Boris Berezovsky, piano y director, llega al Auditorio Nacional con el Ciclo Goldberg en marzo

Boris Berezovsky (Moscú, 1969) actuará el próximo 20 de marzo en el Auditorio Nacional, en el que será el tercer concierto del Ciclo Goldberg. Berezovsky recupera para el Auditorio un formato poco habitual, como solista al piano y director, junto a la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia “Evgeny Svetlanov”. Con el título VIRTUOSISMO SIN LÍMITES, se interpretarán tres conciertos para piano, P. I. Tchaikovsky , S. Prokofiev y D. Shostakovich.

Este será el tercero de los cinco novedosos conciertos con grandes intérpretes de la escena internacional que está trayendo el ciclo al escenario madrileño. Denis Matsuev, el titán del piano actuará el 10 de mayo y el joven y talentoso pianista Alexander Malofeev cerrará el ciclo el 20 de mayo.

El Ciclo Goldberg Grandes Conciertos estádirigido a los melómanos más exigentes pero también a quienes quieran introducirse en la música clásica, con un rango de precios asequibles.Abonos y entradas sueltas pueden adquirirse en www.goldbergconciertos.com, en Taquillas del Auditorio Nacional de Música y en  www.entradasinaem.es.

20 de marzo 2020

19:30 HS

VIRTUOSISMO SIN LÍMITES

Boris Berezovsky, piano y director

Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia “Evgeny Svetlanov”

  1. I. Tchaikovsky

Concierto para piano Nº2 en sol mayor Op. 4

  1. Prokofiev

Concierto para piano Nº1 en re bemol mayor Op.10

  1. Shostakovich          Concierto para piano Nº 2 en fa mayor Op.102

(1906-1975)

Boris Berezovsky nació en Moscú en 1969, estudió en el Conservatorio de Música de su ciudad y, antes de los 20 años, en 1988, tras su presentación en el Wigmore Hall de Londres, el periódico The Times lo calificaba como «una promesa excepcional, un pianista de un virtuosismo deslumbrante y de formidable poder». Cuando dos años después ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Chaikowsky de Moscú, todas las predicciones se hicieron realidad. Había nacido una estrella mundial del piano.

Sus treinta años de carrera pianística no han hecho más que confirmar a Berezovsky como “el pianista más auténtico del movimiento ruso”, un artista reclamado por las más prestigiosas orquestas y directores y ovacionado en las más importantes salas del mundo. Desde el Concertgebouw a la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Munich, la Orquesta Sinfónica de Dinamarca, Orquesta Sinfónica de Dresden, Orquesta de Staatskapelle de Dresde, Orquesta de Teatro Mariinsky, por solo citar algunas de las decenas de orquestas con las que ha actuado en estos años y con directores tan prestigiosos como Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Alexander Vedernikov, Leif Segsertam, Dmitri Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Leonard Slatkin, Dimitri Liss o Kurt Masur.

Su presentación como solista en recitales es constante, al igual que su presencia en los principales festivales pianísticos del mundo como el Festival de Gstaad, La Roque d’Anthéron, Verbier, Bérgamo, Brescia o Salzburgo.

Es notable destacar su pasión por la música de cámara y su colaboración con algunos de los más reconocidos instrumentistas como Vadim Repin, Brigitte Engerer, Dmitri Makhtin, Julian Rachlin, Alejandro Gindin, Michael Collins, Henri Demarquette, Alejandro Melnikov, Alexander Kniazev o los cuartetos Borodine, Britten, Endellion y Takacs. En este ámbito de la música de cámara ha mantenido una intensa colaboración durante muchos años con Brigitte Engerer, tanto en grabaciones como en escenarios.

Su actividad en grabaciones discográficas ha sido muy especial. Su registro de los conciertos completos de Beethoven, con la Orquesta de la Cámara Sueca y la dirección de Thomas Dausgaard, ha sido recibidos con excelentes críticas. Para el sello Teldec ha realizado un considerable número de grabaciones dedicadas a obras de Chopin, Schumann, Rachmaninov, Músorgski, Balákirev, Medtner, Ravel o Franz Liszt. Junto con Dmitri Majtin, y Aleksandr Kniázev grabó un DVD con obras para piano, violín y chelo, de Chaikovski y Rachmaninov y para Warner Classics International, grabaron igualmente obras de Shostakovitch y Rachmaninov.

Estos trabajos discográficos han sido ampliamente reconocidos y premiados con galardones como el Choc de la Musique en Francia, Gramophone en Inglaterra, Echo Classic 2005 en Alemania, el Diapason d’Or y el RTL d’Or. En 2006 Berezovsky, gano el Premio de la crítica discográfica alemana y de la BBC Music Magazine Awards. El sello discográfico Gramophone lo describe como «el más auténtico de los grandes pianistas rusos».

No es anecdótico destacar su versatilidad interpretativa y señalar que es un brillante intérprete de jazz. Y es habitual que se presente con su trío de jazz en salas y clubes de su país. Recientemente una de estas sesiones de jazz fue presentada en televisión y ofreció una interpretación impresionante de la versión al piano del tema «Mack the Knife».

En 2014 fue nombrado Director Artístico del Festival «Música de la Tierra» en Moscú y San Petersburgo.

Berezovsky tiene una hija, Evelyne Berezovsky —nacida en 1991—, quien también es pianista. Habitualmente vive en Bruselas.

ORQUESTA ESTATAL RUSA «EVGENY SVETLANOV»

En 2016, la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia «Evgeny Svetlanov», uno de los conjuntos sinfónicos más antiguos del país, celebró su 80 aniversario. La presentación de la orquesta estatal bajo la batuta de Alexander Gauk y Erich Kleiber tuvo lugar hace ocho décadas, el 5 de octubre de 1936, en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

A lo largo de los años, la orquesta ha estado dirigida por destacados músicos como Alexander Gauk (1936-1941),NatanRakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) y EvgenySvetlanov (1965-2000).

El 27 de octubre de 2005, la Orquesta Sinfónica Académica del Estado recibió el nombre oficial de E. F. Svetlanov. De 2000 a 2002, la orquesta estuvo dirigida por VasilySinaisky, y de 2002 a 2011 por Mark Gorenstein.

El 24 de octubre de 2011, Vladimir Jurowski, director de renombre mundial que colabora con muchas compañías de ópera y grandes orquestas, fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Estatal. Desde la temporada 2016/2017 Vasily Petrenko es el director invitado principal de la orquesta.

La orquesta ha actuado en lugares tan prestigiosos de la Federación Rusa como el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, la Sala de Conciertos Tchaikovsky, el Teatro Bolshoy, la Sala de los Pilares de la Casa de los Sindicatos, el Palacio Estatal del Kremlin (Moscú), y en escenarios internacionales tan reconocidos como el Carnegie Hall  (Nueva York) , el Kennedy Center (Washington, DC), Musikverein (Viena), el Royal Albert Hall (Londres), la Salle Pleyel (París), el Teatro Colón (Buenos Aires) y el Suntory Hall (Tokio). En 2013, la orquesta  actuó por primera vez en la Plaza Roja de Moscú.

A lo largo de su historia ha sido dirigida, como directores invitados, por H.Abendroth,E.Ansermet, L.Blech, N.Golovanov, A.Jansons, O.Klemperer, K.Kondrashin, L.Maazel, N.Malko, I.Markevitch, E.Mravinsky, C.  Munch, M.Rostropovich,G.Rozhdestvensky,K.Sanderling,S.Sondeckis,I.Stravinski,A.Boreiko, C.Dutoit, V.Gergiev, M.Jurowski, A.Lazarev, I.Marin, K.Masur, A.Sladkovsky, L.Slatkin, Y.Temirkanov, A.Vedernikov, entre otros.

Algunos de los solistas más destacados que han actuado con la orquesta son los cantantes I.Arkhipova, M.Caballe, D.Hvorostovsky, S.Lemeshev, E.Obraztsova, G.Vishnevskaya, P. Domingo, M.Guleghina y J.Kaufmann; los pianistas V. Cliburn, E.Gilels, H.Neuhaus, N.Petrov, S.Richter, M.Yudina, V.Afanassiev, B.Berezovsky, E.Kissin, N.Lugansky, D.Matsuev, G.Sokolov,D. Alieva, A.Garifullina, W.Meier, A.Netrebko, H.Gerzmava, A.Pendatchanska, I.Abdrazakov, D.Korchak, y V.Ladiuk, R. Pape y E. Virsaladze; los pianistas M. A. Hamelin, L.O.Andsnes, A.Volodin, J.Y.Thbaudet, M.Uchida y R.Buchbinder;los violinistas L. Kogan, Y.Menuhin, D.Oistrakh, V.Pikayzen, G.Kremer, V.Repin, V.Spivakov, V.Tretyakov, K. Barati, L.Kavakos, P.Kopachinskaja, S.Krylov, J.Rachlin, J.Fischer, D.Hope, y N.Znaider y M.Vengerov; el violista Y.Bashmet; y los violoncelistas M.Rostropovich, N.Gutman, A.Kniazev y A.Rudin.

Desde su primera gira al extranjero en 1956, la orquesta representa regularmente la cultura rusa por todo el mundo.Sus giras se han sucedido por Australia, Austria, Bélgica, Canadá, China, Checoslovaquia, Dinamarca, Francia, Hong Kong, Italia, Japón, Líbano, México, Nueva Zelanda, Polonia, Corea del Sur, Suiza, Tailandia, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Alemania, España, Turquía, China y muchos otros países.

Su discografía incluye cientos de discos de vinilo y CD lanzados por importantes sellos rusos y extranjeros como Melodiya, Bomba-Piter, Delos, EMI Classics, BMG, Deutsche Grammophon, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhausund Grimm, Toccata Classics, Fancymusic.

Una de las grabaciones más destacadas en su discografía es la Antología de la Música Sinfónica Rusa que abarca grabaciones de audio de compositores rusos desde M.Glinka hasta I.Stravinsky con EvgenySvetlanov como director.

En los último años, la orquesta ha actuado en el Festival Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer en BadKissingen (Alemania), el Festival de Arte de Hong-Kong, el Festival «Otro espacio», «Opera en vivo» y el XIII Festival Internacional de Moscú «Guitar Virtuosi». VII Festival Internacional Denis Matsuev en Perm, IV Festival Internacional de Arte Tchaikovsky en Klin.

La orquesta ha realizado estrenos mundiales de obras de A.Vustin, S.Goss, E.Podgaits, S.Slonimskiy, A.Nikolaev, J.Sherling y estrenos rusos de obras de J.Adams, L. van Beethoven – G.Mahler , D. Kurtag, V.Silvestrov, R.Schedrin, J.Tavener, A.Skryabin – A.Nemtin, C.Orff, G.Gladkov, V.Tarnopolskiy, K.Stockhausen.

Además, participó en el XV Concurso Internacional de Chaikovski, el I y el II Concurso Internacional para jóvenes pianistas del Concurso de Piano de Cola, presentó seis ciclos anuales de conciertos educativos «Historias con la orquesta».

Desde enero de 2016, la orquesta ha estado trabajando en un proyecto especial cuyo objetivo es apoyar la composición, que implica una colaboración estrecha con los autores rusos modernos, Aleksander Vustin es el primer compositor en residencia de la orquesta.

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