erhöhen MyOperaPlayer.

SEASON IN ZAHLEN

FUNKTIONEN | Insgesamt 272 Funktionen: 124 Opernaufführungen verteilt über 16 Wertpapiere; 14 Tanzvorführungen mit 3 verschiedene Shows; 15 Konzerte in verschiedenen Formaten (6 Konzerte von Voces del Real; 6 Konzerte von Kammer Sonntage, 3 außergewöhnliche Konzerte); 60 Funktionen Königs Junior und 5 Projektionen Oper im Kino.

OPERPRODUKTIONEN | Sie bieten 8 Königliche Theater-Produktionen, einschließlich der Weltpremiere von 1 eine Oper (Der Brieföffner) und die Premiere von 2 Neuproduktionen (Der Brieföffner und Aussterben); 10 Titel, die noch nie im Teatro Real aufgeführt wurden; 3 Gastproduktionen ─die Aschenputtel, Parthenope, Götterdämmerung; und 5 Vorschläge in Konzertversion mit verschiedenen Varianten, einschließlich 1 dramatisierte Version (König Arthur) und 1 halb inszenierte Version (Hadrian).

GEFÖRDERTE BETRIEBSPRODUKTIONEN | Telefónica Sponsor La Cenerentola; Endesa Sponsor Parthenope und Le nozze di Figaro; BBVA-Stiftung Sponsor La Bohème und Nabucco; Santander-Stiftung Sponsor Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen und La damoiselle élue; und Treffen der Freunde des Royal Theatre Sponsor Götterdämmerung.

ARBEITEN NACH JAHRHUNDERTEN DER OPERSAISON | Es wird____geben 3 Produktionen mit Werken des Jahrhunderts XVII (Aussterben, Die Geburt des Sonnenkönigs und König Arthur); 2 Opern des Jahrhunderts XVIII (Parthenope und Le nozze di Figaro); 6 Jahrhundert Werke XIX (La Cenerentola, Nabucco, Götterdämmerung, Lakmé, Die auserwählte Jungfrau und La Bohème); 3 Jahrhundert Werke XX (Sibirien, Jeanne d'Arc auf dem Spiel und Der Engel des Feuers); und 3 Jahrhundert Titel XXI (Die leeren Stunden, Hadrian und Der Brieföffner).

WERKE NACH GEOGRAFISCHEN GEBIETEN | Sie werden vorgestellt 4 italienische Opern, 3 Spanische Produktionen, 2 Germanische Opern (1 ihrer, Le nozze di Figaro in Italienisch), 2 englische Opern (1 ihrer, aus Händel - Deutsch in England angesiedelt -, in Italienisch), 3 Produktionen mit französischen Werken, 1 Russische Oper und 1 amerikanische Oper.

DANCE | Es wird____geben 14 Funktionen mit 3 Unternehmen: National Ballet of Spain, Acosta Dance und Bolschoi Ballett.

EL REAL JUNIOR | Das Kinder- und Jugendprogramm des Teatro Real besteht aus 84 Funktionen –60 für alle Zielgruppen und 24 für Schulzentren- mit 8 Programme, einschließlich 18 Workshops Jeder an den Gayarre!

TRAININGSPROGRAMM | Sie bieten 4 Workshops Unbedeckte Oper, 4 monografische Kurse im Zusammenhang mit der Saison, 3 Allgemeinwissen Kurse über Oper, 3 Kurse auf Grundbegriffe der Operngeschichte, 3 Schulungen in Darstellende Kunst und Unternehmensführung aus der Kultur, 2 Tanzkurse und 1 neue Ausgabe des Programms Die Universität auf der Bühne.

JordiFrench

Was "ein leidenschaftlicher und engagierter Musiker". So definiert sich Jordi Francés (Mariola Badewannen, Alicante), der musikalische Leiter, der Ende Mai das Kommando über eine Gruppe von Solisten des Titelorchesters des Königlichen Theaters von Madrid übernimmt (Madrider Symphonie) und eine ausgewählte Besetzung, mit der er bei der Uraufführung der Oper im Rampenlicht stehen wird Transit, mit Musik und Libretto von Jesús Torres nach dem gleichnamigen Stück (1944) der Max Aub. Kammeroper, ein Auftrag vom Royal Theatre, tritt dem Programm des Madrider Kolosseums in Koproduktion mit dem Teatro Español bei und wird das Licht der Welt erblicken 29 und 30 Mai und 1, 2, 4 und 5 Juni im Fernando Arrabal Ein Raum der Naves del Español in Matadero de Madrid. "Es ist eine sehr anspruchsvolle Arbeit sowohl aus vokaler und instrumentaler Sicht als auch aus theatralischer Sicht", sagt Direktor. "Dies ist eine außerordentlich gut orchestrierte Partitur, in dem jedes Detail sehr sorgfältig ist. Es gibt einige sehr anspruchsvolle Teile, wie es beim Akkordeon der Fall ist, das Klavier oder Schlagzeug, was zu einer Ausführung von enormen Schwierigkeiten führt".

Transit feiert sein Debüt in einer Produktion, die Eduardo Vasco auf der Bühne spielt; Der Kostümdesigner ist kein anderer als der beliebte Schneider Lorenzo Caprile und die Besetzung umfasst Isaac Galán, María Miró, Anna Brull, Javier Franco und Pablo García López. Komponiert während der Monate der Haft, Die Oper vertont Transit, ein Stück geschrieben in 1944 als Max Aub in Mexiko im Exil war und die Handlung in zwei parallelen Einstellungen festlegt, die gemischt sind, das der Realität und das der Fantasie, die der Protagonist in seinem Kopf lebt. Transit, sein mexikanischer Liebhaber, und Cruz, seine Frau, die er vor dem Bürgerkrieg in Spanien zurücklässt, verkörpern diese beiden Bereiche.

Für Französisch, "Musikalisch wird die Oper mit enormer Intelligenz angehoben; Musik und Text koexistieren und entwickeln sich Hand in Hand. auch, Jesus hat etwas erreicht, das nicht jeder erreicht, Einige Gesangslinien, in denen Spanisch sowohl zum Singen als auch für andere Sprachen der Operntradition geeignet ist. Ich kenne Torres für 15 Jahre alt, Ich habe einige seiner Werke uraufgeführt und wir teilen eine sehr gute Chemie, wenn es um die Arbeit geht. Er ist ein Schöpfer mit einer starken Persönlichkeit und großer Entschlossenheit, die Ideen hinter seiner Musik der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.; Diese Tugend versetzt uns Darsteller in eine sehr kraftvolle und anregende Position", kommt zu dem Schluss.

Der Alicante-Lehrer, die in der Programmierung des Teatro Real in debütierte 2016 mit Brundibar, hat eine aufsteigende Flugbahn auf Podien wichtiger Orchester und Theater in Europa und Amerika hinter sich, vor einem Opern- und Symphonie-Repertoire, klassisch und neu kreiert. Er hat Ensembles wie das National Orchestra of Spain dirigiert, das der Gemeinschaft von Madrid, der in Valencia, la BBC Philharmonic, das Ensemble InterContemporain oder die Bilbao Symphony.

Unter anderen Verpflichtungen, Jordi Francés wird im Juni nach Madrid zurückkehren, um ein Programm mit Werken von Brahms und Schumann zu proben, das er im selben Monat inszenieren wird., vor dem Freixenet Orchester, in Merida.

Web Jordi Francés

Royal Theatre Website

pablo garcía lópez

Der Cordoba Tenor Pablo Garcia-Lopez, in der Rolle von Pedro, der Sohn des Protagonisten, se an al elenco von Transit, die erste Oper des Zaragoza-Komponisten Jesús Torres, basierend auf dem gleichnamigen Text von Max Aub, Koproduktion von Königliches Theater und das spanische Theater, das öffnet 29 Mai bei Matadero in Madrid.

Für Pablo García-López ist seine Teilnahme an dieser Kammeroper „ein einzigartiges Erlebnis, nicht nur aufgrund der Tatsache, dass aktuelle Musik gesungen wird, sondern auch aufgrund der Möglichkeit, eng mit dem Komponisten selbst zusammenzuarbeiten., Ideen und Visionen teilen, die dazu beitragen, das Endergebnis einer aufregenden Weltpremiere zu gestalten ".

Transit basiert auf Max Aub's gleichnamiger Arbeit von 1944 das befasst sich mit der Frage des spanischen republikanischen Exils und seinem Konflikt zwischen der möglichen Rückkehr oder Dauerhaftigkeit im neuen Land. Die Oper spielt in einem Akt, der in zwölf "Augenblicke" unterteilt ist., in dem der Protagonist, Emilio, interagiert mit dem Rest der Charaktere während einer Nacht des Schlafes.

Wie der Autor der Oper selbst erklärt, die Rolle von Pedro, einer von nur fünf Transit, passt sich perfekt dem Moment und den Eigenschaften des Tenors Pablo García López an,. "Auf 2019, als Joan Matabosch und ich über Sänger für meine Oper Tránsito sprachen, Wir sind uns einig, dass Pablo García López der ideale Tenor für die Rolle des Pedro war - erklärt Torres -. Für Verpflichtungen außerhalb Spaniens, Es war Pablo nicht möglich, am Anfang dieses Projekts zu stehen. Drei Tage vor Beginn der Proben, und wegen Krankheit des Ersatzes, Ihre Teilnahme wurde erneut vom Royal Theatre beantragt und bei dieser Gelegenheit bestätigten sie ihre Anwesenheit. Ich denke, es war eine sehr kluge Wahl - fährt der Autor fort -. Pablo befindet sich in einem strahlenden Moment seiner Karriere, mit einem schönen Timbre und reichlich Kraft, und in der Rolle von Pedro, der junge Sohn von Emilio und Protagonist der Oper, bringt alle Ausdrucksmittel, die für diesen tragischen Charakter notwendig sind ".

García López kommt nach seiner kürzlichen Teilnahme an zu dieser Premiere Manon Lescaut, Puccini, in Baluarte de Pamplona, im Januar und, sein Konzert "The Spanish Song", am Gran Teatro de Córdoba die 3 März. Zu seinen nächsten Projekten gehören sein Basilio in "Die Hochzeit des Figaro" an der Oper von Lausanne im November und die Präsentation seines neuesten Albums, "Routen", im Matador Club, Madrid, die 21 Juni.

TRANSIT

Kammeroper, Premiere

29 Mai bis 5 Juni 2021, Fernando Arrabal Ein Zimmer, Die Schiffe der Spanier, Schlachthaus

  • Musik und Libretto: Jesus Torres
  • Musikrichtung: Jordi Französisch
  • Regie: Eduardo Vasco
  • Isaac Galan (Bariton) - Emilio
  • María Miró (Sopran) - Cruz
  • Anna Brull (Mezzosopran) - Transit
  • Javier Franco (Bariton) - Alfredo
  • Pablo García López (Tenor) - Pedro
  • Leiter des Royal Theatre Orchestra
Sergio Lope

Die Ankunft von Sergio Lope ein Real Flamenco stellt einen Wendepunkt in einem Zyklus dar, der dem Tanz gewidmet ist und in dem, diesmal, wird der Musik die volle Bedeutung eines Abends verleihen, an dem der Künstler und seine Gruppe die Klänge des Ursprungs sammeln, von Erinnerung und Flamenco-Kraft, um neue Emotionen zu wecken, die an Jazz erinnern.

Anabel Moreno, Tänzerin aus Raigambre, wird alle seine Flamenco-Kunst setzen, gebräunt mit großen Namen wie Lola Greco, Mario Maya oder La Chunga, im Dienst eines einzigartigen und anderen musikalischen Konzepts innerhalb des Zyklus dieser Saison.

Sie begleiten Sie auf diesem Abenteuer Matías López "El Mati", in Kantine und Elektronik; David Caro mit der Flamenco-Gitarre; Daniel Arjona, auf E-Gitarre; Juanfe Pérez, Low-Power, und Javier Rabadán, in der Batterie.

Sergio Lope beginnt sein Saxophonstudium mit 8 Jahre im Wintergarten, aber es ist aus 16 Jahre, in denen er sich entschied, die Querflöte autodidaktisch zu beginnen, um Flamenco zu spielen, während er seine Ausbildung fortsetzte, bis er sein Studium der Flamenkologie am Obersten Musikkonservatorium von Córdoba abschloss. Dann würden die Anerkennungen kommen, als erster Preis des Flamenco Instrumentalist Contest der 57 Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión oder die Auszeichnung des aufstrebenden mediterranen Musikers durch die Berklee School of Music.

Sein ruheloser Geist und verwandelnder Eifer, in den tiefsten Wurzeln verwurzelt, Sie haben ihn zur Teilnahme geführt, mit seiner Gruppe, bei wichtigen internationalen Veranstaltungen wie dem Aix en Provence Festival oder dem Baku Mugham Festival, aus Aserbaidschan, und an Orten wie dem Lyric Theatre in Johannesburg aufzutreten, Die Halle, und Sydney; Elisabeth Murdoch Hall und Melbourne o el Festival Flamenco de Montreal.

Im Dezember 2015, veröffentlicht sein erstes Album mit dem Titel "Una noche en Utrera", wo klassische Kantine mit den Akkorden des Jazz geht, Reinheit neu interpretieren und die persönlichsten Erfahrungen enthüllen. Dein nächstes Projekt, was die Teilnehmer von Flamenco Real genießen werden, Fahren Sie mit dieser Arbeit fort, aber weiter in die Wurzeln eintauchen und sie beanspruchen: "Wenn Musik die Erinnerung an die Welt ist, Flamenco ist die Erinnerung an das andalusische Volk. Be light Es ist ein Plädoyer für die musikalische Erinnerung der Völker.

REAL FLAMENCO, in Koproduktion mit SO-LA-NA, Es ist an die aktuellen Gesundheitsschutzbestimmungen angepasst und ersetzt das vorherige Format. Shows finden alle drei Wochen statt, Donnerstag oder Freitag, in doppelter Sitzung; Preise wurden gesenkt a 15%, in Bezug auf frühere Ausgaben, und eine neue Kategorie von Sitzen wurde mit Preisen zwischen geschaffen 25 und 65 Euro.

Flamenco Real hat das Hauptsponsoring von Grupo Ership und Herbert Smith Freehills sowie die Zusammenarbeit von Grupo Index, Leaderland, Juan Gils Weingut, Corporalia Group und Caballero Ventura.

Teatro Real

die Teatro Real hat heute Abend die erhalten Internationaler Opernpreis 2021 zu Bestes Operntheater, das erkennt die Qualität der künstlerischen Programmierung durch 2019 und hat die Hommage des Berufs an eine Karriere erhalten, die seine internationale Projektion gestärkt und ihn zu einem der Referenztheater der Welt gemacht hat.

Der künstlerische Leiter der Teatro Real, Joan Matabosch, hat sich bei der Auszeichnung bedankt, im Namen der Institution, und lobte die Bemühungen der Organisation, diese Gala durchzuführen, trotz der heutigen komplizierten Umstände, für die Unterstützung, die es für alle bietet, und die Ermutigung, so schnell wie möglich wieder zur Normalität zurückzukehren. Seine Worte hatten eine emotionale Anerkennung für das gesamte Teatro Real-Team, sowohl für seine Leitungsgremien als auch für jeden einzelnen der Arbeiter, die "jeden Tag", mit Entschlossenheit, Professionalität und Begeisterung schaffen es, den Vorhang zu öffnen ".

In diesem Sinne, Die Organisation von International Opera Awards hat eine besondere Erwähnung gemacht Teatro Real für die Arbeit während der Pandemie - die 1 Der Juli war das erste Theater der Welt, das seine Türen wieder öffnete, und in den folgenden Monaten war es das einzige mit ununterbrochener szenischer Aktivität- Was hat es zu einem Symbol der Stärke gemacht, Kreativität und Einsatz in der internationalen Szene.

Das Royal Theatre trat in der Kategorie Best Opera Company mit dem Royal Opera House an (London), la Finnische Nationaloper (Helsinki), die Frankfurter Oper, komische Oper (Paris) y La Monnaie / De Munt (Brüssel), Ich wurde zum zweiten Mal als Finalist für diese Auszeichnung ausgewählt (wurde in nominiert 2018).

die Teatro Real Premiere, in 2019, Neuproduktionen von Idomeneo, Mozart (mit Ivor Bolton in der Musik- und Regie von Robert Carsen, Auch in dieser Ausgabe als Bester Regisseur nominiert); Falstaff, in Verdi (mit Daniele Rustioni und Laurent Pelly); Capriccio, Richard Strauss (mit Asher Fish und Regie von Christof Loy) e der Pirat, Bellini (mit Maurizio Benini und Emilio Sagi).

Im selben Jahr begann er die Wagner-Tetralogie mit Rheingold (mit Pablo Heras-Casado und Robert Carsen); Premiere La Calisto, von Pferden (mit Ivor Bolton und David Alden); Rückkehr Dido & Äneas, Purcell (Christopher Moulds / Sasha Waltz), und Titel so beliebt wie Il Trovatore (Maurizio Benini / Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Negrin) und Don Carlo (Nicola Luisotti / David McVicar) in Verdi, und L'elisir d'amore, Donizetti (MarcPiollet / Damiano Michieletto), Neben der absoluten Premiere von Ich bin narzisstisch, von Raquel García Tomás.

Im Mai 2018 das Teatro Real verdient auch vier Nominierungen: bester Coro, Beste Opera Company, Best Play Recovered (Bomarzo) und beste Neuproduktion für Billy Budd, immer den ersten Preis für die letztere, Regie führte die Britin Deborah Warner und Ivor Bolton im Graben, und mit besonderer Erwähnung der hervorragenden musikalischen Leistung der Solisten, Chor und Orchester des Teatro Real Schlagzeilen.

In dieser Ausgabe, Das Teatro Real hatte drei weitere Nominierungen in den Kategorien Best Orchestra erhalten, mit Leiter des Royal Theatre Orchestra, Madrid Symphony Orchestra; Absolute Top Premiere, mit Oper ich narcisiste, vom Komponisten Raquel García Tomás, und beste audiovisuelle Aufnahme für die DVD von Straßenszene.

Heute Abend haben wir auch die Auszeichnung für gefeiert Bester junger Sänger, ausgezeichnet für Xabier Anduaga, Wer ist in diesen Tagen im Royal Theatre und probt die Oper Es lebe die Mutter, de Gaetano Donizetti, deren Premiere wird als nächstes stattfinden 2 Juni, an dem auch der Bariton Carlos Álvarez teilnimmt, einer der vier Finalisten für den besten Sänger.

Das Royal Theatre möchte sich bei allen bedanken: Öffentlichkeit, Künstler, Institutionen, Sponsoren und Medien, ihre entschlossene Unterstützung für das kulturelle und künstlerische Projekt, das, während dieser fast 25 jahrelange Arbeit seit der Wiedereröffnung, haben es zu einem der wichtigsten Opernhäuser der Welt gemacht.

Capriccio

Am kommenden montag, 10 Mögen die Gewinner der International Opera Awards 2021 in einer aufregenden virtuellen Gala, in denen die Kandidaturen von 2019 , nach der letztjährigen Ausgabe wurde wegen der Pandemie ausgesetzt, in dem die Teatro Real ist in den Kategorien nominiert Bestes Theater, bestes Orchester, Absolute Top Premiere (ich narcisiste) und Beste DVD-Aufnahme (Straßenszene).

Das Format in Streaming Es wird nicht von der Aufregung der erwarteten Bekanntgabe der Gewinner in einer Zeremonie ablenken, die auch der Widerstandsfähigkeit der Opernindustrie in den letzten Monaten Tribut zollen will, so schwer für alle, in dem die Teatro Real ist ein Symbol der Stärke geworden, Kreativität und Ausdauer in der internationalen Szene. Seine Projektion, innerhalb und außerhalb unserer Grenzen, und die Qualität der künstlerischen Programmierung im gesamten 2019, Sie werden Sie dazu bringen, in der Kategorie der besten Opernkompanie vor dem Royal Opera House anzutreten (London), la Finnische Nationaloper (Helsinki), die Frankfurter Oper, komische Oper (Paris) y La Monnaie / De Munt (Brüssel). Dies ist das zweite Mal, dass sich das Teatro Real für diese Auszeichnung entscheidet.

Das Royal Theatre wurde in uraufgeführt 2019 Neuproduktionen von Idomeneo, Mozart (mit Ivor Bolton in der Musik- und Regie von Robert Carsen, Auch in dieser Ausgabe als Bester Regisseur nominiert); Falstaff, in Verdi (mit Daniele Rustioni und Laurent Pelly), Capriccio, Richard Strauss (mit Asher Fish und Regie von Christof Loy) e der Pirat, Bellini (mit Maurizio Benini und Emilio Sagi).

Im selben Jahr begann er die Wagner-Tetralogie mit Rheingold (mit Pablo Heras-Casado und Robert Carsen); Premiere La Calisto, von Pferden (mit Ivor Bolton und David Alden); Rückkehr Dido & Äneas, Purcell, und Titel so beliebt wie Il Trovatore (Maurizio Benini / Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Negrin) und Don Carlo (Nicola Luisotti / David McVicar) in Verdi, und L'elisir d'amore, Donizetti, Neben der absoluten Premiere von Ich bin narzisstisch, von Raquel García Tomás.

die Leiter des Royal Theatre Orchestra dies ist, heute, eine der Formationen, die von den großen Opernregisseuren für ihre Professionalität am besten geschätzt werden, Vielseitigkeit und Lieferung, deren musikalische Werte haben kritische Anerkennung und öffentlichen Applaus verdient, nach dem Nachweis seiner schauspielerischen Fähigkeiten in Titeln von Mozart bis Wagner, de Verdi und Janáček, der Briten und Zimmermann.

Ich bin narzisstisch, Es ist eine Comic-Oper des spanischen Komponisten Raquel Garcia-Thomas, Libretto von Helena Tornero, in dem er behauptet,, humorvoll, wahnhafte Narzissmus in der heutigen Gesellschaft vorherrschenden. Mit musikalischen Leitung Vinicius Kattah und landschaftlich Marta Pazos, In der Oper wurden die Sopranistinnen Elena Copons und María Hinojosa aufgeführt, der Bariton Toni Marsol, der Tenor Joan Ribalta und das Titelorchester des Royal Theatre. Ein spannendes Projekt mit einem im Wesentlichen jungen und weiblichen Team, die in einem Projekt, in dem, zuerst, Das Royal Theatre und das Spanish Theatre arbeiteten zusammen, in Koproduktion mit der Òpera de Butxaca und Nova Creació und dem Teatro Lliure in Barcelona

Die im Teatro Real aufgenommene DVD in Straßenszene, Kurt Weill, Hergestellt in Koproduktion mit Bel Air Classiques und Gewinner des renommierten Diamant d'Opéra Magazine Award im Dezember 2018, ist einer der Nominierten für die beste Aufnahme einer kompletten Oper. Straßenszene, Produktion durch das Teatro Real in Koproduktion mit den Opern Köln und Monte Carlo, Es wurde in Madrid unter der musikalischen Leitung von Tim Murray und unter der Regie von John Fulljames uraufgeführt, wer hat die Atmosphäre der Jahre wiederhergestellt 40 New Yorkers.

Die Nominierungen würdigen auch die Arbeit großartiger Stimmen der Lyrik - Beste Sängerin und Beste Sängerin- Viele davon wurden bereits in verschiedenen Produktionen des Royal Theatre gehört, wie z Maria Agresta, Lisette Oropesa, Javier Camarena, René Pape, Carlos Alvarez die George Petean, unter anderem. Unter den Kandidaten für den besten jungen Sänger fällt die Präsenz des spanischen Tenors auf Xabier Anduaga, wer wird mit neuen Versprechungen von Liedern wie konkurrieren Teresa Iervolino, Roberta Mantegna die Adela Zaharia, auch der Madrider Öffentlichkeit bekannt.

Sowohl Carlos Álvarez als auch Xabier Anduaga proben derzeit die Oper im Teatro Real Es lebe die Mutter, deren Premiere wird als nächstes stattfinden 2 Juni.

die International Opera Awards wurden in erstellt 2012 von der britischen Zeitschrift Opera, und von Anfang an galten sie als Oscars der Opernwelt. Mit ihnen wollen wir jährlich die Besten der Welt der Lyrik auszeichnen (Produktionen, Sänger, Direktoren, Theater, Orchester ...), damit öffentlich seine Protagonisten anerkennen, und Unterstützung der Ausbildung neuer Talente durch Stipendien, die mit den bei der Gala erzielten Gewinnen finanziert werden.

Im Mai 2018 das Teatro Real verdient auch vier Nominierungen: bester Coro, Beste Opera Company, Best Play Recovered (Bomarzo) und beste Neuproduktion für Billy Budd, immer den ersten Preis für die letztere, Regie führte die Britin Deborah Warner und Ivor Bolton im Graben, und mit besonderer Erwähnung der hervorragenden musikalischen Leistung der Solisten, Chor und Orchester des Teatro Real Schlagzeilen.

Fotograf: © Javier de Echt / Rea Theater

Überprüfe hier alle Nominierungen und ihre verschiedenen Kategorien.

Beste Opera Company

– Finnische Nationaloper

– La Monnaie / De Munt

– Oper Frankfurt

– komische Oper

– Royal Opera House

– Teatro Real

bestes Orchester

– Bayerische Staatsoper / Bayerisches Staatsorchester

– La Fenice

– Das Astrée-Konzert

– Oper Leipzig / Gewandhausorchester

– Oper Flandern

– Teatro Real

Absolute Top Premiere

– Garcia-Thomas: Ich bin narzisstisch (Teatro Real)

– Glanert: Oceane (Deutsche Oper Berlin)

– Kats-Chernin: Whiteley (Opera Australia)

– MacRae: Anthropozän (Schottische Oper)

– Nishimura: Astern (Neues Nationaltheater Tokio)

– Reid: p r i s m (Beth Morrison Projekte)
Schreier: Beschädigung, dass sie eine Hure war (Deutsche Oper am Rhein)

– Venables: Denis & Katya (Oper Philadelphia)

 

Beste audiovisuelle Aufnahme

 

– Beethoven: Leonore (Harmonia Mundi)

– Gounod: Faust (Bru Zane)

– Moniuszko: Ring (Fryderyk Chopin Institute)

– Picker: Fantastischer Mr. Fox (Boston Modern Orchestra Projekt)

– Thomas: Weiler (Naxos)

– Weill: Straßenszene (Bel Air Classics)

Peter Grimes

Die neuen Produktions Peter Grimes, Benjamin Britten, Derzeit im Teatro Real auf der Bühne, mit großem öffentlichen und kritischen Erfolg, kann in ganz Spanien verfolgt werden am kommenden Wochenende.

My Opera-Player erlässt die vorletzte Aufführung der Oper, die Freitag, 7 Mai, zu 19.00 Stunden. Es ist ein einmaliger Anlass, da die oper nur live zu sehen ist, sowohl von Abonnenten als auch von denen, die dieDirektes Ticket “. Nachdem die Funktion beendet ist, Die Aufzeichnung wird nicht Teil des Katalogs der Plattform sein.

Am nächsten Tag, Samstag, 8 Mai, zu 19.00 Stunden, Peter Grimes wird Länder in ganz Europa durch die Aufnahme von erreichen Classical Radio, die RNE letzte 24 April, die in Spanien ausgestellt und über die angeboten wird EIN KIND (European Broadcasting Union).

Die neue Produktion des Teatro Real, Koproduktion mit dem Royal Opera House, London, die Opéra national de Paris und das Teatro dell'Opera di Roma, und veröffentlichte die Vergangenheit 19 April, es hat eine enorme nationale und internationale Auswirkung, nicht nur wegen seiner großen künstlerischen Qualität, sondern auch wegen der Herausforderung, die es im gegenwärtigen Kontext der Pandemie mit sich brachte.

Ihr Künstlerteam - mit Ivor Bolton in Richtung musical, Deborah Warner in Richtung der Szene, Michael Levine in der Landschaft und Kim Brandstrup in der Choreografie- ist derselbe, der triumphiert hat 2017 mit Billy Budd, auch von Britten, wird die am meisten ausgezeichnete Produktion des Royal Theatre.

In der Chorbesetzung dieser Oper stechen hervor, in ihren jeweiligen Rollen, der Tenor Allan Clayton als Peter Grimes, Sopran Maria Bengtsson als Ellen Orford, und Bariton Christopher Purves als Kapitän Balstrode, unterstützt von Clive Bayley (Schlucken), Jacques Imbrailo (Ned Keene), Catherine Wyn-Rogers (Tante), John Graham Hall (Bob Boles), Rosie Aldridge (Frau. Sedley), James Gilchrist (Rev.. Horace Adams), Barnaby Rea (Hobson), Rocío Pérez (erste Nichte) und Natalia Labourdette (zweite Nichte).

die Titular Chor des Teatro Real, vorbereitet, wie immer, von Regisseur Andrés Máspero, hat in dieser Oper eine wichtige Rolle sowohl musikalisch als auch dramaturgisch, und Leiter des Royal Theatre Orchestra, das ist wieder in die kolossale Musik von eingetaucht Benjamin Britten unter der Leitung seines musikalischen Leiters, Ivor Bolton.

In dieser meisterhaften Oper, die Bewohner einer kleinen Küstenstadt, dessen hartes Leben unter dem unerbittlichen Einfluss des Meeres vergeht, sie stehen vor, sie verurteilen, Sie verleumden und demütigen einen mürrischen und gewalttätigen Fischer, der sich ungeschickt danach sehnt, sich in diese Gesellschaft zu integrieren, die ihn verachtet. Die Frage, die sich während des gesamten Dramas stellt: Ist Peter Grimes der Mörder eines Kindes??- löst viele andere aus, von großer Tiefe, worauf Britten nicht antwortet, obwohl seine Musik marginalisierte und einsame Wesen immer mit ergreifendem Mitgefühl behandelt.

Das Drama von Peter Grimes in seiner ganzen Rohheit zeigen, stigmatisiert in einer Gesellschaft, die ihre eigenen Monster erschafft, Deborah Warner, mit der Komplizenschaft des Bühnenbildners Michael Levine, hat das Drama in einer sehr armen Stadt an der Suffolk-Küste gesetzt. Dort bleiben sie die gleiche Linie des Horizonts, die Wut des Meeres und der Kieselstrand, der Crabbes Gedichte und Brittens Oper inspirierte. Aber das Elend und die Hilflosigkeit der Menschen von heute sind für die Inszenierung von grundlegender Bedeutung, in dem Warners akribische Arbeit auffällt, das erforscht immer die psychologische Tiefe der Charaktere.

© Javier del Real | Teatro Real

PeterGrimes-1

PeterGrimes-2

PeterGrimes-3

PeterGrimes-4

PeterGrimes-5

PeterGrimes-6

PeterGrimes-7

PeterGrimes-8

 

Peter Grimes, vom Gerücht zur Zerstörung
Peter Grimes
Benjamin Britten (1913-1976)
Oper in einem Prolog und drei Akten
D. Musical: Ivor Bolton; D. Szene: Deborah Warner; scenographer: Michael Levine; Kostümbildnerin: Luis Carvalho; Illuminator: Peter Mumford; Video Designer: Will Duke; D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Allan Clayton, Maria Bengtsson, Christopher Purves, Catherine Why-Rogers, Hohn Graham-Hall, Clive Bayley, Rosie Aldridge, James Gilchrist, Jacques Imbrailo, Barnaby Rea, Rocío Pérez, Natalia Labourdette, Saúl Esgueva Massentheorien waren schon immer ein attraktives Studienobjekt für Soziologen und Psychologen. Sie wecken aber nicht nur die Neugier der Forscher auf diesem Gebiet. Als Ausgangspunkt für Massenbewegungen, Es gibt ein Element, das als Katalysator wirkt, das Gerücht. Gerüchte sind mit der Verteidigung der sozialen Identität verbunden (Rouquette, 1997). Sie rufen im Allgemeinen negative oder befürchtete Konsequenzen oder Ergebnisse hervor und ihre Verbreitung ist ein Weg, um Vorurteile und Stereotypen zu validieren. Wenn es eine kritische Situation gibt, Die Notwendigkeit, eine gemeinsame affektive Referenz aufzubauen, ist geboren, Das Gerücht ist ein wirksames Mittel des sozialen Zusammenhalts. Beteiligen Sie sich an der Verbreitung eines Gerüchts und validieren Sie es, erhöht die Wahrnehmung der Zugehörigkeit zur Gruppe.
Peter Grimes ist der ideale Charakter, um die zusammenhängende Gerüchteküche eines der Protagonisten des Stücks zu eröffnen, Bezirk. Die imaginäre Stadt der Küste von Suffolk County, Geburtsort des Komponisten, und deren sozioökonomische Situation dazu beitragen kann, das Verhalten einer Gesellschaft gegenüber den anderen zu erklären, Dies ist in diesem Fall nicht gerade ein Charakter, mit dem Sie sich identifizieren können. es ist dunkel, Gequält, verdächtig, einsam und langweilig, der außerhalb aller sozialen Normen lebt und das Misstrauen seiner Mitmenschen weckt. Diese Arbeit wurde von Sergei Koussevitzkt in Auftrag gegeben, Direktor des Boston Symphony Orchestra, während des Aufenthalts in den USA Britten, zwischen 1939 und 1942. Es basiert auf dem Libretto von Montagu Slater, inspiriert wiederum durch das Gedicht in der Sammlung von The Borough (1810) George Crabbe Zurück nach England, nach seinem enttäuschenden Aufenthalt in den USA, Britten machte sich an die Arbeit mit ihrem neuen Projekt, das nur einen Monat nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs debütierte, in einer Atmosphäre der Euphorie um den Sieg. In dieser Arbeit beschäftigt sich Britten in vielen ihrer Opern mit einem wiederkehrenden Thema, das Drama der Randfiguren, die sich scheinheiligen Gesellschaften gegenübersehen. Eine Situation, die Britten selbst sehr gut kannte.

Peter Grimes wird erst im November im Royal Theatre uraufgeführt 1997, nach seiner Wiedereröffnung. Obwohl es sich um eine Oper handelt, die in vielen Theatern bereits zum Repertoire gehört, Ihre Planung ist immer noch eine mutige Entscheidung, weil es aufgrund der Härte der behandelten Themen eine unangenehme Herausforderung ist.

Jetzt kehrt Brittens bekanntester Titel zu Real zurück, nachdem er diesem Komponisten in den letzten Jahren einen wichtigen Raum gewidmet hatte, seit dem Tod in Venedig, vorbei an Gloriana und dem preisgekrönten Billy Budd. Und er macht es szenisch durch die Meisterhand von Deborah Warner.

Warner hat heute die Kulisse gesetzt. Wie immer in den Werken des Warner-Levine-Tandems, Eleganz ist auch in den schäbigsten Dekorationen vorhanden. Die Eröffnungsszene der Stadt mit ihren Taschenlampen, die nach Grimes suchen, ist meisterhaft. Die Regie der Schauspieler und die Bewegungen, die Kim Brandstrup auf der Bühne entwickelt, sind sehr vorsichtig, Sie sind perfekt. Genau wie Peter Mumfords außergewöhnliche Beleuchtung. Alle Atmosphären, die sie schaffen, sind emotional und verstörend. Nichts ist zufällig oder leichtfertig oder unentgeltlich. Es ist alles sinnvoll, den Port zu beschreiben, voll von Tackle und Boxen in perfekter Unordnung. Oder die Taverne, Ein chaotischer Ort, an dem die Stadtbewohner hereinströmen, im Rhythmus, der den Sturm markiert und wo, Kurs, der Protagonist, der, vor der Tür und zurück zu allen, interpreta "jetzt der große Bär und die Plejaden", einen der emotionalsten Momente schaffen.

Die berühmten sechs Zwischenspiele haben ihre Hauptrolle, sowohl im musikalischen als auch im szenischen. Sie dienen zum Nachdenken, manchmal über die Charaktere, manchmal über Aktion, aber immer eine besondere Atmosphäre schaffen.

Leitung des Orchesters, ein Ivor Bolton, der, wie er es bereits in Gloriana und Billy Budd getan hat, erweist sich als großartiger Britten-Spezialist. Er wusste, wie man das Orchester in den Dienst des Dramas stellt, in perfekter Abstimmung mit der Landschaft. Vielleicht war dieses Gleichgewicht zwischen Grube und Bühne in einigen Momenten die Ursache für die Langsamkeit des Orchesters. Aber die Klangqualität, vor allem in einigen Zwischenspielen, es war auf einem sehr hohen Niveau.

der Chor, eine der Hauptfiguren in diesem Stück, hat eine brillante Beteiligung an dieser Produktion. Neben der Anstrengung, die er gemacht hat, wenn er mit einer Maske singen musste, erfüllt makellos seine räuberische und bedrohliche Rolle. Hat herausragende Momente, wie in der letzten Szene.

Die Liste der Sänger war auf einem sehr hohen Niveau. Die Qualität von allen hat ein sehr ausgewogenes und kompaktes Set geschaffen, Kombination großartiger Sänger mit großartigen Schauspielern.

Allan Clayton spielte einen außergewöhnlichen Peter Grimes. Das Drama seiner Aufführung bildete den am besten geeigneten Charakter, ohne Exzesse oder Histrionik. Seine frische Stimme begleitete mit großer Sensibilität die Momente größter Intimität von Grimes, welche waren die herausragendsten. Er wusste, wie man diesen verletzlichsten und intimsten Teil des unhöflichen Charakters hervorhebt. Diese Lyrik kann durch ihre barocken Ursprünge unterstützt werden. Er war zweifellos der Gewinner der Nacht.

Maria Bengtsson war eine bewegende Ellen Orford, der Neuankömmling und auch anders und seltsam in den Augen der Menschen. Seine leichte Stimme verlieh dem Charakter eine große Zartheit. Er stach auch im dramatischen Teil hervor, verliebt in Grimes und immer aufmerksam und zärtlich mit dem unglücklichen Lehrling.
Eine andere der bekanntesten Stimmen war die von Christopher Purves. Ein Captain Balstrode, der Grimes perfekt versteht und schätzt, aber er weiß auch, dass er nicht die feine Linie überschreiten darf, gegen die alle Menschen vorgehen würden. Auf der Vokalebene war es auf einem sehr hohen Niveau. Mit einer homogenen Stimme und einem warmen Timbre, als dein Charakter.

Catherine Wyn-Rogers Como Tante, die irritierende Tavernenbesitzerin, deren Stimme perfekt zu der Rolle passte und deren Leistung einwandfrei war.

Auch Rosie Aldridges Sedley glänzte in der Aufführung. Erstellt den perfekten Stadtklatschcharakter, woher fast alle Gerüchte kommen. Nur in wenigen Augenblicken wurde es vom Orchester abgedeckt.

James Gilchrist des Lebens an Reverend Adams, der unangenehme Vertreter der Kirche mit einem posierten und bombastischen Auftreten. Sein Tenor-Timbre passte gut zum Charakter. Die Interpretation von John Graham-Hall als Bob Boles war ebenfalls erfolgreich, der histrionische Charakter, der wusste, wie man tadellos charakterisiert. Markieren Sie auch Jacques Imbrailo, Das war der brandneue Billy Budd von 2017 und hier spielte er Ned Keene.

Die einzigen zwei spanischen Frauen in der Besetzung, Nun, sie waren alle Briten, Sie waren Rocío Pérez und Natalia Labourdette, wie die Nichten des Wirtshausbesitzers. Beide wussten, wie man auf dem Niveau des Restes der Besetzung ist.

Neuer Erfolg des Teatro Real mit diesem Peter Grimes, keine einfache Oper, noch für diejenigen, die es ausführen, noch für die Öffentlichkeit, wer verließ das Theater begeistert. Aber heutzutage ist nichts einfach. Und für Herausforderungen und Erfolge, royal Theatre.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Teatro Real und My Opera Player

die Teatro Real und Königin Sofía College of Music haben eine Kooperationsvereinbarung unterzeichnet, dank der die Nutzer der audiovisuellen Plattform My Opera-Player Sie werden in der Lage sein, neue musikalische und pädagogische Inhalte zu genießen, die von jenen aufgeführt werden, die die Zukunft dieser universellen Kunst repräsentieren.

diese Initiative, Dies erweitert die langjährige Verbindung zwischen beiden Institutionen und stärkt das gemeinsame Projekt zur Verbreitung von Musik und darstellenden Künsten, bietet eine doppelte Chance zu hören, einerseits, die Konzerte, in denen die Schüler der Musikschule Reina Sofía und, für einander, Entdecken Sie Details der Interpretationstechnik in Meisterkursen, die von renommierten Fachleuten wie dem Cellisten angeboten werden Asier Polo (ehemaliger Schüler der Schule), der Geiger Oliver Wille, Klarinettist Pascal Moraguès (Schullehrer) oder große singende Figuren wie der Tenor Javier Camarena oder Bariton Leigh Melrose.

Das Royal Theatre möchte sich noch mehr für Talente und junges Publikum engagieren, Als Sprecher des Unterrichtsprojekts einer der wichtigsten Musikschulen der Welt durch die Konzerte im Sony Auditorium der Reina Sofía School, in Madrid, und im Botín-Zentrum von Santander, unter anderem. Sinfonische Konzerte, Kammermusik, Konzerte und Lyrik-Sessions zeigen die Arbeit der neuen Musiker.

Der Zeitplan ist ab heute in My Opera Player verfügbar, Freitag 30 April, mit der Präsentation von zwei Konzerten der Schüler der Musikschule Reina Sofía für den Young Talents Cycle der Banco Sabadell Foundation, mit Vincenzo Bellini und Antonín Dvorák als Protagonisten, und eine Sitzung namens "Musikalische Wiedervereinigung mit Blick auf das Meer", in der der außergewöhnliche Pianist Pallavi Mahidhara - ehemaliger Schüler der Schule.- und der junge Cellist Hayk Sukiasyan.

Neben musikalischen Darbietungen, Der Inhalt wird mit den ersten beiden Meisterklassen vervollständigt; einer von ihnen von Asier Polo, in dem er die Essenz von Brahms und seine Codes offenbaren wird, und eine weitere, die der Geiger und Mitbegründer des Kuss-Quartetts gegeben hat, Oliver Wille, die ihr Wissen über Beethoven teilen werden.

Der Inhalt wird in den kommenden Monaten zunehmen, mit neuen Aufnahmen und Unterrichtsaktivitäten, Dies wird es ermöglichen, das musikalische Wissen und die Vielfalt seiner Interpreten zu erweitern.

Vorhanden