Entrevista eine Mezzosopranistin Maite Beaumont

Nach einem erfolgreichen Debüt mit Kritikern und Publikum bei den Salzburger Festspielen 2005, Maite Beaumont hat nicht die wichtigsten Etappen in Europa gesenkt, als Opéra national de Paris; Königliche Theater von La Monnaie; Bayerische Staatsoper; Staatsoper unter den Linden Berlin; Capitole in Toulouse Theater; Teatro Real in Madrid; Mailänder Scala en; Stadttheater von Santiago de Chile; y Lyric Opera Chicago. die nächste 1 und 3 Dezember werden wir in der Lage sein, es in der Gran Teatre del Liceu als Ottavia wieder zu hören, von Die Krönung der Poppea. Ein Repertoire, Barock, für die Tiefe und Wärme ihrer Stimme, durch Bühnenpräsenz begleitet, Sie haben die spanische Mezzosopranistin gemacht, einer der am meisten nach Sängern seines Seils gesucht.

Klassische Verve: Es wird zunehmend nationale und internationale Präsenz und es gibt viele Male müssen wir ihre Kunst genießen, aber wir würden gerne mehr über Sie wissen,. Teilen Sie uns Ihre Anfänge, Wo Ihr Hobby Musik und Gesang?

Maite Beaumont: Ich komme aus einer Familie von Musikern. Meine Mutter war Chorleiter, Professor für Musikpädagogik an der Universität ,mein Vater Amateur-Sänger und meine Schwester professionelle Sänger. Ich habe das Glück, von einem sehr jungen musikalische Ausbildung haben, Atmen Sie die Leidenschaft für die Musik, die in meinem Haus. Ich konnte von sehr jungen vielen Proben Chor teilnehmen, wo meine Mutter lief und meine Schwestern und Vater gesungen.

Mein Vater nahm immer zu Hause Vokalmusik: Er ist leidenschaftlich über das Singen. Er hat eine außergewöhnliche Stimme, aber es hat sich nicht professionell gewidmet. Wir waren zwei der vier Töchter, wir haben es gewidmet. Meine Schwester ist in der Lage gewesen, mir zu helfen und beraten über die wichtigsten Momente meines Lebens.

V.Chr.: Sobald das Bewusstsein genommen wird, sich der Musik zu widmen professionell, Wie planen Sie eine Karriere wie diese?

M. B.: mit 18 Jahre alt, Ich konnte mir nicht vorstellen, dass ich eine Zukunft Singen widmen professionell. Die gute Sache war, Es ist, dass die musikalische Basis war. Ich studierte immer Musik und Gesang. Meine Schwester war mein Vorbild: war es, die in Deutschland zu studieren ging und, Nach dem Studium der Soziologie, Ich ermutigte sie, gehen. und es, Dies ist, wo alles begann.

V.Chr.: Bald zog er nach Deutschland. Da sind sie gemeinsam Ensemble Opern-. Was ist der Unterschied zwischen Teil eines Ensemble und sein Freiberuflich? Welche Vor- und Nachteile haben jeweils?

M. B.: für mich, wie gut ein Ensemble ist, dass Sie ein gutes Fundament zu bauen, die Ihre gesamte Karriere dienen. Um zu testen, klein, mittel, große Papiere mit guter Aufsicht, Es ist von größter Bedeutung. Machtteilung Kartell mit erfahrenen Profis und gibt Ihnen eine Menge Motivation und kennt den Alltag einen Sänger, mit Studien, Studie, Funktionen… Es ist wichtig,.

Der einzige Nachteil ich sehe,, ist, dass das Alter gut ist, es kommt, treffe neue Leute, andere Wege, arbeiten, um Musik zu machen… Das hat jeder wählen, Es ist nach seinem Charakter und Lebensphase.

V.Chr.: Wir feiern die 450 Jahrestag der Geburt von Claudio Monte und, genau, die 1 und 3 Dezember in der Gran Teatre del Liceu in Barcelona zu Ottavia interpretiert, von Die Krönung der Poppea, ein Charakter, der weiß,. wir dürfen nicht vergessen, Ihre Sesto Milde Tito, Mozart, letzte Saison am Teatro Real. Es ist nicht leicht, diese Repertoires zu adressieren. Wie Sie die barocke erreichen? Welche Anforderungen haben?

M-B.: Ich hatte sehr früh eine ganz besondere Affinität zu diesem Repertoire.

Die größte Nachfrage Ich sehe, Es ist der Stil.

V.Chr.: Sie haben eine große Bedeutung für die Rezitative, etwas, das einige häufig modifizierte Manager bestimmte Produktionen aufnehmen. Glauben Sie, dass heute wesentlich sind? Warum?

M. B.: für mich, Rezitativ ganz gleich, ob es dazu dient, um besser die Handlung der Oper zu verstehen, Wenn Sie geben uns Informationen über das, was passiert ist oder passieren wird,. Ich stelle mir es als reines Theater, Vortrag Singen.

Nicht, dass sie sind wichtiger als früher. Der Unterschied ist, dass jetzt Teil Theaterarbeiten mehr. Die Bühne Richtung hat so viel weiterentwickelt, nicht nur gut kennen, haben singen, auch interpretieren.

zum Beispiel, Mozart Rezitativ ist ein Schatz verdient ein Spiel.

V.Chr.: Barockmusik hat viel Raum für Improvisation, vor allem der italienische Barock. Die Entscheidung, variieren oder ein arische zu dekorieren von neuem, Singer besitzt oder Haupt?

M. B.: Eigentlich gehört es den Sänger. Er schlägt vor, Regisseur und Sänger, der letztlich darüber entscheidet, welche am besten sind.

Das Wichtigste ist, in der Art zu sein,, Dies ist wie alles andere gelernt. Es gibt andere, die gerne haben alles mehr kontrolliert. Alles hängt von dem Sänger und Direktor. für mich , Es ist eine Teamarbeit: eine Mischung zwischen dem, was wie dem Regisseur und Verzierungen, die gut mit Ihrer Stimme gehen.

V.Chr.: Nach dem Barockrepertoire, Welche technischen Schwierigkeiten können in einer Partitur gefunden werden, dass, ursprünglich, Es wurde auf die physikalischen Eigenschaften eines Mannes geschrieben?

M. B.: La voz de Mezzosopran , seine Klangfarbe und Farbe, es ähnelt mehr oder ruft eine männliche Stimme. für mich, physisch haben wir die gleiche Kraft, die einen Kastraten haben könnte. noch mehr, Ich würde sagen,. Es hängt von dem Temperament jeden, unabhängig davon, männlich oder weiblich ist,. Unter der Stimm Sicht, Frauen können mehr Bruststimme verwenden, Erhalten von mehr Leistung als ein Kastrat. aber hey, Je nachdem. Nun gibt es viele Altus mit sehr guter Technik.

V.Chr.: Obwohl immer mehr barocke Werke geplant, Was denken Sie, sind die Gründe, warum kaum Präsenz in der spanischen Programmierung bleibt?

B. M.: Es ist ein sehr spezifisches Publikum, das die barocke mag. Ich denke, die Opernkultur in Spanien steigt. Immer mehr Menschen auf eine Funktion zu gehen wagen. Am besten ist es eher traditionelles Repertoire zu starten, dann Geschmack erstellen und speziellere Titel wie Barock anlocken.

V.Chr.: Sein Repertoire ist mit dem Barock nicht beschränkt. Wir können ihre Interpretationen Lied hören, die Werke zeitgenössischer Komponisten wie Kurt Weill. Wir wissen auch von seiner Liebe zu Bel canto, Wie wird der Übergang zu diesen Stilen gemacht?

M. B.: Da die Stimme entfaltet, Es wird neues Repertoire wird mit Blick auf die reifere Stimme erfordert, wie Belcanto.

V.Chr.: Er wird von einem Sänger inspiriert, wenn eine neue Rolle vorbereiten?

M. B.: Es gibt immer ein Sänger, würden Sie die Rolle studieren möchte parecer.Primero und dann verschiedene Versionen vergleichen, um eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie Ihre eigene Version wollen.

V.Chr.: Wie sehen Sie die Entwicklung seiner Stimme? Was Repertoire in einer ferneren Zukunft singen?

M. B.: Ich bin in einem Augenblick, wo ich fühle mich sicher und zu dem Belcanto-Repertoire Adresse. Bisher habe ich viel Barock und Mozart getan , unter anderem, aber es ist jetzt, wenn ich zur richtigen Zeit bin Isabella zu singen, Adalgisa, Elisabetta, Giovanna Seymour… Nachdem in Deutschland so lange, Ich fühle mich auch bereit, für die Rollen des deutschen Repertoires für Mezzosopran und lyrisch als Oktavian Komponist.

Innerhalb von zehn Jahren, Ich werde sehen, wie ich entwickeln und wo.

V.Chr.: Wann können wir wieder in Madrid hören?

M. B.: im 2019 Ich werde in Verdis Falstaff Meg singen. dann, Ich hoffe, dass noch viele weitere interessante Rollen, wo ich alle meine Facetten lehren.

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