Wir interviewen Annalisa “Adalgisa” Stroppa

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Wir interviewen Annalisa “Adalgisa” Stroppa.
Sie kommt mit ihrer Maske und einem breiten Lächeln hinter sich an, Es gibt Leben auf der Straße, Die Sonne ist aufgegangen und er ist dabei, auf einer Terrasse einen Kaffee zu trinken. Etwas ganz anderes als in seiner Heimatstadt Brescia. Es ist seine zehnte Produktion von Norma, aber für sie ist es wie beim ersten mal. Und es ist so, dass nichts mehr wie vorher ist, Tampoco für Annalisa Stroppa, eine rein bel canto Adalgisa, die mit ihrer Stimme alle Farben der Emotionen beschreiben kann, die ihr Charakter auf der Bühne erlebt.: Annalisa Stroppa kommt im Royal Theatre an, um Adalgisa en la Norma zu interpretieren, Bellini, Ein Komponist, für den Sie eine Schwäche haben. Was reizt Sie an diesem Komponisten so sehr??Annalisa Stroppa: Adalgisa ist eine Figur, die ich aus verschiedenen Gründen liebe und mag. Der erste ist Bellinis Schreibstil. Abgesehen davon, dass ich mein Lieblingskomponist bin, setzt immer Stimmen über alles. Die Ausdruckskraft, die in jedem Wort sein kann, für ihn ist der erste. Niemand wie Bellini hat dem Klang so viel Bedeutung beigemessen, bei der halben Stimme, zum Vermächtnis y zum Deklamierten, bereits als bellinian declamate bekannt. Aber Bellinis Ergebnisse sind nicht einfach. Sänger müssen sich wie Sportler verhalten. Um den Text auszudrücken, sind unterschiedliche Stimmfarben erforderlich, und Bellini lässt viel Meinungsfreiheit zu - dies ist einer der Gründe, warum Wagner Bellini so sehr bewunderte. Für diese einzigartige Bellinianische Schrift. deshalb, Für mich ist es außergewöhnlich, die Stimme nutzen zu können, um auf diese Weise auszudrücken, jedes Wort färben. Für Bellini ist der Ausdruck sehr wichtig und er begleitet ihn auf sehr subtile Weise orchestral. Hier liegt die Schwierigkeit, in dem das Orchester unterstützen muss, was Sie sagen, aber nicht als Begleitung, aber mit dem gleichen Klang und der gleichen Absicht, mit der sich der Sänger vor Christus ausdrückt.: Wie ist Adalgisa stimmlich und welche Schwierigkeiten hat sie??WIE: Im Moment kann ich sagen, dass diese Musik mein Stimmgebiet ist. Ich fühle mich sehr wohl, wenn ich mich durch Bellcanto und das französische Repertoire ausdrücke. Aber Bellini kommt meiner Stimme im Moment am nächsten.
Die Schwierigkeit, die Adalgisa hat, ist seine breite Tessitura, geht bis zu Do5. aber, wenn die Stimme es erlaubt und Sie sich wohl fühlen, es ist perfekt. Bellinis Partituren haben eine schöne und unnachahmliche Melodielinie. Mit sehr wenigen Noten packt es dein Herz, sowohl auf Charakterebene als auch stimmlich, ist der perfekte Kontrapunkt zu Norma. weil sie, in den Duetten und in der Trittfrequenz, Sie werden dieselbe Person. Ihre Stimmen verflechten sich und verschmelzen zu einer. und das ist Magie. Sie müssen eine gute Synchronisation in Klang und Ausdruck haben. Wenn all dies passiert, ist das Ergebnis spektakulär.: Wie ist der Charakter der Adalgisa, die Annalisa Stroppa baut??WIE: Adalgisa ist eine sehr reine Frau, eine Frau, die sich von Anfang an immer treu bleibt, sehr respektvoll mit Norma sein, verrät sie nie und ist ihr immer nahe. Die Rolle von Adalgisa ermöglicht es mir, mit dem Ausdruck und den Nuancen der Stimme zu spielen. Zuerst zeigt sie ihre Anstrengung, deine Zweifel, sein Leiden. Sie ist so verliebt in Polione, dass sie bereit ist, ihre Gelübde als Priesterin zu hinterlassen.. Dies ist ein sehr tiefer Konflikt für sie, sie ist verliebt und, hat vez, will seinem Gott und seinem Ordensleben treu bleiben. Dies erfordert große Zartheit, wenn man es ausdrückt. Sie fürchtet Normas Reaktion, wenn sie ihre Absichten kennt. Dann entdecken Sie die große Menschlichkeit von Norma, die ihre Situation versteht. Bis er das Doppelleben von Norma und Polione und ihren beiden Kindern gemeinsam erkennt.. Wie viele Farben und Ausdrücke enthält dieses Argument?!. Und Bellini erlaubt uns, die Farbe der Liebe mit ihrer Stimme zu übersetzen, der Demut, der Verzweiflung ... All dies ist in der Musik von Bellini. Bis im Duett des zweiten Aktes, ist treu und im Einklang mit Norma. Er wird bei ihr bleiben, damit sie ihre Familie wiedervereinigen und nach Polione zurückkehren kann.. Dies ist von sehr großer Reinheit. Sie bleibt Norma treu, weil der Verräter Polione ist. Diese Produktion von Norma im Teatro Real ist auch für mich neu. Es ist das erste Mal, dass ich mit dem Maestro Marco Armiliato und der Regista Justin Way zusammenarbeite, Deshalb ist es eine neue Erfahrung. Ich habe auch ein wunderbares Team von Kollegen getroffen. Die Arbeit, die wir zusammen machen, ist spektakulär, sogar mit einer Maske. Es soll wieder anfangen zu leben und ich bin glücklich.: Wenn Sie sich jetzt wieder diesem Charakter stellen, Welche neuen Emotionen haben oder erwarten Sie??WIE: Jedes Mal, wenn ich zum Singen gehe, singt nicht nur Adalgisa, singe auch einen Teil von mir. Und besonders jetzt, Nach allem, was wir durchmachen, von all dem Leiden, das wir alle leben, von dieser Stille in uns, die jetzt so viel zu sagen hat ... All diese Gründe werden meine Adalgisa anders machen. Weil ich mit der Wärme des Publikums, die ich so sehr vermisse, auf die Bühne zurückkehre. Ich weiß, dass ich aufgeregt sein werde, denn was war bis heute normal, Jetzt wird es etwas ganz Besonderes. Ich kehre zurück, um die Emotionen und die Atmosphäre zu teilen, die in diesem Moment erzeugt werden, immer unterschiedlich. Was ich jetzt schätze, ist, hier sein zu können. Vielen Dank an das Royal Theatre für diese Gelegenheit und ich möchte meine Emotionen durch meine Stimme vermitteln.. Ich weiß nicht, wann ich wieder singen werde, Jetzt mache ich es so, als wäre es das erste und das letzte Mal. Ohne sich um irgendetwas zu sorgen, Nur für die Aufregung, wieder mit einem Publikum zu singen, das diese Emotionen mit mir teilt, wird meine Adalgisa jetzt ganz anders sein als die vorherigen. Dies ist die zehnte Produktion von Norma, an der ich teilnehme, und alle meine Adalgisas sind unterschiedlich, aus verschiedenen Gründen. Die Reife der Stimme, die Reife der Person und leben es anders. Die Norm, die mich begleitet, beeinflusst auch. Mit besonderer Zuneigung erinnere ich mich an die Produktionen mit Frau Mariela Devia und Edita Gruberová, dafür, zwei historische Damen und große Ikonen der Oper zu sein.

b.c: Wenn er das Theater verlässt, nachdem ich alles für einen Charakter wie diesen gegeben habe, Wie befreien Sie sich von einer so intensiven Rolle??

WIE: Es ist nicht leicht, sich von einem solchen Charakter zu befreien. Du fühlst es so stark in deiner eigenen Haut, das denke ich bis zum ende der produktion, noch Wochen später, Sei ein Teil von dir. Weil du es baust, du lebst es und entdeckst immer etwas Neues, schließlich, du nimmst es mit. Sie sind nicht zwei getrennte Personen, Sie sind zusammen. Es ist wie ein sehr lustiges Spiel, weil, manchmal, Die Direktoren, Sie nennen mich Adalgisa anstelle von Annalisa (lacht).

Ich habe nicht die Fähigkeit, die beiden Menschen getrennt zu leben. Auf der Bühne trage ich einen Teil von Annalisa mit ihren Gefühlen, sein Leben ... und ich übersetze sie in die Emotionen von Adalgisa. Ich kann sie nicht trennen. Manchmal passiert das, nach einer Rolle spielen, Sie müssen schnell mit einem anderen beginnen, ohne die Zeit zu dekantieren, wie Wein, ein neues Zeichen, das die vorherige Seite umblättert. Wenn Sie einen Charakter verlassen, müssen Sie sich mit Respekt verabschieden und Hallo sagen, auch mit Respekt, zum neuen Charakter. Sie sind unsere kleinen Kreaturen, Was hast du mit der Zeit ausgearbeitet?, mit Liebe und Sorgfalt etwas Besonderes zu schaffen, das Teil von dir ist und das nach der letzten Aufführung nicht plötzlich verschwindet.

b.c: Wenn es um eine Stadt geht, wie jetzt nach Madrid, Wie ist der Alltag außerhalb und innerhalb des Theaters??

WIE: Jetzt ist es nicht einfach, weil das, was wir leben, nicht normal ist. Sie passen immer auf sich auf, du ruhst dich aus, Sie kümmern sich aber um Ihre Stimme, klar, am freien Tag konnte ich Freunde sehen, ein Museum besuchen, Machen Sie einen Spaziergang die Straße hinunter… Für mich war es aber keine große Veränderung in diesem Aspekt, Am auffälligsten ist die Traurigkeit. Hier in Madrid habe ich diese Veränderung nicht sehr gespürt, weil ich mich durch die Theaterleute so gut fühle, Es ist erstaunlich, wie sie sich um dich kümmern. Sie sind immer aufmerksam auf alle Bedürfnisse, die Sie haben können, wie fühlst du dich. Damit zeigen sie, dass all dies getan werden kann und gut gemacht werden kann.

Immer wenn ich in Madrid ankomme, fühle ich mich zu Hause. Deshalb ist es etwas Besonderes, für mich da zu sein. Ich fühle mich sehr geliebt und geschätzt. Wenn ich ein anderes Land wählen müsste, um zu leben, Es wäre sicherlich Spanien.

Ohne Zweifel ist die körperliche Gesundheit sehr wichtig, Aber auch die geistige und emotionale Gesundheit ist sehr wichtig und Musik heilt uns. Es ist wie eine Medizin der Seele. Es gibt ein großes Publikum, das ins Theater zurückkehren möchte, und ich hoffe, dass in Italien sehr bald eine Lösung gefunden werden kann, von der Öffentlichkeit, für uns und für die ganze Familie, die auf der Bühne steht, dass Sie nicht sehen können und dass Sie eine sehr schlechte Zeit haben. Das Theater ist ein Zahnrad in einer Maschine, die funktioniert, wenn alle Teile vorhanden sind, wie das Leben.

b.c: Was denkst du, dass Madrid fast die einzige Stadt in Europa ist, die offene Theater hat??

WIE: Es ist ein Wunder!. ich, bis zur letzten Minute vor dem Flugzeug, um hierher zu kommen, Ich wusste nicht, ob ich kommen könnte. Ich habe es nicht geglaubt, deshalb sage ich, Es lebe Madrid!, das hat Musik und Kultur an einen wichtigen Ort gebracht. Gesundheit ist wichtig, Die Wirtschaft ist wichtig, aber ... man kann den Menschen nicht die Möglichkeit des Träumens nehmen, leben und Emotionen teilen, Das ist ein Teil des Lebens. Musik ist Sauerstoff, So ist das Leben. Vielen Dank an Madrid, dass Sie ein Beispiel sind, an dem sich andere inspirieren lassen können, ist die Demonstration, dass es getan werden kann. Madrid ist ein Beispiel dafür, wie Sie vorankommen können.

b.c: Im Mai kehrte er in Wiesbaden auf die Bühne zurück, Wie war diese Erfahrung in einem Moment so dramatisch wie der, den wir durchmachten??

WIE: März und April waren sehr grausame Monate an dem Ort, an dem ich wohne. In zwei Monaten konnte ich nicht singen, weil es zu dieser Zeit viel Leid gab, viele Opfer. Es war wie ein Krieg. Und die Stimme nahm an dieser Trauer teil und hatte nicht das Bedürfnis, wieder zu singen.

Wiesbaden war nach Regen und Sturm wie ein Regenbogen am Himmel. Ich hatte diesen Vertrag für eine lange Zeit und ich dachte, dass der Erwägungsgrund abgesagt werden würde. Aber es wurde nicht abgesagt. Deutschland hat beschlossen, es ohne Inszenierung aufzuführen, und sie haben alles organisiert. Ankunft am Flughafen Malpensa, Wüste, Ich fing an zu weinen, als ich alle Menschen in Schutzanzügen sah, es war alles erstaunlich. Als ich nach Deutschland kam, Ihre gesundheitliche Situation war nicht so schlecht und alles schien mir ein Traum zu sein. ich konnte es gar nicht glauben.

Die Besonderheit ist, dass er die Funktion ohne Chor und ohne Orchester übernehmen musste, Es war eine Auswahl von Arien und Duetten von Carmen und in der Umkleidekabine war ich allein. Er hatte einen Koffer mit Kleidern getragen, die denen der Produktion ähnelten, aber mein. Sang eine Arie, Ich ging zurück in die Umkleidekabine, um mich für die nächste Arie umzuziehen, aber ich tat alles alleine, Es gab niemanden, der mir helfen oder mich leiten konnte. schließlich, Das Wichtigste ist, dass die Musik da war und ich gesungen habe. Im Theater gab es 200 Menschen und es schien mir, dass es voll war. An diesem Tag kam alles, was sich in den letzten Monaten in meinem Herzen angesammelt hatte, aus mir heraus. All das Leiden, all die Emotionen, alle Reflexionen, alles in Musik übersetzt. Ich denke, diese Intensität hat das Publikum erreicht, weil wir am Ende vor Emotionen zusammen geweint haben. Das werde ich nicht vergessen können.

b.c: Wie arbeitest du jetzt für die Zukunft?, Es muss nicht einfach sein, eine Agenda vorzubereiten?.

WIE: Nein, es ist nicht. Das Schwierige ist, alle Stornierungen, die das ganze Jahr über stattgefunden haben, neu zu organisieren. Ich habe Auftritte, die abgesagt wurden, und jetzt sind sie an Terminen geplant, an denen ich bereits andere Verpflichtungen habe. Die Situation ist kompliziert, um die Daten quadratisch zu machen, trotz der Unsicherheit. Aber ich bin ein sehr glücklicher Sänger, weil ich in diesen Monaten weiterarbeiten konnte, außer März und April, die für mich Monate der Stille waren.

Unser Leben war sehr schnell, immer laufen und überall reisen und, plötzlich, alles hörte auf. In diesen Monaten hatte ich viel Zeit zum Nachdenken, meine Familie zu genießen. Sie fangen an, die kleinen Dinge zu schätzen, diese Dinge, die wirklich wichtig sind. Es ist seltsam, weil wir Dinge entdecken, die wir bereits wussten, die Sie aber aus einem anderen Blickwinkel beobachten.

b.c: In welchen besonderen Situationen haben Sie sich in diesen Monaten beruflich gesehen??

WIE: Alles, was passiert ist, hilft uns, unsere Größe zu ändern. Ich habe in einem leeren Theater gesungen und vor Emotionen geweint. Ich habe auf dem Bergamo-Friedhof als Hommage an die Opfer unseres Landes gesungen. Im April konnte ich bei der Ostermesse in meiner Stadt singen, nach zwei monaten, in denen sich meine stimme aber nicht ausdrücken wollte, damals, Die Stimme wird projiziert. Und er tut es, weil er einen Grund hat, Es war wie ein Gebet. Die Stimme nahm ihren Weg wieder auf, um zu singen, weil, schließlich, Wir singen nicht nur mit unseren Köpfen. Wir sind es gewohnt, in verschiedenen Situationen zu singen, aber diese waren etwas Besonderes.

Interview: Paloma SanzAdalgisa-AnnalisaStroppa