Interview mit Anita Hartig Sopran

Anita Hartig

Interview mit Anita Hartig Sopran
Violetta Valery, liú y, vor allem, Mimí. Anita Hartig ist die Mimí der Zeit. Vielseitigkeit und Eigenschaften Ihrer Stimme und Empfindlichkeit und dramatisch auf der Bühne, Sie machen die rumänische Sopranistin Stimmen einer der begehrtesten von pincipales
Theater der mundo.Habla für uns vor seinen bevorstehenden Auftritten in Spanien, in Granada und Barcelona.
Klassische Verve: Wir hatten das große Glück, seine Mimí des Königlichen Theaters zu hören, Rolle kann man sagen, dass es ein Experte. Glauben Sie, Puccini eine spezielle Technik für die Interpretation erfordert?Anita Hartig: Sehr nett von Ihnen, Sie sagen, ich bin ein Experte. Puccini ist der Komponist, den ich in meiner Karriere gesungen meisten und ich fühle mich immer noch neue Dinge zu entdecken Respekt, so ist die Eroberung noch nicht vorbei. Die Technik ist und muss für alle gleich sein, aber mit Puccini können viele Emotionen und Gefühle verletzt werden, und Sie müssen eine gewisse Distanz halten erforderlich. Ich meine zu sein beteiligt, aber ohne zu vergessen, dass Sie gut singen müssen und nicht nur handeln. Ich habe konzentriert oft mehr über die Auslegung und ich war außer Atem beim Singen. Der Meister ist immer der equilibrio.Actualmente ist ein heikles Thema zu finden, weil bestimmte Regisseure wollen Sie die ganze Zeit auf der Bühne zu bewegen und zu handeln, aber sie vergessen, dass es notwendig ist, zu atmen, die schwierigen Teile zu singen. Opera ist nicht Theater oder Theater Prosa, gesungen kann Dramatik und Action braucht mehr Zeit, weil ein Wort geschrieben werden 4.6 Bars und sie in einem Register höher wiederholen, so glaubwürdig sein wir in der Lage sein muss, die volle Aufmerksamkeit und viel Konzentration zu zahlen. Und natürlich wollen Sie das Erbe des Komponisten respektieren. Also für mich ist die Partitur eine Bibel, ein heiliges Manuskript, das ich respektiere müssen.
b.c: Mozart ist ein weiteres seiner Lieblingskomponisten, Welche der beiden Komponisten fühlt er sich wohler stimmlich?

AH: Mozart ist derjenige, der eine sauberere Kante erfordert, eng, Besonders elegant und vulkanisiert. Ich genieße beiden Komponisten aus unterschiedlichen Gründen. Mozart für seine Musikalität so einfach, einzigartige Melodien, rein, Elegant und einige himmlisch, Meditative und auch, weil ich das Gefühl, dass viele Male macht uns Nachricht durch seine Musik haben. Nun denke an La Contessa, die ich an der Met in New York debütierte kürzlich, Ich denke an den musikalischen Phrasen, ist nicht so tief und viszerale Musik und Puccini. Puccini müssen irgendwie geringe Unterstützung und fleischigen Sound. Ich würde sagen, dass die frühere mehr Himmel ist und die andere mehr terrestrisch. Aber das ist nur eine Idee mehr zu denken tief, während ich warte mehr von den beiden Komponisten und verschiedenen Rollen in der Zukunft singen.

b.c: Auf der Bühne hat eine große Ausdruckskraft und Dramatik, Wie wichtig ist eine gute dramatische Ausbildung?

AH: Das ist ein weiteres sehr interessantes Thema für mich und mehr Zeit wird benötigt, um Respekt zu sprechen. wie gesagt, die Balance zwischen Gesang und Schauspiel eine ideale Oper schaffen. Um dieses Gleichgewicht zu Arbeit haben würde, aus meiner Sicht, als Theaterschauspieler, aber nicht das gleiche. Wir verwenden die Atmung mit dem Text ein bisschen wie Theater Schauspieler, aber nicht das gleiche. Um uns den Atem über den Text zu verwenden und die Sätze singen lange, höher oder tiefer, mehr Luft benötigt wird, als nur deklamieren. Should, zusammen mit dem Regisseur, Arbeit am Text einer Oper als Schauspieler, aber empfindlich auf die oben, entsprechend handeln mit den Phrasen gesungen und deklamiert. Auch respektieren und die gebührende Aufmerksamkeit zu respektieren für die musikalischen Teile geben und gibt die interpretieren Sinn, aber nie mehr, Übertreibung, da der Satz gesungen wird Atemnot und Pflege leiden.

b.c: Seine Karriere ist seit mehreren Jahren an der Wiener Staatsoper verbunden, Was brachte er seinen Weg durch dieses Theater?

AH: Ich hatte das große Glück für sechs Jahre in der Oper Wien sein. Singen von kleineren zu größeren Rollen, Sänger und Lernen verschiedenes Repertoire in anderen Sprachen mit sehr gutem Begleiter zu ersetzen, in unterschiedlichen Verteilungen. Betrachtet man die besten Sänger unserer Zeit auf der Bühne, von ihnen inspiriert, out für Kaffee oder Mittagessen und zu sehen, dass sie einfach Leute, Mir gefiel, dass. Ich dachte, die Künstler waren anspruchsvoll und weit, viele von ihnen sind aber die meisten sind nachdenklich und großzügig.

b.c: Und jetzt ist er in Madrid und wir sind glücklich darüber, Was ist Madrid haben sich entschieden, hier zu leben?

AH: Ich bin auch sehr glücklich, hier zu sein, dank. Madrid hat viel mehr Sonne und Atmosphäre, besonders tolles Essen!! Die Menschen sind warm und die Zahl der Museen ist riesig. Im Sommer hatte ich die Gelegenheit, einige Städte im Norden zu besuchen und als nächstes entschied ich mich nach Süden zu gehen. Ich halte das Land zu entdecken und ich finde es sehr inspirierend.

b.c: Was denken Sie, die spanische Repertoire, Er hat einige seiner Werke in seinem Repertoire?

AH: Leider hatte ich nicht die Möglichkeit, auf Spanisch zu singen noch. Da es viele Sänger, die in zarzuelas spezialisieren, Ich denke nicht, dass ich es besser machen als sie, und ich bin nicht ein Sänger, der will, dass alle singen. Ich habe mein eigenes Repertoire und versuchen, es zu verbessern.
b.c: Javier Camarena sagte ein paar Tage darüber nachzudenken, ihre neuen Rollen mehr als vier Jahren Sicht, Wie Sie Ihre Karriere strukturieren? neue Rollen, Sind die Pläne oder die Stimme, die für Änderungen ruft?

AH: Es ist eine Mischung aus beidem. In Abhängigkeit von der Natur, lla Stimme kann, Zeit, werden vollständigere,haben mehr Körper, es in irgendeiner Weise zu setzen. Manchmal muss man Umstände zwingen, neue Rollen für diejenigen, auszuprobieren, die nicht bereit sind, oder manchmal, Ich gebe meinen Fall, lange bevor eine dramatische Rolle umfasst. Ich bin perfeccionsita, und vor wie vorrückenden nehmen mir alles, was Sie können in dieser Rolle. Und da ich ständig als Mensch verändern, Ich habe andere Erfahrungen in meinem persönlichen Leben, die mich inspirieren für die Rollen, die ich singen, dann fühle ich mich Schichten und Zeichen auf den Charakter Hinzufügen jedes Mal, wenn ich singen.

b.c: Was ist Ihre Beziehung mit dem barocken Repertoire?

AH: Ich begann eigentlich Kirchenmusik und Stücke von Bach singen, Philipp Caudella und andere Komponisten mit einer Gruppe zu Beginn meines Studiums, aber ich kann nicht sagen, dass ich sehr ansprechend finden, um meinen Geist und meine Stimme. Ich verbrachte auch viel Zeit mit der Musik von Barock, vielleicht ist es nur meine Ignoranz sprechen. aber, wieder, Ich will nicht alle singen … genau das, was ich finde, interessant und spannend.
b.c: jetzt, Wie würden Sie die Eigenschaften Ihrer Stimme definieren? Als gern Malerei, Eine Farbe, die sie definiert?

Ich war immer ein lyrischer Sopran und wird es immer sein. Viele der Rollen, die mich interessieren lyrisch sind sowohl musikalisch als auch in Bezug auf den Charakter. sensible Frauen, Sie finden die Liebe, Sie opfern für die Liebe, und in vielen Fällen sterben am Ende, das ist ein lyrischer Charakter, der einen lyrischen Ansatz zu singen braucht.

dann, auch wenn einige der Rollen hat dramatische Akzente oder Koloratur, in der Regel haben sie viele lyrische Momente, mit langen Sätzen, langer Atem, Arien Reflexion, Gebete und Verblendungen.

Wenn es Zeiten erhöhter Spannung als großer Zornesausbruch, der Hilflosigkeit und emotionalen Kampf, wie der zweite Akt von La traviata, oder das Ende von Marguerite oder e Triplett Antonio, einige Momente der Mimì zu Beginn des dritten Aktes, alle sind lyrisch mit einigen ergreifenden Momente.
b.c: In dieser Welt der Oper, so wettbewerbsfähig und so viele gute Profis, Was ist für Sie die Originalität und wie es erreicht wird,?

AH: Die Authentizität bringt Originalität. Lassen Sie Ihr Verständnis bringen, Erfahrungen, Empfindlichkeit, Kreativität und Temperament Bühne. und zwar, oft haben Sie das Ego und den Glauben zu vernichten Meinungsverschiedenheiten mit Kollegen zu vermeiden, Leiter, Regisseuren und halten alle glücklich.

Auf der anderen Seite, viele Opernliebhaber sagen, dass sie nicht mehr Persönlichkeiten als „das goldene Zeitalter der Oper“ haben. !Heute würde nicht toleriert werden! Sie wachsen mit einer starken Persönlichkeit und Prinzipien Raum mit Ihrer Perspektive auf die Dinge zu teilen und nicht von ihnen gejagt, oder weil sie teilen eine gemeinsame Sicht.

Aber eine ruhige Umgebung bei der Arbeit haben, alle Zugeständnisse machen müssen, nicht nur in den Kinos.

Ich denke, die letzte Musik wird immer vor allem gewinnen und ist alles, was überleben.
b.c: In Kürze, Planen Sie neue Rollen zu übernehmen?

AH: ja, Sie werden in der Rolle der Gräfin Debüt in Le nozze di Figaro, Symphony No. 8 Mahler und Oper Mariella Piccolo Marat, in Konzert, wird mir neu.

und, Kurs, auch wenn ich nicht bestimmte Rollen ich jetzt singen fange an Fragmente vorzubereiten

b.c: Wann werden wir die Möglichkeit haben, es zu hören, wieder in Madrid?

AH: In Madrid zwei Spielzeiten für jetzt, aber bis dahin muss ich ein Mahler 8 in Granada, unter den Master-Pons, und Barcelona, eine Neuproduktion von La Boheme.

Interview: Paloma Sanz

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