Etiqueta: ABAO Bilbao Ópera

Jessica Pratt

Para Jessica Pratt, Konstanze es un personaje “puro, de gran nobleza y humanidad, y al mismo tiempo de gran fuerza y con una personalidad inquebrantable”, asegura entusiasmada. La aclamada soprano australiana de origen británico regresa en enero a ABAO Bilbao Opera para interpretar por primera vez el emblemático personaje de Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), de Mozart, título que llega a la temporada bilbaína tras 29 años de ausencia; lo hace en medio de una intensa temporada repleta de proyectos, que le ha comportado en el último trimestre de 2023 compromisos como un concierto dedicado a Bellini en la Victorian Opera de Melbourne, su debut como la protagonista de Beatrice di Tenda en su regreso al Teatro San Carlo de Nápoles, Les Contes d’Hoffmann (con el reto de interpretar los roles femeninos de Olympia, Antonia, Giulietta y Stella) en la Opéra Royal de Wallonie en Lieja o la presentación de su álbum DELIRIO (Tancredi Records), que incluye una selección de escenas de locura de personajes emblemáticos de Bellini y Donizetti en el que profundiza en el retrato que en este repertorio se realizaba sobre la salud mental.

Ahora empieza el año con Mozart y nada menos que con otro rol de extrema dificultad como es el de Konstanze, “un personaje que hace tiempo que anhelaba debutar y que llega en un momento óptimo desde el punto de vista de maduración interpretativa; es muy demandante, no solo en el aspecto puramente técnico –de tesitura endiablada y exuberante coloratura a la que hay que dotar de sentido dramático–, sino porque requiere de un centro importante y con peso. Es un personaje fascinante que requiere de una gran concentración sin dejar de lado su psicología: es el único modo de hacerlo creíble. Es fundamental en el primer Singspiel completo que compuso Mozart, una partitura que me encanta, llena de colores y de un halo de misterio, sensualidad y exotismo salpicado de alegría y humor. Me hace una especial ilusión debutarlo en Bilbao, donde siempre me he sentido muy arropada y como en casa”, afirma Jessica Pratt, que en los últimos años se ha prodigado por distintos escenarios españoles.

En Bilbao se han programado cuatro funciones  de El rapto los días 20, 23, 26 y 29 de enero, en una nueva producción de Mariano Baudin y con Lucía Marín al mando del Coro de Ópera de Bilbao y de la Euskadiko Orkestra. Jessica Pratt continuará en febrero y marzo con más funciones como Konstanze en su regreso a La Scala de Milán, para después afrontar su primera Norma, de Bellini, en la Palm Beach Opera (5 y 7 de abril), Lucia di Lammermoor en la Opera Queensland (Australia, 20 y 27 de abril) y un concierto Bellini en esa misma compañía (24 de abril), entre otros compromisos.

Joel Prieto

El tenor Joel Prieto debuta en la ABAO este 18 de noviembre en el papel de Nemorino en la ópera L’elisir D’amore de Donizetti, uno de los eventos más esperados de esta temporada. Esta emocionante producción dirigida por el maestro Iván López-Reynoso y acompañada por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa promete enamorar al público y traer de vuelta una de las óperas más queridas en todo el mundo.

Esta emotiva comedia ambientada en el País Vasco supone una de las obras cumbre del maestro italiano. El escenario de la ABAO cobrará vida con una producción de estreno es España, bajo la dirección escénica de Marina Bianchi cuenta con una puesta en escena divertida, fresca y muy ágil que resalta la juventud y el enamoramiento de sus personajes con una delicada escenografía inspirada en espacios abiertos. El corazón de esta producción será el talentoso tenor Joel Prieto, quien tras una exitosa carrera alrededor del mundo y su reciente estreno mundial de la ópera El caballero de Olmedo en octubre de 2023 interpretando el rol protagónico de Don Alonso en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, regresa a los escenarios con este debut en la ABAO que promete sorprender al público con la interpretación de la famosa aria “Una furtiva lagrima”. Joel Prieto compartirá escenario con grandes nombres como la soprano donostiarra Elena Sancho Pereg en el papel de Adina. Además, el barítono Pablo Ruiz y el bajo Paolo Bordogna completan este cuarteto de ensueño con un elenco de primer nivel.

L’elisir D’amore, una joya de la ópera bufa del siglo XIX, es una ópera cómica en dos actos compuesta por el renombrado director italiano Gaetano Donizetti. Fue estrenada por primera vez en el teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832 y se convirtió rápidamente en una de las obras más queridas y populares dentro del repertorio operístico. La trama gira en torno a la historia de un joven campesino llamado Nemorino (Joel Prieto) y Adina (Elena Sancho Perea) una mujer educada y adinerada. Adina desprecia el amor de Nemorino y este, desesperado compra un elixir mágico de un estafador llamado Dulcamara creyendo que le dará la valentía y la irresistible atracción que necesita para conquistar a su amada. La ópera explora temas como el amor verdadero, el engaño y la delicadeza de las emociones humanas Con una dirección llena de frescura y matices a manos de Iván López Reynoso el público podrá viajar a través de esta partitura de forma ágil y divertida.

Las funciones de “L’elisir D’amore” se llevarán a cabo los días 18,21,24 y 27 de noviembre en la ABAO de Bilbao y supone una oportunidad única de volver a disfrutar de una de las óperas cómicas más representadas y apreciadas en todo el mundo. Su encanto atemporal y sus personajes entrañables la hacen perfecta tanto para los amantes de la música clásica como para aquellos que descubren la ópera por primera vez.

Joel Prieto se ha convertido en uno de los artistas más solicitados de su generación. El tenor, nacido en España y criado en Puerto Rico, comenzó su carrera cantando papeles principales dentro del repertorio mozartiano y belcantista. Ahora, con una carrera consolidada como Tenor lírico, aporta no sólo profundidad vocal y dramatismo a sus papeles, también un toque de elegancia y vitalidad a todo lo que hace, añadiendo a su repertorio papeles como Romeo, Edgardo, Lensky, Alfredo, Faust, Don José o Rodolfo. Durante el desarrollo de su carrera ha cantado en los más prestigiosos teatros de ópera y salas de conciertos de todo el mundo, así como en los festivales más importantes a nivel internacional.

En marzo de 2024 llega su esperado regreso al Teatro dell’Opera di Roma como Narraboth en la ópera Salomé bajo la dirección de orquesta de Marc Albrecht y la dirección escénica del prestigioso Barrie Kosky junto a otros intérpretes de excepción como Sara Jakubiak, Nicholas Brownlee o John Daszak.

ELENCO L’ELISIR D’AMORE
Nemorino: JoeI Prieto
Nemorino BERRI: David Alegret
Adina: Elena Sancho Pereg
Adina BERRI: Helena Orcoyen
Belcore: Pablo Ruiz
Belcore BERRI: Pau Armengol
Dulcamara: Paolo Bordogna
Dulcamara BERRI: David Menéndez

NOTA DE PRENSA

Giannetta: Marta Ubieta
EQUIPO ARTÍSTICO
Director Musical: Iván López Reynoso
Director De Escena: Marina Bianchi
Escenografía|vestuario: Leila Fteita
Iluminación: Andrea Borelli
Director Del Coro: Boris Dujin
Coro: Coro de Ópera de Bilbao
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Producción: Teatro Regio di Torino

Romeo et Juliette, Javier Camarena

ABAO Bilbao Opera, inicia la 72ª Temporada de ópera de Bilbao con uno de los títulos imprescindibles del repertorio francés: ROMÉO ET JULIETTE, de Charles Gounod. Estrenada en 1867 a la manera de la grand opéra, se convirtió en un éxito instantáneo y atronador y encumbró al compositor como el músico del amor romántico. ABAO ha programado cuatro funciones para los días 21, 24, 27 y 30 de octubre en el Euskalduna Bilbao. La representación del sábado 21 dará comienzo a las 19:00h, y el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.
 
Basada en el drama homónimo de William Shakespeare, esta ópera con prólogo y cinco actos de los libretistas Jules Barbier y Michel Carré, narra la historia de amor juvenil por antonomasia, donde se aúnan pasiones y odios, ofensas y perdón, amor y muerte. Una conocida tragedia donde la relación de los protagonistas se ve truncada por el odio entre sus familias.
 
ABAO Bilbao Opera programa este título por cuarta vez, la primera fue en 1983 con Alfredo Kraus y Valerie Masterson, y la última en 2011, hace más de dos décadas, con José Bros y Patrizia Ciofi.
 
EXIGENCIA Y VIRTUOSISMO VOCAL CON DOS PROTAGONISTAS DE EXCEPCIÓN

En Roméo et Juliette el virtuosismo puramente vocal está presente desde el inicio, en perfecta interrelación con la dramaturgia de una ópera inspirada y cargada de lirismo romántico.
 
En esta ocasión ABAO Bilbao Opera ha reunido un dúo sublime para protagonizar a los enamorados más célebres del mundo con Javier Camarena y Nadine Sierra. El tenor mexicano, que debuta el rol, está reconocido como uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico y uno de los más admirados en todo el mundo. Con una presencia escénica magnética y de gran expresividad teatral, Camarena tiene momentos estelares como la exigente aria llena de ligereza “Ah! Lève-toi soleil!” o “L’amour l’amour son ardeur”.
 
A su lado, la soprano estadounidense Nadine Sierra debuta en Bilbao para meterse en la piel de Juliette. Con un talento musical excepcional y una personalidad exuberante, además de los arrebatadores dúos de amor “O nuit divine je t’implore” o “Ange adorable”, la protagonista tiene confiadas dos arias impactantes, la ligera y virtuosa, “Je veux vivre dans ce rêve” en ritmo de vals, una página extraordinaria de coloratura, y la dramática aria del Acto IV, “Amour ranime mon courage”.
 
Interpreta el rol de Stéfano el joven paje de Roméo, Anna Alàs i Jové, una mezzosoprano en un personaje masculino con abundantes momentos de lucimiento en el Acto III en arias como “Dépuis hier je cherche” y la famosa “Que fais tu blanche tourterelle”.
 
Andrzej Filończyk, encarna al ingenioso y ambicioso Mercutio. El barítono polaco, con un registro lleno de matices, tiene su gran momento en el Acto I con “Mab la reine des mensonges”, la reina de las hadas que se mete en sus sueños.
 
Encarna al fraile confidente de Roméo y Juliette, Frére Laurent, el bajo Marko Mimica. Un rol que requiere voz noble, segura y bien timbrada, con la famosa escena de la poción venenosa para Juliette, “Buvez donc ce breuvage” y numerosas escenas de tríos y cuartetos junto a los protagonistas.
 
Acompañan a este quinteto un conjunto de conocidas voces con consistencia y equilibrio: Alejandro del Cerro como Tybalt, Itxaro Mentxaka como la nodriza Gertrude, Gerardo López encarnando a Benvolio, Isaac Galán como Le Comte Pâris, José Manuel Díaz como Grégorio, y Fernando Latorre y Juan Laborería como Le Comte Capulet y Le Duc de Vérone, respectivamente.

LORENZO PASSERINI DEBUTA EN ABAO AL FRENTE DE LA EUSKADIKO ORKESTRA

La dirección musical está a cargo del maestro Lorenzo Passerini, quien debuta en ABAO Bilbao Opera en un momento destacado de su carrera que le ha llevado por importantes escenarios internacionales. Atenta a su batuta, la Euskadiko Orkestra con una exigente partitura, plena de lirismo, poesía, refinamiento y elegancia, cualidades tan características de la ópera francesa.
 
Tanto por su temática como por el tratamiento musical y el discurso orquestal, la ópera cautiva al espectador con un impacto emocional intenso en el transcurso de toda la trama.
 
El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa este apartado y destaca al inicio con las escenas “Verone vit jadis dux familles” y “L’heure s’envoie”.
 
ESTRENO ABSOLUTO DE UNA COPRODUCCIÓN DE ABAO BILBAO OPERA

En el escenario, una coproducción de ABAO Bilbao Opera y la Ópera de Oviedo firmada por la regista italiana Giorgia Guerra que, en su debut en ABAO, presenta el estreno absoluto de una propuesta joven, estilizada e impactante visualmente.
 
Es la primera vez que una mujer firma una producción sobre el drama de los amantes de Verona. En su montaje, con escenografía de Federica Parolini, vestuario de Lorena Marín e iluminación de Fiammeta Baldiserri, los enamorados viven en un espacio versátil que configura desde un palacio hasta el clásico mortuorio, en una escenografía que destaca por el exhaustivo trabajo de videoproyecciones de Imaginarium Creative Studio.
 
La propuesta de Giorgia Guerra enfatiza la poética del drama para que el público disfrute de la música de Gounod. “Mi intención”, expone la directora de escena, “es la de darle a esta historia universal que ha apasionado a varias generaciones, una vuelta de tuerca para que el público salga de esa vorágine de vida que llevamos en la actualidad para sumergirse en un viaje apasionante y en una música de ensueño mezclando la tradición con los nuevos medios audiovisuales”.

AMPLIO PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS
El programa de actividades culturales paralelas que desarrolla ABAO Bilbao Opera con carácter abierto y para todos los públicos, crece con nuevas iniciativas y viaja a otras localidades para despertar el interés de los aficionados, como sucedió el pasado 10 de octubre, con un encuentro en San Sebastián con el compositor Carlos Imaz desvelando los secretos de la ópera entre bambalinas. Las próximas citas son:

  • 19 de octubre. Podcast en directo: “Concierto Desorden”. Nueva iniciativa junto al crítico musical y codirector de Platea Magazine, Gonzalo Lahoz, que entrevistará a Javier Camarena en directo con asistencia y participación del público. Los protagonistas compartirán anécdotas, inquietudes, experiencias y emociones en un retrato humanista del intérprete y el personaje. El podcast «Concierto Desorden» se puede escuchar en Spotify, Ivoox, Amazon Music, Podimo, Apple, Google. Sociedad Filarmónica de Bilbao. 19:00h. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 20 de octubre. El ciclo de conferencias “El ABC de la Ópera” comienza una nueva edición en colaboración con DeustoBide. Los periodistas y directores del programa Play Opera, Rafael Bernardo y Mariela Rubio, serán los encargados de desvelar las curiosidades y pormenores de la ópera Roméo et Juliette y la obra de su compositor. La conferencia se retransmite en directo a través del canal de YouTube de ABAO. Auditorio Universidad de Deusto. 18:30h. Entrada libre previo registro en la web de ABAO
  • 25 de octubre. Santander acogerá una conferencia bajo el título “Explorando la emoción y la tragedia de Roméo et Juliette”. Aitziber Aretxederra, responsable del programa didáctico de ABAO, repasará el argumento y comentará los mejores y más emocionantes momentos musicales. Ateneo de Santander. 19:00h. Entrada libre hasta completar aforo.
Il Trovatore

ABAO Bilbao Opera, clausura la 71ª Temporada de ópera de Bilbao con un título imprescindible del repertorio, y de los más aplaudidos por el público: IL TROVATORE, con el patrocinio de la Fundación BBVA. Estrenada en 1853, es la segunda ópera de la denominada “trilogía romántica” de la producción verdiana que forman Rigoletto (1851), el propio Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). ABAO ha programado cuatro funciones para los días 20, 23, 26 y 29 de mayo en el Euskalduna Bilbao. La representación del sábado 20 dará comienzo a las 19:00h, y el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.

Basada en el drama El Trovador de Antonio García Gutiérrez, el momento histórico reflejado es entre los años 1412 y 1416, y la acción se traslada de Zaragoza a las montañas de Bizkaia. La ópera desarrolla dos líneas argumentales: la venganza de la gitana Azucena, cuya madre e hijo mueren en la hoguera, y el triángulo amoroso en el que Leonora es disputada por dos pretendientes enemigos que representan a familias enfrentadas. Pugnas, venganza, celos y muerte en una historia apasionada y brutal.

En ABAO Bilbao Opera se ha representado en 14 ocasiones, siendo uno de los títulos que iniciaron las temporadas de ópera en el Festival de 1953. La última vez fue en 2008, con el proyecto Tutto Verdi.

MELODÍAS CAUTIVADORAS Y EXCELENCIA VOCAL
Ópera romántica y emotiva, posee espléndidas y cautivadoras melodías, así como escenas de conjunto y arias de gran efecto dramático. Es además una “ópera de cantantes” que requiere un elenco de auténticos especialistas tanto musical como teatralmente. Interpreta el difícil rol de Leonora, Anna Pirozzi, una soprano en pleno apogeo de sus extraordinarias facultades y una fulgurante carrera internacional, para encarnar un personaje lleno de pasión. La soprano tiene abundantes momentos de lucimiento, como las arias “Tacea la notte placida” y “D’amor sull’ali rosee”, elegantes y de gran finura.

Ekaterina Semenchuk, una mezzosoprano de enorme inteligencia vocal, profundos matices y de referencia en el dramático rol de Azucena, la gitana que maneja la trama de la ópera y en la que confluyen los móviles del odio y la venganza, tiene su gran momento en “Stride la vampa”, una pieza espectacular para cualquier mezzo dramática.

El reconocido tenor Celso Albelo, es Manrico, un personaje que requiere lirismo pero también tonos heroicos, con momentos sublimes como la cabaletta “Di quella pira, l’orrendo fuoco…” junto al coro, o el recitativo “Ah si ben mio”, de melancólica belleza.

El Conte di Luna, es el personaje malvado de la ópera, lujurioso, celoso y vehemente, interpretado por Juan Jesús Rodríguez, una de las voces de barítono más atractivas del panorama actual. Su aria “Il balen del suo sorriso” ofrece momentos de emocionada nobleza. Juan Jesús Rodríguez ha recibido el pasado mes de abril el premio a la Mejor Voz Masculina en los Tutto Verdi International Awards por el rotundo éxito que ha tenido en cada una de sus intervenciones dentro del proyecto Tutto Verdi y por
ser uno de los barítonos verdianos más importantes del mundo.

Acompañan a este cuarteto protagonista un conjunto de conocidas voces con solidez y armonía: Riccardo Fassi como Ferrando, Belén Elvira como Inés, Gerardo López encarnando a Ruiz, y David Aguayo y Martín Barcelona como Gitano y Mensajero, respectivamente.

FRANCESCO IVAN CIAMPA, UN EXPERTO VERDIANO AL FRENTE DE LA BOS En el apartado musical, Francesco Ivan Ciampa, experto verdiano y asiduo de los grandes coliseos líricos internacionales dirige a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en una partitura arrolladora, tan melódica como enérgica, impregnada de cambios de tono violentos, fuertes emociones, ritmo vigoroso y fuerza expresiva.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa este apartado y cuenta con dos momentos singulares con el “Miserere” y el conocido y popular “Coro di Zingari” uno de los momentos más esperados de la ópera. El COB ha sido galardonado con el Premio Especial de los Tutto Verdi International Awards de ABAO Bilbao Opera por su compromiso con la asociación a lo largo de los últimos 30 años, sin cuya presencia y excelencia artística no habría sido posible llevar a cabo las
temporadas de ópera en Bilbao ni el proyecto Tutto Verdi, en el que han participado en todos los títulos del programa.

UNA PRODUCCIÓN INTIMISTA Y TEMPESTUOSA, ESTRENO NACIONAL
La producción procedente de La Fenice di Venezia es una propuesta de Lorenzo Mariani, estreno nacional. La puesta en escena, con un diseño intimista, bello y armonioso, está inspirada en la película “El séptimo sello” de Ingmar Bergman, y refleja todos los elementos del drama con fortaleza y brío escénico.

Toda la escenografía de William Orlandi se presenta dominada por una gran pantalla donde se proyectan diferentes fondos e imágenes de alta calidad, que recrean una atmósfera nocturna y tempestuosa. La iluminación de Fabio Berettin y el trabajo de video proyección de Mattia Diomedi, contribuyen a la espectacularidad del conjunto escénico.

EVA SANDOVAL INTRODUCE LA ÓPERA DE VERDI EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en el auditorio de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 19 de mayo, la musicóloga y divulgadora cultural Eva Sandoval, será la encargada de desvelar los entresijos de esta ópera y la obra de su compositor. Informadora de Radio Clásica de RTVE desde 2008, ha presentado programas como “Té para tres”, “Grandes ciclos”, “Música viva” o “Estudio 206”. En la actualidad dirige junto a Clara Sánchez el magazine “Café Zimmermann”, con entrevistas y actuaciones musicales en directo, y el espacio de cultura contemporánea “Miramondo múltiplo”, junto a José Luis Besada. Participa como presentadora de los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE en “Los conciertos de La 2” y de óperas en “El palco”, así como en otros eventos musicales televisados. Colabora en revistas de divulgación musical,
escribe regularmente notas al programa para las principales instituciones musicales españolas, presenta conciertos, imparte conferencias, ejerce como moderadora o participante de mesas redondas y presenta discos de música clásica.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa llamando al teléfono 944 355 100. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

CONGRESO VERDI FOR THE AGES: PASADO, PRESENTE Y FUTURO
Coincidiendo con las funciones de Il Trovatore, ABAO Bilbao Opera presenta una nueva actividad cultural de carácter y repercusión internacional, el Congreso Verdi for the Ages: Pasado, Presente y Futuro.

Este encuentro que reunirá a algunas de las figuras más relevantes del universo verdiano para debatir los diversos aspectos de las obras del compositor, celebrar y reflexionar sobre el éxito y el significado del ciclo Tutto Verdi, lo que ha aportado a la ciudad de Bilbao y a dónde ir a continuación, tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de mayo en el Bizkaia Aretoa de la Universidad del País Vasco, será de acceso gratuito, y se retransmitirá por streaming.

Durante tres días, una treintena de musicólogos, críticos, historiadores, sociólogos, agentes, directores artísticos e intérpretes, debatirán sobre el pasado, el presente y el futuro de la obra verdiana, desde documentos históricos, contexto cultural o género, a prácticas escénicas, marketing o tecnología, hasta el sector lírico en el contexto actual y futuro. Serán seis sesiones temáticas en
formato de ponencia libre, mesa redonda o talleres, y se espera una amplia participación de aficionados, curiosos y público en general.

El comité del congreso está formado por Roberta Montemorra (Universidad de Massachusetts), Alessandro Roccatagliati (Universidad de Ferrara) y Víctor Sánchez Sánchez (Universidad Complutense Madrid), bajo la coordinación y presidencia de Francesco Izzo (Universidad de Southampton).

FUNDACIÓN BBVA: IMPULSO AL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y CULTURAL
La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. El esfuerzo sostenido de la Fundación en este ámbito ha sido reconocido con el Premio Ópera XXI a la Mejor Iniciativa de Mecenazgo.

Las representaciones de Il Trovatore están patrocinadas en exclusiva por la Fundación BBVA, principal patrocinador de ABAO Bilbao Opera, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

La Fundación BBVA ha sido reconocida con el premio a la Mejor Institución en los Tutto Verdi International Awards, por su rasgo diferencial en la búsqueda de la excelencia con impulso al conocimiento tanto científico como cultural. Por su apoyo a la música y a la ópera con una categoría propia en los Premios Fronteras del Conocimiento. Por su apoyo constante y decidido como patrocinador principal, sin interrupción durante diecisiete años, a todas las actividades de ABAO Bilbao Opera y en especial el Proyecto Tutto Verdi.

© Foto di Michele Crosera

Tutto Verdi International Awards

La Fundación BBVA, Leo Nucci, Pier Luigi Pizzi, Daniela Barcellona, Juan Jesús Rodríguez, Riccardo Frizza, Emilio Sagi y el Coro de Ópera de Bilbao, recibieron anoche los premios Tutto Verdi International Awards, creados por ABAO Bilbao Opera, en una gala-recital en el Teatro Arriaga, presentada por Iñaki Gabilondo y Udane Goikoetxea.

Los premios Tutto Verdi International Awards “son el reconocimiento y agradecimiento a todos los artistas, instituciones y personalidades ligadas al universo verdiano, que han participado y hecho posible un proyecto único en el mundo de la ópera”, explicaba en su intervención el presidente de ABAO Bilbao Opera, Juan Carlos Matellanes. “Un proyecto que ha dado mucho a Bilbao, nos ha proporcionado repercusión internacional y nos sitúa a la altura de las instituciones líricas más relevantes”, evocaba Matellanes.

La escultura del premio, obra de Perodri Joyeros, es una recreación completamente artesanal del emblemático sombrero de copa del compositor, elaborado con hilo de plata sobre peana de mármol. Piezas únicas para homenajear a quienes han contribuido significativamente a impulsar el proyecto Tutto Verdi.

DESDE LA VETERANÍA HACIA LA PROMESA FUTURA EN EL UNIVERSO VERDIANO

El veterano periodista Iñaki Gabilondo daba la bienvenida al acto y recordaba que “este empeño ambicioso y exhaustivo ha convertido a Bilbao durante estos diecisiete años en la ciudad verdiana por antonomasia”. La joven soprano Fan Zhou interpretaba la primera actuación de la noche con un aria de la ópera I masnadieri, acompañada de Francesco Izzo, catedrático de Música en la Universidad de Southampton, editor general de las Obras Completas de Giuseppe Verdi y director científico del Festival Verdi de Parma.

Seguidamente la subdirectora de la Fundación BBVA, Laura Poderoso, recogió el premio a la Mejor Institución de manos de Javier Hernani, vicepresidente de ABAO Bilbao Opera. Al recibir el premio Laura Poderoso aseguraba que “Bilbao merece tener una temporada de ópera de excelencia como este Tutto Verdi. Estamos honrados de recibir este galardón de reconocimiento a nuestro apoyo y extiendo nuestras felicitaciones a ABAO y a todos los premiados esta noche”.

El premiado como Mejor Director de Orquesta, Riccardo Frizza, que no pudo estar presente, agradeció el premio por “inesperado. Me hace mucha ilusión recibirlo de una asociación de amantes de la ópera”. Enrique Sáez fue el encargado de recoger el premio en su nombre, de manos del Rector Magnífico de la Universidad de Deusto, Jesús Guibert.

“Que este premio transmita fuerza a los artistas que luchan por conseguir sus objetivos” señaló en su turno un emocionado Juan Jesús Rodríguez, premio a la Mejor Voz Masculina. “Este es un premio auténtico, un reconocimiento honesto y es un honor haber sido elegido. Quiero rendir homenaje a los artistas que han desaparecido, a los que están desapareciendo o desaparecerán porque han perdido las fuerzas. No estáis olvidados”. El barítono onubense que obsequió a los presentes con una interpretación de la ópera Ernani, celebraba anoche su cumpleaños. Entregó el premio Ana Otadui, presidenta de las Juntas Generales de Bizkaia.

Tras una breve presentación de las piezas que se iban a disfrutar en la gala por parte de Francesco Izzo, el tenor Davide Tuscano interpretaba una pieza de I Lombardi alla prima crociata y la soprano Alessia Panza junto al barítono Gabriel Alonso, un dúo de Ernani.

EL VALOR DE LA EXPERIENCIA Y LA EMOCIÓN DE LO NUEVO

Iniciaba el segundo bloque del acto, el premio a la Mejor Dirección de Escena para Emilio Sagi, quien reconocía que, “me siento especialmente honrado de recibir este premio ya que soy Ilustre de Bilbao y he dirigido este Teatro. Amo al público de Bilbao y espero que ellos me amen también a mí”. Pedro Azpiazu, consejero de economía del Gobierno Vasco, entregaba el premio al emocionado regista.

El presentador Iñaki Gabilondo, miembro del Comité de Honor Tutto Verdi fue el encargado de hacer entrega del Premio Especial al Coro de Ópera de Bilbao que recogió su presidente, Juan Carlos Ibáñez. “Tutto Verdi nos ha permitido vivir toda la evolución del compositor a través de los títulos representados. Me siento muy pequeño rodeado de tantos y tan grandes artistas. Gracias ABAO por este reconocimiento que recojo en nombre de todos los que formamos el Coro de Ópera de Bilbao”.

Seguidamente subió al escenario el alcalde de Bilbao, José María Aburto, para entregar el premio a la Mejor Voz Femenina a Daniela Barcelona, quien en su agradecimiento señalaba que, “estoy muy orgullosa de este premio. Siempre me he sentido muy bien cantando en Bilbao y se lo dedico a la ABAO y a la ciudad”. La mezzosoprano italiana interpretó una pieza de Il Trovatore acompañada por Alessandro Vitiello al piano.

Luis Gago, guionista y coordinador del evento junto con Francesco Izzo, presentó las siguientes actuaciones de la noche a cargo de Fan Zhou que cantó la famosa aria “Caro nome” de Gilda en Rigoletto, Gabriel Alonso el dramático aria de Stankar de Stiffelio y de nuevo Fan Zhou con Davide Tuscano el dúo del tercer acto de La Traviata.

Massimo Gasparón recibió de manos de Iñaki Irusta, expresidente de ABAO Bilbao Opera, el premio a la Trayectoria Profesional en la Dirección de Escena para Pier Luigi Pizzi, que aseguraba por vídeo echar mucho de menos Bilbao.

El último premio de la noche fue para el gran barítono Leo Nucci por su Trayectoria Profesional como cantante. El carismático artista protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala, con su interpretación del fragmento “Cortigiani” de Rigoletto. Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO Bilbao Opera, le hizo entrega del galardón, que el artista agradeció con sentidas palabras, “decir que estoy emocionado es poco. La primera vez que canté en ABAO fue en 1978. Mi esposa Adriana, con quien quiero compartir este honor, también ha cantado muchas veces en Bilbao”. El barítono, que el día anterior cumplió 81 años, interpretó el “Cortigiani” de Rigoletto con la maestría que le caracteriza y el público respondió puesto en pie con una gran ovación.

Las últimas actuaciones musicales corrieron a cargo de Gabriel Alonso con una pieza de I due Foscari y de Alessia Panza, Davide Tuscano y el Coro de Ópera de Bilbao con una escena de Il Trovatore. Cerró la actuación musical el Coro, con una extraordinaria interpretación del emotivo “Coro di Zingari”, también de Il Trovatore.

Iñaki Gabilondo concluía la gala recordando que “la música de Giuseppe Verdi no ha dejado jamás de interpretarse, convocando fielmente desde hace casi dos siglos a los mejores cantantes, a los mejores directores de orquesta, a los mejores directores de escena y, por supuesto, a espectadores siempre deseosos de emocionarse con su música y con su profundo conocimiento del alma humana”.

CONGRESO VERDI FOR THE AGES: PASADO, PRESENTE Y FUTURO

En el mes de mayo y coincidiendo con las funciones de Il Trovatore, ABAO Bilbao Opera presenta una nueva actividad cultural de carácter y repercusión internacional, el Congreso Verdi for the Ages: Pasado, Presente y Futuro.

El congreso, que reunirá a algunas de las figuras más relevantes del universo verdiano para debatir los diversos aspectos de las obras del compositor, tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de mayo en el Bizkaia Aretoa de la Universidad del País Vasco y será de acceso gratuito.

Durante tres días, musicólogos, críticos, historiadores, sociólogos, agentes, directores artísticos e intérpretes, debatirán sobre el pasado, el presente y el futuro de la obra verdiana, desde documentos históricos a prácticas escénicas, marketing o tecnología, hasta el sector lírico en el contexto actual. Serán seis sesiones temáticas en formato de ponencia libre, mesa redonda o talleres, y se espera una amplia participación de aficionados, curiosos y público en general.

Tutto Verdi International Awards

El lunes 17 de abril a las 19:30 horas, el Teatro Arriaga acogerá la ceremonia de entrega de premios Tutto Verdi International Awards, y una Gala-recital con cuatro voces, coro y piano, con un programa especialmente diseñado para disfrutar de aspectos inéditos de la obra del compositor. Los actos programados cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao y la Cadena SER en el 90 aniversario de Radio Bilbao.

Estos premios impulsan la proyección internacional de un proyecto único que nació en 2006 para reivindicar la figura y la obra de uno de los grandes compositores de todos los tiempos: Giuseppe Verdi. Un programa que se ha desarrollado a lo largo de 16 años y que ha traído a Bilbao 30 títulos operísticos, 124 funciones, trece estrenos, nuevas producciones y coproducciones, diez Semanas Verdi con la participación de 56 ponentes de distintas disciplinas, además de libros, grabaciones, premios y reconocimientos.

Han sido muchos los artistas, instituciones y personalidades ligadas al universo verdiano que han participado y proporcionado repercusión internacional a esta experiencia inédita. En su consideración, agradecimiento y distinción, ABAO Bilbao Opera crea los Tutto Verdi International Awards en un acto conmemorativo que combina la entrega de galardones a las personas e instituciones que han contribuido de forma especialmente significativa al emblemático proyecto Tutto Verdi, con una Gala-recital con la actuación de jóvenes cantantes internacionales, poniendo el énfasis en las últimas tendencias, más fidedignas desde el punto de vista histórico, de la interpretación verdiana.

La idea central de este acto es premiar a los artistas más veteranos, pasado, y mostrar el camino que empiezan a transitar cantantes jóvenes, prometedores y de gran talento, el futuro.

ABAO Bilbao Opera consolida de este modo su aportación a la sociedad, reivindica el alcance de su actividad como institución lírica, y restituye el papel de la cultura y la ópera como bien esencial.

DOS MAESTROS DE CEREMONIAS DE EXCEPCIÓN
Los encargados de conducir la ceremonia y la participación artística son: Iñaki Gabilondo, miembro del Comité de Honor Tutto Verdi y uno de los profesionales de la información más populares y con más reconocimientos a su carrera profesional; y Udane Goikoetxea, periodista de larga trayectoria, investigadora y docente en la Universidad del País Vasco y en la George Washington. Ambos se encargarán de presentar la entrega de las distinciones de los Premios con el espíritu de Verdi en el centro del espectáculo.

Además, la guionización de la Gala ha contado con la colaboración de dos conocidas y respetadas figuras en el ámbito de la cultura y la lírica. El editor, autor y crítico musical Luis Gago, y el catedrático y editor especialista en Verdi, Francesco Izzo, director científico del Festival Verdi de Parma y una de las voces más autorizadas internacionalmente sobre el compositor de Busseto.

TUTTO VERDI INTERNATIONAL AWARDS
Las distinciones, distribuidas en ocho categorías, nacen con vocación de homenaje y agradecimiento a personas e instituciones por su significativa contribución al desarrollo y consecución del proyecto Tutto Verdi de ABAO Bilbao Opera.

Premio a la Mejor Institución
FUNDACIÓN BBVA. Por su rasgo diferencial en la búsqueda de la excelencia con impulso al conocimiento tanto científico como cultural. Por su apoyo a la música y a la ópera con una categoría propia en los Premios Frontera del Conocimiento. Por su apoyo constante y decidido como patrocinador principal, sin interrupción durante diecisiete años, a todas las actividades de ABAO Bilbao Opera y en especial el Proyecto Tutto Verdi.

Premio a la Trayectoria profesional como cantante
LEO NUCCI. Por su larga carrera sobre los escenarios más importantes del mundo y sus siempre exitosas apariciones en las temporadas de ABAO Bilbao Opera, entre las que destaca su inolvidable Rigoletto en octubre de 2013, dentro del proyecto Tutto Verdi, en el que el público pidió bisar el “Si, vendetta” en todas las representaciones.

Premio a la Trayectoria profesional en la dirección de escena
PIER LUIGI PIZZI. Por su gran aportación a la ópera a través de la belleza de sus producciones, por las que es reconocido como uno de los directores de escena, escenógrafo y diseñador de vestuario más importantes de nuestro tiempo. Algunas de sus legendarias creaciones, han sido vistas en ABAO Bilbao Opera dentro y fuera del proyecto Tutto Verdi.

Premio a la Mejor Voz Femenina
DANIELA BARCELLONA. Por su inolvidable interpretación de la Princesa de Éboli en el primer Don Carlos visto en ABAO Bilbao Opera dentro del proyecto Tutto Verdi.

Premio a la Mejor Voz Masculina
JUAN JESÚS RODRÍGUEZ. Por el rotundo éxito que ha tenido en cada una de sus intervenciones dentro del proyecto Tutto Verdi y por ser uno de los barítonos verdianos más importantes del mundo.

Premio a la Mejor Dirección Musical
RICCARDO FRIZZA. Por su versatilidad, estudio y conocimiento del repertorio operístico italiano y en particular, de las partituras verdianas, que le han llevado a ser uno de los directores de orquesta más demandados del momento.

Premio a la Mejor Dirección de Escena
EMILIO SAGI. Por su excelente creatividad, su sentido estético y su capacidad para reflejar la sociedad, encontrando un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad, que supo plasmar en la producción de Rigoletto estrenada en Bilbao en 2006, y repuesta en multitud de escenarios internacionales.

Premio Especial
CORO DE ÓPERA DE BILBAO. Por su compromiso con ABAO Bilbao Opera a lo largo de los últimos 30 años, sin cuya presencia y excelencia artística no hubiera sido posible llevar a cabo el proyecto Tutto Verdi, en el que han participado en todas las óperas del programa. Y, muy especialmente, en su excelente actuación en el Concierto Tutto Verdi 2022 con la interpretación de “Va, pensiero” de la ópera Nabucco.

GALA-RECITAL: ESCUCHAR LAS VOCES DEL FUTURO
Las voces de jóvenes cantantes se dan cita en esta Gala-recital como homenaje a “aquellas personas que nos han hecho y continúan haciéndonos descubrir y amar a Verdi”, afirma Luis Gago, guionista del evento junto a Francesco Izzo, y “es además una oportunidad para despertar nuestra curiosidad y ampliar nuestros horizontes, proponiéndonos vislumbrar cómo ABAO Bilbao Opera, junto con otras instituciones operísticas de todo el mundo, pueden no sólo seguir interpretando a Verdi, sino también introducir nuevas y emocionantes aproximaciones a su música”.

Cuatro jóvenes artistas internacionales que se encuentran en los primeros estadios de sus respectivas carreras y que van a contribuir a la excelencia de la interpretación operística en los próximos años, serán los encargados de poner voz a un programa seleccionado y centrado en las óperas de Verdi hasta 1853, y que está concebido para celebrar la creatividad y el estilo musical verdiano, con pasajes que en ocasiones han sido suprimidos o modificados, o con tempos y dinámicas, adornos y cadencias que han sido preparados específicamente para este recital.

Las sopranos Fan Zhou y Alessia Panza, el tenor Davide Tuscano y el barítono Gabriel Alonso, acompañados al piano por el maestro Francesco Izzo, interpretarán escenas de I masnadieri, I Lombardi alla prima crociata, Ernani, Rigoletto, Stiffelio, La Traviata, I due foscari e Il Trovatore.

ENTRADAS DESDE 5 EUROS
Las entradas para la ceremonia, entre 5 y 40 euros, ya están disponibles en la web de ABAO Bilbao Opera y en todos sus canales de venta. Hay precios especiales y periodo de venta preferente para los socios de ABAO. Más información a través de la web, en las oficinas o llamando al 944 355 100.

LABORLAN

BAO Bilbao Opera afianza su vocación de servicio público y participa en la cuarta edición de LABORLAN, un programa mixto de empleo y formación impulsado por DEMA, la Agencia Foral de Empleo y Emprendimiento, que está financiado por el Departamento de Empleo, Inclusión Social e Igualdad de la Diputación Foral de Bizkaia.

El programa ofrece orientación laboral, tutorización, capacitación personalizada en base a las habilidades individuales, formación especializada y un contrato laboral que favorezca un primer acercamiento a las empresas, y facilite la contratación posterior. En esta nueva edición, LABORLAN incorpora por primera vez formación especializada en Técnica de escenario y tramoya aplicadas a las industrias culturales y creativas, demandantes de estos perfiles.

MODELO MIXTO FORMACIÓN-EMPLEO EN DOS FASES

El modelo se desarrolla en dos fases. La primera, de formación especializada en técnicas de escenario y tramoya, cuenta con 225 horas de formación, activación y orientación laboral y habilidades digitales. En esta fase se seleccionarán 18 personas.

Se impartirán cinco especialidades: Procesos de gestión, montaje y desmontaje de la maquinaria escénica, Técnicas de construcción de elementos escénicos, Estructuras ligeras móviles, Suspensión de elementos escénicos y Prevención de riesgos laborales, con un total de 185 horas. Esta formación se complementa con 40 horas de Competencias digitales y Orientación y activación laboral.

La segunda fase corresponde a la experiencia profesional mediante contratación laboral durante tres meses en empresas del sector ubicadas en Bizkaia, para la puesta en práctica de lo aprendido durante la formación.

Durante todo el programa, ABAO Bilbao Opera dotará de orientación laboral y acompañamiento a las personas participantes, quienes recibirán tutorización, tanto en la fase de formación como durante la contratación laboral.

El modelo incrementa la empleabilidad de estas personas y mejora la competitividad de las empresas del sector de las artes escénicas y la industria cultural y creativa, ajustando las competencias profesionales a sus requerimientos actuales y futuros, facilitando el relevo generacional y el mantenimiento de un sector que crea empleo.

Hasta el próximo 20 de marzo permanecerá abierto el periodo de presentación de solicitudes que se hará telemáticamente a través de la página web: www.dema.eus y puede ampliarse información llamando al 94 418 90 55.

Con la colaboración de ABAO Bilbao Opera, las artes escénicas se unen al programa que impulsa DEMA en sectores como rehabilitación sostenible, cuidados a las personas, obra civil, salvamento y socorrismo, agrícola y tecnología, en colaboración con la organización agraria de profesionales de Euskadi (ENBA), la Asociación de Industrias de Conocimiento y Tecnología Aplicada de Euskadi (GAIA), Cruz Roja Bizkaia, Grupo Servicios Sociales Integrados (SSI), Asociación de Constructores y Promotores de Bizkaia (ASCOBI) y la Asociación Vizcaína de Excavadores (AVE).

Tosca ABAO

ABAO Bilbao Opera presenta en febrero una de las óperas más conocidas y representadas de todos los tiempos: TOSCA, con el patrocinio de la Fundación BBVA. Estrenada en 1900, la inmortal ópera de Puccini es una de las más representativas del repertorio verista italiano por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas y reconocidas de la historia de la ópera. ABAO ha programado cuatro funciones para los días 18, 21, 24 y 27 de febrero en el Euskalduna Bilbao. La representación del sábado 18 dará comienzo a las 19:00h, y el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.
Ubicada en el periodo postromántico, la obra supuso una revolución, abriendo una nueva página de la ópera italiana y el camino hacia un Puccini completamente maduro. El libreto esboza una estructura dramática perfecta, con unidad de tiempo, lugar y acción, y con una tensión dramática constante, que combina amor, intriga, lujuria, política, violencia, pasión y muerte. Opera lirica en tres actos, está basada en la pieza teatral homónima del francés Victorien Sardou y se desarrolla en la Roma de principios del siglo XIX, en tres lugares reales: la Iglesia de Sant’Andrea della Valle, el Palazzo Farnese y el Castel Sant’Angelo, y en un periodo de 24 horas que comprime la fuga de un prisionero político, una escena de tortura, un intento de violación, un asesinato, una ejecución y un suicidio.

El propio compositor viajó a Roma para visitar personalmente los lugares auténticos donde se desencadenaban los hechos, especialmente el Castel Sant’Angelo, para escuchar el cantar de los pájaros, el concierto matinal de las campanas de las diversas iglesias de la ciudad, recreado en el tercer acto con una atmósfera bellísima, y el ambiente tan especial que tiene aquel lugar a las orillas del Tíber al amanecer. Puccini se sintió atraído por la obra de Sardou porque incluía temas universales para el gran teatro: sexo, violencia, política y mentiras. El propio Sardou llegó a decir que la ópera superaba con creces a su obra original.
La catedrática Alexandra Wilson, una de las voces más respetadas del universo pucciniano describe Tosca como, “una historia de amor. Un thriller. Un relato de hechos históricos reales. Una obra política despojada de su impacto político. Un ejemplo de arte de altos vuelos. Una ópera con alguna de las mejores melodías jamás escritas. Una ópera con una heroína fuerte. Una ópera que suscita cuestiones perturbadoras en la era del #MeToo. Tosca de Puccini se ha tenido por todas estas cosas y más”.

ÉXTASIS EMOCIONAL DE MÚSICA Y VOCES MAGISTRALES
Profundamente emotiva, toda la trama que rodea a los protagonistas induce irremediablemente a un final trágico. El asesinato, el suicidio y la tortura entrelazan escena con escena creando una tensión dramática, cruel y conmovedora, con una partitura que avanza a toda velocidad.

Es una pieza teatral apasionante y una de las obras más exigentes vocalmente, que requiere experiencia, técnica, oficio actoral y tensión dramática. Para encarnar a la protagonista Floria Tosca que da nombre a la ópera, una soprano con larga y sólida trayectoria, solvencia vocal y habilidad teatral: Oksana Dyka. Un personaje intenso que debe transmitir una difícil variedad de emociones como en la conocida aria “Vissi d’arte”, una de las escenas más esperadas y aclamadas de la ópera, que expresa a lo largo de 35 compases la desesperación de Tosca por el chantaje sexual del Barón Scarpia. El ardiente dúo del acto primero o el del final a partir de “O dolci mani” son otros momentos que poseen toda la grandeza de Puccini y de su habilidad para reflejar las pasiones amorosas.

El revolucionario pintor Mario Cavaradossi enamorado de Tosca y perseguido por sus ideas políticas está interpretado por el tenor Roberto Aronica. Con una voz de bello timbre y rotunda potencia, Aronica aborda las célebres y conmovedoras arias “Recondita armonía”, delicada pero encendida declaración de amor que culmina sobre un Si bemol, y “E lucevan le stelle”, expresiva, refinada y con un difícil registro agudo al final. Ambas son ejemplos inigualables de verismo melódico.
El barítono Gabriele Viviani es el malvado, sádico y corrupto Barón Scarpia. Con un registro grave sólido y fuerte, retrata toda la perversión del despiadado personaje, un hombre sin escrúpulos, cruel y vengativo. En el primer acto, tras la palabras “Tre sbirri, una carrozza, presto” se construye un espectacular final en continuo crescendo que desemboca en el famoso, brillante y espectacular “Te Deum”. En el segundo acto, la escena entre Scarpia y Tosca es una pieza magistral, un auténtico pulso dramático entre ambos personajes, por el terror que atenaza a Tosca y por el sadismo que desbordan las órdenes de Scarpia a sus esbirros, especialmente los “Più forte” en alusión a las torturas de Cavaradossi.

Acompañan a este trío protagonista un equipo de conocidas voces del panorama nacional con consistencia y equilibrio: Alejandro López como Cessare Angelotti, Fernando Latorre como Sacristán, Moisés Marín encarnando a Spoletta, José Manuel Díaz en el papel de Sciarrone y Gexan Etxabe y Helena Orcoyen como Carcelero y Pastor, respectivamente.

PEDRO HALFFTER AL FRENTE DE LA BOS, DIRIGE UNA DE LAS MÁS ESTREMECEDORAS PARTITURAS PUCCINIANAS
La dirección orquestal recae en Pedro Halffer, uno de los grandes maestros habituales en los principales teatros del circuito internacional, con el reto de abordar la tensa y compleja partitura de Tosca, llena de estilos armónicos intensos, enérgicas variaciones orquestales, acción trepidante, continuos cambios de compás, leitmotivs y dinámicas que contribuyen a subrayar el trasfondo melodramático de la obra. Una experimentada batuta para comandar a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en el que será su 97 título con ABAO Bilbao Opera.

Todo es fulgurante, vertiginoso y trágico en Tosca. Sin preludio ni obertura, es una sucesión sin pausa de puro teatro lírico donde alternan piezas corales imponentes como la del “Te Deum”, con arias delicadas como “Recondita armonía”, emotivas como “Vissi d’arte” o trascendentales como “E lucevan le stelle”.
El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, y el coro infantil Leioa Kantika Korala de la mano de Basilio Astulez, completan este apartado.

UNA PRODUCCIÓN HISTÓRICA Y MONUMENTAL
La dirección de escena es del emblemático regista Mario Pontiggia, un director caracterizado por el rigor de sus propuestas, con una producción del Teatro Massimo di Palermo.

La magnífica escenografía, con un diseño histórico y monumental, actúa como una caja de resonancia apoyando el impresionante valor pictórico del conjunto escénico, proyectando al espectador en un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800, sometida por la cruel policía del Vaticano entre fanatismo, violencia y pompa.

Toda la escenografía de Francesco Zito es colosal, desde el corte en perspectiva de la cúpula de Sant’Andrea della Valle del primer acto, a los grandes elementos del Palazzo Farnese guarida del diabólico Scarpia, hasta el trágico epílogo en la terraza del Castel Sant’Angelo, donde el escudo de armas papal actúa como un trasfondo simbólico de la muerte de Tosca.

El vestuario, también de Francesco Zito posee esplendor, opulencia cromática y elegancia, y la iluminación de Bruno Ciulli aporta una gran espectacularidad al conjunto escénico.

RUBÉN AMÓN INTRODUCE LA FIGURA Y OBRA DE PUCCINI EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.
El viernes 17 de febrero, el periodista y escritor Rubén Amón, será el encargado de desvelar los entresijos de esta ópera y la obra de su compositor.

Periodista y escritor. Trabaja en el diario digital El Confidencial y participa habitualmente en diferentes medios radiofónicos y audiovisuales, como Onda Cero, Antena3 y La Sexta. Ha publicado varios libros de diferentes temáticas, como una investigación sobre Los secretos del Prado (Temas de Hoy 1997), la biografía de Plácido Domingo, Un coloso en el teatro del mundo (Planeta 2012) o El triunvirato: Carreras, Domingo y Pavarotti, cuando la ópera llena estadios (Temas de Hoy 1996). Sangre, poesía y pasión: Dos siglos de música, ruido y silencio en el Teatro Real (Alianza Editorial 2018).

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 13 de febrero. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

FUNDACIÓN BBVA: IMPULSO AL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y CULTURAL
La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. El esfuerzo sostenido de la Fundación en este ámbito ha sido reconocido con el Premio Ópera XXI a la Mejor Iniciativa de Mecenazgo.

Las representaciones de Tosca están patrocinadas en exclusiva por la Fundación BBVA, principal patrocinador de ABAO Bilbao Opera, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

Così fan tutte

ABAO Bilbao Opera inicia 2023 con Così fan tutte, subtitulada “La escuela de los amantes”, que fue la última colaboración entre W.A. Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte. El 26 de enero se cumplirán 233 años desde su estreno en Viena en 1790, y se ha convertido con el tiempo en una de las obras más representadas de su catálogo. En ABAO Bilbao Opera se ha representado anteriormente en tres ocasiones, la última en 2007.

Se han programado cinco funciones los días 21, 24, 27, 28 (Opera Berri) y 30 de enero en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto las de los sábados 21 y 28 que comenzarán a las 19:00h.

La genialidad de Mozart y el talento de Da Ponte, que ya habían colaborado en Le nozze di Figaro y Don Giovanni, consiguen recrear una historia, que en su época fue considerada como “inmoral”, llena de pulsiones amorosas sobre dos jóvenes que por una apuesta, se disfrazan, y consiguen seducir cada uno a la prometida del otro, con todos los ingredientes de una comedia de enredo: amor, infidelidad, engaño, celos, disfraces, etc. El conjunto exhibe una composición musical excepcionalmente hermosa combinada con un texto irónico y un melancólico final feliz donde la virtud y el amor triunfan.

UNA ÓPERA DE CONJUNTO CON GRAN COMPLEJIDAD VOCAL

Così fan tutte es una ópera que se distingue por el equilibrio y la simetría. Tanto en la estructura, dos actos con cuatro cuadros, como en el número de personajes: tres hombres y tres mujeres. Es una ópera de conjunto, donde priman más las escenas compartidas que las de solistas, y exige un reparto de alto nivel vocal y sobre todo actoral, cuya complejidad llega a niveles insólitos, para recrear el fingimiento, la intriga, las dobles intenciones o los equívocos.

La soprano vasca Vanessa Goikoetxea asume el rol de Fiordiligi, la hermana seria y formal que defiende la honestidad. Tiene sobradas aptitudes vocales y cualidades técnicas expresivas para afrontar el papel más arduo de la ópera con pasajes de enorme complejidad como, “Come scoglio immoto resta” o “Per pietà, ben mío, perdona”, con temibles escalas de agudos y graves que requieren de potencia y proyección.

La mezzo italiana Serena Malfi es Dorabella, la hermana coqueta y superficial. Poseedora de una voz segura y presencia escénica contundente, sus momentos solistas más destacados son, “Smanie implacabili” y “E amore un ladroncello”. Otros momentos notorios son los dúos con Fiordiligi, “Ah guarda sorella” y “Prenderó quel brunettino”.

Xabier Anduaga, el tenor de moda, interpreta a Ferrando, el idealista y sufrido enamorado de la frívola Dorabella. El donostiarra supone todo un lujo para disfrutar de momentos como, “Un’aura amorosa del nostro tesoro” del primer acto, tremendamente delicada; “Ah, lo veggio!” del segundo, la cavatina “Tradito, schernito dal perfido cor”, llena de gracia, o su dúo con Fiordiligi, “Fra gli amplessi”.

El otro protagonista masculino es Guglielmo, simpático y galante amante de Fiordiligi, que interpreta el barítono David Menéndez, en plenitud vocal, con naturalidad y buen gusto escénico. Sus momentos más relevantes son las divertidas “Non siate ritrosi” y “Donne mie, la fate a tanti” y su dúo con Dorabella, “Il core vi dono”.

El escéptico e indolente filósofo Don Alfonso está interpretado por el bajo-barítono Pietro Spagnoli, un personaje bufo con momentos como “Barbaro fatto! Vorrei dir e cor non ho”, y sobre todo los tercetos con Ferrando y Guglielmo, “La mia Dorabella capace non è”, “E la fede delle femmine” y “Una bella serenata”, al inicio de la ópera. Un momento especial de esta ópera es el terceto con Fiordiligi, y Dorabella, “Soave sia il vento”.

La soprano bilbaína Itziar de Unda es la pícara criada Despina, jovial, astuta, interesada y mentirosa. Tiene dos arias muy divertidas y llenas de intención: “In uomini, in Soldati” y “Una donna a quindici anni”.

Otras escenas que cabe destacar son el quinteto “Sento, oh, Dio, che questo piede”, y el sexteto “Alla bella Despinetta”.  El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa el apartado artístico.

ÓLIVER DÍAZ DIRIGE UNA DE LAS PARTITURAS MOZARTIANAS MÁS BELLAS AL FRENTE DE LA eUSKADIKO ORKESTRA

En el podio orquestal para dirigir una partitura elegante y refinada, la experta batuta del maestro Óliver Díaz, director musical hasta 2019 del Teatro de la Zarzuela de Madrid, al frente de la Euskadiko Orkestra.

Muchos consideran esta ópera de Mozart como la obra de mayor profundidad y delicadeza del genial compositor y es la que tiene un mayor número de conjuntos con siete dúos, cinco tríos, dos cuartetos, dos quintetos y tres sextetos. “Una música sutil, inspirada, inteligente en su desarrollo temático y en su orquestación, y hasta en la organización de las tonalidades”, señala Óliver Díaz. “Es opinión unánime que Così fan tutte tiene la música más sublime escrita por Mozart para cualquiera de sus óperas destacando especialmente la gran cantidad de números de conjunto. No podía ser de otra manera en una obra que trata de mostrarnos la verdadera esencia de las relaciones humanas”, indica el director.

La música de Mozart en esta comedia de equívocos subraya magistralmente los distintos aspectos del “dramma giocoso” como la ironía, la burla o los celos, con melodías y armonías emotivas o dramáticas de extraordinaria belleza, creadas por una orquestación rica en texturas, contrastes y recursos musicales conmovedores. “Los instrumentos de viento madera juegan un papel fundamental en la obra, con clarinetes y flautas aportando el ambiente de seguridad y autoconfianza en el que se desenvuelven los personajes al principio, y los oboes mostrándonos el elemento guasón y hasta un poco canalla de los tejemanejes de Don Alfonso”, avanza el director.

PRODUCCIÓN DE ABAO BILBAO OPERA, ESTRENO ABSOLUTO, FRESCA E INNOVADORA

En el escenario el estreno absoluto de una producción de ABAO Bilbao Opera ideada por Marta Eguilior, que prepara un espacio inspirado en torno a los juegos de la fortuna, la picaresca de los falsos adivinos y mentalistas, y en las coloristas ferias itinerantes de magos e ilusionistas de finales del XIX. “Todo gira en torno a los juegos de la fortuna, esos a los que la gente de a pie acude para saber cuál será su futuro”, explica la directora.

Marta Eguilior sitúa la acción en una “belle époque” artística y llena de optimismo. La escenografía está claramente dividida en dos por una línea: parte es un tablero de ajedrez, parte es un bosque en el que las parejas se adentran y acaban encontrándose.

El inspirado y elegante vestuario diseñado por Betitxe Saitua sigue las líneas clásicas del período de finales del XIX y principios del XX. La iluminación es obra de David Alcorta y la propia Marta Eguilior y la parte de video proyecciones es diseño de Iván Puñal.

LUIS GAGO INTRODUCE LA FIGURA Y OBRA DE MOZART EN EL CICLO «EL ABC DE LA ÓPERA»

El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 20 de enero, Luis Gago, escritor, editor y crítico de música de El País, será el encargado de presentar lo más relevante de esta ópera y la obra de su compositor. Luis Gago es codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn, ha sido subdirector de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE, editor del Teatro Real y director editorial del Libro de la Temporada de ABAO.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 16 de enero. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

XVII EDICIÓN DEL PROGRAMA OPERA BERRI

El sábado 28 de enero este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa sociocultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XVII edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual.

El cuarteto protagonista está encarnado por Ashley Bell, Anna Gomà, Pablo García-López y José Manuel Díaz y la dirección musical correrá a cargo del maestro Pedro Bartolomé. El resto del cartel, orquesta, coro y dirección escénica, se mantiene idéntico al resto de representaciones.

Anna Bolena

ABAO Bilbao Opera presenta Anna Bolena, primer título de la famosa “trilogía Tudor” que compuso Gaetano Donizetti en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra, que completan Maria Stuarda y Roberto Devereux. Compuesta en 1830, es considerada por muchos como la primera ópera del movimiento romántico. Se han programado cuatro funciones los días 19, 22, 25 y 28 de noviembre en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto la del sábado 19 que comenzará a las 19:00h.

Esta ópera que consolida al músico de Bérgamo destaca por sus soluciones formales que combinan una sólida estructura teatral, tan propia del romanticismo, un desarrollo melódico enérgico y voces de elevada expresividad dramática. La historia se basa en la última etapa de la vida de Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra, con un relato que conjuga pasión, ambición, amor, lujuria, traición, cólera, desesperanza y sed de poder.

UNA ÓPERA CON EXTREMA VOCALIDAD E INTUICIÓN DRAMÁTICA

El personaje de Ana Bolena tiene una gran dificultad, no solo por las exigencias vocales, que requieren una soprano con control total y gran dominio de las agilidades, sino porque precisa de una particular disposición actoral y dramática para trasladar al público toda la carga emocional y los distintos estados de ánimo del personaje a lo largo de toda la ópera.

En ABAO será Joyce El-Khoury, que debuta en la Asociación, la encargada de poner voz al emblemático personaje. Con una herramienta llena de registros y matices, la soprano canadiense de origen libanés, estrella del Metropolitan, tiene grandes momentos en la ópera como: “Chi può vederla”, “Come innocente giovene”, “Coppia iniqua”, “Al dolce guidami‘, o la gran escena final “Piangete voi”, una suerte de “aria de locura” donde la cantante interpreta la confusión mental de la reina frente al patíbulo. Hay muchos momentos en la ópera con complejas variaciones y llenos de coloraturas al mejor estilo belcantista, pero el más impactante es el dúo con Giovanna Seymour, uno de los grandes del repertorio, donde soprano y mezzo se enfrentan con amenazas y reproches en una gran escena con “Dio, che mi vedi” seguido de “Sul suo capo aggravi un Dio” y la cabaletta “Va infelice”.

Silvia Tro Santafé encarna a Giovanna Seymour, la nueva amante de Enrique VIII que se convertirá en su tercera esposa. Además del famoso dúo con la protagonista, tiene escenas de gran intensidad como “Ella di me, sollecita” y “Per questa fiamma indomita… Ah! pensate che rivolti”. La mezzo valenciana que ha cantado en ABAO Roberto Devereux y Norma, destaca por su impecable vocalidad y presencia escénica.

El bajo-barítono Marko Mimica interpreta al rey de Inglaterra Enrique VIII. Un personaje poderoso con una gran carga actoral. Tiene escenas notorias como el dúo con Giovanna Seymour, “Tutta in voi la luce mia”, el quinteto del Acto I, “Io sentii sulla mia mano”, y en el terceto del Acto II.

Celso Albelo, tenor en plena plenitud vocal que destaca por su facilidad para los agudos, regresa a la escena bilbaína como Lord Riccardo Percy, antiguo amor de Ana Bolena utilizado por Enrique VIII en su plan para acusar de adulterio a su esposa y ajusticiarla. Entre sus escenas de referencia, “Da quel di che, lei perduta… Ah! così nei di ridente” y “Vivi tu, te ne scongiuro… Nel veder la tua costanza”, de gran dificultad vocal, además de su dúo amoroso con Ana y el quinteto del Acto I.

Completan el reparto la mezzosoprano Anna Tobella, que debuta en ABAO como el paje Smeton, un personaje de hombre que debe ser personificado por una mujer, con una escena importante en el Acto I: “E sgombro il loco… Ah! parea che per incanto”; el barítono bilbaíno José Manuel Díaz como Lord Rochefort y el tenor catalán Josep Fadó como Hervey.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completan el apartado artístico y tiene un momento destacado con la delicada pieza “Chi può vederla a ciglio asciutto” del Acto II.

JORDI BERNÀCER DIRIGE A LA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA EN UNA PARTITURA BRILLANTE

El maestro Bernàcer ha sido director asociado en el Festival de Castleton y director residente de la Ópera de San Francisco durante tres temporadas. Dirige habitualmente en los principales teatros de ópera. En ABAO Bilbao Opera afronta su primera dirección en la temporada general al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La partitura de Anna Bolena demuestra con creces la habilidad ya alcanzada por Donizetti en el manejo de recursos compositivos dramático-musicales, con momentos escénicos y estructuras más ampliadas que en anteriores óperas. En el itinerario compositivo de Donizetti, esta ópera marca un momento de cambio y evolución, y culmina con un impulso decisivo en su carrera y posterior producción trágica.

Como gran orquestador, destaca la amplia obertura con tres temas y una brillante conclusión, el interludio del acto primero o la introducción orquestal del acto segundo. En el prólogo al final, la música destaca por su carácter fúnebre, creando uno de los momentos más sublimes de esta ópera que culmina al final con un interludio orquestal de gran lirismo.

COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL, ESTRENO EN ESPAÑA, MONUMENTAL Y REALISTA

En el escenario el estreno nacional de una coproducción internacional de ABAO Bilbao Opera, la Opéra Royal de Wallonie-Liege, la Royal Opera House Muscat y la Opera de Lausanne, ideada por Stefano Mazzonis di Pralafera, cuya obra debuta en ABAO de la mano de Gianni Santucci como director de la reposición.

De corte clásico, monumental y con una sensibilidad pictórica, la puesta en escena sitúa la historia en 1536 en Londres, y recrea con exquisita perfección los salones y espacios de la corte Tudor, siendo el vestuario de Fernand Ruiz y los personajes, que compiten entre sí en elegancia, un reflejo fiel de quienes representan. Enrique VIII aparece vestido tal y como lo pinta Hans Holbein el Joven en su icónico retrato.

Mazzonis di Pralafera, fallecido en 2021, crea un conjunto opulento, imponente y muy teatral. La suntuosa escenografía de Gary MacCann y el esplendor espectacular del juego de luces de Franco Marri, reflejan hasta el detalle de forma magistral el refinado lujo de las estancias palaciegas, la exuberante vegetación de los bosques de caza y la gélida prisión donde la reina espera su trágico final. En su estreno en la Opéra Royal de Wallonie-Liege y en Laussane, crítica y público elogiaron efusivamente el trabajo del director y su equipo creativo para retratar la ambientación y el contexto histórico de la corte Tudor.

INTRODUCIÓN A LA TRILOGÍA DE LAS REINAS DE DONIZETTI EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA

El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en el Auditorio de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 18 de noviembre, Pablo L. Rodríguez, musicólogo, divulgador cultural, escritor, investigador y docente universitario, será el encargado de presentar lo más relevante de esta ópera y la obra de su compositor.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 10 de octubre. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

Fotografía: Alan Humerose

I Puritani

ABAO Bilbao Opera comienza su 71º Temporada con la última ópera de Vincenzo Bellini. Obra maestra, cumbre del bel canto, narra una historia de amor y locura en el contexto de la revolución puritana del XVII en Inglaterra. Se han programado cuatro funciones los días 15, 18, 21 y 24 de octubre en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto la del sábado 15 que comenzará a las 19:00h.
 
Testamento musical, décima y última ópera de Bellini, que falleció prematuramente a los 34 años cuando había logrado, pese a tener una carrera tan corta, ser considerado un gran compositor, se estrenó en París en 1835 con enorme éxito de público y la alabanza de sus homólogos. Conocida como una de las joyas de Romanticismo, desarrolla una apasionada historia de amor, traición y locura, en el trasfondo de la guerra civil inglesa que enfrentó al poderoso Cromwell y sus puritanos con los eduardianos partidarios de los Estuardo. El libreto de Carlo Pepoli está basado en Têtes rondes et cavaliers, de Jacques-François Ancelot y Joseph Xavier Boniface Saintine.

UNA ÓPERA CON GRAN EXIGENCIA VOCAL Y DESTACADOS INTÉRPRETES

La música compuesta por Bellini requiere en esta ópera la máxima exigencia vocal de los cantantes que interpretan los personajes protagonistas. Tal es el caso de Elvira Valton, un papel extenuante y de gran dificultad que recae en la espléndida Jessica Pratt, una de las sopranos de coloratura más relevantes en la actualidad. “Son vergin vezzosa” del primer acto, una pieza con aires de polonesa donde la soprano tiene que mostrar todo un abanico de tonalidades, requiere una fortaleza vocal extrema. Otros momentos destacados de la protagonista son: “Ah, vieni al tempio”, acompañado del coro femenino, “Quì la voce soave” otra “aria de la locura” arropada por una música melancólica, o la cabaletta “Vien diletto”, todo un alarde para la soprano.
 
El tenor guipuzcoano Xabier Anduaga interpreta a Arturo Talbo, el joven capitán enamorado de Elvira. Una voz noble y potente, llena de apasionada expresividad, para afrontar un personaje con arias de gran dificultad lírica, como la conocida cavatina “A te, o cara” del segundo acto o “Credeasi miseria”, una pieza que impresiona por la sonoridad y los agudos que exige la partitura. Otro momento muy conocido es el dúo de amor con Elvira “Vieni fra queste braccia”.
 
Debuta en ABAO Bilbao Opera con el rol de Riccardo Forth el barítono polaco Andrzej Filończyk, el despechado rival de Arturo. Destaca el joven intérprete por su solvencia escénica y voz fresca y contundente. Sus grandes momentos en la ópera son: el aria “Ah per sempre io ti perdei”, introducido por un solo orquestal; la cabaletta “Bel sogno beato” y los famosos dúos “Se tra il buio un fantasma vedrai” y “Suoni la Tromba” donde se combinan dos voces graves cuya inclusión, nada habitual en la época, fue un consejo de Rossini al compositor.
 
Debuta también en ABAO Manuel Fuentes como Giorgio Valton, el puritano coronel tío de Elvira. El bajo alicantino que conjuga fuerte emisión y notable expresividad dramática tiene momentos de gran solvencia vocal como la cabaletta “A quel suono al mio contento”, un largo dúo con la soprano protagonista con un impresionante solo orquestal al final, y los famosos dúos de voces graves del segundo acto.
 
Completan el reparto el bajo mexicano Alejandro López como Gualtiero Valton, el tenor vizcaíno Josu Cabrero como Bruno Robertson y la mezzosoprano catalana Laura Vila como Enrichetta di Francia, con un importante dúo “Non parlar di lei che adoro” precedido de un interludio orquestal.
 
El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completan el apartado artístico.

GIACOMO SAGRIPANTI AL FRENTE DE LA EUSKADIKO ORKESTRA

Principal director invitado para repertorio operístico en la Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli de Bari y director musical del Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, Giacomo Sagripanti dirige a la Euskadiko Orkestra en la obra de Bellini. Considerado como uno de los directores más interesantes del panorama internacional, en 2016 obtuvo el premio como Mejor director joven en los Opera Awards.
 
La partitura de I Puritani recoge un trabajo orquestal y un lenguaje armónico superior a obras anteriores del compositor, con himnos heroicos, arias y dúos de compleja ejecución belcantista. La obra, donde destacan escenas llenas de lirismos vertiginosos, requiere una cuidada dirección que equilibre la efusividad melódica y las necesidades interpretativas y dramáticas, con el reto de darle peso, carácter y emotividad. En ABAO se interpreta la edición crítica de Fabrizio Della Seta de la versión de París.
 
UNA PRODUCCIÓN ELEGANTE, SIMBÓLICA Y LLENA DE CONTRASTES

Espejos, cristal y arena conforman un universo elegante y simbólico retratado en blanco y negro, lleno de elementos abstractos y ensoñaciones que trasmiten los sentimientos más allá del realismo en un espacio escénico minimalista. Las rosas rojas en el blanco suelo arenoso y el vestido dorado de la reina juegan al contraste de colores en la puesta en escena.
 
Sin recurrir a artificios teatrales Emilio Sagi crea imágenes poderosas, cristalinas. “Desde el primer momento en que comencé a trabajar sobre esta genial partitura”, afirma el director, “vi claro que no quería hacer esta función de una manera realista, sino dentro de un mundo abstracto de ensoñación, que reflejara ese cristal melódico que recorre toda la obra”.
 
Para esta coproducción del Teatro Real y el Municipal de Santiago de Chile, Emilio Sagi, recientemente galardonado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, ha contado con algunos de sus colaboradores habituales: Daniel Bianco que se hace cargo de la escenografía, Eduardo Bravo quien dirige la exquisita iluminación y la añorada Pepa Ojanguren que firma un poético vestuario de época.
 
La escenografía de Daniel Bianco cambia a lo largo de la ópera con lámparas de araña que suben y bajan, sillas blancas, transparencias, espejos negros, cortinajes y un juego escénico a dos niveles con acción en primer o segundo plano a modo de encuadres, ayudada por una sofisticada iluminación. Doce metros cúbicos de material arenoso cubren el escenario de una blancura espectral en cada representación.
 
“Pienso que esta ópera”, dice Sagi, “hay que tratarla de una manera muy especial, y nunca de manera realista, pues su verdad dramática radica en esa morbosa nostalgia de la melodía infinita del maestro Bellini”.
 
INTRODUCIÓN A LA OBRA DE BELLINI EN EL CICLO «EL ABC DE LA ÓPERA»

El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad.
El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en el Auditorio de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.
 
El viernes 14 de octubre, Giacomo Sagripanti, el director musical y responsable de la ejecución del título en ABAO, será el encargado de desvelar los entresijos de esta ópera y la obra de su compositor.
 
Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 10 de octubre.
Como importante novedad y para que todas aquellas personas interesadas puedan disfrutar de este ciclo desde cualquier lugar, la conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.
 
25 DE OCTUBRE DÍA MUNDIAL DE LA ÓPERA

El Día Mundial de la Ópera es una jornada de concienciación sobre el impacto positivo y el valor de la ópera para la sociedad. Tanto la cultura como la ópera contribuyen a desarrollar la tolerancia y la comprensión, abrir la mente y poner a las personas en contacto con fuertes emociones universales.
 
El Día Mundial de la Ópera se celebra el 25 de octubre, aniversario de Georges Bizet y Johann Strauss II, y es el día en que todos los relacionados con este arte: teatros, profesionales, aficionados… celebran y comparten con toda la sociedad el valor de la ópera con una campaña mundial a través de redes sociales.
 
Este año, la campaña se centra en los jóvenes y se les invita a que bajo el lema “Unboxing Opera”, compartan con pequeños vídeos en redes sociales su experiencia y entusiasmo al descubrir las emociones y sentimientos que transmite la ópera, etiquetando su testimonio con los hashtags #WorldOperaDay y #UnboxingOpera.
 
Esta efeméride está organizada por Opera America, Ópera Latinoamérica y Opera Europa, a la que pertenece ABAO Bilbao Opera a través de la organización nacional Ópera XXI

Tutto Verdi Daniela Barcellona

ABAO Bilbao Opera presenta, con el patrocinio de la Fundación BBVA, un brillante y espectacular Concierto para completar el próximo sábado 24 de septiembre, el proyecto Tutto Verdi que la asociación desarrolla desde 2006. El Concierto, que inaugura la 71º Temporada de ópera en Bilbao, tendrá una única representación en el Euskalduna Bilbao a las 19:00h.

Durante 16 años el proyecto ha representado 30 títulos con 127 funciones, se han celebrado diez Semanas Verdi con la participación de más de 50 ponentes de distintas disciplinas, se han organizado exposiciones y se han publicado siete libros y editado cuatro DVDs y CDs. Todo ello conforma un programa cultural único en el mundo, que esta temporada concluye con distintas actividades culturales y artísticas del máximo interés y calidad.

QUINCE IMPRESIONANTES ESCENAS DE CONOCIDOS TÍTULOS DEL UNIVERSO VERDIANO

Un programa lleno de pasión, sentimiento y fuerza, con un recorrido a través de algunas de las obras más emblemáticas del maestro de Busseto. Se interpretan algunas de las escenas más conocidas del compositor italiano predilecto de los aficionados bilbaínos: Macbeth, Il Trovatore, Don Carlo, Un ballo in maschera, Nabucco, Aida y por primera vez en ABAO, la cantata “Inno delle nazioni”.

 

Comienza el programa con el expresivo ballet de Macbeth, interpretado por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Obra del periodo final de las conocidas “galeras” del compositor, Macbeth supuso la primera incursión de Verdi en la dramaturgia de Shakespeare a quien admiraba profundamente. Verdi no siguió las pautas de la ópera italiana del momento sino que innovó para crear un verdadero drama musical, que la convierte en una pieza singular e imprescindible.
Seguidamente el Coro de Ópera de Bilbao interpreta el conocido “Coro de gitanos” de Il Trovatore. Una de las escenas corales más celebradas y populares de la producción verdiana, llena de sonoridad y emoción, también llamado “Coro del yunque”.

La mezzosoprano Daniela Barcellona, cuya versatilidad vocal e interpretativa han marcado una carrera llena de éxitos, interpreta en solitario “O don fatale”, el aria principal de la Princesa de Éboli de Don Carlo. Una pieza extraordinaria y de auténtica bravura para una intérprete de raza.

Giovanni Meoni, un barítono elegante que luce grandes cualidades líricas y de impecable volumen, continúa con Un ballo in maschera y el aria de Renato, “Eri tu che macchiavi quell’anima”. Una de las pequeñas joyas que el compositor dedicó a la cuerda de barítono, que conmueve por su mágica belleza.

En un concierto verdiano de estas características no podía faltar una de sus óperas más emblemáticas: la magistral Aida, sofisticado ejemplo de romanticismo italiano con toques de misterio y exotismo. Esta épica historia de amor, lealtad y traición, narra un triángulo amoroso entre la cautiva princesa etíope Aida, la princesa egipcia Amneris y Radames, el soldado que ambas aman.

Ocho escenas del III y IV acto se incluyen en el programa. Comienza esta parte la destacada soprano Angela Meade, que deslumbra por sus facultades dramáticas y su agilidad vocal de gran exigencia, con “Qui Radames verrá … O patria mia”, y continúa junto a Giovanni Meoni con “Ciel! Mio padre … Rivedrai le foreste imbalsamate”, un duelo vocal entre Aida y Amonasro de gran fuerza dramática. “Pur ti riveggo, mia dolce Aida… Fuggiam gli ardori inospiti”, enfrenta a la soprano con el tenor Sergio Escobar, un intérprete con una voz brillante, clara y contundente, que encarna a Radames en una pieza llena de pasión, sentido dramático y sensibilidad. El final del Acto III reúne a Angela Meade (Aida), Sergio Escobar (Radames), Giovanni Meoni (Amonasro) y Daniela Barcellona (Amneris) en el vigoroso cuarteto, “Traditor!… Sacerdote! Io resto a te!”.

El Acto IV de Aida comienza con Daniela Barcellona y “L’aborrita rivale a me sfuggia”, donde Amneris intenta salvar a Radames, seguido del cautivador dúo con Sergio Escobar, “Gia i sacerdoti adunansi… Chi ti salva, sciagurato”, donde Amneris le pide que niegue las acusaciones de traición, pero Radames, que no quiere vivir sin Aida, se niega aliviado por saber que sigue viva.

La famosa “Scena del giudizio” donde Radamés es condenado, reúne en una subyugante atmósfera expresiva a Daniela Barcellona, el bajo David Lagares, intérprete de carácter, y las voces masculinas del Coro de Ópera de Bilbao. Destaca Amneris con su escalofriante “Ahime… morir mi sento”, donde se augura su destino trágico y descubre los fuertes sentimientos del personaje.

Regresan al escenario Angela Meade y Sergio Escobar con otra perla llena de sentimiento, “La fatal pietra sovra me si chiuse… Morir! Si pura e bella!… O terra, addio” donde los protagonistas aceptan su destino fatal con la intimidad de un dúo de amor.

La última parte de Aida congrega en el escenario a Angela Meade, Daniela Barcellona, Sergio Escobar y el Coro de Ópera de Bilbao, en un apoteósico “Finale ultimo”.

Patriotismo, constancia, valor, todos estos elementos verdianos están presentes en Nabucco, la gran tragedia lírica de Verdi. El célebre “coro de esclavos” “Va, pensiero, sull’ale dorate” fue asumido por los milaneses, bajo dominación austriaca, como todo un canto nacional, convirtiendo a Verdi en símbolo de la unidad de Italia. Es una pieza imprescindible de gran emotividad, de las más conocidas del mundo, y su importancia en la historia y la cultura es fundamental. Interpreta el Coro de Ópera de Bilbao.

Termina el Concierto con el estreno en ABAO Bilbao Opera del espectacular y emotivo “Inno delle nazioni” (Himno de las Naciones), una audaz cantata en un solo movimiento que incorpora “Il Canto degli Italiani”, “La Marsellaise” y “God Save the Queen”, y que fue compuesta para la Exposición Universal de Londres de 1862. Los dos primeros son en la actualidad los himnos nacionales oficiales de Francia e Italia, pero no lo eran en el momento de la composición e interpretación del himno de Verdi. Una obra visionaria, con mirada hacia el futuro y que refleja la dimensión internacional de la obra de Verdi. Una pieza con profunda sonoridad para tenor que interpreta Sergio Escobar.

DANIEL OREN DIRIGE A LA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA

El director artístico del Teatro Verdi de Salerno, Daniel Oren, regresa esta temporada tras triunfar en Bilbao con Cavalleria rusticana, Pagliacci y Alzira, con el reto de dirigir un Concierto espectacular, lleno de intensidad y dramatismo, con piezas emotivas y sensibles y otras llenas de fuerza e intensidad.

Bajo su batuta de experto verdiano estarán cerca de 70 maestros de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, una formación que colabora con ABAO desde su fundación en 1953, y que ha participado en 95 títulos durante las distintas temporadas.

Las brillantes escenas corales corren a cargo de unos 70 coralistas del Coro de Ópera de Bilbao bajo la dirección de Boris Dujin.

ENTRADAS A PRECIOS ASEQUIBLES

Las localidades para el concierto pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: desde 15€ los socios de ABAO hasta 35 años, y desde 30€ el resto de socios; y desde 20€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 40€ el público adulto.
Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

FUNDACIÓN BBVA: IMPULSO AL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y CULTURAL

La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. El esfuerzo sostenido de la Fundación en este ámbito ha sido reconocido con el Premio Ópera XXI a la Mejor Iniciativa de Mecenazgo.

Este Concierto está patrocinado en exclusiva por la Fundación BBVA, principal patrocinador de ABAO Bilbao Opera, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

Daniela Barcellona ©FabioParenzan

Madama Butterfly ABAO

ABAO Bilbao Opera concluye la 70º Temporada de ópera en Bilbao con una de las óperas más representativas y populares del repertorio italiano: Madama Butterfly, con el patrocinio de la Fundación BBVA. Una tragedia de amor que destaca por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas y conocidas de la historia de la ópera. ABAO ha programado cinco funciones para los días 21, 24, 27, 28 y 30 de mayo en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones de los sábados 21 y 28 darán comienzo a las 19:00h, el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.

Madama Butterfly es una tragedia japonesa en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa basado en el relato corto de J.L. Long y el drama de David Belasco. Una ópera del siglo XX, estrenada en 1904, donde Puccini retrata de manera magistral la historia de una frágil geisha, sencilla y confiada, que se casa con un oficial de la marina norteamericana quien posteriormente la abandona empujándola a un destino trágico y fatal. Las esposas temporales eran una realidad conocida en el Japón de finales del XIX. La ópera, una historia de contrastes culturales, muestra una imagen lúcida y empática del viaje psicológico de su protagonista con el crecimiento del personaje principal desde la inocente niña engañada a la joven madura, y finalmente la mujer, madre y víctima.

Es una ópera sobrecogedora y una de las favoritas de Giacomo Puccini sobre la que llego a expresar: “no escucho nunca con placer mis óperas, exceptuando tal vez el último acto de La bohème. Pero ésta sí, toda, íntegra, interesándome, entusiasmándome. Tengo conciencia de haber escrito la más moderna de mis óperas”.

EL PODER DE LAS GRANDES VOCES COMO VEHÍCULO EMOCIONAL
Puccini reservó para el personaje protagonista el trabajo más intenso de la ópera. La joven Cio-Cio-San está en el escenario la mayor parte del tiempo y es el único personaje que experimenta un desarrollo total, tanto físico como psicológico. La soprano debe transmitir una enorme variedad de emociones y características, desde lo etéreo a lo sensual, fuerte, ingenua o resignada. Las habilidades vocales necesarias para abordar este complejo personaje, entre los más difíciles del repertorio pero también uno de los más soñados por las sopranos, son prácticamente únicas en la ópera.

En su debut en ABAO, María Agresta, una soprano lírica dotada de una voz suntuosa, una elevada técnica, fuerza y elegancia, será la encargada de afrontar con brillantez los momentos tan delicados que para el personaje de Cio-Cio-San contiene la partitura, como “Ancora and passo e via”, una escena conmovedora que introduce al personaje; el dúo “Bimba dagli occhi” con Pinkerton en su noche de bodas con hermosas melodías y sutiles orquestaciones; la archiconocida “Un bel di vedremo” una de las arias más preciosas de la historia de la ópera que refleja la esperanza de la protagonista que anhela el regreso de su amado, y “Che tua madre dovrà”, ambas del Acto II; y la sobrecogedora “Con onor muore” del Acto III que es una de las escenas de muerte más impactantes.

El egoísta oficial estadounidense Pinkerton está interpretado por el tenor Sergio Escobar, que ha cantado este personaje en infinidad de producciones y que repite en la temporada de ABAO, tras protagonizar el pasado mes de abril la ópera Alzira como Zamoro. Con una voz brillante, clara y contundente, tiene páginas de gran impacto como el dúo con Sharpless “Dovunque al mondo”; el dúo de amor con Butterfly, “Bimba dagli occhi pieni di malia”, uno de los más extensos de la ópera italiana, en el Acto I; y aria “Addio, fiorito asil” también con Sharpless en el Acto II donde interpreta un fragmento breve pero de gran intensidad y emoción.

Completan el elenco la guipuzcoana Carmen Artaza como la fiel criada Suzuki, Damián del Castillo en el rol de Sharpless, Jorge Rodríguez-Norton como el casamentero Goro, Marta Ubieta como la esposa americana Kate Pinkerton, José Manuel Díaz en el doble papel de Yamadori y Comisario, Fernando Latorre como Tío Bonzo y Gexan Etxabe que interpreta a Yakuside.

HENRIK NÁNÁSI DIRIGE UNA DE LAS MÁS BELLAS PARTITURAS PUCCINIANAS
El maestro húngaro Henrik Nánási, muy vinculado a la Komische Oper de Berlín como director general entre 2012 y 2017, y asiduo de los grandes coliseos líricos internacionales, debuta en ABAO dirigiendo a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en una partitura de extraordinaria riqueza instrumental, en la que se mezclan temas tradicionales de oriente y occidente, y que contiene algunas de las arias más inspiradas, conocidas y aclamadas del compositor.

Puccini alcanzó un nuevo nivel de sofisticación compositiva en esta ópera, con delicados colores y sonoridades a lo largo de la partitura. La fascinación y la influencia de oriente, imaginado como algo exótico y transcendental, se mantuvo en la creación artística de numerosos autores. Puccini sentía predilección por los ambientes musicales exóticos, como el lejano oeste en La fanciulla del West, o la imperial China en Turandot, pero en Madama Butterfly se esforzó especialmente en incorporar el espíritu y las melodías de la música tradicional japonesa, para plasmarla en la que él mismo consideró su obra más sincera y expresiva. Puccini compuso cinco diferentes versiones de Madama Butterfly. La versión original en dos actos se estrenó en 1904 en La Scala de Milán pero se retiró rápidamente. Puccini revisó la partitura, dividiendo el segundo acto en dos actos separados y su primera representación en Brescia fue un éxito. La versión que se realiza hoy en día con mayor frecuencia es la de 1907, y es la quinta.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, pone voz a la singular pieza coral “bocca chiusa” uno de los momentos más mágicos y melancólicos de la ópera, completando este apartado.

UNA PRODUCCIÓN ELEGANTE Y TRADICIONAL
El legendario Stefano Monti presenta una producción de la Fondazione Teatro Comunale di Modena, elegante, delicada, dulce e intimista. La escenografía se desenvuelve en un marco de postal japonesa, con un movimiento teatral y coreográfico delicado, diseñado por Monique Arnaud, experta en la práctica del antiguo teatro japonés Noh. Cobran fuerza sobre el escenario los elementos simbólicos como sombrillas, abanicos o cometas. La iluminación entre penumbras y toques velados, obra del propio Monti, construye tenues cortinas apenas perceptibles dando al conjunto una pátina de delicada y elegante belleza plástica.

Una puesta en escena donde la precisa gestualidad presenta a sus personajes con coloristas formas estilizadas, rico vestuario, también de Monti, además de un trabajo de maquillaje y posticería muy elaborado que recoge toda la belleza y refinamiento de la cultura y la tradición japonesa.

XVI EDICIÓN DEL PROGRAMA OPERA BERRI
El 28 de mayo este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa sociocultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XVI edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual. El dúo protagonista está encarnado por Carmen Solís que acaba de triunfar esta temporada con una extraordinaria interpretación de la protagonista de la ópera Alzira, y el tenor bilbaíno Javier Tomé. El resto del cartel: dirección musical, orquesta, coro y dirección escénica, se mantiene idéntico al resto de representaciones.

EVA SANDOVAL INTRODUCE LA OBRA PUCCINIANA EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo El ABC de la ópera descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada en una conferencia la víspera del estreno, en el Auditorio del Museo Bellas Artes de Bilbao. El viernes 20 de mayo, Eva Sandoval, musicóloga e informadora de Radio Clásica de RTVE desde 2008, será la encargada de desvelar los entresijos de esta ópera y la obra de su compositor. Eva Sandoval dirige junto a Clara Sánchez el magazine “Café Zimmermann”, con entrevistas y actuaciones musicales en directo, y el espacio de cultura contemporánea “Miramondo múltiplo”, junto a José Luis Besada. Participa como presentadora de los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE en “Los conciertos de La 2” y de óperas en “El palco”, así como en otros eventos musicales televisados. Colabora en revistas de divulgación musical, escribe regularmente notas al programa para las principales instituciones musicales españolas, presenta conciertos, imparte conferencias, ejerce como moderadora o participante de mesas redondas y presenta discos de música clásica.

Para acceder a esta actividad gratuita se requiere invitación que puede retirarse en las oficinas de ABAO Bilbao Opera o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 16 de mayo. Aforo reducido.

FUNDACIÓN BBVA: IMPULSO AL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y CULTURAL
La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. El esfuerzo sostenido de la Fundación en este ámbito ha sido reconocido con el Premio Ópera XXI a la Mejor Iniciativa de Mecenazgo.

ABAOTxiki

ABAO Txiki sube a escena ALLEGRO VIVACE, un espectáculo lírico infantil de la compañía catalana Comediants, creado por Joan Font, con una propuesta original y muy divertida en torno al mundo de la ópera y todo lo que le rodea. El Teatro Arriaga acoge tres funciones para disfrutar en familia el sábado 14 de mayo a las 18:00 y el domingo 15 a las 12:00h y a las 18:00h con el patrocinio de Laboral Kutxa.

Setenta minutos de diversión en una producción del Gran Teatre del Liceu, recomendado a partir de siete años. La propuesta artística vertebra de manera original y divertida, una aproximación al mundo de la lírica a través de fragmentos procedentes de grandes óperas del repertorio de compositores como Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet y Puccini. La historia pretende provocar en el público joven la emoción en el descubrimiento de la ópera con pasajes muy conocidos de obras como Rigoletto, La Traviata, Don Giovanni, Carmen, Turandot, entre otras.

El argumento, lleno de humor, trata de una chica que en su afán por encontrar un local abandonado para celebrar una fiesta, se aventura a entrar en un antiguo edificio donde habita ‘Vivace’, un curioso y teatral personaje que encarna el espíritu de la ópera. Ella, muy aficionada a la música electrónica, y él, experto del mundo operístico, inician un viaje de descubrimiento y aprendizaje mutuo donde la pasión por la música se convierte en el elemento común.

El Teatro Arriaga es el escenario donde los actores Jon Koldo Vázquez y Marta Rosell dan vida a los dos protagonistas. Junto a ellos la soprano Alicia Ferrer, la mezzosoprano Marta Rodrigo, el tenor Ricard Torino y el barítono Xavi Fernández son los encargados de interpretar al resto de personajes de los diversos fragmentos de óperas que forman parte de esta obra. Acompaña al piano Olga Kobekina y al violoncello, Esther Vila.

BIZKAIBUS TE ACERCA A LA ÓPERA
ABAO Bilbao Opera y Bizkaibus aúnan fuerzas para estimular entre los jóvenes vizcaínos el uso del transporte público y la afición a la ópera, en una iniciativa bajo el lema: “Bizkaibus te acerca a la ópera”.

Los niños y niñas vizcaínos de 12 años o menos, que quieran participar y acudir a la ópera, tendrán que hacerse una fotografía en la que aparezcan con un folio donde se responda a la pregunta: “¿Qué es para ti un transporte sostenible?”. Se puede pintar un dibujo, expresar una idea con palabras, hacer un collage… cualquier cosa que estimule su imaginación y que pueda expresarse dentro de este folio.

A través de un sencillo formulario alojado en www.abao.org, donde hay que subir las fotografías, los participantes recibirán entradas para la ópera Allegro Vivace, hasta finalizar las existencias destinadas a la campaña.

ENTRADAS A LA VENTA
Las localidades pueden adquirirse en las taquillas, webs y venta telefónica de ABAO y del Teatro Arriaga, y en los cajeros multiservicio de la BBK.

LA NUEVA TEMPORADA ABAO TXIKI 2022-2023 COMENZARÁ EN OCTUBRE
ABAO Bilbao Opera mantiene su compromiso con la educación y el desarrollo de los más jóvenes desde la innovación y la programación de espectáculos de calidad. La decimoctava edición de ABAO Txiki en el Teatro Arriaga se afianza tanto en el aspecto artístico como en el pedagógico, con cuatro espectáculos, tres de ellos estreno en ABAO, con los montajes más esperados por el público familiar, y 17 funciones, tres de ellas escolares, dirigidas a centros educativos.

Historia de una semilla inaugura la temporada en octubre con el estreno de uno de los espectáculos más emotivos de La Maquiné, con música de varios compositores y una reflexión sobre los abusos que sufre el medio ambiente a manos del ser humano contado a modo de fábula poética. El espectáculo ha recibido el Premio Alcides Moreno 2019 al Mejor Mensaje para la Humanidad, el Premio Lorca Teatro Andaluz 2018 al Mejor Espectáculo Infantil y está recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública y por SAREA, Red Vasca de teatros.

Para celebrar el Año Nuevo llega en enero Cuento de Navidad, ópera basada en el clásico de Dickens con música de Iñigo Casalí, coproducción de Ópera de Cámara de Navarra y Fundación Baluarte. El espectáculo se presenta como una ópera que se funde con el musical.

En marzo un nuevo estreno con Hansel & Gretel, adaptación de la famosa ópera de Humperdinck para tres cantantes, pianista y acróbata con una dramaturgia mágica y creíble donde la iluminación y proyecciones serán el eje central de la puesta en escena de Pedro Chamizo para Youtumi Kids.

Cierra la temporada en mayo el estreno en Bilbao de Itsasotik de la Quincena Musical Donostiarra. Un espectáculo músico-teatral infantil en castellano con diálogos en euskera, interpretado por el Coro Infantil Easo con propuesta artística y escénica que a través del canto, la danza, la voz y la emoción, transmite una historia universal que aúna creatividad, mensaje social y sostenibilidad medioambiental

ABAO Bilbao Opera

El sábado 24 de septiembre, un espectacular concierto inaugura la 71º Temporada de ABAO Bilbao Opera y despide con honores el emblemático proyecto Tutto Verdi, tras 16 años de actividad. La nueva temporada trae numerosas propuestas, actividades culturales, programas sociales, y una programación artística que incluye cinco títulos en el Euskalduna Bilbao y cuatro espectáculos en el Teatro Arriaga. Voces legendarias, grandes maestros, producciones inéditas y una apuesta permanente por la máxima calidad en todo su ámbito de actuación, vertebran la nueva temporada de ópera en Bilbao, inspirada en las claves del Romanticismo musical.

La 71º temporada propone a los aficionados y público en general, una programación emocionante, diversa, sugestiva y de incuestionable calidad artística.

PRINCIPALES MAGNITUDES DE LA NUEVA TEMPORADA
ABAO Bilbao Opera y la Fundación BBVA, principal patrocinador de la temporada, contribuyen a fomentar la excelencia y la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

El repertorio italiano protagoniza la temporada con títulos muy conocidos como Tosca, Così fan tutte e Il Trovatore, y otros menos frecuentes como I puritani y Anna Bolena.

Entre las óperas y espectáculos programados, hay una producción propia, estreno absoluto: Così fan tutte y dos producciones estreno en España, Il Trovatore y la coproducción internacional de ABAO: Anna Bolena.

Se ofrecen un total de 44 funciones: 26 en la temporada general en el Euskalduna Bilbao, 17 para el público infantil y juvenil en la temporada Abao Txiki en el Teatro Arriaga, y una función del Concierto Tutto Verdi también en el Euskalduna.

Seis grandes batutas visitan la nueva temporada: Daniel Oren, Giacomo Sagripanti, Jordi Benacer, Óliver Díaz, Pedro Halffter y Francesco Ivan Ciampa para dirigir a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y la Euskadiko Orkestra, que junto al Coro de Ópera de Bilbao, amplían su repertorio reforzando el prestigio artístico de los colaboradores estables de ABAO.

Debutan 9 cantantes junto a importantes y destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo.

ABAO Txiki ofrece 4 espectáculos para diferentes edades. Tres de ellos tendrán sesiones escolares revalidando el compromiso de ABAO con la formación y el público infantil y juvenil.

Tres estrenos en la temporada ABAO Txiki: Historia de una semilla, Hansel & Gretel e Itsasotik.

El programa didáctico y formativo ofrece mu ltitud de actividades gratuitas en distintos programas de actuación que incluyen charlas pedagógicas, talleres, coloquios y ciclos de conferencias para colectivos de distintas edades y procedencias.

Continúa con éxito el programa Gazteam con actividades e incentivos económicos para los menores de 25 y 30 años.

El programa “Ópera y +” en el Hospital Universitario Cruces consolida su actividad con actividades tanto dentro como fuera del Hospital, para pacientes, familiares y profesionales sanitarios de las u nidades de Nefrología, Hospital de Día, Digestivo, Pediatría y Neonatología. El programa cuenta c on la colaboración de la Fundación EDP, Fundación “la Caixa” y Zabalgarbi.

71º TEMPORADA DE ÓPERA
La nueva temporada incluye cinco títulos, más un gran concierto y se inspira en los postulados del Romanticismo musical, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX y la aparición del verismo. Las óperas y las propuestas artísticas resaltan la cualidad de la expresión de los sentimientos y las emociones íntimas y personales con un estilo imaginativo, novelesco y lleno de cromatismo musical.

Cinco compositores: Verdi, Bellini, Donizetti, Mozart y Puccini traen a la escena bilbaína conocidos títulos del repertorio italiano como Tosca, Così fan tutte e Il Trovatore, y otros menos frecuentes como I puritani y Anna  Bolena. El Concierto Tutto Verdi presenta algunos de los pasajes más conocidos del compositor con piezas de
Macbeth, Il trovatore, Don Carlos, Un ballo in maschera, Aida y Nabucco, y una pieza inédita en ABAO: el Himno de las Naciones.

Una nueva temporada en la que debutan nueve cantantes y dos directores de escena y seis grandes batutas estarán al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y la Euskadiko Orkestra. El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

Haciendo gala de su merecida fama de institución de grandes voces, ABAO reúne algunas de las más solicitadas en los principales teatros del mundo como: Jessica Pratt, Xabier Anduaga, Silvia Tro Santafé, Marko Mimica, Vanessa Goikoetxea, Oksana Dyka, Roberto Aronica, Mikeldi Atxalandabaso, Anna Pirozzi, Ekaterina Semenchuk o Celso Albelo, entre otros.

La Fundación BBVA cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, colabora con ABAO Bilbao Opera como patrocinador principal de la temporada.

La voix humaine

ABAO Bilbao Opera añade dos nuevos títulos a su catálogo artístico con el estreno de La voix humaine de Francis Poulenc y Eine florentinische Tragödie de Alexander Zemlinsky. Dos historias de amor, abandono, decepción y drama, con el debut en ABAO de las tres voces protagonistas. Para este estreno ABAO ha programado cinco funciones para los días 17, 19, 22, 25 y 28 de febrero en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto la del sábado 19 que comenzará a las 19:00h.

En este programa doble de obras maestras del siglo XX, todo gira en torno a las protagonistas femeninas y su situación emocional. Las óperas en un acto La voix humaine y Eine Florentinische Tragödie, se presentan unidas por el mismo anhelo de conexión, el mismo deseo de amar y ser amado, y por el sentimiento universal de la decepción amorosa. Ambas tienen una base literaria, la de Poulenc en la obra teatral homónima de Jean Cocteau y la de Zemlinsky en una obra de teatro de Oscar Wilde del mismo título. Ambas óperas comparten otras similitudes: se desarrollan a lo largo de la noche, una escena única en la primera y sólo con breves ausencias en la habitación contigua del marido en la segunda, y en ambas la acción está concentrada en lo personal.

En La voix humaine una mujer, Ella, llama a su examante, incapaz de dejarle ir. Le halaga, se desespera y le intimida con la esperanza de que él no cuelgue el teléfono. Una historia de amor sin final feliz que la protagonista pretende salvar. En Eine florentinische Tragödie el comerciante Simone regresa a casa y encuentra a su mujer, Bianca, en brazos de un noble florentino, Guido. Primero finge ignorar la situación, pero ante el descaro del noble y la indolencia de Bianca propone un duelo al amante de su esposa y lo mata. El triángulo amoroso termina con los esposos enfrentados a su miseria, “¿Por qué nunca me dijiste que eras tan fuerte?”  le dice Bianca a Simone, y él responde con otra pregunta: “¿Por qué nunca me dijiste que eras tan bella?”.

La voix humaine es una obra que ha dado la vuelta al mundo y la sigue dando en varios idiomas y diversas formas: teatro, cine, ópera… siempre vigente tratándose de una reflexión sobre una emoción universal: el dolor del desamor.

El estreno de Eine florentinische Tragödie en 1917 tuvo un éxito arrollador, repetido el mismo año en Praga, Viena y Graz. La obra de Zemlinsky fue prohibida por el III Reich debido a su ascendencia judía, su recuperación comenzó en la década de los setenta del siglo XX y ha ido aumentando cada vez más en todo el mundo. Alabado por Brahms, Mahler, Schönberg y Korngold, de él dijo Stravinski, “de todos los directores que he escuchado, elegiría a Zemlinsky como el más sobresaliente”.

TRES VOCES CARISMÁTICAS DEBUTAN EN LA TEMPORADA DE ABAO
Destaca el debut en ABAO de la soprano Nicola Beller Carbone, protagonista de ambas óperas, experta en repertorio alemán, que defiende el único personaje de La voix humaine, en el transcurso de una historia de amor desesperada, donde la intérprete va pasando de la expectación al anhelo y de la esperanza a la impotencia. La ausencia de un segundo interlocutor hace que el personaje de Ella enfrente sola toda la carga vocal y dramática en tortuosa intimidad, lo que supone un auténtico tour de force para la cantante. En Eine florentinische Tragödie Nicola Beller Carbone encarna a Bianca, la protagonista femenina de un triángulo amoroso con todo el peso de un drama pasional oscuro y trágico, pero con momentos de enorme sensibilidad. Con la interpretación de Bianca, personaje que la cantante debuta, Nicola Beller Carbone completa todo el catálogo de protagonistas femeninas de las óperas de Zemlinsky.

El tenor Giorgio Berrugi, afronta para su debut en la temporada bilbaína el rol de Guido, el Príncipe de Florencia amante de Bianca, un personaje cuya arrogancia y desprecio le arrastran finalmente a la muerte. Un rol con momentos de gran sonoridad y finura lírica. Giorgio Berrugi ha actuado recientemente en Módena, Stuttgart y Barcelona y próximamente lo hará en Turín, Viena y Frankfurt.

Debuta también el bajo barítono Carsten Wittmoser con el personaje de Simone, el marido engañado, que acaba convertido en asesino. Auténtico protagonista de la ópera, es un personaje complicado de interpretar, que lleva la voz del barítono hasta los límites de tesitura y exige una línea de canto contundente. El intérprete de origen alemán afincado en México ha sido invitado recientemente por el Metropolitan de Nueva York y el Festival de Erl en Austria.

PEDRO HALFFTER REFERENTE EN LA OBRA DE ZEMLINSKY, AL FRENTE DE LA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA
Pedro Halffter Caro, posee una compleja y enorme sensibilidad y está considerado como uno de los directores más importantes del repertorio sinfónico de su generación. Calificado como uno de los mejores directores del repertorio alemán en España, es además un profundo conocedor de la obra de Alexander Zemlinsky, no en vano programó y dirigió en 2008 el estreno en España de Eine florentinische Tragödie y Der zwerg, y en 2016 Der König Kandaules. En Bilbao estará al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

En La voix humaine, Poulenc creó una música nueva, subrayando las emociones de forma refinada, con motivos rítmicos llenos de sensibilidad, pero con fuerza y contundencia, y desarrollando una partitura compleja que conjuga, a través de la genialidad, la forma musical y el fondo trágico. La partitura, llena de momentos intensamente dramáticos, resulta de gran dificultad para quien la ejecuta.

En Eine florentinische Tragödie la orquesta, rica en instrumentación, tiene un papel esencial marcada por el cromatismo, el sabio contrapunto, las disonancias y el expresionismo tonal que imprime el compositor vienés. La partitura, sugestiva y exuberante, se abre con una soberbia obertura orquestal, envolvente y densa, que va progresando en tensión dramática hacia el clímax de la escena del asesinato, que se resuelve con un final sorprendente, con toda la belleza del decadentismo.

UNA PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA Y SORPRENDENTE
Paco Azorín, uno de los directores de escena españoles más solicitados en la actualidad, es el responsable de la dirección escénica de este díptico sobre las relaciones humanas, la soledad y la desesperación.  La escenografía, revisada para ABAO Bilbao Opera basándose en la coproducción original del Gran Teatro del Liceu y Teatros del Canal, recrea un apartamento y desarrolla la acción en dos niveles, en el escenario y en la pantalla, resaltando la complejidad psicológica de los protagonistas.

En La voix humaine la orquesta se sitúa en el propio escenario, algo inédito en ABAO, para que la intérprete esté lo más cerca posible del público y transmita toda la intensidad dramática de la historia que protagoniza. En Eine florentinische Tragödie, un espacio escénico envolvente conjugado con el movimiento de los elementos que suben y bajan, configuran un ambiente muy teatral que desemboca en el trágico final.

Una puesta en escena elegante, muy visual, con sutiles elementos de atrezzo como espejos, butacas, maletas y baúles, y con gran inteligencia escénica, que ofrece un nuevo enfoque con el trabajo de videoproyecciones de Pedro Chamizo, logrando transmitir en la pantalla superior de la escenografía toda la soledad, pesadumbre y desolación de las situaciones vividas.

La efectiva iluminación de Pedro Yagüe y el trabajo de vestuario de Ana Garay, contribuyen a la indeterminación temporal y geográfica que confieren a la propuesta un valor universal.

CONFERENCIA DE LUIS GAGO EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo El ABC de la ópera descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada en una conferencia impartida por prestigiosos expertos y musicólogos en el Auditorio del Museo Bellas Artes de Bilbao. El viernes 18 de febrero, Luis Gago, crítico musical, ensayista, productor de ópera y conferenciante, será el encargado de desvelar los entresijos de esta ópera y la obra de su compositor.

Carsten Wittmoser

El bajo-barítono alemán Carsten Wittmoser debutará en la 70 Temporada de ABAO Bilbao Opera en Eine florentinische Tragödie en febrero 2022, con el rol de Simone.

Carsten Wittmoser comenzó su carrera en la Ópera Estatal de Stuttgart. Se convirtió en solista principal del Staatstheater lo que le llevó a participar en el Landestheater Linz, la Ópera de Friburgo y la Ópera Estatal de Hamburgo. Ha cantado en los teatros de ópera más prestigiosos como Berlin State Opera, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, State Opera Munich, Teatro Real de Madrid, Opéra de Monte-Carlo, Seattle Opera House, Michigan Opera Theatre, Ópera de Bellas Artes Ciudad de México, país donde actualmente reside, y recientemente en el Metropolitan de Nueva York donde debutó en 2016 como Kurwenal en Tristan und Isolde. Ha actuado en importantes festivales y conciertos como el Festival de Bayreuth, el Festival de Lucerna, el Festival Gergiev en Rotterdam, Bard SummerScape, el Musikverein de Viena, la Sala São Paulo, la Herkulessaal de Múnich, la Brucknerhaus de Linz, el Centro de Cultura y Convenciones de Lucerna y el Carnegie Hall.

Especialista en repertorio alemán, su catálogo comprende Beethoven, Berg, Hindemith, Humperdink, Offenbach, Orff, Strauss, Wagner, Weber y Zemlinsky, entre otros autores. Destaca especialmente en papeles de bajo y de bajo barítono dramático como Rocco y Pizarro en Fidelio, Don Basilio en Il Barbiere di Siviglia, Escamillo en Carmen, Scarpia en Tosca, los Villanos en Les contes d’Hoffmann, el Holandés en Der Fliegende Holländer, Lord Sidney en Viaggio a Reims, Peter en Hänsel und Gretel, Sarastro en Die Zauberflöte, Landgraf en Tannhäuser, Simone en Eine florentinische Tragödie.

Sus compromisos esta temporada incluyen la Novena Sinfonía de Beethoven, el Requiem de Verdi, el ciclo de lieder Winterreise de Schubert, y Fidelio también de Beethoven.

Carsten Wittmoser sustituye al inicialmente previsto Egils Silins, quien por razones de salud ha tenido que renunciar a su participación en esta ópera. ABAO desea al artista una pronta recuperación.

La clemenza di Tito

ABAO Bilbao Opera recibe el año con el estreno en Bilbao de la última ópera de Mozart y también su obra más política: La clemenza di Tito, con el patrocinio de la Fundación BBVA. Una historia de poder, traición y remordimientos en la que finalmente triunfa la compasión, con una producción estreno en España y el debut en ABAO de grandes voces. Debido a la reducción de aforo a 800 localidades marcada por la normativa vigente, ABAO ha programado una función más de las habituales para los días 22, 24, 26, 28 y 31 de enero en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto la del sábado 22 que comenzará a las 19:00h.
 
La clemenza di Tito es una ópera seria en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Pietro Metastasio y Caterino Mazzolà. En 1791, y mientras estaba componiendo una de sus óperas más célebres: Die Zauberflöte (La flauta mágica), Mozart recibió el encargo de escribir una ópera que festejara la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia. Estrenada en Praga poco antes de la muerte del compositor, actualiza un drama ambientado en la Antigua Roma con un argumento entorno a la conjura de Vitellia y de su enamorado Sesto para asesinar y derrocar a Tito, el nuevo Emperador, quien una vez conoce la traición, decide mostrar compasión y perdonar a los rebeldes demostrando que las mayores virtudes de un gobernante son la generosidad y la clemencia.
 
GRANDES VOCES DEBUTAN EN LA TEMPORADA DE ABAO
Destaca el debut en ABAO, en esta Clemenza di Tito, de tres grandes voces del panorama lírico actual. Paolo Fanale, el tenor italiano de moda, de timbre firme y apasionada expresión, afronta para su debut en la temporada bilbaína el rol protagonista del emperador Tito. Un personaje de personalidad íntegra con arias de gran dificultad y pasajes de canto lírico.
Debutan también dos mezzosopranos en personajes masculinos: Daniela Mack en el rol de Sesto, el amante de Vitellia y traidor amigo de Tito, una intérprete de referencia en roles mozartianos, con gran solvencia escénica, equilibrio y elegancia; y Veta Pilipenko como Annio, amigo de Sesto y enamorado de Servilia, una voz fresca y contundente.
Vanessa Goikoetxea asume el papel de Vitellia, la villana de la ópera, celosa y manipuladora. Cantante con gran sensibilidad vocal, fuerte emisión y notable expresividad dramática.
Completan el reparto la bilbaína Itziar de Unda como Servilia, y Josep Miquel Ramón como el oscuro Publio.

RICCARDO FRIZZA AL FRENTE DE LA EUSKADIKO ORKESTRA
El maestro Riccardo Frizza, recientemente galardonado con el Premio Ópera XXI al Mejor Director Musical por su trabajo en Lucia di Lammermoor en ABAO Bilbao Opera, se pone al frente de la Euskadiko Orkestra para afrontar la última partitura operística del compositor de Salzburgo, que contiene algunas de sus arias más inspiradas.
Mozart compuso La clemenza di Tito en tan solo seis semanas pero eso no impidió que la dotara de una gran solidez instrumental y musical. Ya desde la “Obertura”, se aprecia una obra de gran sonoridad y expresividad, con un potencial dramático y poético extraordinario, donde destacan grandes escenas llenas de lirismos vertiginosos, junto a brillantes piezas de conjunto a cargo de solistas y del Coro de Ópera de Bilbao.
 
UNA PRODUCCIÓN ESTRENO EN ABAO
Ganador en 2016 del International Opera Award para dirección joven, Fabio Ceresa, que debuta en ABAO, está considerado como uno de los más prometedores directores de escena italianos de su generación.
La producción ideada para la Opéra de Laussane, es estreno en España y ofrece una propuesta elegante y monumental, hecha de grandes figuras y paneles modulares en movimiento. Ceresa combina una estética con elementos neoclásicos de la Antigua Roma con un aspecto más contemporáneo cercano al modernismo de los años 30 del pasado siglo. Una puesta en escena con una atemporalidad consciente, para resaltar la universalidad de la obra.
La escenografía de Gary McCann presenta una línea creativa de gran calidad y combina con eficacia el ambiente palaciego con otros escenarios como baños o termas, recreando una Antigua Roma fluida, corpórea, versátil y de gran plasticidad teatral. Palacios, estatuas, monumentos, piscinas y panteones conviven en un espacio escénico en forma de alegoría sobre el modo en que los hombres luchan por el poder.
El planteamiento dramático dibuja las características de los personajes con vestuario también de Gary McCann, iluminación de Ben Cracknell y coreografía de Mattia Agatiello, con cuidados movimientos de grupo.
 
ANDREA MERLI INTRODUCE LA OBRA MOZARTIANA EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo El ABC de la ópera descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada en una conferencia la víspera del estreno, en el Auditorio del Museo Bellas Artes de Bilbao.
El viernes 21 de enero, Andrea Merli, crítico musical, ensayista, productor de ópera y conferenciante, será el encargado de desvelar los entresijos de esta ópera y la obra de su compositor.
Para acceder a esta actividad gratuita se requiere invitación que puede retirarse en las oficinas de ABAO Bilbao Opera o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 17 de enero. Aforo reducido.

CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI,

La Italia más pasional regresa a la escena bilbaína con la sesión doble de Cavalleria rusticana y Pagliacci, una producción propia y voces de primera. Amor, honor, celos, venganza y un final trágico, conviven en las dos óperas veristas, ambientadas en el sur de Italia y famosas por sus célebres melodías. Los días 20, 23, 26 y 29 de noviembre en el Euskalduna Bilbao, las funciones darán comienzo a las 19:30h salvo la del sábado 20 que comenzará a las 19:00h.

VERISMO EN ESTADO PURO
Cavalleria rusticana ofrece una síntesis perfecta de melodía y fuerza dramática. Su estreno fue un éxito rotundo y Mascagni tuvo que salir a saludar en 40 ocasiones. Pagliacci, también estrenada con gran éxito, debe su fuerza a la intensa pasión de un lenguaje musical que exhibe momentos de gran fuerza enlazados con otros de melódica sutileza. Leoncavallo utiliza en esta ópera conceptos de La Comedia dell’Arte y el recurso del teatro dentro del teatro.
Las dos óperas suelen representarse seguidas por su temática y ambientación, pero también por pertenecer a la misma corriente: el verismo. Cavalleria rusticana se considera como la ópera fundacional del género verista en la música. La Giovane scuola italiana, de la que formaban parte Mascagni, Cilea, Leoncavallo, Giordano, Puccini y otros, propuso una renovación en sentido realista de la ópera lírica. Se trata de reflejar problemas socioculturales de la vida cotidiana, y los protagonistas son personas corrientes, del pueblo, con un lenguaje directo y llano.
Dos historias brutales y a la vez conmovedoras, con un cierre dirigido directamente al espectador, a quien la historia llega como un verdadero retazo de vida: celos, infidelidades, venganza, pasiones demoledoras, miedo, ofensas, personajes sencillos, importante presencia de la religión, y sobre todo, crudo realismo sobre una lacra que sigue vigente: la violencia de género.

UN REPARTO DE GRANDES VOCES
Destacan las voces protagonistas de estas dos historias turbulentas, con un reparto encabezado por Jorge de León, quien afronta el agotador reto que supone cantar los papeles de Turiddu y Canio en la misma función, con la extraordinaria fuerza expresiva que ambos roles requieren. Todo un desafío para el talento vocal, actoral y la solvencia escénica del tinerfeño, gran figura mundial en su repertorio.
De León comparte protagonismo en la ópera de Mascagni con Ekaterina Semenchuk, una mezzosoprano de enorme inteligencia vocal y de referencia en el dramático rol de Santuzza; el siempre brillante barítono Ambrogio Maestri como Alfio, Belén Elvira, que debuta en ABAO como Lola, y la legendaria mezzosoprano Elena Zilio como Mamma Lucia.

Por su parte en Pagliacci, Rocío Ignacio regresa a Bilbao con el papel de Nedda, un personaje complejo, exigente y lleno de peso dramático. La soprano sevillana, se reencuentra con el público bilbaíno, después del exitoso recital del ciclo ABAO on Stage. Cierran el elenco de la obra de Leoncavallo, el barítono Ambrogio Maestri que también culmina doblete operístico en ABAO como Tonio, Carlos Daza con el rol de Silvio, el tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como Beppe y el barítono Gexan Etxabe como Un contadino.

DANIEL OREN DEBUTA AL FRENTE DE LA EUSKADIKO ORKESTRA
El maestro Daniel Oren se pone al frente de la Euskadiko Orkestra para afrontar dos partituras llenas de violencia y tensión dramática, escenas muy conocidas y momentos de gran detalle orquestal, especialmente en Pagliacci, que requieren el pulso, la personalidad y la elegante batuta del maestro israelita.
Musicalmente ambas obras están llenas de color, la primera con música más cercana, pegadiza y tradicional, y la segunda más elaborada y sinfónica. Ambas con brillantes escenas corales para el Coro de Ópera de Bilbao y la colaboración en Pagliacci del coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.

UNA PRODUCCIÓN DE INSPIRACIÓN CINEMATOGRÁFICA
En el escenario una producción de ABAO Bilbao Opera concebida por Joan Anton Rechi, con ritmo cinematográfico y ambientada en un pueblo mediterráneo. Rechi enlaza hábilmente las tramas de las dos óperas como si fueran dos capítulos de una misma historia dominadas por los instintos más primarios: celos, infidelidades, pulsiones obsesivas y asesinatos. Albert Estany es el director de la reposición en Bilbao.
El planteamiento escénico abunda en las características y personalidad de los personajes para desarrollar el aspecto dramático y perturbador de ambas historias, con una escenografía de Gabriele Moreschi de corte clásico e intimista, realzada por la iluminación de Alberto Rodríguez y un soberbio vestuario de Mercè Paloma.

MARIELA RUBIO Y RAFAEL BERNARDO INTRODUCEN CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI EN EL
CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo El ABC de la ópera descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada en
una conferencia magistral la víspera del estreno, en el Auditorio del Museo Bellas Artes de Bilbao

El viernes 22 de octubre, Mariela Rubio y Rafael Bernardo, conocidos periodistas y directores del
programa Play Ópera de Cadena SER, serán los encargados de desvelar los entresijos de estas dos
óperas y la obra de sus compositores.

Para acceder a esta actividad gratuita se requiere invitación que puede retirarse en las oficinas de
ABAO Bilbao Opera o llamando al teléfono 944 355 100.

Nicola Beller 2 ©Hagen Schnauss

La soprano alemana Nicola Beller Carbone cantará los roles de La voix en La voix humaine y Bianca en Eine florentinische tragödie en febrero de 2022, dentro de la 70 Temporada de ABAO Bilbao Opera.

Nicola Beller Carbone es una gran especialista en el repertorio alemán y en obras del siglo XX: Wozzeck, Lady Macbeth de Mzensk, Mahagonny de Weill, Senso, Die tote Stadt, König Kanduales, Der Zwerg, Krenek Karlos V, La voix humaine, Die Gezeichneten, Die Soldaten, die Frau ohne Schatten, Die Hamletmaschine, Parsifal, Des Ring des Nibelungen y un largo etcétera que interpreta en los principales teatros europeos. Es además, una de las pocas sopranos que tiene en su repertorio todo el catálogo de Zemlinsky. En 2015 recibió el Premio Teatro Campoamor a la Mejor Intérprete Española de Ópera y Zarzuela.

En las últimas temporadas ha cantado La Gran Duquesa de Gerolstein, La Villana y El gato montés en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Lady Macbeth de Mzensk en Montecarlo, Die Walküre en Oviedo y Elektra en Montreal. También destacan sus actuaciones en Sevilla con Der König Kandaules de Zemlinsky, Der Kaiser von Atlantis y Der Diktator, y en el Teatro Real de Madrid con Bomarzo. Ha cantado Die sieben Todsünden en Wiesbaden y participado en la versión concierto de Erwartung en Utrecht. Dos de sus últimos grandes retos han sido dar vida a Kundry de Parsifal en el Tiroler Festpiele Erl y asumir el papel principal de Elektra en el Stadttheater de Klagenfurt.

De sus recientes compromisos destaca especialmente su participación en el estreno absoluto de la ópera Marie de Germán Alonso, una coproducción del Teatro Real y el Teatro de la Abadía, su debut en el Teatro Arriaga en Die sieben Todsünden de Weill y su regreso al Campoamor con El Gato Montés. Próximamente volverá a la Bayerische Staatsoper de Múnich con la ópera Bluthaus y a España con La voix humaine en Córdoba y Sevilla.

Nicola Beller sustituye a la inicialmente prevista Ainhoa Arteta, quien se está recuperando de la situación personal acontecida el pasado mes de agosto. La artista ha comunicado a los responsables de ABAO Bilbao Opera que su recuperación se desarrolla bien y en los plazos previstos, pero que lamentablemente en estos momentos se ve en la obligación de renunciar a su debut en las producciones de La voix humaine y Eine florentinische tragödie, por el alto nivel de exigencia artística y compromiso personal con la que ha abordado este proyecto y por el respeto que siente por el público bilbaíno y la ABAO. “Espero con impaciencia poder reencontrarme con el público de ABAO en el menor plazo de tiempo posible, y agradezco toda la compresión y apoyo que estoy recibiendo de los responsables de la Asociación”, ha señalado.

ABAO lamenta profundamente la situación de la querida artista a quien ha trasladado sus mejores deseos de una pronta recuperación.

Nicola Beller ©Hagen Schnauss

Les contes d'hoffmann

ABAO Bilbao Opera inaugura su 70º Temporada con Les contes d’Hoffmann de Offenbach. Una de las óperas imprescindibles del repertorio francés, que sube a escena por tercera vez en Bilbao los días 23, 25, 27 y 30 de octubre y 1 de noviembre, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA. Las funciones darán comienzo a las 19:30h salvo la del sábado día 23 que comenzará a las 19:00h.

OBRA CUMBRE DEL REPERTORIO FRANCÉS
Les contes d’Hoffmann, cuya partitura dejó sin acabar Offenbach a su fallecimiento en 1880, cuenta las aventuras y desventuras amorosas del poeta alemán E.T.A. Hoffmann, que se convierte en protagonista de la ópera.
La historia es un tránsito sublime y delirante por los tres relatos del poeta romántico alemán que enamorado de la cantante Stella, se embarca en la búsqueda de esta mujer ideal a través de las mujeres que ha conocido y amado a lo largo de su vida: Olympia, una muñeca, Antonia, una joven que cuando canta se pone enferma y Giulietta, una cortesana, y todas ellas forman una sola: su enamorada Stella.
UN REPARTO ESTELAR PARA INAUGURAR LA TEMPORADA
Para protagonizar esta ópera apasionante, embriagadora y sublime, que recorre el camino entre la redención de la confesión y la añoranza del amor perdido, ABAO ha reunido a un elenco de grandes artistas encabezado por Jessica Pratt que arranca la temporada con un verdadero tour de force al interpretar los cuatro papeles principales para soprano: Olympia, Antonia, Giulietta y Stella, todo un hito en su exitosa carrera. Resolver la ecuación de los cuatro roles femeninos, la personalidad específica de cada heroína, su expresividad escénica y todos los imperativos líricos y dramáticos que conlleva, es un enorme desafío para el talento y el virtuosismo vocal de la soprano inglesa.
Michael Fabiano, un tenor en estado de gracia, encarna al atribulado Hoffmann en un papel extenuante que requiere toda la fuerza, seguridad y naturalidad vocal del intérprete, su exquisita pronunciación y el control absoluto de la modulación de su voz para abordar momentos de gran intensidad teatral y escenas de íntima delicadeza. Elena Zhidkova, fiel a su característica entrega dramática, es la encargada de componer la protectora Niklausse, la maternal La Musa y la fantasmagórica La voix de la tombe, y Simón Orfila encarna Los 4 villanos: Lindorf, Coppélius, Dr. Miracle y Dapertutto, con el carácter y la enérgica expresividad del barítono-bajo menorquín.
Completan el reparto el talento impecable de Mikeldi Atxalandabaso, José Manuel Díaz, Moisés Marín,  Fernando Latorre y Gexan Etxabe.

CARLO MONTANARO RECREA UN DISCURSO MUSICAL ORIGINAL Y TREPIDANTE
En el apartado musical, el maestro Carlo Montanaro se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa para dirigir una partitura trepidante, llena de momentos hipnóticos y exuberantes, con una estructura musical compleja y prácticamente sin sosiego.
La partitura elegida, editada por Jules Paul Barbier, Michael Kaye y Jean-Christophe Keck para Schott, culmina el acto de Venecia y añade distintas arias, y está reconocida como la más integral y legítima de las versiones desde el punto de vista musicológico.

CLASICISTA Y MONUMENTAL JUEGO ESCÉNICO DE VINCENT HUGUET
En el escenario una producción estreno a nivel nacional de Vincent Huguet, quien debuta en ABAO con una propuesta clasicista, imponente y modular, hecha de escaleras y puertas monumentales que representa un teatro y sitúan la trama durante una actuación de Don Giovanni.
Huguet, considerado el enfant terrible de la escena actual, recorre el universo fantástico y onírico de la ópera con la colaboración de Louis Geisler, que participa en la construcción dramatúrgica de los personajes y Aurélie Maestre en la escenografía. La iluminación de Christophe Forey y el vestuario de Clémence Pernoud y Laurianne Scimemi  consiguen plasmar una poderosa estampa visual.

RUBÉN AMÓN INTRODUCE LES CONTES D’HOFFMANN EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo El ABC de la ópera que descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada
en una conferencia magistral la víspera del estreno, inaugura una nueva edición en el Auditorio del
Museo Bellas Artes de Bilbao el viernes 22 de octubre.

El ponente encargado de desvelar todos los detalles de esta ópera es el conocido periodista y escritor
Rubén Amón, quien participa habitualmente en diferentes medios radiofónicos y audiovisuales, como
El Confidencial, Onda Cero, Antena3 y La Sexta. Ha publicado varios libros de diferentes temáticas,
como una investigación sobre Los secretos del Prado (Temas de Hoy 1997), la biografía de Plácido
Domingo, Un coloso en el teatro del mundo (Planeta 2012) o El triunvirato: Carreras, Domingo y
Pavarotti, cuando la ópera llena estadios (Temas de Hoy 1996). Sangre, poesía y pasión: Dos siglos de
música, ruido y silencio en el Teatro Real (Alianza Editorial 2018).

EL 25 DE OCTUBRE ABAO SE UNE A LAS CELEBRACIONES DEL DÍA MUNDIAL DE LA ÓPERA
La función de Les contes d’Hoffmann el lunes 25 de octubre conmemora el Día Mundial de la Ópera,
una iniciativa bajo el paraguas de todos los teatros y organizaciones de ópera en Europa que cumple

su tercera edición, y que se presenta este año con el lema “Ópera Reboot”, como la idea de empezar
de nuevo y empezar mejor, con objetivos duraderos y en armonía con la sociedad.

Para celebrarlo, ABAO pone a la venta los días 21 y 22 de octubre entradas para la función del día 25
por 36€ para adultos y 18€ para jóvenes hasta 35 años, en seis zonas distintas, que podrán adquirirse
en las oficinas de ABAO o a través de su página web.

ABAO BILBAO OPERA RINDE HOMENAJE A SANITARIOS, SOCIOSANITARIOS Y VOLUNTARIOS EN
LA FUNCIÓN DEL 27 DE OCTUBRE
Algunos de los sectores que más han contribuido en la lucha contra el COVID-19 son sin duda el
entorno sanitario, sociosanitario y los voluntarios del Banco de Alimentos de Bizkaia. Su esfuerzo,
dedicación y entrega infatigable durante la pandemia les ha convertido en los verdaderos héroes de
esta crisis sanitaria. Por este motivo, ABAO Bilbao Opera quiere rendirles un sentido homenaje de

respeto, agradecimiento y orgullo, en la función de Les contes d’Hoffmann el miércoles 27 de
octubre en el Euskalduna Bilbao a las 19:30h, que podrán disfrutar con entradas por valor de un
donativo de 10€.
Un homenaje con una doble finalidad, por un lado reconocer y agradecer la labor de los profesionales
y trabajadores de la salud que estuvieron en primera línea de batalla combatiendo el virus en
hospitales, centros sanitarios, residencias y centros de mayores; y por otro lado para contribuir y
apoyar con la entrega íntegra de todos los donativos recogidos, la encomiable labor del Banco de alimentos de Bizkaia/ Bizkaiko Elikagaien Bankua, que ayudaron y continúan haciéndolo a las familias y
personas más vulnerables.
La relación de profesionales y colectivos que pueden acceder a este programa se puede consultar en
la página web de ABAO. Los interesados podrán adquirir sus entradas en las oficinas de la asociación
y en la taquilla del Euskalduna Bilbao el día de la función, para lo que será necesario presentar una
acreditación o identificación oficial que certifique la condición de profesional perteneciente a los
colectivos señalados.
Esta iniciativa se enmarca en la campaña global #TeMerecesÖpera cuya finalidad es poner en relieve la
importancia de la cultura como bien esencial. ABAO Bilbao Opera se suma así al reconocimiento al
esfuerzo y la labor desarrollada por estos colectivos desde el inicio de la pandemia, y al sentimiento de
gratitud de toda la sociedad hacia unos profesionales, trabajadores y voluntarios que han arriesgado
su salud y sus vidas para salvar las de muchas otras personas, y nos han permitido que podamos
recuperar la normalidad de nuestras actividades culturales.

FUNDACIÓN BBVA: IMPULSO AL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y CULTURAL
La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como
cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que
la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación
de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de
grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance
del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de
conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse
en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y
creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y
teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en
Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la
Asociación Española de Orquestas Sinfónicas.

Las representaciones de Les contes d’Hoffmann están patrocinadas en exclusiva por la Fundación
BBVA, principal patrocinador de ABAO Bilbao Opera, que contribuye de esta manera a fomentar la
cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

Michael Fabiano_Photo by Jiyang Chen

Tras su debut abaísta con Lucia di Lammemoor en 2011 y su regreso a la capital bilbaína en 2018 cosechando un gran éxito como Chevalier des Grieux en Manon de Massenet, Michael Fabiano vuelve pletórico para inaugurar el curso de Abao Bilbao Opera metiéndose en la piel de uno de los personajes más emblemáticos del repertorio de tenor, Hoffmann, el protagonista de Les contes d’Hoffmann, de Offenbach. El cantante nacido en New Jersey, que debutó el atormentado personaje nada menos que en la Opéra de París en enero de 2020 –justo antes de que el mundo se paralizara a causa de la pandemia– considera que el rol es “muy complejo pero apasionante, tanto vocal como actoralmente. Está lleno de desafíos que hay que saber afrontar”, a lo que se une su omnipresencia en el escenario. “Es un hombre sumergido en la obsesiva búsqueda de lo absoluto y del ideal femenino, del amor, una historia que retrata cuatro épocas de su vida sentimental a través de una partitura muy rica, con una orquesta gigante. Sin duda es uno de esos roles que los tenores anhelamos interpretar en algún momento de nuestra carrera, cuando hay madurez vocal e interpretativa. Pude debutarlo en París en 2020 y ahora regreso a él con enorme entusiasmo ante el público de Bilbao, donde ya he cantado otras veces y donde me siento como en casa”, afirma Fabiano.

En Bilbao Michael Fabiano compartirá escenario con la soprano Jessica Pratt que asumirá los cuatro papeles femeninos protagonistas (Olympia, Giulietta, Antonia y Stella) y con el bajo barítono Simón Orfila, quien, a su vez, encarnará a los cuatro demonios. Elena Zhidkova será Niklausse, La Musa y la Madre de Antonia, en una producción firmada escénicamente por Vincent Huguet y con dirección musical de Carlo Montanaro que subirá a escena los días 23, 25, 27 y 29 de octubre y 1 de noviembre.

Tras su paso por la capital vasca, el tenor norteamericano regresará al Teatro Real de Madrid –cuya temporada inauguró el curso pasado con Un ballo in maschera– esta vez para interpretar La Bohème (diciembre), para después cantar Carmen en La Monnaie-De Munt de Bruselas (enero y febrero) y en el Grand Thêatre de Luxemburgo (marzo), para más tarde debutar en la Washington National Opera, siempre como Don José de Carmen (mayo) antes de regresar al Teatro San Carlo de Nápoles con Evgene Onegin (junio).

Michael Fabiano Photo by Jiyang Chen

Michael Fabiano

ABAO Bilbao Opera

Pretty Yende
Pretty Yende, una de las voces más admiradas y valoradas del belcanto,  inaugura el inicio de las actividades culturales de ABAO Bilbao Opera el sábado 9 de octubre en el Euskalduna Bilbao a las 19:00h con un aforo de 1.500 localidades.
Con su atractivo encanto, sus aplaudidas y elogiadas actuaciones tanto por el público como por la crítica en todo el mundo, y los innumerables premios que atesora, la soprano sudafricana Pretty Yende es una de las grandes estrellas de la música clásica de hoy.LA SONRISA DEL BELCANTO
La carrera lírica de Pretty Yende ha alcanzado los niveles más altos a una velocidad sin parangón en el mundo de la ópera. Se consagró internacionalmente tras ganar en 2011 todas las categorías del concurso internacional Operalia. Nadie lo había conseguido antes. En 2013 triunfó en el Metropolitan de Nueva York junto a Juan Diego Flórez asombrando a todos con una técnica prodigiosa. Desde el Daily Telegraph al New York Times o Le Monde, toda la prensa internacional elogia de manera unánime su hermosa voz e interpretación.
Su álbum debut “A Journey” para Sony Classical recibió el Premio de la Ópera Internacional 2017 a la mejor grabación de recital solista, año en el que también fue elegida como la mejor cantante revelación en Alemania. Su segundo álbum “Dreams” también obtuvo el reconocimiento a la mejor grabación del año en los Opera Awards 2018.
Dotada de una voz luminosa, un timbre fresco y brillante, y una espectacular sonrisa, su talento innato, presencia escénica y carisma, le han hecho triunfar en los principales teatros de ópera del mundo: Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Barcelona, Hamburgo, Viena o París y, con frecuencia, en la que denomina “su casa”, la Scala de Milán.
Pretty Yende es una de las ‘Traviatas’ más reclamadas, un rol con el que ha triunfado recientemente en el Palais Garnier y lo hará próximamente en la Royal Opera House de Londres. Otros roles que ha abordado recientemente son la Manon de Massenet, Elvira de I puritani, Marie de La fille du regiment, Leïla de Les pêcheurs de perles, Norina de Don Pasquale, Amina de La Sonnambula, Lucia di Lammermoor o Adina de L’elisir d’amore.

UN PROGRAMA EXCLUSIVO Y CAUTIVADOR
Para su debut en Bilbao la soprano sudafricana ha escogido un programa con escenas y arias de Bellini, Donizetti, Rossini y Liszt, con once piezas de gran impacto, pertenecientes al catálogo belcantista y del repertorio de coloratura.

Michele d’Elia, quien también debuta en ABAO, será el encargado de acompañar a la soprano al piano. Es uno de los principales pianistas de acompañamiento en la actualidad, instructor musical y vocal de la Academia de la Scala, y que ha trabajado con grandes cantantes internacionales como Juan Diego Flórez, Carmela Remigio, Veronica Simeoni, Jessica Pratt, Maxim Mironov, Mattia Olivieri, Maria Agresta, entre otros.  Gran estudioso del catálogo de Gioachino Rossini, tiene en su haber varias grabaciones, entre las que destacan «Voix d’Espoir» y la primera grabación en la época moderna de «Le Cinesi» de Manuel García. En el recital interpretará en solitario la “Meditation” de la ópera Thaïs de Massenet.

Fiel a su estilo y personalidad, Yende iniciará el programa con canciones como “Vanne o rosa Fortunata” de Bellini, la alegre “La conocchia” y la dramática “L’amor funesto”, ambas de Donizetti, y las tres con cuidadas ornamentaciones vocales. Continuará con la famosa tirolesa “O luce di quest’anima” del Acto I de Linda di Chamounix también de Donizetti, donde interpretará a la joven que sueña con un futuro de amor y felicidad, en un aria inspirada, llena de variaciones y delicada cadencia final.
El final de la primera parte estará protagonizado por Rossini con dos piezas singulares, “La promessa” de Les soirées musicales y “Partir o ciel desio” de la ópera Il viaggio a Reims, la última ópera italiana del compositor y una de las más complejas y exigentes. El aria de la Contessa di Folleville requiere de la intérprete bravura y entrega.
La segunda parte se iniciará con los tres célebres sonetos de Petrarca inmortalizados por Liszt, donde Yende mostrará el dominio absoluto de su voz, la delicadeza de sus agilidades y la emoción de su cuidada expresividad escénica: “Pace non trovo”, “Benedetto sia’l giorno” y la brillante “I vidi in terra angelici costumi”.
La intérprete regresará al belcanto en un cierre espectacular con la impresionante escena final de La Sonnambula de Bellini. Yende brinda un retrato contrastado de la joven e ingenua Amina, acusada injustamente de infiel y entona su lamento final en  “Oh, se una volta sola…”, y su deseo de volver a ver a su amado Elvino. En el aria “Ah non credea mirarti” despierta de su ensoñación y retorna la esperanza, para finalmente terminar con la exultante cabaletta “Ah non giunge uman pensiero”. Toda la escena es un alarde de máximo virtuosismo vocal, que Yende recrea magistralmente en uno de sus personajes fetiche.

1.500 ENTRADAS A PRECIOS ASEQUIBLES
El Euskalduna Bilbao acoge un aforo de 1.500 localidades disponibles que pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 20€ los socios de ABAO hasta 35 años, y 40€ el resto de socios de ABAO; y 30€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 60€ el público adulto.
Las entradas están a la venta en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100
ABAO Bilbao Opera

ABAO Bilbao Opera dará comienzo a su nueva temporada 2021-2022 en octubre, dando la bienvenida a todos sus socios, empresas e instituciones colaboradoras y público aficionado.

El nuevo curso lírico se iniciará ajustándose a las directrices sanitarias del plan Bizi Berri en el nivel 2, que mantienen la reducción de aforo en eventos culturales en espacios interiores en 800 localidades en el  Euskalduna Bilbao, y 600 en el Teatro Arriaga, además de la obligación de guardar la distancia social y el uso de mascarilla en todo momento. Estas restricciones pueden verse modificadas en próximas fechas en función de la evolución de la pandemia.

RECITAL DE PRETTY YENDE

El sábado 9 de octubre a las 19:00h en el Euskalduna Bilbao, comenzará la programación de actividades culturales con el debut en Bilbao de una de las voces más destacadas del panorama lírico internacional, la sensacional soprano sudafricana Pretty Yende, cuya carrera ha alcanzado los niveles más altos en el mundo de la ópera a una velocidad sin precedentes en los últimos años.

Aclamada por el público y la crítica por la coloratura lírica de su voz, su presencia escénica y su gran personalidad, ha actuado en los teatros de ópera más importantes y triunfa en estos momentos en la Wiener Staatsoper donde ha puesto en pie al público desde el primer momento.

El exclusivo programa que interpretará en ABAO acompañada por el maestro Michele d’Elia, incluye piezas de Bellini, Rossini, Donizetti y Liszt, y terminará con la exigente y agotadora escena final de la ópera La sonnambula de Bellini. El programa completo puede consultarse en la página web de ABAO.

Las entradas están ya a la venta para los socios del 13 al 19 de septiembre a un precio único de 40€, y para el público aficionado a partir de esa fecha a un precio de 60€. Los jóvenes hasta 35 años tienen tarifa reducida de 20 y 30€ respectivamente.

70 TEMPORADA DE ÓPERA

El sábado 23 de octubre, dará comienzo una extraordinaria temporada de ópera, con una programación ambiciosa, llena de estrenos y de la máxima calidad artística, con repertorio francés, alemán e italiano, que incluye ocho títulos, cuatro de ellos en programa doble, más un concierto que añade dos nuevos títulos más al catálogo de la Asociación.

Les contes d’Hoffmann de Offenbach, una ópera romántica y exquisita, inaugurará la temporada tras dos décadas de ausencia en ABAO Bilbao Opera, con el patrocinio de la Fundación BBVA.

La producción es un estreno en el circuito lirico de España y está firmada por el “enfant terrible” de la escena actual, Vincent Huguet, que presenta una propuesta clasicista, imponente y modular.

En el apartado musical el maestro Carlo Montanaro dirigirá una partitura trepidante y compleja, que respeta el espíritu original con el que Offenbach la compuso.

El reparto estará compuesto por las grandes voces de Michel Fabiano que encarnará al atribulado Hoffmann en un papel extenuante; Jessica Pratt que abordará un verdadero “tour de force” al interpretar los cuatro papeles principales para soprano; Simón Orfila que interpretará a Los 4 villanos, Elena Zhidkova con tres roles, y Mikeldi Atxalandabaso, José Manuel Díaz, Moisés Marín y Fernando Latorre. Todo un reto para los intérpretes que tendrán que asumir además el complejo perfil sicológico de sus personajes.

Debido a la limitación actual de aforo a 800 localidades, la Asociación ha programado una quinta función adicional para el 27 de octubre. De este modo las representaciones tendrán lugar el sábado 23 (función inaugural), el lunes 25, el miércoles 27, el viernes 29 de octubre y el lunes 1 de noviembre.

Esta restricción de aforos dificulta y limita a la Asociación la posibilidad de poner entradas a la venta para el público aficionado. Confiando que pronto se eliminen las limitaciones y se aumente el aforo, ABAO ha pospuesto la salida a la venta de entradas sueltas hasta el 27 de septiembre. Podrán adquirirse a través de los canales de venta habituales de la Asociación: en las oficinas, en su página web y en la taquilla del Euskalduna Bilbao.

17 TEMPORADA ABAO TXIKI

El sábado 16 octubre La caja de los juguetes inaugura la 17 temporada ABAO Txiki en el Teatro Arriaga. Un cuento musical lleno de ternura y humor para toda la familia con música de Debussy y dirección de escena de Enrique Lanz.

El aforo máximo del Teatro Arriaga es en estos momentos de 600 localidades y las entradas ya pueden adquirirse tanto en la taquilla del teatro como a través de su página web.

ABAO Bilbao Opera iniciará su nueva Temporada con la voluntad y el compromiso de ofrecer espectáculos en vivo y en directo y emocionar al público tal y como lo ha hecho históricamente, apoyando la cultura en cualquier circunstancia, incluso en las más adversas como las actuales.

ABAO Bilbao Opera

El sábado 23 de octubre se inaugura la 70º Temporada de ABAO Bilbao Opera con numerosas propuestas, actividades culturales, programas sociales, y una programación artística que crece con seis nuevos títulos y una apuesta permanente por la máxima calidad en todo su ámbito de actuación.

Tras haber tenido que detener y reprogramar parte de la actividad artística durante la pandemia, y haberse reinventado con nuevas propuestas como el exitoso programa ABAO on Stage, ABAO Bilbao Opera sigue trabajando en todo momento con la ilusión, el esfuerzo y el mismo objetivo de siempre: difundir la cultura y la ópera, y presenta la temporada 2021-2022 sobre un escenario de optimismo y esperanza en el retorno paulatino de la mayor normalidad posible.

La 70º temporada propone una programación ambiciosa, emocionante, variada, llena de estrenos y de la máxima calidad artística.

La nueva temporada incluye ocho títulos, cuatro de ellos en programa doble, más un concierto que añade dos nuevos títulos, con la figura de la mujer como eje vertebrador. Todas las óperas y las propuestas artísticas rescatan las protagonistas femeninas del relato. Mujeres que permiten reflexionar sobre la condición humana, las pasiones, los deseos, y las emociones que las mueven y las empoderan, o las destruyen.

Nueve compositores: Offenbach, Mascagni, Leoncavallo, Mozart, Poulenc, Zemlinsky, Rossini, Verdi y Puccini traen a la escena bilbaína óperas de los repertorios italiano, francés y alemán. Las óperas Les contes d’Hoffmann, Cavalleria Rusticana y Pagliacci en programa doble y Madama Butterfly, combinan con los estrenos en Bilbao de La clemenza di Tito, Alzira, que clausura el proyecto Tutto Verdi, el programa doble de La voix Humaine y Eine Florentinische Tragödie, y el concierto también doble de Giovanna d’Arco y Stabat Mater en el Teatro Arriaga.

Una nueva temporada en la que debutan diez cantantes tres directores de escena y tres directores musicales al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Bilbao Sinfonietta y del Coro de Ópera de Bilbao, que dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

ABAO sigue haciendo gala de su fama de institución de grandes voces y trae a escena destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo como Michael Fabiano, Jessica Pratt, Elena Zhidkova, Jorge de León, Ekaterina Semenchuck, Ambrogio Maestri, Daniela Barcellona, Ainhoa Arteta, Angela Meade, Sergio Escobar o Juan Jesús Rodríguez, entre otros.

Sondra_Radvanovsky

La magia belcantista protagoniza el recital de la gran soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, el sábado 1 de mayo en el Euskalduna Bilbao a las 19:00h con el patrocinio de la Fundación BBVA.

Sondra Radvanovsky es una de las sopranos más aclamadas en la actualidad. La sinceridad, la pasión y la fuerza que desprende sobre el escenario, la han convertido en una gran figura, aplaudida tanto por la crítica como por el público. Deslumbra en los mejores teatros del mundo por su carisma y poderío vocal.

Muy conocida como relevante soprano verdiana, interpreta también con enorme éxito roles como Tosca, Aida o Rusalka. En 2016 recibió el encargo del MET de interpretar las tres reinas de Donizetti: Ana Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux, convirtiéndose en la primera soprano en llevar a cabo esta hazaña en una misma temporada. Desde entonces estos roles son icónicos en su carrera y le han valido el calificativo de “reina de reinas”.

En ABAO Bilbao Opera ya demostró su brillante capacidad vocal con sus interpretaciones de Leonora en Il Trovatore en 2002, Rusalka en 2005 y Maria Stuarda, uno de sus personajes emblemáticos, en 2013, convirtiéndose en una de las voces predilectas del público bilbaíno.

Composiciones de Caccini, Gluk, Bellini, Verdi, Puccini y GIORDANO

En su regreso al escenario de ABAO, acompañada al piano por el maestro Vincenzo Scalera, con quien ha actuado recientemente en el Metropolitan de Nueva York en un recital junto a Piotr Beczała, ha escogido un interesante repertorio que combina escenas de ópera con canciones líricas de gran belleza melódica. Su voz profunda y de gran belleza y el volumen espectacular de su registro, auguran una actuación espectacular, de las de quedan para el recuerdo del aficionado.

Inicia el programa con el tema “Amarilli mia bella” de Giulio Caccini, un aria que aunque no está inscrita en una ópera, la letra proviene de una historia de amor legendaria: la de Alteo y Amarilis.

Continúa con otra historia de amor mitológica con  “O, del mio dolce ardor” de Paride ed Elena de Gluck. La declaración de amor de Paris es una pieza de gran dificultad y enorme belleza, y se interpreta por primera vez en ABAO. Le sigue una selección de cuatro canciones,  “Danza fanciulla gentile” de Durante, y tres de Bellini: “Per pieta, bell’idol mio”, “Ma rendi pur content” y “La Ricordanza”. Las piezas de Bellini tienen todo el encanto y la elegancia del estilo romántico del compositor y transmiten su pureza melódica.

Continúa con Bellini y la escena final de Imogene de Il pirata. Un aria deslumbrante llena de fuerza dramática.

Considerada una de las mejores sopranos verdianas de la actualidad, no podía faltar en el programa el compositor de Busetto. “Tacea la notte placida” de Il trovatore y “Mercè, dilette amiche” de I vespri Siciliani, ambas requieren una sublime y refinada escritura vocal con momentos de gran delicadeza y otros de emocionante expresividad.

En un cambio de estilo y expresión llega la irresistible “Sola, perduta, abbandonata” de Manon Lescaut de Puccini, que traerá un clima de extraordinaria pasión y sentido dramático. Una de las grandes arias de repertorio, con los sentimientos de la heroína pucciniana a flor de piel, y un momento de gran lucimiento para la soprano.

Cierra el programa un aria de poderoso efecto dramático: “La mamma morta” de Andrea Chénier, con la impresionante intensidad lírica de la obra de Giordano. Introducida por un solo de violonchelo y apasionada como pocas, la honda emoción de la célebre aria de Maddalena di Coigny pondrá broche de oro a la fuerza y brillantez de la soprano.

Entradas A PRECIOS ASEQUIBLES

Las localidades para el recital pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 20€ los socios de ABAO hasta 35 años, y 40€ el resto de socios de ABAO; y 30€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 60€ el público adulto.

Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

ABAP Bilbao Opera

La Gala ABAO on Stage reunirá el sábado 24 de abril en el Euskalduna Bilbao a las 19:00h, a ocho grandes artistas como homenaje a la cultura y como acto de reconocimiento a los cantantes que se han visto afectados por la imposibilidad de celebrar algunas de las óperas de la temporada. Carmen Solís, Itziar de Unda, Silvia Tro Santafé, Celso Albelo, Sergio Escobar, Moisés Marín, Juan Jesús Rodríguez y  Simón Orfila, cantarán en ABAO por primera vez un programa combinado de ópera y zarzuela, con el patrocinio de la Fundación BBVA.

La Gala nace de la voluntad de apoyar a los artistas que están sufriendo de manera singular las consecuencias de la pandemia, con un mensaje inequívoco de defensa de la cultura y el talento de los profesionales que colaboran la Asociación.

TRECE ESCENAS DE CONOCIDOS TÍTULOS DE ÓPERA Y ZARZUELA

  • Siete dúos y arias de ópera y seis de zarzuela.
  • Una velada inédita en ABAO, que sólo ha representado zarzuela en dos ocasiones con El Caserío y Marina, ambas en 1980.

Títulos de Saint-Saëns, Bellini, Bizet, Verdi y Donizetti, ponen música a la primera parte, dedicada a la ópera. El extenso y variado programa dará comienzo con la delicada obertura de La princesse jaune de Camille Saint-Saëns, que se interpreta por primera vez en ABAO, y destaca por su calidad sinfónica e instrumental.

Carmen Solís y Silvia Tro Santafé comenzarán con el dúo “Mira o Norma… Si, fino all’ore estreme” de Norma. Una pieza de repertorio para soprano y mezzosoprano, de gran fuerza dramática y una de las más conocidas de la ópera de Bellini.

Celso Albelo tomará el relevo con “Je crois entendre encore” de Les pêcheurs de perles, el difícil aria para tenor más emblemática de la ópera de Bizet, que conmueve por su mágica belleza.

El bajo Simón Orfila comenzará con “Mentre gonfiarsi l’anima parea… Oltre quel limite, t’attendo, o spettro” de la ópera Attila de Giuseppe Verdi. El aria del protagonista de la ópera que sueña que en su avance hacia Roma, un anciano alto y fuerte le impide el paso.

Otro dúo, esta vez formado por el tenor Sergio Escobar y el barítono Juan Jesús Rodríguez, darán cuenta de la pieza “È lui! Desso! L’infante!… Dio che nell’alma infondere” de la versión italiana de Don Carlo de Giuseppe Verdi, con gran riqueza musical y profunda sonoridad.

Continúa Verdi en el programa con el barítono Juan Jesús Rodriguez interpretando “Eri tu” de Un ballo in masquera. Una de las arias más bellas del compositor de Busseto para barítono, que canta Renato al inicio del tercer acto de la ópera, y que descubre los fuertes sentimientos del personaje. El arpa juega un papel fundamental en esta pieza.

Las dos últimas escenas de esta parte del programa son para obras de Gaetano Donizetti. En la primera, el dúo protagonizado por Silvia Tro Santafé y Simón Orfila interpretará “Tutta in voi la luce mia” de Anna Bolena, un tema de gran lirismo y brillante sonoridad sinfónica.

Itziar de Unda y Moisés Marín pondrán fin a la primera parte con “Caro elisir! sei mio!… Esulti pur la barbara” de L’elisir d’amore, una de las óperas más representadas de todos los tiempos.

La segunda parte del programa está dedicada a la zarzuela con obras de Jacinto Guerrero, Ernesto Lecuona, José Serrano, Pablo Sorozábal y Manuel Fernández Caballero.

La vitalidad, el colorido, la música popular y contagiosa y la alegría, vendrán de la mano de dúos y solistas en las piezas seleccionadas de: La Montería, Maria de la O, La alegría del batallón, La tabernera del puerto, La del manojo de rosas y El dúo de la Africana.

ÓLIVER DÍAZ, UNO DE LOS DIRECTORES ESPAÑOLES MÁS RENOMBRADOS

Tras cursar sus estudios de piano en el Peabody Conservatory of the John Hopkins University, fue el primer español premiado con la prestigiosa beca «Bruno Walter» de dirección de orquesta para estudiar en la Juilliard School of Music de Nueva York.

Su carrera le ha llevado a dirigir la mayoría de las orquestas españolas de primera línea y ha trabajado en importantes teatros de ópera españoles. Entre 2015 y 2019 ha sido el Director Musical titular del Teatro de la Zarzuela.

Dirige a la Bilbao Sinfonietta, una orquesta de cámara integrada por instrumentistas de larga trayectoria que avalan el talento de esta enérgica y sólida formación.

Grandes artistas queridos por el público bilbaíno

CARMEN SOLÍS

Una de las voces españolas de soprano más destacadas del panorama actual. Ha actuado en los principales escenarios nacionales, destacando sus interpretaciones en óperas como Un Ballo in Maschera, Il trovatore, Tosca, Cavalleria rusticana, Pagliacci, La Bohème, Le nozze di Figaro o la zarzuela El gato montés. En ABAO Bilbao Opera actuó en 2010 con Le nozze di Figaro.

ITZIAR DE UNDA

En el repertorio de la soprano bilbaína destacan: La Bohème, Jenufa, Il viaggio a Reims, Der Schauspieldirektor, Parsifal, Le nozze di Figaro, Otello, Carmen, entre otras. También destaca en zarzuela y oratorio con actuaciones en El barberillo de Lavapiés o La costurerita. En la temporada 2015-2016 participó en el estreno absoluto de la ópera Txanozuritxu en la temporada Abao Txiki. En ABAO Bilbao Opera ha colaborado desde 2003 en más de una decena de títulos, la última vez en Semiramide en 2019.

SILVIA TRO SANTAFÉ

La valenciana mezzosoprano canta en los mejores teatros y festivales del mundo donde destaca con títulos como Il barbiere di Siviglia, L’italiana in Algeri, Così fan tutte, La cenerentola, I Capuleti e i Montecchi, Werther, Maria Stuarda, Lucrezia Borgia, entre un amplio repertorio. En ABAO Bilbao Opera ha actuado en Roberto Deverux en 2015 y en Norma en 2018.

CELSO ALBELO

El internacional tenor tinerfeño canta en los grandes teatros del mundo en títulos como, I Puritani, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La Favorite, Roberto Devereux, Lucrezia Borgia, Maria Stuarda, Anna Bolena, Werther o Rigoletto. En ABAO Bilbao Opera debutó en 2012 con L´elisir d´amore protagonizando el primer bis en el Euskaluna. Posteriormente ha actuado en el Concierto de ABAO junto a Patrizia Ciofi en 2013, I puritani en 2014 y Lucrezia Borgia en 2016.

MOISÉS MARÍN GARCÍA

Intérprete habitual en las principales temporadas líricas del país, el tenor destaca en roles de carácter como Goro, Jaquino, Albazar, Incredibile, Steuermann, Monostatos, Pang, Remendado, Don Curzio, Abdallo, Normanno o Spoletta. En ABAO Bilbao Opera debutó la temporada pasada en el Jerusalem de Verdi.

SERGIO ESCOBAR

Desde su debut en 2012 con Don Carlo, el tenor nacido en Toledo ha actuado en Europa y América en títulos como Tosca, Macbeth o Madama Butterfly, entre otros, con gran éxito. En ABAO Bilbao Opera debutó en 2019 con el rol de Arvino en I Lombardi alla prima crociata.

JUAN JESÚS RODRÍGUEZ

Considerado uno de los mejores barítonos verdianos en la actualidad, ha desarrollado una importante carrera internacional en los grandes teatros de ópera del mundo con títulos como: Rigoletto, Simon Boccanegra, l Trovatore, La Traviata), Otello, Nabucco, Macbeth,  Don Carlo, Un Ballo in Maschera, Attila, I Vespri siciliani, Falstaff, Luisa Miller, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Lucia di Lammermoor, I Puritani, Roberto Devereux, o La Boheme. Gran amante y defensor del repertorio español es invitado habitualmente en el Teatro Nacional de la Zarzuela. En ABAO Bilbao Opera ha actuado en cinco ocasiones, la última la pasada temporada como Lord Enrico Ashton en Lucia di Lammermoor.

SIMÓN ORFILA

El repertorio del bajo-barítono Simón Orfila incluye títulos como Don Giovanni, Le nozze di Figaro, La Clemenza di Tito, Norma, I Puritani, Anna Bolena, L’elisir d’amore, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor, La Favorita, Lucrezia Borgia, La Donna del Lago, La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Guglielmo Tell, Semiramide, L’Italiana in Algeri, Don Carlo, Carmen o La Bohème. Canta regularmente en los mejores teatros con los directores de orquesta más reputados. En ABAO Bilbao Opera ha interpretado cuatro títulos: Lucia di Lammermoor, I puritani, Don Giovanni y Semiramide.

Entradas A PRECIOS ASEQUIBLES

Las localidades para el recital pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 25€ los socios de ABAO hasta 35 años, y 50€ el resto de socios de ABAO; y 35€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 70€ el público adulto.

Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

Tras la buena acogida de los recitales de Lisette Oropesa y Anita Rachvelishvili en febrero y de Pedro Halffter en marzo, llega una nueva entrega del ciclo ABAO on Stage con el extraordinario dúo formado por el barítono Carlos Álvarez y la soprano Rocío Ignacio, el sábado 17 de abril a las 19:00h en la Sociedad Filarmónica Bilbao, patrocinado por la Fundación BBVA.

Fiel a su compromiso de seguir ofreciendo cultura y espectáculos en directo en cualquier circunstancia, ABAO Bilbao Opera continúa con el programa del ciclo ABAO on Stage que incluye ocho selectos recitales con algunas de las figuras líricas más aclamadas actualmente.

La fusión vocal de DOS GRANDES ARTISTAS

  • Barítono y soprano en perfecta armonía por destacados territorios líricos y artísticos.
  • Dúos y arias de grandes óperas.
  • Al piano el maestro bilbaíno Rubén Fernández Aguirre.

El carismático Carlos Álvarez una de las voces más bellas de barítono lírico verdiano de las últimas décadas, y uno de los cantantes españoles más internacionales, y la versátil Rocío Ignacio una de las sopranos más destacadas de su generación, darán muestra de su desenvoltura escénica y gran personalidad con un programa atractivo y minuciosamente escogido con escenas de grandes óperas.

Con oficio, técnica y generosidad artística, Carlos Álvarez ofrecerá una selección de piezas llenas de matices, carácter y fuerza, en la que su excepcional voz destaca la belleza del repertorio interpretado en solitario: “Qui donc commande…” de Hery VIII de Saint-Säens, “Zazà piccola zíngara…” de Zazà de Leoncavallo y “Eri tu” de Un ballo in maschera de Verdi.

Las grandes virtudes de Rocío Ignacio, el volumen de su voz, sus agilidades, y el buen gusto de su proyección escénica, quedará patente en sus interpretaciones: “Depuis le jour” de Louise de Charpentier, “Signore ascolta” de Turandot de Puccini y en “Come in quest’ora bruna” de Simon Boccanegra, defendiendo a la heroína verdiana.

Con sus actuaciones a dúo, ambos intérpretes regalarán al público una de esas veladas inolvidables llenas de presencia en el escenario, madurez vocal y distinguida plasticidad artística con: “Monseigneur! – Ophélie” de Hamlet (Thomas), “Silvio a quest´ora” de Pagliacci (Leoncavallo) y “Udiste? Come albeggi” de Il Trovatore (Verdi). Todo un alarde de elegancia, sabiduría dramática, fusión vocal y lírica conmovedora.

Al piano, el maestro vasco Rubén Fernández Aguirre que interpretará en solitario la pieza “Preludio” de la ópera L’Arlesiana de Francesco Cilea.

Carlos álvarez, UN INTÉRPRETE ADMIRADO Y RESPETADO EN EL CIRCUITO INTERNACIONAL

En la cumbre de una trayectoria artística modélica, pasará a la historia como uno de los grandes barítonos verdianos que sabe darlo todo en el escenario. Poseedor de una voz regia, admirado y respetado en el circuito internacional, destaca con una impresionante carrera.

Desde que hizo su debut en 1990 ha cantado en los principales teatros de ópera del mundo junto a los artistas más renombrados y los mejores directores musicales. Destacan sus actuaciones en el Festival de Salzburgo donde interpretó Don Carlo dirigido por Lorin Maazel, Otello en el Covent Garden bajo la dirección de Sir Colin Davis, I Pagliacci en Amsterdam dirigido por Riccardo Chailly, Don Giovanni en La Scala con Riccardo Muti, Don Carlo en L’Opera Bastille de París, Rigoletto en la Arena de Verona, en Viena La Forza del Destino dirigida por Zubin Mehta, Otello en Salzburgo bajo la dirección de Riccardo Muti, y sus grandes éxitos en el Metropolitan de Nueva York con Un Ballo in Maschera , Luisa Miller y Rigoletto, entre otros.

Entre sus numerosos premios, mencionar el Premio a la Labor Cultural (2001), Premio Grammy (2001 y 2005), Classical Award de Cannes, Medalla de Oro de Bellas Artes (2003), Medalla de Oro al Mérito Artístico (2003), Premio Nacional de Música (2003), Kammersänger por la Opera de Viena (2007), Medalla de Oro del Gran Teatre del Liceu (2013), Premio Ópera Actual (2015), y más recientemente ha recibido el Premio al Mejor Intérprete de Ópera por los Premios Campoamor de Oviedo y el de la Crítica Catalana.

Ha visitado ABAO Bilbao Opera en dos ocasiones, en 2000 con Il barbiere di Siviglia en el rol de Figaro y la segunda en la impresionante Carmen de Calixto Bieito en 2014, con Escamillo.

ROCÍO IGNACIO, UNA voz reveladora

Desde 2011 la sevillana soprano Rocío Ignacio poseedora de una gran generosidad vocal y un indiscutible componente actoral, desarrolla su carrera fundamentalmente en teatros españoles e italianos y fue la primera soprano española en cantar en la Ópera de Dubai.

Su largo repertorio comprende, entre otros títulos, Rigoletto, Die Zauberflöte, Marina, Carmen, L’elisir d’amore, Il barbiere di Siviglia, La bohème, Il viaggio a Reims, Don Giovanni, Turandot y Falstaff.

En las últimas temporadas su carrera ha tomado impulso con títulos como Katiuska en Madrid, Otello en Málaga, Jerusalem en ABAO y Die Zauberflöte en Jerez. Recientemente ha interpretado también, Simon Boccanegra en el Teatro Cervantes de Málaga y Luisa Fernanda en el Teatro de La Zarzuela

En el escenario de ABAO Bilbao Opera ha actuado en dos ocasiones, la primera como Adina en L’elisir d’amor en 2012 y la pasada temporada como protagonista en el estreno de Jérusalem de Giuseppe Verdi.

Entradas A PRECIOS ASEQUIBLES.

Las localidades para el recital pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 15€ los jóvenes Gazteam; 20€ los socios de ABAO hasta 35 años, y 40€ el resto de socios de ABAO; y 30€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 60€ el público adulto.

Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

Tosca ABAO

ABAO Bilbao Opera anuncia dos nuevos recitales en el ciclo ABAO on Stage programado para los meses de febrero a mayo, dentro del programa cultural ABAO Opera Live que la Asociación está desarrollando desde el pasado mes de enero con el patrocinio de la Fundación BBVA.

El ciclo ABAO on Stage responde a la voluntad y el compromiso de ABAO Bilbao Opera por ofrecer espectáculos en vivo y en directo y emocionar al público tal y como lo ha hecho históricamente, apoyando la cultura en cualquier circunstancia, incluso en las más adversas como las que estamos atravesando en la actualidad.

Debido a la situación actual que ha obligado a las autoridades sanitarias a tomar medidas en aras del control de la pandemia Covid-19, ABAO Bilbao Opera considera inviable la celebración de la ópera Tosca de Puccini prevista para los días 22, 25, 28 y 31 de mayo, con la presencia de grandes artistas.

La limitación de aforo a 600 espectadores por función, obligaría a ampliar el número de representaciones y duplicar repartos, lo que conlleva importantes repercusiones económicas, agravadas además por la imposibilidad de poner entradas a la venta para el público aficionado. Las restricciones de movilidad circunscritas al territorio histórico impiden acudir a los socios de otras comunidades autónomas. Además, la limitación horaria establecida obliga a que las representaciones finalicen a las 20:45h, lo que en la práctica dificulta la asistencia de los socios de Araba y Gipuzkoa. Esta restricción obligaría también a adelantar el comienzo de la ópera a las 18:00h, lo que originaría un nuevo inconveniente a las personas que tienen que compatibilizar la asistencia a la ópera con su jornada laboral.

Por todo ello la Junta Directiva de ABAO Bilbao Opera ha tomado la decisión de no celebrar la ópera Tosca. Es una decisión no deseada por los responsables de la Asociación, pero prudente y necesaria en estas circunstancias.

Los artistas más cotizados en ABAO on Stage.

Desde el inicio de la pandemia, ABAO está trabajando con la clara voluntad de mantener viva la actividad cultural, siempre colaborando con las autoridades y modificando la programación para adaptarse a las circunstancias derivadas de esta situación extraordinaria.

Febrero y marzo: debuts, estrenos y actuaciones emocionantes.

Tras el gran éxito de la soprano Lisette Oropesa, que el 6 de febrero puso en pie el auditorio del Euskalduna Bilbao en el primer recital del ciclo ABAO on Stage y primero de la artista en España, el desfile de estrellas de la lírica no ha cesado en la programación de ABAO on Stage.

En febrero en ese mismo escenario, la magnética e impactante Anita Rachvelishvili, la mejor mezzosoprano verdiana de la actualidad, debutaba en ABAO Bilbao Opera acompañada por el maestro Vincenzo Scalera con un extenso recital de ópera y repertorio ruso, que obtuvo una gran acogida de público y crítica.

En marzo el indiscutible maestro y compositor Pedro Halffter, considerado el director español de referencia en el repertorio wagneriano, ofreció en la Sociedad Filarmónica un viaje emocionante por algunas de las obras más conocidas del compositor de Leipzig.

Abril: un nuevo recital y la Gala ABAO on Stage.

El próximo 17 de abril, la Sociedad Filarmónica acogerá un recital protagonizado por dos intérpretes muy queridos por el público bilbaíno: Carlos Álvarez, una de las voces más bellas de barítono lírico verdiano de las últimas décadas, y la versátil Rocío Ignacio una de las sopranos más destacadas de su generación, con un programa de dúos y arias de óperas muy conocidas.

La Gala ABAO on Stage reunirá el 24 de abril en el Euskalduna Bilbao a ocho grandes artistas como homenaje a la cultura y como acto de reconocimiento a los cantantes que se han visto afectados por la imposibilidad de celebrar algunas de las óperas de la temporada. Carmen Solís, Itziar de Unda, Silvia Tro Santafé, Celso Albelo, Sergio Escobar, Moisés Marín, Juan Jesús Rodríguez y  Simón Orfila, cantarán en ABAO por primera vez un programa combinado de ópera y zarzuela.

Mayo: las estrellas del Metropolitan de Nueva York en ABAO Bilbao Opera: Sondra Radvanovsky y Sonya Yoncheva.

Sondra Radvanovsky, la soprano más deseada en los mejores teatros del mundo, actuará el 1 de mayo en el Euskalduna Bilbao, con un extraordinario programa de ópera. Il trovatore, Il Pirata, I vespri siciliani, La Gioconda o Manon Lescaut, son algunas de las obras a las que esta grande entre las grandes pondrá voz en el Euskalduna Bilbao.

El mismo escenario acogerá el 22 de mayo el debut en ABAO de la soprano búlgara Sonya Yoncheva, estrella indiscutida del mundo actual de la ópera, reclamada en La Scala, París, Londres o el Metropolitan.

Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai y Roberto Frontali clausuran el ciclo el 29 de mayo.

Cerrará el ciclo el 29 de mayo en el Euskalduna un recital muy especial: Tosca on Stage, con Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai y Roberto Frontali, los tres principales protagonistas de la ópera que estaba previsto que cerrara la 69 Temporada de ópera.

LA CULTURA, UN INSTRUMENTO ESENCIAL.

ABAO Bilbao Opera recuerda que la ópera, la cultura, es un instrumento básico para el desarrollo social y la difusión de valores por lo que seguirá poniendo todo su esfuerzo para mantener a Bilbao como un referente operístico internacional.

Por su notable resiliencia frente a esta crisis pandémica ABAO Bilbao Opera agradece a los socios, a las empresas e instituciones colaboradoras y al público general, su comprensión y apoyo en estas circunstancias excepcionales.

El Viaje de Ludi

El próximo sábado 20 de marzo ABAO Bilbao Opera presenta el estreno absoluto de El viaje de Ludi, una producción de ABAO Bilbao Opera y Yotumi Kids, con el patrocinio de la Fundación EDP. Tercer título de la XVI Temporada ABAO Txiki, este teatro musical dirigido por Guillermo Amaya combina el poder de la música con la magia del teatro para, de la mano de Ludwig van Beethoven, realizar una travesía por Europa descubriendo los diferentes aspectos de la historia de la música. El Teatro Arriaga acogerá tres funciones para disfrutar en familia el sábado 20 a las 18:00h y el domingo 21 a las 12:00h y a las 18:00h.

Un espectáculo original lleno de sorpresas

El viaje de Ludi es un espectáculo de 60 minutos de duración, para público joven y familiar que acerca la figura de Ludwig van Beethoven de forma amena y divertida a través de unos peculiares personajes. La imaginación en esta obra no tiene límites, y descubre grandes “lieder” (canciones) compuestas por el inmortal Beethoven. El texto es obra de la prestigiosa dramaturga Ana Alcolea, especializada en literatura infantil y juvenil y ganadora de varios premios, entre ellos, el Premio Cervantes Chico.

La historia emprende un viaje por Europa donde ocurrirá un poco de todo. Momentos emocionantes y mágicos para aprender la música y la cultura de los distintos países, con proyecciones audiovisuales y un escenario donde nevarán pompas de jabón, o donde un piano prodigioso es también un baúl lleno de recuerdos y artilugios, un barco y hasta un teatro, obra del escenógrafo y costumista Pedro Chamizo, encargado también de la iluminación y las vídeo proyecciones.

El conocido y popular actor y cantante Raúl Peña, interpreta a Beethoven, un anciano cascarrabias lleno de sorpresas que cuando suena la música se transforma y rejuvenece. Le acompañan el tenor Manuel Gómez Ruiz como Günther, un joven y ambicioso compositor que adora a Beethoven y que quiere seguir aprendiendo de su maestro; y la mezzosoprano Marta Infante como Gertrud, la joven ayudante y cuidadora de Beethoven, cómplice de Günther.

El Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013 y uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama musical español, pone música al espectáculo con Juan Carlos Garvayo al piano, Ferdinando Trematore, violín y José Miguel Gómez, violonchelo

Un nuevo estreno para cerrar la XVI Temporada ABAO TXIKI

Los días 15 y 16 de mayo cierra la temporada el estreno en Bilbao del espectáculo ÁR BO LA RÉ, una producción de la Quincena Musical Donostiarra y el Coro EASO. Un espectáculo músico-teatral infantil en euskera, hecho por y para niños, interpretado por el Coro Infantil Easo Gazte y Easo Eskolania que se centra en la sostenibilidad, la naturaleza, y la ecología. Un universo poético muy sugerente que permite una interpretación libre y adaptable en la que se suceden imágenes de árboles, naturaleza, ocaso y vida. La música es de Étienne Daniel, muy conocido en Francia por su obra coral y sus piezas infantiles, y los versos, traducidos y adaptados al euskera, de Alain Boudet, quien ha dedicado gran parte de su actividad a la difusión de la poesía en Francia.

Entradas a la venta

Las localidades para ABAO Txiki pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Arriaga, en www.teatroarriaga.eus o por teléfono: 946 850 850 (Arriaga), y en los cajeros multi-servicio de la BBK.

ABAO Bilbao Opera

Tras el gran éxito de crítica y público recogido por la soprano Lisette Oropesa, que el pasado 6 de febrero puso en pie el auditorio del Euskalduna Bilbao en el primer recital del ciclo ABAO on Stage, ABAO Bilbao Opera presenta ahora los protagonistas de los próximos tres nuevos recitales: el debut en ABAO de la magnética mezzosoprano Anita Rachvelishvili, el indiscutible maestro y compositor Pedro Halffter, y el extraordinario dúo formado por el barítono Carlos Álvarez y la soprano Rocío Ignacio. Todos los recitales están patrocinados por la Fundación BBVA, patrocinador principal de la temporada.

La voluntad y el compromiso de ABAO Bilbao Opera sigue siendo ofrecer espectáculos en vivo y en directo y emocionar al público, tal y como lo ha hecho históricamente.

Respetando todos los protocolos sanitarios y de seguridad, y las medidas adoptadas para frenar el Covid 19, ABAO quiere demostrar su buena salud artística, haciendo gala de su reputación como institución operística de grandes voces, con seis selectos recitales con algunas de las figuras más aclamadas del momento, y representaciones en el Euskalduna Bilbao y en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. El programa ABAO on Stage se desarrolla entre los meses de febrero a mayo.

Anita Rachvelishvili, la mejor mezzosoprano verdiana de la actualidad

  • La mezzo más destacada en roles que demandan voz poderosa y timbre seductor.
  • Una ocasión única para disfrutar del magnetismo y la potencia vocal de la artista, en un exclusivo programa para voz y piano.
  • Al piano el reconocido maestro Vincenzo Scalera.

El recital del sábado 27 de febrero a las 19:00h en el Euskalduna Bilbao lo interpretará la poderosa mezzosoprano Anita Rachvelishvili.

La cantante, que debuta en ABAO, está considerada como la reina indiscutible de las mezzos dramáticas. Apadrinada por Daniel Barenboim y bendecida por Riccardo Muti como “la mejor mezzosoprano verdiana de la actualidad”, Anita Rachvelishvili es una intérprete requerida por los mejores teatros del mundo cuya actuación deja sin aliento a quienes tienen la fortuna de verla en vivo y en directo.

Intérprete de raza, galardonada con el Opera Awards 2020 como “Best Singer”, la georgiana posee una impresionante potencia vocal que acapara la actualidad por su fuerte instinto dramático y temperamento arrollador.

La crítica internacional dice de ella que “seduce al público con su voz exuberante y timbrada, amplio registro, intensa expresividad y magnética presencia escénica”.

El programa está marcado por piezas y arias que son significativas para la artista, donde explora la parte más dramática del repertorio de mezzosoprano y estará acompañada al piano por el conocido maestro italiano Vincenzo Scalera.

Comenzará el recital con grandes nombres del repertorio ruso con “Un corazón solitario”, “Noche” y “Reconciliación”, de Chaikovski, tres canciones dedicadas al amor y sus sufrimientos, a las que seguirán tres piezas de delicada melancolía: “Aquí se está bien”, “¡Oh! No te aflijas” y “No cantes más” de Serguéi Rajmáninov. Las piezas eslavas darán paso a “Siete canciones populares españolas” de Manuel de Falla, un alarde lleno de pasión, fuerza y expresividad.

La segunda parte comenzará con el italiano Francesco Tosti con “Non t’amo più” y “Tristezza”, que demuestra la versatilidad de la artista, y continuará con las famosas arias de Il Trovatore, “Stride la vampa” y Don Carlo, “Nel giardin del bello saracin ostello” de Verdi, una pieza de carácter lírico que exige agilidades donde la artista destaca por la explosión brillante de sus medios vocales. Concluye el programa con el aria “Mon coeur s’ouvre à ta voix” de Samson et Dalila, donde Rachvelishvili transmite toda la fuerza, el intimismo y la intensidad de seducción de la ópera de Saint-Saëns.

Pedro Halffter, la ebullición creativa del maestro y compositor

  • Experto en el esplendor del repertorio alemán.
  • Sus actuaciones destacan por su sensibilidad emocionante y compleja.
  • Una sorprendente y personal interpretación a piano de la magnífica producción wagneriana.

El director de orquesta y compositor Pedro Halffter, considerado el director español de referencia en el repertorio wagneriano, y que la temporada pasada dirigió un magnífico Der fliegende Holländer en ABAO, actuará en la Sociedad Filarmónica el 13 de marzo a las 19:00h.

Halffter, celebrado y aplaudido en el mundo de las artes donde destaca por su enorme y compleja sensibilidad, y aclamado como uno de los directores más importantes del repertorio sinfónico de su generación, nos invita a un viaje emocionante por las páginas más famosas del repertorio wagneriano, con un programa para piano que incluye piezas de Parsifal, Der fliegende Holländer, Götterdämmerung, Rienzi y Tristan und Isolde.

El maestro hará una breve introducción comentada a cada pieza, aportando un importante valor añadido al excepcional programa, y transmitiendo de forma completa el impulso creativo y la originalidad de la obra de Richard Wagner.

La fusión vocal de Carlos Álvarez y Rocío Ignacio

  • Barítono y soprano en perfecta simbiosis que revela los territorios artísticos en el que destacan ambos artistas.
  • Un programa extenso con dúos y arias de conocidas óperas.
  • Al piano el maestro bilbaíno Rubén Fernández Aguirre.

El recital del dúo formado por el carismático Carlos Álvarez una de las voces más bellas de barítono lírico verdiano de las últimas décadas, y la versátil Rocío Ignacio una de las sopranos más destacadas de su generación, intérpretes muy queridos por el público bilbaíno, se celebrará el 17 de abril a las 19:00h en la Sociedad Filarmónica.

Álvarez e Ignacio, poseedores de una dilatada y contrastada carrera profesional, darán muestra de su desenvoltura escénica y gran personalidad a través de un programa extenso, con dúos y arias de óperas tan conocidas como: Henry VIII, Louise, Hamlet, Turandot, Zazà. Paggliacci, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra e Il Trovatore.

Acompañados al piano por el maestro vasco Rubén Fernández Aguirre, darán muestra de su dominio, elegancia, sabiduría dramática, fusión vocal y lírica conmovedora.

Fundación BBVA: impulso al conocimiento científico y cultura

La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas.

Entradas a la venta

Las localidades para el recital pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 15€ para los jóvenes Gazteam ABAO, 20€ y 40€ para los socios de ABAO joven y adulto respectivamente, y 30€-60€ precio de venta al público joven hasta 30 años y adulto.

Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

ABAO Bilbao Opera

Fiel a su compromiso con la cultura, apoyándola en cualquier circunstancia incluso en las más adversas como las que estamos atravesando en la actualidad, ABAO Bilbao Opera quiere seguir estando presente en esta nueva realidad, reinventándose y reorientando su actividad pero manteniendo la calidad y variedad de sus actividades dirigidas a socios, patrocinadores y a toda la sociedad.

El mantenimiento del aforo en 400 espectadores por función, las restricciones de movilidad dentro de cada territorio histórico (sólo los residentes en Bizkaia podrían acudir a las funciones) y la limitación horaria que obliga a que las representaciones finalicen a las 20:45h, imposibilitan que, de momento, pueda celebrarse una temporada de ópera en las condiciones habituales

No obstante, la Asociación no quiere que estas circunstancias desfavorables afecten a su actividad y condicionen su futuro, y apuesta por seguir estando presente como la ABAO de siempre, con el mismo compromiso, calidad y reconocimiento internacional.

ABAO OPERA LIVE

  • Nace un proyecto innovador para seguir disfrutando de la ópera de forma accesible en modo, lugar y precios.
  • Reinventar y reorientar la actividad con tres propuestas culturales llenas de atractivos.

Aunque la cultura en general y la ópera en particular siempre es deseable disfrutarla en vivo y en directo, la nueva realidad se impone y hay que reinventar y reorientar la actividad cultural.

Al igual que sucede con el cine, también la ópera puede disfrutarse en directo o a través de plataformas online profundizando en contenidos culturales con precios accesibles.

Con este objetivo nace ABAO OPERA LIVE. Un proyecto renovador que va a permitir vivir la ópera, una disciplina artística para todos los públicos, desde distintas facetas de forma cómoda y accesible.

Entre los meses de enero a mayo de 2021, se van a desarrollar tres propuestas culturales llenas de atractivo:

  • ABAOenCasa II. Para visionar grandes títulos y conciertos del archivo histórico de la Asociación, con la comodidad de escoger el contenido y el momento en el que hacerlo.
  • ABAO ON STAGE. Para disfrutar del arte lírico en directo, con voces destacadas y repertorios conocidos a precios accesibles. Un extenso programa de recitales que culminará con una Gala en apoyo y homenaje a los cantantes que no han podido participar en los títulos suspendidos por la pandemia.
  • OPERA SKILLS EXPERIENCE. Para cultivar más y conocer mejor distintos aspectos de la ópera a través de la reflexiones y experiencias de expertos en la materia, en un ciclo de conferencias en plataforma online.

La Fundación BBVA cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, colabora con ABAO Bilbao Opera en este proyecto como patrocinador principal de la temporada.

ABAOenCasa II. Nueva edición del exitoso programa de ópera online

  • 13 propuestas: diez títulos de lo mejor de los últimos años en la Asociación y tres conciertos imprescindibles.
  • Un recorrido entre los años 2010 a 2020.

Tras el gran éxito obtenido durante la primera ola de la pandemia, se relanza el programa ABAOenCasa que entonces ya alcanzó más de 132.000 visitas en la web.

En este nuevo periodo se podrán seguir en el escenario virtual de la web de ABAO, diez grandes títulos operísticos del catálogo histórico de la Asociación: Werther, Semiramide, Der fliegende Holländer, Don Carlos, Die Tote Stadt, Roberto Devereux, La fanciulla del West, Adriana Lecouvreur, Maria Stuarda y Salome.

Se suman también tres conciertos imprescindibles interpretados por Leo Nucci e Inva Mula, el protagonizado por el tenor Juan Diego Flórez y el del carismático Javier Camarena.

ABAO ON STAGE. Las grandes voces vuelven a disfrutarse en directo

  • Una propuesta artística de primera magnitud.
  • Grandes intérpretes reconocidos internacionalmente.
  • Conocidos repertorios y programas de carácter universal.

ABAO Bilbao Opera apuesta por seguir disfrutando de la ópera en vivo y en directo, respetando todas las restricciones de aforo y recomendaciones sanitarias.

Entre los meses de febrero a mayo se van a celebrar seis recitales, con voces excepcionales y programas muy conocidos del repertorio universal, que tendrán lugar en diversos escenarios colaborando con distintos agentes culturales de Bilbao: en el Euskaduna Bilbao, y la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Todas las representaciones tendrán lugar en fin de semana y comenzarán a las 19:00h.

Las entradas a la venta estarán disponibles en los próximos días con tarifa única de 40€ para los socios de ABAO (con periodo de venta preferente) y 60€ precio de venta al público.

El ciclo se inicia el sábado 6 de febrero a las 19:00h en el Euskalduna Bilbao con el primer recital en España de una de las más aclamadas sopranos del panorama operístico actual, que triunfa en los mejores teatros del mundo: Lisette Oropesa. Su hermosa voz y absoluta maestría técnica, harán un recorrido por arias conocidas del repertorio italiano y francés. El maestro Rubén Fernandez la acompañará al piano.

El programa completo de ABAO ON STAGE se está ultimando en estos momentos y en breve se informará de todos los detalles y artistas participantes.

GALA ABAO ON STAGE. Homenaje a nuestros cantantes

  • Un mensaje inequívoco en defensa de la cultura y los artistas afectados por el impacto de las medidas antiCovid.
  • Homenaje a los cantantes que no han podido participar en los títulos no celebrados por la pandemia.

ABAO Bilbao Opera defiende la necesidad de mantener la cultura y la ópera y apuesta por apoyar, en la medida de sus posibilidades, a los artistas que están sufriendo de manera singular, las consecuencias de las medidas antiCovid y su duración en el tiempo.

Para ello la Asociación ha reprogramado algunos títulos y conciertos que no se han podido celebrar durante la pandemia y ha mantenido contratos y reubicado a los intérpretes en futuras temporadas.

Ahora, ABAO da un paso más demostrando su apoyo a estos cantantes, enviado un mensaje inequívoco en defensa de la cultura y el talento de los profesionales que colaboran con la Asociación.

Nace la GALA ABAO ON STAGE como homenaje a la cultura y como acto de reconocimiento a los cantantes que se vieron afectados por la imposibilidad de celebrar, como estaba previsto, las óperas Anna Bolena, Alzira, Samson et Dalila y L’elisir d’amore, en una actuación que reunirá las voces de Simón Orfila, Silvia Tro Santa Fe, Juan Jesús Rodriguez, Carmen Solís o Celso Albelo, entre otros.

OPERA SKILLS EXPERIENCE. Crecer en habilidades en torno a la ópera

  • Siete conocidos profesionales comparten sus reflexiones, conocimientos y experiencias.
  • Mesa redonda en streaming para debatir sobre la ópera post-Covid.

Como cuanto más se conoce una disciplina, más se disfruta, ABAO ha diseñado un ciclo de conferencias online que podrán seguirse a través de su página web, donde renombrados críticos y musicólogos entre los que destacan Eva Sandoval, Rubén Amón, Andrea Merli, Luis Gago, Mariela Rubio, Rafael Bernardo y Pablo Lorenzo Rodríguez, compartirán sus reflexiones y experiencias en torno a temas tan interesantes como la ópera y el cine, Wagner y la manipulación del nazismo o el paso de la ópera bufa italiana a la opereta, entre otros.

El colofón a este ciclo lo ofrecerá una mesa redonda que podrá seguirse en streaming, en la que participarán destacados representantes de la cultura y la gestión cultural.

ABAO Bilbao Opera reitera su reconocimiento y gratitud a todos los socios, a las empresas e instituciones colaboradoras y a todo el público preocupado por el mantenimiento de Bilbao como un referente cultural de primera magnitud en el panorama artístico internacional.

ABAO Bilbao Opera

Debido a las circunstancias actuales que han obligado a las autoridades sanitarias a tomar medidas en aras del control de la pandemia COVID-19, hechas públicas el pasado 11 de enero, ABAO Bilbao Opera ve inviable la celebración de la ópera de Donizetti, L’elisir d’amore prevista para los días 20, 23, 26, 27 de febrero y 1 de marzo de 2021, con la presencia de artistas de primera línea.

El mantenimiento del aforo en 400 espectadores por función, las restricciones de movilidad dentro de cada territorio histórico (sólo los residentes en Bizkaia podrían acudir a las funciones) y la limitación horaria que obliga a que las representaciones finalicen a las 20:45h, imposibilitan, de momento una vez más, la asistencia de todos los socios y público en general a las cinco funciones previstas.

Por otra parte, la organización artística y logística de preparación y montaje de la producción, los viajes de los cantantes y equipos técnicos y el comienzo de los ensayos previstos para finales del presente mes, obligan a que la decisión de no prosperar con la celebración de la ópera, se determine en el momento actual.

ABAO Bilbao Opera mantiene que las medidas adoptadas en colaboración con el Euskalduna y la Asociación Ópera XXI, permitirían la ampliación del aforo respetando todas las medidas de seguridad sanitaria necesarias. Además, teniendo en cuenta las dimensiones del Euskalduna Bilbao, que no son comparables a las de otros espacios de eventos, tampoco debería regirse por la misma norma de límite de aforo.

La Asociación mantiene la confianza de poder clausurar la temporada con la representación de la ópera Tosca prevista para los días 22, 25, 28 y 31 de mayo, con Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai y Roberto Frontali como protagonistas.

ABAO Bilbao Opera recuerda que la ópera, la cultura, es un instrumento básico para el desarrollo social y la difusión de valores que coadyuvan a progresar hacia una sociedad más equilibrada y plenamente desarrollada, por lo que seguirá poniendo todo su esfuerzo para mantener a Bilbao como un referente operístico internacional.

Por su notable resiliencia frente a esta crisis pandémica ABAO Bilbao Opera agradece a los socios, a las empresas e instituciones colaboradoras y al público general, su comprensión y apoyo en estas circunstancias excepcionales.

ABAO Bilbao Opera

La adaptación de la genial obra de Donizetti “El elixir de amor”, ideada por el famoso tenor Aquiles Machado, gran conocedor de esta ópera que ha cantado en varias ocasiones, y producida por Más que Ópera, se estrena a nivel nacional de la mano de ABAO TXIKI. Los próximos días 3 de enero a las 12:00h y a las 18:00h, el 4 de enero a las 18:00h y el 5 de enero a las 12:00h sube a escena, con el patrocinio de la Fundación BBVA, esta divertida historia situada en un mundo de fantasía a partir de los libros que tanto gustan a Adina, cuya imaginación lleva a Nemorino, Giannetta, Belcore y Dulcamara a transformarse en héroes, heroínas y villanos.

Un espectáculo con cuatro cantantes, coro y orquesta, de sesenta minutos de duración recomendado a partir de los 8 años cuya propuesta escénica ideada por Aquiles Machado con escenografía de Miguel Ruiz Massip, gira en torno a tres módulos que generan un ambiente diferente para distintas escenas, dando relieve y color al pueblo monocromático, que en ocasiones se llena con proyecciones. Una plataforma circular hace las veces de salón de clases, refugio en el bosque, escenario para el improvisado recital de Dulcamara o solar donde Nemorino deja caer una furtiva lágrima a la sombra de un árbol cuyas hojas contienen los poemas e historias preferidos de Adina, a modo de margarita gigante para averiguar si nuestra heroína lo quiere, o no lo quiere.

El Teatro Arriaga es el escenario en el que reconocidos artistas como el tenor Francisco Corujo como Nemorino, la soprano Ariadna Martínez como Adina, el bajo Simón Orfila como Dulcamara, el barítono Enrique Sánchez Ramos como Belcore y la actriz Natalia Fisac de Giannetta, dan vida a esta hilarante ópera bufa de Donizetti. Pondrá la música la orquesta Bilbao Sinfonietta dirigida por Lara Diloy.

Los jóvenes espectadores también forman parte del espectáculo

La asociación cultural Más que Ópera ha puesto en marcha una original iniciativa para que los niños y niñas participen en las representaciones de “El elixir de amor” en el Arriaga y formen parte del espectáculo.

Esta participación consiste en un coro virtual proyectado al inicio de cada función para recibir al público, y al que los jóvenes espectadores han sumado sus voces. Para ello, han tenido que descargarse la letra y la partitura en la web de Más que Ópera (http://masqueopera.com/abao-txiki/), ensayar con el karaoke que está en la página y grabarse un vídeo en horizontal con los auriculares puestos para que sólo se oiga la voz del participante.

Posteriormente, subir el vídeo a un enlace que hay en la propia página hasta el 26 de diciembre. El vídeo también lo han podido grabar caracterizados como alguno de los protagonistas de este título elaborando su propio vestuario con las ideas aportadas en la web.

Libre circulación intermunicipal en Bizkaia

Con la flexibilización de las medidas decretadas por Gobierno Vasco para contener la expansión del COVID-19 levantando el confinamiento perimetral, y permitiendo la libre circulación entre municipios en Bizkaia, se podrán acercar a Bilbao para disfrutar de este nuevo título de la temporada de ABAO TXIKI todos aquellos niños y niñas vizcaínos que lo deseen.

El siguiente título de la temporada llegará en marzo, la presentación mundial de El viaje de Ludi, una nueva producción de ABAO Bilbao Opera, estreno absoluto a nivel internacional, donde se combinan la magia de la música con la del teatro para, de la mano del maestro Beethoven, realizar un viaje por Europa descubriendo los diferentes aspectos de la historia de la música.

Entradas a la venta

Las localidades para ABAO Txiki pueden adquirirse exclusivamente en las taquillas del Teatro Arriaga, en www.teatroarriaga.eus o por teléfono: 946 850 850 (Arriaga), y en los cajeros multi-servicio de la BBK.

ABAO Bilbao Ópera

Debido a las circunstancias actuales que han obligado a las autoridades sanitarias a tomar medidas en aras del control de la pandemia COVID-19, ABAO Bilbao Opera ve inviable la celebración de la ópera de Saint-Saëns, Samson et Dalila prevista para los días 23, 26, 29 de enero y 1 de febrero de 2021, con la presencia de artistas de primera línea.

La reducción del aforo a 400 espectadores, el 18% de la capacidad disponible, junto a las restricciones de movilidad y la limitación horaria, imposibilitan en estos momentos la asistencia de todos los socios y público en general a las funciones programadas.

Por otra parte, la necesaria organización artística de preparación y montaje de la producción, así como el comienzo de los ensayos previstos para finales del presente mes, obligan a que la decisión de no prosperar con la celebración de la ópera, se determine en el momento actual.

A juicio de ABAO Bilbao Opera, las medidas adoptadas en colaboración con el Euskalduna y la Asociación Ópera XXI, permitirían la ampliación del aforo respetando todas las medidas de seguridad sanitaria necesarias.

La ópera, el teatro, están demostrando ser espacios seguros. Además, teniendo en cuenta las dimensiones del Euskalduna Bilbao, que no son comparables a las de otros espacios de eventos, tampoco debería regirse por la misma norma de límite de aforo.

ABAO mantiene su convicción de que la ópera, la cultura, es un instrumento básico para el desarrollo social y la difusión de valores que coadyuvan a progresar hacia una sociedad más equilibrada y plenamente desarrollada, en definitiva, más justa y más libre por lo que seguirá poniendo todo su esfuerzo para mantener a Bilbao como un referente operístico internacional.

La Asociación agradece a los socios, a las empresas e instituciones colaboradoras y al público general, su comprensión y apoyo en estas circunstancias excepcionales.

ABAO Bilbao Opera

Tras el anuncio de las nuevas medidas decretadas por las administraciones públicas para el control de la pandemia del COVID-19, que incluyen fuertes restricciones de movilidad y aforo, ABAO Bilbao Opera se ve obligada a aplazar el esperado estreno de la ópera Alzira, previsto para el 21 de noviembre.

La ópera de Giuseppe Verdi iba a cerrar esta temporada el histórico proyecto de la Asociación Tutto Verdi, un programa cultural sin precedentes en todo el mundo, en el que a lo largo de 15 años se han representado en la escena bilbaína los 30 títulos del catálogo verdiano, ciclos de conferencias, grabaciones y distintas publicaciones

Las actuales medidas tomadas para contener la expansión del virus, impiden a más de la mitad de los socios de ABAO y a los aficionados a la lírica en general, acudir a las funciones. Además, estas restricciones afectan también a Europa y complican enormemente poder llevar a cabo las preparaciones previas de la producción, dificultando realizar con garantías de éxito el estreno de una ópera que ha despertado un enorme interés en el mundo de la lírica por su singularidad, y que pondría un broche de oro a este proyecto emblemático de la Asociación y referente lírico a nivel mundial

Para poder dar el cierre apropiado al proyecto Tutto Verdi, la Asociación está trabajando, junto a todos los implicados en la puesta en escena de esta ópera: todo el elenco, orquesta y equipos técnico y creativo, en la búsqueda de una nueva agenda que permita llevar a cabo este extraordinario estreno de una obra tan inusual en la historia de la ópera. Alzira se representará en una próxima temporada pasando a convertirse en el sexto título de abono de la misma.

Desde el inicio de la pandemia, ABAO está trabajando con la clara voluntad de mantener viva la actividad cultural, siempre colaborando con las autoridades y modificando la programación para adaptarse a las circunstancias derivadas de esta situación extraordinaria. Hasta ahora se ha hecho todo lo posible para seguir adelante con la programación prevista pero cada vez es más complicado poder hacerlo con la calidad y excelencia que siempre ha caracterizado a la Asociación, tratando además de minimizar en lo posible el daño económico.

Si las circunstancias lo permiten, ABAO Bilbao Opera retomará la temporada el próximo mes de enero con la puesta en escena de Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, veinte años después de su última reposición en la temporada bilbaína. La Asociación consciente de que la cultura debe ser considerada como un bien esencial para la sociedad, apuesta porque la ópera siga estando presente en la vida social de nuestra comunidad, manteniendo su actividad al igual que lo están haciendo otras disciplinas económicas y sociales siempre que las circunstancias lo permitan.

ABAO Bilbao Opera

ABAO Bilbao Opera inaugura su 69ª Temporada con Il turco in Italia de Rossini, una de las óperas mejor valoradas del compositor italiano que sube a escena por primera vez en Bilbao, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, los próximos días 21, 24, 26, 28, 30 de octubre y 2 de noviembre (las funciones darán comienzo a las 19:30h salvo la del sábado día 24 que comenzará a las 19:00h). ABAO Bilbao Opera ha ampliado el número de representaciones programadas pasando de las cuatro habituales a seis funciones, con el objeto de cumplir con el protocolo de restricción de aforos (600 localidades) y distancias de seguridad requeridas por las autoridades competentes.

Ópera bufa de gran calidad musical

Para esta obra de narración atenta y refinada tanto en la parte vocal como en la instrumental, Gioachino Rossini se vio influido por la ópera Cosi fan tutte de Mozart. Con una historia de galanteo, encanto, enredos y mucha diversión, la ópera bufa de Rossini ironiza sobre las diferentes formas de ver la sociedad y narra las desventuras de Selim, un príncipe turco con ganas de descubrir nuevos placeres en Italia.

Un reparto que brilla con luz propia

Para dar vida a los protagonistas de esta ópera de coqueteo, seducción, equívocos, amores sin fronteras y diversión, ABAO ha reunido a un elenco de grandes artistas encabezado por un auténtico especialista en papeles bufos, el barítono italiano Paolo Bordogna quien se pone en la piel del turco Selim. A su lado la soprano navarra Sabina Puértolas, “la Fiorilla de Sagi”, con una intensa intervención actoral y vocal. Completan el cartel de este título el debut del barítono Renato Girolami como Don Geronio, el tenor David Alegret como Don Narciso, las presentaciones del barítono Pietro Spagnoli como Prosdocimo y la mezzosoprano Marina Viotti como Zaida y el tenor Moisés Marín como Albazar.

Un discurso musical creativo bajo la batuta de Christophe Rousset

En el foso, regresa a Bilbao el maestro y clavecinista francés Christophe Rousset gran conocedor de este repertorio y uno de los directores más activos de la fonografía actual. Al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, pondrá música a una partitura llena de seductores momentos, elevada inspiración melódica y ricas texturas.

Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin.

Momentos cumbre de Il turco in Italia

Gioachino Rossini no solo fue uno de los grandes maestros del bel canto, sino que creó un lenguaje donde la línea melódica domina sobre otros aspectos musicales.

Destaca en el primer acto el dueto entre Fiorilla y Selim “Siete Turchi! Non vi credo” con el cuarteto con Narciso y Don Geronio, y en el segundo acto el dueto entre Geronio y Selim “D’un bell’uso de Turchia”, uno de los más memorables de la producción rossiniana.

Otros momentos especiales de máxima exigencia artística del personaje de Fiorilla son la exquisita cavatina “Non si dà follia maggiore” y la maravillosa “Squallida veste, e bruna”, del segundo acto, con todas sus virtuosísticas variaciones.

Geronio tiene también un momento estelar en el segundo acto con la dificilísima aria “Se ho da dirla, avrei molto piacere”.

Una bella y costumbrista recreación napolitana de Emilio Sagi

En el escenario una coproducción del Théâtre du Capitole de Toulouse, la Ópera de Oviedo y el Teatro Municipal de Santiago de Chile firmada por Emilio Sagi. Una propuesta teatral extraordinaria, moderna, fresca, chispeante y plagada de referencias cinematográficas.

La acción se traslada al Nápoles de los años 60, como una “comedia urbana realista”, como la define Sagi. La escenografía llena de luz y color, obra de Daniel Bianco, muestra una populosa calle napolitana donde no falta detalle: una escalera que va al mar, un tranvía que pasa cada 14 minutos con gente que sube y baja, tendales, vespas, una pizzería, una frutería… “la intención era crear un ambiente de barrio, de calle”, relata el escenógrafo.

El juego de luces de Eduardo Bravo consigue plasmar una magnífica estampa visual. Una acertada recreación costumbrista con un colorido y espléndido vestuario de la recientemente fallecida Pepa Ojanguren, cuyo porte “alla italiana” recuerda las “Vacaciones en Roma” de Audrey Hepburn y Gregory Peck.

Rubén Amón introduce Il turco in Italia en el ciclo “El ABC de la ópera”

El ciclo “El ABC de la ópera” que descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada en una conferencia magistral días previos al estreno, estrena nueva edición en un nuevo emplazamiento. En esta ocasión tendrá lugar en la Sala 0E del Euskalduna Bilbao el viernes 16 de octubre.

El ponente encargado de desvelar todos los detalles de esta ópera es el conocido periodista y escritor Rubén Amón, quien participa habitualmente en diferentes medios radiofónicos y audiovisuales, como El Confidencial, Onda Cero, Antena3 y La Sexta. Ha publicado varios libros de diferentes temáticas, como  una investigación sobre Los secretos del Prado (Temas de Hoy 1997), la biografía de Plácido Domingo, Un coloso en el teatro del mundo (Planeta 2012) o El triunvirato: Carreras, Domingo y Pavarotti, cuando la ópera llena estadios (Temas de Hoy 1996). Sangre, poesía y pasión: Dos siglos de música, ruido y silencio en el Teatro Real (Alianza Editorial 2018).

ABAO Bilbao Ópera

ABAO Bilbao Opera, principal referente lírico de Bilbao, da el primer paso hacia la normalidad cultural.

Una iniciativa privada que apuesta por la cultura de calidad

La actividad artística crece con nuevos estrenos y títulos que se incorporan al catálogo de la asociación

El emblemático proyecto Tutto Verdi alcanza su punto final con un estreno en Bilbao y una producción Premio Ópera XXI 2019

Grandes figuras de reconocido prestigio internacional protagonizan una temporada de la máxima calidad

La Fundación BBVA colabora con la creación cultural de ABAO como patrocinador principal de la temporada

El próximo 24 de octubre se inaugura la 69 Temporada de ABAO Bilbao Opera con nuevos proyectos, actividades y una programación que crece en nuevos títulos y programas sociales y culturales. La iniciativa privada, principal referente lírico y artístico de Bilbao, confirma su apuesta por una cultura de la máxima calidad.

Aplicando un estricto principio de prudencia al que las circunstancias actuales derivadas de la pandemia sanitaria obligan, ABAO reabre sus puertas y presenta una propuesta intensa, emocionante, variada, llena de novedades y que se llevará a cabo con todas las medidas de seguridad que sean necesarias, sin menoscabo de la calidad artística.

En este sentido, la Asociación trabaja con las instituciones públicas así como con las organizaciones de teatros líricos, en la búsqueda de las soluciones más adecuadas que permitan el normal desarrollo de la temporada de ópera de forma totalmente compatible con la seguridad de la salud. El Euskalduna Bilbao está en proceso de obtención de la certificación pertinente que avale su idoneidad como espacio seguro. La tradicional colaboración entre ambas instituciones contribuirá al éxito de la temporada y a potenciar la imagen de Bizkaia como un referente cultural. En paralelo, la Asociación prepara el diseño de posibles alternativas ante cualquier eventualidad o limitación, para garantizar el derecho de socios, patrocinadores y público en general, de poder asistir a las representaciones, siempre en condiciones de seguridad.

PRINCIPALES DESTACADOS DE LA NUEVA TEMPORADA

  • ABAO Bilbao Opera y la Fundación BBVA, principal patrocinador de la temporada, contribuyen a fomentar la excelencia y la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.
  • La nueva temporada trae grandes títulos del repertorio lírico como L’Elisir d’Amore y Tosca, obras prácticamente desconocidas en España como Alzira, títulos menos frecuentes como Samson et Dalila, y una joya por descubrir para el público bilbaíno: Il turco in Italia.
  • Entre las óperas y espectáculos programados, hay, 1 estreno absoluto, 5 estrenos en Bilbao, 2 coproducciones de ABAO y 6 nuevos títulos que se incorporan a la lista del repertorio de ABAO Bilbao Opera en sus 67 años de historia.
  • 3 producciones de las cinco que se presentan en la temporada general son estreno a nivel nacional,
  • Se ofrecen un total de 43 funciones: 26 en la temporada general en el Euskalduna Bilbao y 17 para el público infantil y juvenil en la temporada Abao Txiki en el Teatro Arriaga, con 70.500 espectadores previstos.
  • El estreno en Bilbao de Alzira, pone en escena una coproducción de ABAO Bilbao Opera junto al Gran Teatro Nacional de Perú y la Opèra Royal Wallonie-Liège, que ha sido galardonada con el Premio Ópera XXI 2019 a la Mejor Producción de Ópera Latinoamericana.
  • El emblemático proyecto Tutto Verdi toca a su fin con la puesta en escena del título número 30 del catálogo verdiano, y un gran Concierto de cierre del programa.
  • Cinco grandes batutas visitan la nueva temporada: Christophe Rousset, Daniel Oren, Renato Palumbo, Oliver Díaz e Yves Abel para dirigir la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y el Coro de Ópera de Bilbao, que amplían su repertorio consolidando el prestigio artístico de los colaboradores estables de ABAO.
  • Debutan 11 cantantes  junto a destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo como: Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai, Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Anna Pirozzi, Ekaterina Semenchuck, Joel Prieto o Elena Sancho Pereg.
  • ABAO TXIKI ofrece 4 producciones de distintos formatos para diferentes edades, todos estrenos en Bilbao. Tres de los espectáculos tendrán sesiones escolares con la participación de 2.700 jóvenes estudiantes de 34 centros educativos, reafirmando el compromiso de ABAO con la formación y su apuesta por acercar la ópera al público infantil y juvenil.
  • Celebramos en Abao Txiki el año Beethoven con el estreno absoluto de: El viaje de Ludi. Una nueva producción de ABAO Bilbao Opera pensada para acercar la música del compositor alemán a los más jóvenes en un año emblemático.
  • Se ofrecen más de 400 actividades gratuitas que incluyen charlas didácticas, talleres, coloquios y ciclos de conferencias con un alcance previsto de 41.400 beneficiarios.
  • Se refuerza el programa Gazteam con actividades e incentivos económicos para los menores de 25 y 30 años que les permite acceder a los espectáculos en cualquier función y en las mejores localidades disponibles por una tarifa plana de 25 y 30€.
  • Se consolida el programa “Ópera y +” en el Hospital de Cruces para pacientes, familiares y personal sanitario de las áreas de nefrología, pediatría, neonatología y oncología con actividades en torno a la ópera como vehículo integrador y terapéutico, con el patrocinio de Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de Obra Social LaCaixa

69 TEMPORADA DE ÓPERA

La nueva temporada desarrolla un programa de la máxima calidad que incluye cinco grandes títulos de la historia de la lírica en los que se refleja el viaje de los sentimientos encontrados a través de la música.

Rossini, Verdi, Saint-Saëns, Donizetti y Puccini traen a la escena bilbaína dos títulos de repertorio L’elisir d’amore y Tosca, una ópera menos frecuente Samson et Dalila y dos estrenos Il turco in Italia y Alzira, título que clausura el emblemático proyecto de la Asociación bilbaína, Tutto Verdi.

Una nueva temporada en la que debutan once cantantes, un director musical y un director de escena, y que destaca con la presencia en el foso de cinco grandes batutas del ámbito internacional al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y del Coro de Ópera de Bilbao, junto a ellos destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo.

La Fundación BBVA cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, colabora con ABAO Bilbao Opera como patrocinador principal de la temporada.

Gioachino Rossini

IL TURCO IN ITALIA

24, 27, 30 de octubre y 2 de noviembre 2020

  • Estreno en ABAO Bilbao Opera
  • En los roles principales Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Renato Girolam y Juan José de León
  • En escena una producción de Emilio Sagi, fresca, inteligente y llena de color que recrea el universo napolitano de los años 60
  • En el foso, el afamado clavecinista y director de orquesta Christophe Rousset al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Abre la temporada el estreno en Bilbao de Il turco in Italia de Gioachino Rossini una de las óperas del compositor mejor valoradas con una historia de galanteo, encanto, enredos y mucha diversión. La ópera bufa de Rossini ironiza sobre las diferentes formas de ver la sociedad y narra las desventuras de Selim, un príncipe turco con ganas de descubrir nuevos placeres en Italia.

En el reparto de esta ópera el barítono Paolo Bordogna, un auténtico especialista en papeles bufos, la soprano navarra Sabina Puértolas, la “Fiorilla de Sagi” con una intensa intervención actoral y vocal, el debut del barítono Renato Girolami y el tenor Juan José de León.

En el apartado musical el maestro y clavecinista francés Christophe Rousset, gran conocedor de este repertorio y uno de los directores más activos de la fonografía actual, se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa para dirigir una partitura llena de seductores momentos, elevada inspiración melódica y ricas texturas.

En el escenario una producción de Emilio Sagi, de gran atractivo visual que traslada la acción al Nápoles de los años 50-60. Una propuesta teatral extraordinaria, fresca, moderna y chispeante, reflejada escenográficamente en una populosa calle napolitana donde no falta detalle. Armada por Daniel Bianco, muestra grandes edificios, plazas, tendales, tranvías y vespas, en una acertada recreación costumbrista llena de luz y color.

Giuseppe Verdi

ALZIRA

21, 24, 27 y 30 de noviembre de 2020

  • Estreno en ABAO Bilbao Opera
  • Alzira, último título del proyecto Tutto Verdi
  • Anna Pirozzi, Sergio Escobar y Juan Jesús Rodríguez en el trío protagonista
  • En la dirección musical el debut de Daniel Oren, director artístico del Teatro Giuseppe Verdi de Salerno
  • Coproducción de ABAO Bilbao Opera, Premio Ópera XXI 2019 a la Mejor Producción Latinoamericana

En noviembre se estrena Alzira, una de las óperas menos conocidas de Giuseppe Verdi, con cuya puesta en escena ABAO Bilbao Opera concluye el emblemático proyecto Tutto Verdi. Este proyecto se inició en 2006 y ha traído a la escena bilbaína 30 títulos del catálogo verdiano, ciclos de conferencias, grabaciones y publicaciones, en un programa cultural que ha durado 15 años, sin precedentes en todo el mundo.

Esta ópera étnica está inspirada en la obra de Voltaire ‘Alzira y los americanos’ y contiene todas las semillas que posteriormente harían célebre al genio de Busseto.  Encontrar en el compositor más popular y representado del mundo una historia que se refiera al Perú y la época de la Conquista, resulta un atractivo añadido para una obra épica entre conquistadores y oprimidos, junto a un devastador triángulo amoroso.

Encabeza el trío protagonista la espléndida soprano napolitana Anna Pirozzi, una de las artistas con más relieve en el panorama lírico actual. A su lado el tenor Sergio Escobar, que recientemente ha triunfado en París sustituyendo a Roberto Alagna en el verdiano Don Carlo, y el siempre seguro barítono Juan Jesús Rodríguez.

En el foso el debut del maestro israelita Daniel Oren, heredero de la gran tradición italiana, director artístico del Teatro Giuseppe Verdi de Salerno, y cuya presencia es habitual en los grandes coliseos de todo el mundo como el Metropolitan de Nueva York, la Royal Opera House y la State Opera de Viena, para ponerse al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

La coproducción de ABAO Bilbao Opera, el Gran Teatro Nacional de Perú y la Opèra Royal Wallaonie-Liège ideada por el debutante en Bilbao Jean Pierre Gamarra, se diseñó en 2018 en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia del Perú y recientemente ha obtenido el Premio Opera XXI 2019 a la Mejor Nueva Producción Latinoamericana.

La puesta en escena traslada la acción a la Lima de inicios del siglo XX con vestuarios sofisticados de corte occidental, una escenografía minimalista, melancólica, donde la iluminación cobra especial importancia y otorga una sensación de tragedia, reclusión y claustrofobia, adecuada a esta trama de dominados y oprimidos. Una propuesta creativa de gran calidad y vigente en los temas que aborda, ya que pone sobre la mesa un combate dialéctico entre la américa europea y el americano dueño de la tierra, la lucha por la supremacía, el abuso sistemático de la Iglesia y el trágico destino de una mujer en un mundo guiado por las obsesiones del hombre.

Camile Saint-Saëns

SAMSON ET DALILA

23, 26, 29 de enero y 1 de febrero de 2021

  • ABAO recupera una de las óperas más significativas del repertorio francés, tras dos décadas de ausencia
  • Debut de Ekaterina Semenchuck, especialista en el repertorio de mezzosoprano dramática del siglo XIX
  • En el foso el emblemático director italiano Renato Palumbo al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa
  • Producción del debutante en ABAO Paul-Emile Fourny, estreno en España

Samson et Dalila de Camile Saint-Saëns, una de las óperas francesas más representativas del siglo XIX, abre 2021 veinte años después de su última reposición en ABAO. Este título de pasión y exotismo fusiona la historia bíblica y la ópera para narrar el duelo entre un hombre con apariencia de titán, y una mujer que lo arrastrará a la perdición cortándole el cabello, símbolo de su fortaleza.

En el dúo protagonista, debut de la rusa Ekaterina Semenchuck, una de las grandes mezzosopranos del momento que triunfa en los principales teatros del mundo y especialista en el repertorio del XIX; y el regreso del tenor Marco Berti tras su reciente éxito en La fanciulla del West de ABAO el pasado mes de febrero.

Para dirigir esta ópera de importantes episodios corales cuya partitura combina el color tímbrico de la orquestación con el rigor de la construcción musical, la batuta del gran maestro Renato Palumbo al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

El director de escena Paul-Emile Fourny escoge una lectura poco convencional de esta obra mitad oratorio, mitad ópera bíblica, donde privilegia y prevalece la acción dramática y el canto sobre la concepción escénica, respetando el carácter universal y atemporal de la historia. Muy puro, con gran inventiva y sin provocación, el regista enfoca la atención en los protagonistas. Grandes elementos móviles configuran una escena cambiante, más simbólica y abstracta que realista, que crea la atmósfera de opresión inherente a la obra y donde la iluminación ocupa un espacio relevante. El efecto de la caída del templo, es particularmente espectacular. El vestuario y las coreografías exponen espléndidas pinturas demostrativas de la acción.

Gaetano Donizetti

L’ELISIR D’AMORE

20, 23, 26, 27 (Opera Berri) de febrero y 1 de marzo de 2021

  • Una de las obras más populares de Donizetti y de las más queridas del público
  • Un reparto joven encabezado por Elena Sancho Pereg y Joel Prieto
  • En el apartado musical el destacado maestro Óliver Díaz al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
  • Producción de Marina Bianchi, fresca, ágil y muy divertida, estreno a nivel nacional
  • XV edición del programa Opera Berri con un segundo cast en los roles principales y entradas al 50% de su precio habitual.

Vuelve en febrero una de las óperas más queridas por el público y una de las joyas más encantadoras de la ópera bufa del siglo XIX: L’elisir d’amore de Donizetti. Esta comedia sentimental ambientada en el País Vasco, es una de las cimas de la producción del maestro italiano, y posee una mezcla equilibrada entre la comedia y el drama, la profundidad y la sencillez, el romanticismo y la melancolía, con personajes arquetípicos inspirados en la commedia dell’arte.

Encabezan el reparto la joven soprano donostiarra Elena Sancho Pereg y el tenor madrileño Joel Prieto, que debuta en ABAO y cuya carrera se ha desarrollado con gran éxito en Estados Unidos, quien será el encargado de entonar la famosa aria “Una furtiva lagrima”. El barítono Pablo Ruiz y el bajo David Menéndez completan el cuarteto.

En el podio orquestal para dirigir una partitura con gran frescura e inspiración, el joven maestro Óliver Díaz, director musical hasta el pasado año del Teatro de la Zarzuela de Madrid, al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

En escena una producción estreno en España, divertida, fresca y ágil firmada por Marina Bianchi que resalta la juventud y el enamoramiento recreando una delicada escenografía al aire libre.

El 27 de febrero este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa socio-cultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XV edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual. El dúo protagonista está encarnado por Itziar de Unda y Moisés Marín.

Giacomo Puccini

TOSCA

22, 25, 28 y 31 de mayo de 2021

  • Trío de estrellas protagonistas: Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai y Roberto Frontali
  • Producción histórica y monumental, concebida por el reputado regista Mario Pontiggia
  • Yves Abel uno de los grandes maestros internacionales, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

La inmortal Tosca de Puccini, una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas y conocidas de la historia de la ópera, clausura en mayo la temporada.

En 1900 la obra supuso una revolución, abriendo una nueva página de la ópera italiana y el camino hacia un Puccini completamente maduro. El libreto esboza una estructura dramática perfecta, con unidad de tiempo, lugar y acción, y con una tensión dramática constante, que combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte.

Floria Tosca, prima donna indiscutible en mostrar sus pasiones: amor, odio y los celos que la llevarán a la tragedia, será interpretada por la voz contundente y segura de Ainhoa Arteta, una de las sopranos dramáticas más populares del momento. Teodor Ilincai interpreta al impetuoso Mario Cavaradossi, uno de los papeles más apreciados en su repertorio, para abordar con maestría el anhelo lírico de «E lucevan le stelle». Completa el trío protagonista Roberto Frontali en el papel de Vitellio Scarpia; el carismático barítono ha llevado al personaje del malvado barón a escenarios de todo el mundo.

En el apartado musical regresa a Bilbao Yves Abel, uno de los grandes maestros internacionales, para al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa poner música a una partitura de instrumentación colorista y de gran viveza.

La dirección de escena es del emblemático regista Mario Pontiggia, un director caracterizado por el rigor de sus propuestas. La magnífica escenografía, con un diseño histórico y monumental, actúa como una caja de resonancia apoyando el impresionante valor pictórico del conjunto escénico, proyectando al espectador en un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800, sometida por la cruel policía del Vaticano entre fanatismo, violencia y pompa. Toda la escenografía es colosal, desde el corte en perspectiva de la cúpula de Sant’Andrea della Valle del primer acto, a los grandes elementos del Palazzo Farnese guarida del diabólico Scarpia, hasta el trágico epílogo en la terraza de Castel Sant’Angelo, donde el escudo de armas papal actúa como un trasfondo simbólico de la muerte de Tosca. El vestuario de Francesco Zito posee un gran esplendor, pertinencia cromática y elegancia.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

GRAN CONCIERTO TUTTO VERDI

  • Un gran espectáculo para cerrar en junio de 2021 el exitoso y emblemático proyecto Tutto Verdi
  • Artistas de renombre internacional pondrán el broche de oro a 15 años de un programa cultural sin precedentes

ABAO Bilbao Opera prepara un brillante y espectacular Concierto para cerrar en junio de 2021 el proyecto Tutto Verdi que la asociación desarrolla desde 2006, y que concluye con la puesta en escena de Alzira esta temporada.

Durante 15 años el proyecto ha representado 30 títulos con 120 funciones, se han organizado diez Semanas Verdi con la participación de más de 50 ponentes de distintas disciplinas, y se han publicado siete libros y editado cuatro DVDs y CDs. Todo ello conforma un programa cultural único en el mundo.

Para concluir este trascendental y extenso proyecto, ABAO prepara un evento único: un extraordinario concierto que contará con la presencia de seis destacados intérpretes del panorama internacional, junto a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y el Coro de Ópera de Bilbao. Más de 150 artistas en el escenario para representar un programa lleno de pasión, sentimiento y fuerza, con un recorrido a través de las obras más emblemáticas del maestro de Busseto, con interpretaciones de las escenas más conocidas y alguna sorpresa inédita en ABAO del compositor italiano predilecto de los aficionados bilbaínos.

XVI TEMPORADA ABAO TXIKI

  • Cuatro estrenos: Acróbata y Arlequín, El elixir de amor, El viaje de Ludi y el título en euskera Itsasotik eskolara
  • 17 funciones para públicos de diferentes edades y 18.100 espectadores previstos
  • 2.700 escolares de 34 centros educativos participan en las funciones escolares

La temporada de ópera pensada para despertar el interés cultural de los más jóvenes y ser disfrutada en familia, alcanza su decimosexta edición en el Teatro Arriaga con tres nuevos títulos estreno en Bilbao y un título estreno absoluto.

El estreno de Acróbata y Arlequín, un proyecto escénico-musical de La Maquiné inspirado en el universo del circo imaginario de la etapa rosa de Piccaso, y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulen, inaugura en octubre la temporada.

Una nueva producción estreno en Bilbao de El elixir de amor de Donizetti, ideada por el tenor Aquiles Machado, llega en enero para celebrar la Navidad. Machado ubica la historia en un mundo de fantasía que surge a partir de los libros que tanto gustan a una Adina niña. Desde su pupitre Adina imagina la historia cuya fantasía lleva a los protagonistas de esta historia a transformarse en héroes, heroínas y villanos de cuentos.

En marzo llega el estreno mundial de El viaje de Ludi, una producción de ABAO Bilbao Opera ideada por Ana Alcolea donde se combinan la magia de la música con la del teatro para, de la mano del maestro Beethoven, realizar un viaje por Europa descubriendo los diferentes aspectos de la historia de la música. Este título es un colofón a las celebraciones por el 250 aniversario del nacimiento del músico alemán.

Cierra la temporada en mayo el estreno en Bilbao de Itsasotik eskolara de la Quincena Musical Donostiarra. Un espectáculo músico-teatral infantil en euskera, hecho por y para niños, interpretado por el Coro Infantil Easo que se asienta sobre los pilares de la sostenibilidad creativa, ecológica y social y está compuesta por dos obras musicales de formato operístico: “Los cantos del mar” de Roger Calmel y “La maestra de escuela” de Georg Philipp Telemman.

La decimosexta temporada de ABAO TXIKI cuenta con un aforo previsto de 18.100 espectadores, y se afianza tanto en el aspecto artístico como en el educativo, con 2.700 alumnos de 34 centros que participan en las 3 funciones escolares, dentro del programa didáctico de ABAO Bilbao Opera, y se esperan 15.400 espectadores en las 14 funciones de sesiones en familia, que se desarrollan a través del programa social de la Asociación.

ACTIVIDADES CULTURALES

  • El ciclo El ABC de la Ópera presenta 5 nuevas ponencias en el Museo Bellas Artes
  • Opera Bihotzetik continua en DeustoForum con nuevas experiencias
  • 1.600 participantes previstos

ABAO Bilbao Opera mantiene un amplio programa cultural con actividades gratuitas y accesibles con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos creando espacios para la cultural y el arte.

El Programa Cultural se sustenta con actividades como el Ciclo El ABC de la Ópera con ponencias gratuitas en el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde participan más de 1.000 aficionados cada nueva temporada y que cuenta con ponentes de reconocido prestigio en el sector como Luis Gago, Rubén Amón o Eva Sandoval, entre otros

La iniciativa Opera Bihotzetik en Deusto Forum diseñada para todos los públicos, promueve de forma cercana y accesible el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Esta temporada tendrá nuevos e interesantes encuentros con más de 600 asistentes previstos.

PROGRAMA SOCIAL

  • 31 años de programa didáctico en torno a la ópera
  • 422 actividades en 7 programas de actuación
  • Más de 28.000 beneficiarios
  • El programa “Opera y +” en el Hospital de Cruces amplía su alcance
  • Cientos de jóvenes participan de la iniciativa Gazteam Abao cada temporada

El Programa didáctico de ABAO, pilar de la institución y el más longevo del Estado inició su andadura hace 31 años. Se sustenta en una colaboración activa con 150 centros educativos que llega cada año a más de 17.000 asistentes que participan en 332 actividades programadas. El programa incluye las sesiones escolares de la temporada Abao Txiki y guías pedagógicas para docentes.

El programa “Opera y +” busca contribuir a través de la ópera al bienestar emocional de pacientes, familiares y personal sanitario de las áreas de nefrología, pediatría, neonatología y oncología del Hospital Universitario de Cruces, con el patrocinio de la Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de Obra Social LaCaixa. Una actividad que en su quinta edición va a desarrollar 56 actividades en las que participarán más de 1.900 beneficiarios.

El programa Opera Berri, acerca un título cada temporada a 2.000 espectadores con entradas a mitad de su precio habitual. Esta temporada será el 27 de febrero, con L’elisir d’amore y las voces de Itziar de Unda y Moisés Marín en el dúo protagonista.

El programa para jóvenes menores de 30 años Gazteam Abao, cuenta con tarifas planas de 25 y 30€ para ir a la ópera en cualquier función o título y en las mejores localidades disponibles. Cerca de 500 jóvenes disfrutan de esta ventaja y participan en eventos, visitas y otras actividades.

El Programa Senior se diseña en colaboración con las aulas de la experiencia y los centros culturales de mayores tanto de universidades como de ayuntamientos de distintas localidades de Bizkaia, Gasteiz, Burgos o Santander. Charlas didácticas, visitas al teatro y asistencia a los ensayos generales, cuenta con 3.300 participantes.

Además, ABAO desarrolla un programa de inclusión y colaboración social para favorecer el acercamiento a la lírica y la cultura a personas con capacidades diversas o en situación de riesgo de exclusión, y colabora asiduamente con organizaciones como Caritas, Bakuba, Acción Familiar de Euskadi, ASEBI, Aspanovas, AECC, Avices, Asociación Hemofilia Euskadi, Hirikude, entre otras.

ABAO Bilbao Opera

LA PAROLA ESCÉNICA, CONCIERTO HOMENAJE A IÑAKI AZKUNA SE ESTRENA ESTA SEMANA EN ESCENARIO VIRTUAL #ABAOenCasa

El entrañable concierto de Leo Nucci “La parola scenica”, celebrado en enero de 2014 en honor al añorado alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna, se estrena esta semana en el escenario virtual #ABAOenCasa. El carismático barítono italiano, acompañado por la Italian Chamber Opera, ofreció este recital en el que nos acercó al músico italiano más universal interpretando los grandes temas que han forjado su carrera. En ese marco incomparable, un emocionado Iñaki Azkuna recibió la máxima distinción de honor de ABAO que le fue concedida en 2012 como reconocimiento a su apoyo a la ópera e implicación y compromiso con el proyecto Tutto Verdi.

ABAO INFORMA

PROGRAMA #ABAOencasa

Del 25 de mayo al 7 de junio

ESTRENOS

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

Lunes 25 de mayo

MOMENTOS ABAO. Parte III

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

 Pagliacci. (Ruggero Leoncavallo)

Roberto Devereux. (Gaetano Donizetti)

La Sonnambula. (Vincenzo Bellini)

Manon Lescaut. (Giacomo Puccini)

Miércoles 27 de mayo

MOMENTOS ABAO. Parte IV

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Il Barbiere di Siviglia. (Gioachino Rossini)

Lucrezia Borgia. (Gaetano Donizetti)

La Cenerentola. (Gioachino Rossini)

Don Giovanni. (Wolfgang Amadeus Mozart)

Sábado 30 de mayo

CONCIERTO “LA PAROLA ESCÉNICA” HOMENAJE A IÑAKI AZKUNA – Leo Nucci

Representado en ABAO el 17 enero de 2014

Leo Nucci (Barítono), Italian Chamber Opera Ensemble

El carismático barítono italiano Leo Nucci protagonizó este recital homenaje al añorado alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna. Bajo el título “La parola scenica”, Nucci nos acercó al músico italiano más universal interpretando los grandes temas que han forjado su exitosa carrera.

MOMENTOS ABAO. Parte V

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Don Pasquale. (Gaetano Donizetti)

Manon. (Jules Massenet)

Semiramide. (Gioachino Rossini)

Concierto «Delirio»

ABAO TXIKI

Martes 26 de mayo

RETABLO DE MAESE PERDRO (Manuel de Falla)

Representada en marzo de 2009

Manipuladores: Gabriel Ferrigno, Abel González Melo, Carlos Montes, Álvaro Ortega Beltrán, Luis Rodríguez, Migue Rubio, Óscar Ruiz, Miguel Ángel Saura, , Claudio Vegal, José Luis Villegas Padilla

Cantantes: Olatz Saitua , Marc Canturri, Xavier Moreno

Clavecinista: Iván Martín

Músicos: Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu

Director musical: Josep Vicent

Dirección de escena: Enrique Lanz

Producción: ABAO-OLBE, el Teatro del Liceu, el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza, la Ópera de Oviedo, el Teatro Calderón de Valladolid y la Compañía Etcétera

EN CARTEL:

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

Hasta el martes 26 de mayo

MOMENTOS FUNDACIÓN BBVA. Parte II

Fragmentos de óperas de diferentes temporadas de ABAO patrocinadas por la Fundación BBVA. En esta parte se incluyen los siguientes fragmentos:

Norma, Acto I,»Norma viene…Sediziose voci, voci di guerra…Casta Diva…»Ah! bello a me ritorna»

Norma, Acto II, «Mira o Norma… Si, fino all’ore estreme»

Salome, Acto I, «Escena final»

Concierto «Delirio», Hamlet, «Et maintenant ecoutez ma chanson…pale et blonde»

Hasta el domingo 7 de junio

MOMENTOS ABAO. Parte I

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Krol Roger. (Jaroslaw Iwaszkiewicz)

Maria Stuarda. (Gaetano Donizetti)

Adriana Lecouvreur. (Francisco Cilea)

I Puritani. (Vincenzo Bellini)

MOMENTOS ABAO. Parte II

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Turandot. (Giacomo Puccini)

Werther. (Jules Massenet)

Madama Butterfly (Giacomo Puccini)

Cavalleria Rusticana. (Pietro Mascagni)

ABAO TXIKI

Hasta el domingo 31 de mayo

LA PRINCESA ÀRABE (Idea y adaptación de Anna-Sophie Brüning sobre música Juan Crisóstomo de Arriaga)

Representada en marzo de 2013

Marta Ubieta, Manuel de Diego, María Lacunza, Erkuden Eceolaza, Maite Ozkoidi, Eugenio Hamuraru, Imanol Espinazo

Director musical: Carlos Aragón

Dirección de escena: Pablo Ramos

Producción: ABAO Bilbao Opera, Ópera de Cámara de Navarra

CONFERENCIAS

  • Hasta el domingo 31 de mayo. Opera Bihotzetik. Conferencia del referente cultural en el Reino Unido, director general de la English National Opera y de la Ópera Estatal de Baviera, Sir Peter Jonas
  • Hasta el domingo 7 de junio. Opera Bihotzetik. Conferencia de la apreciada soprano lírica, Roberta Alexander
ABAO Bilbao Opera

ESTRENOS ABAO Bilbao Ópera

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

Lunes 18 de mayo

MOMENTOS ABAO. Parte I

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Krol Roger. (Jaroslaw Iwaszkiewicz)

Maria Stuarda. (Gaetano Donizetti)

Adriana Lecouvreur. (Francisco Cilea)

I Puritani. (Vincenzo Bellini)

Miércoles 20 de mayo

MOMENTOS ABAO. Parte II

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Turandot. (Giacomo Puccini)

Werther. (Jules Massenet)

Madama Butterfly (Giacomo Puccini)

Cavalleria Rusticana. (Pietro Mascagni)

CONFERENCIAS

Jueves 21 de mayo. Opera Bihotzetik. Conferencia de la apreciada soprano lírica, Roberta Alexander

EN CARTEL:

 ÓPERAS PARA EL RECUERDO

 Hasta el martes 19 de mayo

NORMA (V. Bellini)

Representada en mayo de 2018

Anna Pirozzi (Norma), Silvia Tro Santafé (Adalgisa), Gregory Kunde (Pollione), Roberto Tagliavini (Oroveso), Itxaro Mentxaka (Clotilde), Vicenç Esteve (Flavio), Director musical: Pietro Rizzo, Director de escena: Davide Livermore, Director Escena de la reposición: Emilio López, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Norma, obra de madurez de Bellini y título emblemático de la lírica, clausuraba la 66 Temporada de ABAO. La Asociación Bilbaína contó con un trío de lujo para dar vida a los protagonistas de este título, fusión extraordinaria de melodía sublime, desafío vocal y poder dramático. La soprano napolitana Anna Pirozzi estuvo espléndida en que fue su debut en el papel más emblemático del bel canto. A su lado también triunfaron Gregory Kunde, Pollione de referencia en su generación, y Silvia Tro Santafé una de las mezzosopranos de más nivel de nuestro país.

Hasta el jueves 21 de mayo

MOMENTOS TUTTO VERDI. Parte II

Esta colección recoge actuaciones singulares de algunos de los 29 títulos del repertorio verdiano que ABAO ha puesto en escena en este gran proyecto cultural único en todo el mundo.

Don Carlos, Acto II, «Que de fleurs et que d´ètoiles»

Messa da Requiem, «Lacrymosa»

Stiffelio, Acto III, «Lina, pensai che e un angelo…»

Stiffelio, Acto III, «Non allo sposo volgomi…»

Stiffelio, Acto III, «Non punirmi signor…»

I Masnadieri, Acto II, «Dall’infame banchetto… Tu del mio Carlo»

I Masnadieri, Acto IV, Finale

I Lombardi, Acto II, «Recitativo ed Aria – Eremita»

I Lombardi, Acto II, «Recitativo ed Aria – Giselda»

I Lombardi, Acto III, «Gerusalem!… Gerusalem!… La grande»

Hasta el martes 26 de mayo

MOMENTOS FUNDACIÓN BBVA. Parte II

Fragmentos de óperas de diferentes temporadas de ABAO patrocinadas por la Fundación BBVA. En esta parte se incluyen los siguientes fragmentos:

Norma, Acto I,»Norma viene…Sediziose voci, voci di guerra…Casta Diva…»Ah! bello a me ritorna»

Norma, Acto II, «Mira o Norma… Si, fino all’ore estreme»

Salome, Acto I, «Escena final»

Concierto «Delirio», Hamlet, «Et maintenant ecoutez ma chanson…pale et blonde»

ABAO TXIKI

Hasta el lunes 18 de mayo

NI FU NI FA SOSTENIDO (Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti)

Representada en marzo de 2010

Ana Otxoa, Nerea Castellot, Alberto Núñez, Juan José Navarro, Itziar Recalde, Itxaro Mentxaka, Juanjo Otero, Aritza Rodríguez, Director musical: Daniel Oyarzabal, Dirección de escena: Enrique Viana Daniel Oyarzabal (piano), Producción: ABAO Bilbao Opera, Teatro Arriaga

Hasta el domingo 31 de mayo

LA PRINCESA ÀRABE (Idea y adaptación de Anna-Sophie Brüning sobre música Juan Crisóstomo de Arriaga)

Representada en marzo de 2013

Marta Ubieta, Manuel de Diego, María Lacunza, Erkuden Eceolaza, Maite Ozkoidi, Eugenio Hamuraru, Imanol Espinazo, Director musical: Carlos Aragón, Dirección de escena: Pablo Ramos, Producción: ABAO Bilbao Opera, Ópera de Cámara de Navarra

CONFERENCIAS

  • Hasta el domingo 31 de mayo. Opera Bihotzetik. Conferencia del referente cultural en el Reino Unido, director general de la English National Opera y de la Ópera Estatal de Baviera, Sir Peter Jonas
ABAO PROGRAMACIÓN

ABAO Bilbao Opera programará el Concierto de Rossini, Anna Bolena de Donizetti y la ópera infantil Guillermo Tell durante 2022. Fiel a su compromiso con la cultura, sus socios y los aficionados a la lírica en general y siguiendo con su vocación de no cancelar ninguna función, la Asociación Bilbaína ha conseguido cuadrar unas nuevas fechas en las que ofrecer estos tres espectáculos, cuya representación dentro de la presente temporada se ha visto obligada a posponer por causas de fuerza mayor debido al estado de alarma decretado por el Gobierno con motivo de la pandemia del COVID-19.

ABAO logra así su objetivo de seguir apoyando la cultura y minimizar en la medida de lo posible los efectos que esta compleja situación ha ocasionado. El Concierto de Rossini, compuesto por dos obras: Giovanna d’Arco y Stabat Mater, se representará por primera vez en Bilbao el miércoles 6 de abril de 2022 en la temporada 2021-2022 con el patrocinio de la Fundación BBVA, patrocinador principal de ABAO Bilbao Opera. Para la ocasión ABAO cuenta con la incorporación de la soprano Angela Meade, reina indiscutible del Metropolitan, que sustituye a Joyce El-Khoury, el resto del elenco y la dirección musical se mantienen.

Anna Bolena, primer título de la “trilogía de las reinas de Donizetti”, subirá a escena los días 19, 22, 25 y 28 de noviembre de 2022. La única novedad en el elenco es la soprano Joyce El-Khoury, sustituyendo a Angela Meade, como ‘Anna Bolena’, el resto del elenco y la producción son los mismos que tenían previsto clausurar la 68 Temporada de ABAO.

Por último, el espectáculo infantil Guillermo Tell subirá a las tablas del Teatro Arriaga los días 3, 4 y 5 de enero de 2022. Una trepidante y divertida adaptación entorno a las emocionantes aventuras del héroe suizo que la compañía La Baldufa crea a partir de la inmortal ópera de Rossini.

Política de devolución de entradas:

Para todos aquellos aficionados que hayan adquirido entradas para los espectáculos aplazados y las nuevas fechas no les sean satisfactorias ABAO Bilbao Opera pone a su disposición tres alternativas como les será comunicado, pormenorizadamente, en próximas fechas: donación a la ABAO. solicitud de un bono con caducidad de 18 meses y reintegro del precio de la entrada.

Continúa el escenario virtual #ABAOenCasa con tres estrenos cada semana

ABAO Bilbao Opera continúa con su temporada de forma virtual a través de la iniciativa #ABAOenCasa. Un escenario virtual en la web de ABAO que supera las 93.000 visitas con acceso totalmente gratuito a los mejores títulos de ópera, conferencias, momentos inolvidables de otras temporadas y una programación específica para los más pequeños.

ABAO Bilbao Ópera

Lunes 4 de mayo

CONCIERTO LEO NUCCI – DANIELA BARCELLONA

Representado en ABAO el 13 de mayo de 2017

Leo Nucci (barítono), Daniela Barcellona (soprano), James Vaughan (piano)

El barítono Leo Nucci, artista largamente reconocido en los escenarios de ópera más prestigiosos, y la mezzosoprano Daniela Barcellona, intérprete imprescindible del panorama lírico actual, protagonizaron el recital acompañados al piano por el maestro James Vaughan. El exigente programa titulado “Un viaje a través de la ópera del siglo XIX” incluyó arias de Rossini, Verdi, Donizetti, Cilea, Giordano y Thomas.

Miércoles 6 de mayo

MOMENTOS FUNDACIÓN BBVA. Parte 1.

Fragmentos de óperas de diferentes temporadas de ABAO patrocinadas por la Fundación BBVA. En esta parte se incluyen los siguientes fragmentos:

Tosca, Acto I, “Tre scbirri, una carroza»

Tosca, Acto II, Orsù, Tosca, parlate

Otello, Acto II, Gran escena de Yago…»Credo»

Otello, Acto IV, «Ave María»

Don Carlos, Acto I, «Que faites-vous donc?…»

Don Carlos, Acto II, «Die, tu semas dans nos âmes…»

Messa da Requiem, «Libera me»

Andrea Chenier, Acto II, «La mia scrittrice»

Andrea Chénier, Acto IV, «Vicino a te»

El concierto de ABAO-OLBE, Il Barbiere di Siviglia, «Dunque io son… tu non m’inganni»:

Viernes 8 de mayo

MOMENTOS FUNDACIÓN BBVA. Parte 2.

Fragmentos de óperas de diferentes temporadas de ABAO patrocinadas por la Fundación BBVA. En esta parte se incluyen los siguientes fragmentos:

Norma, Acto I, «Norma viene…Sediziose voci, voci di guerra…Casta Diva…»Ah! bello a me ritorna»

Norma, Acto II, «Mira o Norma… Si, fino all’ore estreme»

Salome, Acto I, «Escena final»

Concierto «Delirio», Hamlet, «Et maintenant ecoutez ma chanson…pale et blonde»

ABAO TXIKI

Martes 5 de mayo 

NI FU NI FA SOSTENIDO (Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti)

Representada en marzo de 2010

Ana Otxoa, Nerea Castellot, Alberto Núñez, Juan José Navarro, Itziar Recalde, Itxaro Mentxaka, Juanjo Otero, Aritza Rodríguez

Director musical: Daniel Oyarzabal, Dirección de escena: Enrique Viana Daniel Oyarzabal (piano), Producción: ABAO Bilbao Opera, Teatro Arriaga

 CONFERENCIAS

  • Jueves 7 de mayo. Opera Bihotzetik. Conferencia del cantante y director de escena Ruggero Raimondi

EN CARTEL: 

ÓPERAS PARA EL RECUERDO 

Hasta el martes 5 de mayo

LES PÊCHEURS DE PERLES (G. Bizet)

Representada en mayo de 2019

Javier Camarena (Nadir), María José Moreno (Leïla), Lucas Meachem (Zurga), Felipe Bou (Nourabad)

Director musical: Francesco Ivan Ciampa, Director de escena: Pier Luigi Pizzi, Director Escena de la reposición: Massimo Gasparon, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Uno de los títulos más destacados del repertorio francés, representado en ABAO hace apenas un año, con Javier Camarena que junto a Lucas Meachem y Maria José Moreno obtuvieron uno de los éxitos de mayor contundencia de nuestra historia reciente. A ello se sumó la producción de Pier Luigi Pizzi que conjugaba los ambientes marinos con los sentimientos humanos.

Hasta el jueves 7 de mayo

LUCIA DI LAMMERMOOR (G. Donizetti)

Representada en octubre de 2019

Jessica Pratt (Lucia di Lammermoor), Ismael Jordi (Lord Edgardo), Juan Jesús Rodríguez (Lord Enrico), Marko Mimica (Rainmondo Bidavent), Juan José de León (Lord Arturo), Maite Maruri (Alisa), Gerardo López (Normanno), Director musical: Riccardo Frizza, Director de escena: Lorenzo Mariani, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Jessica Pratt ha dejado muestras de lo que es bel canto, pero sin duda su Lucia es un cum laude en su trayectoria artística, que la ha encumbrado como una de las mejores cantantes de su tesitura. Junto a ella el elegante Ismael Jordi y la impetuosidad de Juan Jesús Rodríguez. Un trio de ases.

Hasta el domingo 10 de mayo

CONCIERTO JESSICA PRATT

Representado en ABAO el 20 de marzo de 2019

Jessica Pratt (soprano)

Director Musical – Giacomo Sagripanti

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Jessica Pratt, una de las representantes actuales más importantes del bel canto romántico, protagonizó este recital acompañada por la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigida para la ocasión por Giacomo Sagripanti, elegido mejor director joven en los International Opera Awards 2016. El exigente programa titulado “DELIRIO” hace un recorrido por reconocidas piezas de locura de grandes títulos de la lírica de Bellini, Donizetti, Rossini, Thomas y Cherubini. Un tour de forcé que implica una energía como la que desbordó esta gran soprano.

ABAO TXIKI

Hasta el lunes 4 de mayo

 CUENTO DE NAVIDAD (Iñigo Casalí)

Representada en enero de 2018

Alfonso García-Noain, Carlos Crooke, Marta Infante, Enrique Sánchez Ramos, Itxaso Moriones Noemí Irisarri, Idoia Martínez, Leyre Medina

Director musical: Jesús María Echeverría, Dirección de escena: Pablo Ramos, Coros adulto e infantil de OCN y Escuela de ópera OCN., Orquesta Ciudad de Pamplona, Coproducción: ABAO Bilbao Opera, Ópera de Cámara de Navarra

Hasta el lunes 11 de mayo

EL SASTRECILLO VALIENTE (Tibor Harsányi)

Representada en mayo de 2014

Noche Diéguez, Yanisbel Victoria Martínez, Araceli García, Carlos Montes, Álvaro Ortega, Director de escena: Enrique Lanz, Escenografía y títeres: Enrique Lanz, Iluminación: Lía Alves, Proyecciones: Enrique Lanz y Merli Borrel, Coproducción: ABAO Bilbao Opera, Etcétera, Teatro Real y Festival Internacional de Música y Danza de Granada

CONFERENCIAS

  • Hasta el martes 5 de mayo. Podcast el ABC de la ópera. Conferencia sobre Les pêcheurs de perles de Bizet a cargo de Mariela Rubio y Rafa Bernardo.
  • Hasta el jueves 7 de mayo Podcast el ABC de la ópera. Conferencia sobre Lucia di Lammermoor de Donizetti a cargo de Eva Sandoval
  • Hasta el domigo 10 de mayo Podcast el ABC de la ópera. Conferencia de Pilar Jurado sobre Delirio el concierto de Jessica Pratt
Anna Bolena

Debido a la aprobación realizada por el Gobierno el pasado miércoles 22 de abril, ampliando el estado de alarma hasta el 9 de mayo, y la imposibilidad de apertura de teatros y celebración de espectáculos públicos, ABAO Bilbao Opera se ve obligada por causas de fuerza mayor, a posponer la celebración de la ópera Anna Bolena.

El título de Donizetti constituía la quinta ópera de la 68 temporada de ABAO, con la que se esperaba una clausura con “broche de oro. Sin embargo, las circunstancias actuales impiden llevarla a cabo en los tiempos necesarios programados, ya que tanto el montaje de la producción como los ensayos con los artistas estaba previsto se iniciasen el 29 de abril.

Desde ABAO pensamos que debemos seguir apoyando a la cultura y tratar de minimizar en la medida de lo posible los efectos de esta situación. La intención de ABAO Bilbao Opera es no cancelar espectáculos ni contratos o compromisos, para que los profesionales y el público en general tengan el menor impacto posible. ABAO confía en lograr su objetivo y que Anna Bolena se pueda celebrar  pronto con la misma producción y elenco, una vez superados estos complejos momentos en los que la salud es lo esencial para todos.

Del mismo modo, y en relación al espectáculo Guillermo Tell de la temporada Abao Txiki, patrocinado por BBK y previsto para el último fin de semana del mes de mayo, estamos a la espera de las indicaciones de las autoridades una vez levantado el estado de alarma, aunque es previsible que no pueda celebrarse en las fechas programadas inicialmente.

#ABAOenCasa también en el Hospital Universitario de Cruces

ABAO Bilbao Opera continúa con su temporada de forma virtual a través de la iniciativa #ABAOenCasa. Un escenario virtual en la web de ABAO con acceso totalmente gratuito a los mejores títulos de ópera, conferencias, momentos inolvidables de otras temporadas y una programación específica para los más pequeños.

A este escenario virtual que se inició el pasado 12 de abril y que se renueva cada semana, se incorpora dentro del proyecto “Ópera y +”, un programa especial para el canal de televisión interno del Hospital Universitario de Cruces. Los pacientes y personal médico podrán disfrutar en abierto de una selección de fragmentos de distintas óperas de las últimas temporadas. ABAO Bilbao Opera con el patrocinio de Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de Obra Social La Caixa, contribuye de este modo al bienestar emocional dentro del proceso de la enfermedad, proporcionando momentos placenteros vinculados con la música y la ópera, y también una forma de ayuda, adhesión y ánimo, en esta situación en la que no se permite el acompañamiento familiar.

Billy Bood

LA BOHEME (G. Puccini)

Representada en octubre de 2018

Ainhoa Arteta (Mimí), Rodolfo Teodor Ilincai (Rodolfo), Artur Ruciski (Marcello), Jessica Nuccio (Musetta), David Menéndez (Schaunard), Krzysztof Bączyk (Colline), Fernando Latorre (Benoit y Alcindoro), Director musical: Pedro Halffter, Director de escena: Mario Pontiggia, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Coro Infantil Sdad. Coral de Bilbao, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

El inconfundible título de Giacomo Puccini, abría la temporada 2018/2019 con una Mimí de rompe y rasga, como es la que siempre ha cantado Ainhoa Arteta. Ella es conocedora sin límites de la personalidad femenina de los personajes del compositor y por eso su temperamento se adapta tan bien a todas sus recreaciones.

Hasta el jueves 30 de abril

 BILLY BUDD (B. Britten)

Representada en octubre de 2009

Nathan Gunn (Billy Budd), Timothy Robinson (Captain Vere), Sir John Tomlinson (John Claggart), Christopher Robertson (Mr. Redburn), Johannes Weisser (Mr. Flint), Fernando Latorre (Lieutenant Ratcliffe), Hans Jürgen Schöpflin (Red Whiskers), Nikolay Borchev (Donald), Markus Hollop (Dansker), Michael Spyres (Maintop), Cosmin Ifrim (A Novice), Andrew Ashwin (Novice’s friend), Manel Esteve (Bosun), Alberto Núñez (First Mate), Fernando Laborda (Second Mate), Pablo López (Arthur Jones), Director musical: Juanjo Mena, Director de escena: Davide Livermore, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La historia literaria creada por el mago de la palabra Hermann Melville, fue llevada a ópera por Benjamin Britten, uno de los compositores contemporáneos más representados. Esta producción, que supuso un reto escénico para ABAO, constituyó de igual forma un éxito a todos los niveles. Era la segunda vez que se representaba un título de Britten y el público deliró con la maldad que respiraba Sir John Tomlinson en su cruel personaje y la bondad del barítono Nathan Gun como el desdichado Billy Budd. Juanjo Mena supo dotar con su maestría a esta ópera que se mecía a sus órdenes como el propio barco del protagonista en el mar

Hasta el domingo 3 de mayo

FIDELIO (L. van Beethoven)

Representada en noviembre de 2018

Elena Pankratova (Leonore – Fidelio), Peter Wedd (Florestan), Tijl Faveyts (Rocco), Anett Fritsch (Marzelline), Mikeldi Atxalandabaso (Jaquino), Sebastian Holecek (Don Pizarro), Egils Silins (Don Fernando), Manuel Gómez Ruiz (Prisionero 1) Felipe Bou (Prisionero 2), Director musical: Juanjo Mena, Director de escena: José Carlos Plaza, Director de escena de la reposición: Gregor Acuña-Pohl, Director del coro: Boris Dujin Coro de Ópera de Bilbao, Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Fue de nuevo Juanjo Mena quien de las tormentas oceánicas de Britten nos llevó por las notas de Beethoven a la prisión Sevillana donde Fidelio/Leonora y Florestan viven sus tribulaciones. Impresionante interpretación de la soprano Elena Pankratova, en una producción cuya plástica conmovió a todos los espectadores y con la que celebramos la histórica representación número 1.000 de ABAO.

ABAO TXIKI

Hasta el lunes 27 de abril

TXANOZURITZU (Carlos Imaz)

Representada en marzo de 2016

Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabaso, Itxaro Mentxaka, José Manuel Díaz, Marifé Nogales, Gexan Etxabe, Olatz Saitua, Itziar de Unda, Dirección musical y piano: Rubén Fernández Aguirre, Dirección de escena y dramaturgia: Mitxel Santamarina, Gaudeamus Korala, Orquesta Kissar Ensemble, Producción: ABAO Bilbao Opera.

Hasta el lunes 4 de mayo

 CUENTO DE NAVIDAD (Iñigo Casalí)

Representada en enero de 2018

Alfonso García-Noain, Carlos Crooke, Marta Infante, Enrique Sánchez Ramos, Itxaso Moriones, Noemí Irisarri Idoia Martínez Leyre Medina, Director musical: Jesús María Echeverría, Dirección de escena: Pablo Ramos, Coros adulto e infantil de OCN y Escuela de ópera OCN., Orquesta Ciudad de Pamplona, Coproducción: ABAO Bilbao Opera, Ópera de Cámara de Navarra.

CONFERENCIAS

  • Hasta el 28 de abril. Podcast el ABC de la ópera. Conferencia sobre La Boheme de Puccini a cargo de Eva Sandoval
  • Hasta el 3 de mayo. Podcast el ABC de la ópera. Conferencia sobre Fidelio de Beethoven a cargo de Luis Gago
ABAO Bilbao Opera

ABAO Bilbao Ópera continúa con su programación #ABAOencasa y esto es lo que nos regalan la semana del 19 al 26 de abril:

ESTRENOS:

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

 Lunes 20 de abril

LA BOHEME (G. Puccini)

Representada en octubre de 2018

Ainhoa Arteta (Mimí), Rodolfo Teodor Ilincai (Rodolfo), Artur Ruciski (Marcello), Jessica Nuccio (Musetta), David Menéndez (Schaunard), Krzysztof Bączyk (Colline), Fernando Latorre (Benoit y Alcindoro), Director musical: Pedro Halffter, Director de escena: Mario Pontiggia, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Coro Infantil Sdad. Coral de Bilbao, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

El inconfundible título de Giacomo Puccini, abría la temporada 2018/2019 con una Mimí de rompe y rasga, como es la que siempre ha cantado Ainhoa Arteta. Ella es conocedora sin límites de la personalidad femenina de los personajes del compositor y por eso su temperamento se adapta tan bien a todas sus recreaciones.

Miércoles 22 de abril

 BILLY BUDD (B. Britten)

Representada en octubre de 2009

Nathan Gunn (Billy Budd), Timothy Robinson (Captain Vere), Sir John Tomlinson (John Claggart), Christopher Robertson (Mr. Redburn), Johannes Weisser (Mr. Flint), Fernando Latorre (Lieutenant Ratcliffe), Hans Jürgen Schöpflin (Red Whiskers), Nikolay Borchev (Donald), Markus Hollop (Dansker), Michael Spyres (Maintop), Cosmin Ifrim (A Novice), Andrew Ashwin (Novice’s friend), Manel Esteve (Bosun), Alberto Núñez (First Mate), Fernando Laborda (Second Mate), Pablo López (Arthur Jones), Director musical: Juanjo Mena, Director de escena: Davide Livermore, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La historia literaria creada por el mago de la palabra Hermann Melville, fue llevada a ópera por Benjamin Britten, uno de los compositores contemporáneos más representados. Esta producción, que supuso un reto escénico para ABAO, constituyó de igual forma un éxito a todos los niveles. Era la segunda vez que se representaba un título de Britten y el público deliró con la maldad que respiraba Sir John Tomlinson en su cruel personaje y la bondad del barítono Nathan Gun como el desdichado Billy Budd. Juanjo Mena supo dotar con su maestría a esta ópera que se mecía a sus órdenes como el propio barco del protagonista en el mar.

Viernes 24 de abril

FIDELIO (L. van Beethoven)

Representada en noviembre de 2018

Elena Pankratova (Leonore – Fidelio), Peter Wedd (Florestan), Tijl Faveyts (Rocco), Anett Fritsch (Marzelline), Mikeldi Atxalandabaso (Jaquino), Sebastian Holecek (Don Pizarro), Egils Silins (Don Fernando), Manuel Gómez Ruiz (Prisionero 1), Felipe Bou (Prisionero 2), Director musical: Juanjo Mena, Director de escena: José Carlos Plaza, Director de escena de la reposición: Gregor Acuña-Pohl, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Fue de nuevo Juanjo Mena quien de las tormentas oceánicas de Britten nos llevó por las notas de Beethoven a la prisión Sevillana donde Fidelio/Leonora y Florestan viven sus tribulaciones. Impresionante interpretación de la soprano Elena Pankratova, en una producción cuya plástica conmovió a todos los espectadores y con la que celebramos la histórica representación número 1.000 de ABAO.

ABAO TXIKI

Miércoles 22 de abril

CUENTO DE NAVIDAD (Iñigo Casalí)

Representada en enero de 2018

Alfonso García-Noain, Carlos Crooke, Marta Infante, Enrique Sánchez Ramos, Itxaso Moriones, Noemí Irisarri Idoia Martínez Leyre Medina, Director musical: Jesús María Echeverría, Dirección de escena: Pablo Ramos, Coros adulto e infantil de OCN y Escuela de ópera OCN., Orquesta Ciudad de Pamplona, Coproducción: ABAO Bilbao Opera, Ópera de Cámara de Navarra

CONFERENCIAS

  • Lunes 20 de abril. Podcast el ABC de la ópera. Conferencia sobre La Boheme de Puccini a cargo de Eva Sandoval
  • Jueves 23 de abril. Podcast el ABC de la ópera. Conferencia sobre Fidelio de Beethoven a cargo de Luis Gago

EN CARTEL:

CONCIERTO

Hasta el martes 21 de abril 

MESSA DA REQUIEM (G. Verdi)

Representada en ABAO en abril de 2016

Angela Meade (soprano), Dolora Zajick (mezzo), Gregory Kunde (tenor), Ildebrando D’Arcangelo (bajo), Director Musical – Francesco Ivan Ciampa, Director del coro – Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Orquesta Sinfónica Verum.

Es una de las obras más icónicas de la música sacra, sin duda gracias al dramatismo y carácter operístico que Verdi dotó a la monumental partitura de esta Messa da Réquiem, que ABAO Incluyó dentro de su ciclo Tutto Verdi en 2016. 

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

Hasta el martes 21 de abril

EUGENE ONEGIN (P. I. Tchaikovski)

Representada en abril de 2011

Scott Hendricks (Eugene Onegin), Ainhoa Arteta (Tatiana), Ismael Jordi (Vladimir Lenski), Irina Zhytynska (Olga), Annie Vavrille (Larina), Stanislav Shvets (Príncipe Germin), Nadine Weissmann (Filippyevna), Mikeldi Atxalandabaso (Triquet), Fernando Latorre (Comandante), Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez, Director de escena: Michal Znaniecki, Director del coro: Boris Dujin, Coreografía: Diana Theocharidis, Coro de Ópera de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Szeged Kraków, Opera Ballet.

El primer título en ruso que ABAO representó en el Euskalduna y que además resultó ganador del premio a la mejor producción de ópera en la edición de los Premios Líricos Teatro Campoamor en 2012.  Con un reparto muy interesante y una novedosa producción que aunque contemporánea, se enmarca en el espíritu romántico de Tchaikovski y en el literario de Pushkin.

Hasta el jueves 23 de abril

RIGOLETTO (G. Verdi)

Representada en octubre de 2013

Leo Nucci (Rigoletto), Elena Mosuc (Gilda),Ismael Jordi (Duque de Mantua), Maria José Montiel (Maddalena), Felipe Bou (Sparafucile), Ainhoa Zubillaga (Giovanna), José Antonio García (Conde de Ceprano), Javier Galán (Monterone), César San Martín (Marullo), Eider Torrijos (Condesa de Ceprano), Eduardo Ituarte (Matteo Borsa), Susana Cerro (Un paje), Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez, Director de escena: Emilio Sagi, Dirección del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Este conocidísimo título del repertorio verdiano, tiene como protagonista al bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, alrededor del cual se desencadena un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza. Se representó en ABAO en octubre de 2013, propiciando uno de los acontecimientos más singulares de nuestra historia, ya que Leo Nucci y Elena Mosuc hicieron un bis de la celebérrima escena «Si, vendetta» en cada una de las representaciones.

Hasta el domingo 26 de abril

RUSALKA (A. Dvořák)

Representada en octubre de 2005

Sondra Radvanovsky (Rusalka), Michael Myers (Príncipe), Larissa Diadkova (Princesa extranjera), Lauren Flanigan (Ježibaba), Hans Peter König (Vodník), Marta Ubieta (Primera duendecilla), Tatiana Davidova (Segunda duendecilla, Francisca Beaumont (Tercera duendecilla), José Ruiz (Guardabosques), Alexandra Rivas (Duquesa), Director musical: Jiri Kout, Director de escena: Jean Claude Berrutti, Director del coro: Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

La triste historia de esta mitológica hada de las aguas se representaba por primera vez en ABAO en octubre del 2005, con una espectacular y clamorosa Sondra Radvanovsky en el rol principal, con un éxito sin precedentes. El escenario se llenó de agua y había magia de bosques y cielos encapotados en nubes que hacían de manta a la Luna, a la que la desdichada Rusalka cantaba.

ABAO TXIKI

Hasta el lunes 20 de abril 

EL GATO CON BOTAS (Xavier Montsalvatge)

Representada en enero de 2005.

Marisa Martins, Mario Villoria, María Luz Martínez, Enric Martínez-Castignani, Alberto Feria, Director musical: Jordi Bernàcer, Dirección de escena: Emilio Sagi, Escenografía Agata Ruiz de la Prada, Diseño de Vestuario Agata Ruiz de la Prada, Diseño de Iluminación José Luis Canales, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Coproducción: ABAO Bilbao Opera, Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid.

Hasta el lunes 27 de abril 

TXANOZURITZU (Carlos Imaz)

Representada en marzo de 2016

Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabaso, Itxaro Mentxaka, José Manuel Díaz, Marifé Nogales, Gexan Etxabe, Olatz Saitua, Itziar de Unda, Dirección musical y piano: Rubén Fernández Aguirre, Dirección de escena y dramaturgia: Mitxel Santamarina, Gaudeamus Korala, Orquesta Kissar Ensemble, Producción: ABAO Bilbao Opera.

CONFERENCIAS

  • Hasta al jueves 23 de abril. Horizontes de la Excelencia. Encuentro entre Ainhoa Arteta y Pedro Halftter.
  • Hasta el domingo 26 de abril. Opera bihotzetik. Conferencia del barítono francés François Le Roux.
giuseppe-verdi

ABAO Bilbao Opera presenta una nueva experiencia: #ABAOenCasa. Una iniciativa digital que vamos poner en marcha a través de la web de ABAO para ayudar a toda la sociedad a sostener esta situación y seguir disfrutando de la cultura que es un bien esencial.

Presentamos un amplio programa cultural para todos los gustos. Con acceso a los mejores títulos de ópera, a conferencias magistrales, a momentos inolvidables de nuestra temporada, a iniciativas lúdicas y formativas, llamadas a la participación, y por supuesto, no nos olvidamos de los más pequeños con una programación específica para ellos

TE QUEDARÁS SIN EXCUSAS PARA NO DISFRUTAR DE LA ÓPERA

Queremos invitar a toda la sociedad a disfrutar de la ópera en cualquier momento, a cualquier hora y desde la comodidad de su hogar, de forma totalmente gratuita, sin condiciones y sin registros. El amplio programa de #ABAOenCasa incluye:

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

ABAO vuelve a programar una temporada de un concierto y ocho títulos: Messa da Requiem de Verdi, Eugene Onegin de Chaikovski, Rigoletto de Verdi, Rusalka de Dvořák, La Bohème de Puccini, Billy Budd de Britten, Fidelio de Beethoven, Les pêcheurs de perles de Bizet y Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Este programa comenzará mañana domingo 12 de abril cuando ya se podrá disfrutar de la Messa da Requiem, El gato con botas y el podcast de ABAO Bilbao Opera. El lunes se incorporará la ópera Eugene Onegin y el martes Horizontes de Excelencia con Pedro Halffter y Ainhoa Arteta.

Todas las semanas los lunes, miércoles y viernes se podrá disfrutar de un nuevo estreno de ópera que permanecerá accesible durante diez días.

CRÓNICAS DE ABAO

Para disfrutar de momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. La serie está compuesta por varios vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles. Se divide en tres grandes colecciones:

Momentos Fundación BBVA

Esta colección recoge las mejores escenas de algunas de las óperas patrocinadas por el patrocinador principal de la temporada y actividades de ABAO, la Fundación BBVA, desde la temporada 2012-2013.

Momentos Tutto Verdi

Un proyecto icónico de ABAO iniciado en 2006 no podía faltar en esta experiencia virtual. Esta colección recoge actuaciones singulares de algunos de los 29 títulos del repertorio verdiano que ABAO ha puesto en escena en este gran proyecto cultural único en todo el mundo.

Horizontes de Excelencia

Fruto de la colaboración entre la Fundación BBVA y ABAO se podrá disfrutar también de los extraordinarios encuentros exclusivos que se han realizado con artistas como Ainhoa Arteta y Pedro Halffter en torno a la ópera La Bohème..

JUGAR, DIVERTIRSE Y APRENDER CON ABAO TXIKI

En #ABAOenCasa no podía faltar una propuesta para que los más jóvenes puedan seguir disfrutando del proyecto Abao Txiki, el programa de ABAO especialmente diseñado para disfrutar en familia y transmitir valores esenciales de convivencia y educación.

El programa se compone de cinco títulos: Txanozuritxu, ópera original en euskera basada en la conocida historia de Caperucita; los inolvidables cuentos El gato con botas de Perrault y El Sastrecillo valiente de los Hermanos Grimm; el clásico de Dickens Cuento de Navidad, y el original y divertido Ni fú ni fa sostenido.

EL CICLO “EL ABC DE LA ÓPERA” EN CLAVE PODCAST

Para aquellos que quieran completar la programación anterior tenemos una propuesta: el podcast ABAO Bilbao Opera.

Aquí, además de otros contenidos, se podrá acceder al ciclo de conferencias “El ABC de la Ópera”. Un programa para conocer todas las claves de los compositores, voces y títulos de las dos últimas temporadas de ABAO con la musicóloga Eva Sandoval, los críticos Luis Gago, Rubén Amón y Andrea Merli, la directora de orquesta y soprano Pilar Jurado y los periodistas Mariela Rubio y Rafael Bernardo.

¿CÓMO SE PUEDE ACCEDER A TODOS ESTOS CONTENIDOS?

Para el Escenario Virtual, ABAO Bilbao Opera ha diseñado un acceso gratuito, cómodo, fácil y sin registros, en tres sencillos pasos:

1.        Acceder a www.abao.org desde cualquier dispositivo.

2.       Clicar en el botón negro de la parte superior: Disfruta de la ópera #ABAOenCasa

3.       Acceder directamente al contenido que más te guste.

Para disfrutar del podcast de ABAO, el proceso es igual de sencillo:

1.        Descargar una aplicación de podcast en el móvil o tableta, si no hubiera una instalada

2.       Buscar “ABAO Bilbao Opera”

3.       Reproducir el archivo audio que más te interese.

Pero esto no va a ser todo…. Es importante estar en contacto con ABAO y visitar la web para conocer las nuevas iniciativas y los estrenos del programa #ABAOenCasa.

NO TE CONTAMOS TODO…DESCÚBRELO.

En ABAO en casa te ofrecemos nuevos estrenos, actividades…y alguna sorpresa. Consulta en nuestra página web www.abao.org la programación y novedades de cada semana.

ABAO ACCESIBLE

Con esta iniciativa ABAO Bilbao Opera quiere en estos momentos ofrecer y compartir gratuitamente con toda la sociedad lo mejor de su videoteca y contenidos. Un esfuerzo más de su labor de divulgación artística y didáctica, y su compromiso con la cultura, que defiende como un bien esencial. #YoSoyABAO ahora es también #ABAOenCasa.

gioacchino-rossini

Nos hubiese gustado no tener que comunicaros este aplazamiento, y no solo por lo que representa el Concierto, que en estos momentos debe quedar en un segundo plano. Confirmar su celebración nos hubiese gustado porque eso supondría que habríamos superado esta pandemia y sus consecuencias, recuperado nuestra libertad, y que los efectos económicos de esta situación se habrían atenuado.

Ayer sábado 4 de abril, el Gobierno anunciaba la ampliación del estado de alarma hasta el domingo 26 de abril, lo cual nos imposibilita por causas de fuerza mayor, la celebración de este Concierto.

ABAO Bilbao Opera considera que la cultura es un bien esencial y pensamos que una vez superada esta situación, debemos de seguir con más ganas e ilusión fomentando su consumo y disfrute.

Por ello, estamos trabajando no pensando en una suspensión, que sería lo más fácil, si no en lograr su celebración en fechas posteriores.

La nueva fecha dependerá no solo de nosotros. Confiamos que el Euskalduna Bilbao nos facilite unas fechas adecuadas y consigamos compaginar las agendas de los artistas. Este es nuestro objetivo prioritario, en el estamos trabajando, y comunicaremos oportunamente cualquier novedad a medida que se produzca.

En estos momentos difíciles para todos en los que la salud es lo primordial, queremos contar con vuestro apoyo, el de las instituciones, y el de nuestro principal patrocinador la Fundación BBVA, para que una vez superada esta situación, en la recuperación, la cultura sea considerada también como un bien esencial y no quede relegada por limitaciones presupuestarias.­­­­

Gracias por vuestro apoyo. Juntos lo superaremos. No ha sido posible de momento, pero pronto lo será.

ABAO Bilbao Opera programa por primera vez dentro de su historia La fanciulla del West, la ópera más colorista, armoniosa y sutil de Puccini. Los próximos días 15, 18, 21 y 24 de febrero, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, sube a escena este título que narra la romántica y poética historia de ‘Minnie’ en el Salvaje Oeste. Un mundo cruel y sin leyes que es descrito musicalmente con brillantez y plasmado en escena con gran espectacularidad.

Un acontecimiento imprescindible y seis razones para no perdérselo:

  1. Es la ópera más original de Puccini y su partitura más innovadora y sinfónica con un gran protagonismo de la orquesta.
  2. Narra una historia diferente, ambientada en un espacio, un lugar y un tiempo poco habituales en la lírica.
  3. Es una obra coral, con 17 personajes y más de 197 personas en el escenario entre artistas, cuerpo técnico y equipo creativo. Un espectáculo redondo y una experiencia teatral y musical que atrapa al espectador desde el primer momento.
  4. Una espectacular producción con tres escenarios diferenciados que reúne todos los elementos del realismo duro y poético de la narrativa del Viejo Oeste. La atmósfera sucia de la mina, el sórdido ambiente del Saloon ‘La Polka’ y la pobreza de la cabaña de ‘Minnie’, despliegan el espacio dramático donde se mezclan amor, acción y desesperanza.
  5. Una estética que evoca los grandes musicales de Broadway, pero con el añadido de la extraordinaria calidad de producción e interpretación de un gran espectáculo de ópera.
  6. En 2020 este título sólo está programado en siete teatros en el mundo: Bilbao, Munich, Seúl, Orlando, Taillín, San Petersburgo y Estocolmo. Poder disfrutar de la belleza de esta ópera aquí, es una oportunidad única.

La ópera: un auténtico tesoro del compositor italiano

Esta ópera de intenso pulso dramático, cuya brillante y novedosa partitura anuncia ya lo que será la extrema originalidad de Il tabarro y Turandot, es una de las joyas del catálogo pucciniano.

Después de una serie de personajes femeninos destinados al sacrificio como ‘Manon’, ‘Mimì’, ‘Tosca’, ‘Cio-Cio-San’, con ‘Minnie’, la única mujer en un mundo de hombres rudos, bandidos y mineros, Puccini descubre un nuevo modelo de feminidad: una heroína valiente, una guerrera fuerte pero al mismo tiempo apasionada y decidida a defender su felicidad a toda costa.

En medio de la historia de amor que enmarca el tema principal, redime al protagonista masculino, le salva la vida y limpia sus pecados, la ópera narra también uno de los episodios más destacados de la época: la epopeya de la conquista del Oeste y la esperanza de fortuna de los buscadores de oro.

Las voces: 17  grandes voces ponen acción y emoción a la historia de amor y fortuna

La soprano ucraniana Oksana Dyka, una cantante consagrada con compromisos en los principales coliseos del mundo, debuta en ABAO para interpretar a ‘Minnie’, un exigente papel en una tesitura difícil y plagada de dificultades armónicas con poderosos agudos que suponen un  gran desafío a nivel actoral y vocal. El tenor Marco Berti, una voz de grandes dimensiones, potente zona aguda y buen squillo, en el rol del bandido ‘Dick Johnson’, y el barítono Claudio Sgura como el Sheriff ‘Jack Rance’ cierran el trío protagonista. Completan el amplio reparto de 16 cantantes el tenor Francisco Vas como ‘Nick’, el barítono Manel Esteve como ‘Sonora’, el bajo Paolo Battaglia como ‘Ashby’, el tenor Manuel de Diego Pardo como ‘Trin’, el barítono Isaac Galán como ‘Sid’, el también barítono Carlos Daza como ‘Bello’, los tenores Jorge Rodríguez-Norton y Gerardo López como ‘Harry’ y ‘Joe’ respectivamente, el barítono José Manuel Díaz como ‘Happy’, el bajo-barítono Fernando Latorre como ‘Larkens’, el bajo Cristian Díaz como ‘José Castro’ y ‘Billy Jackrabbit’, la mezzosoprano Itxaro Mentxaka como ‘Wowkle’, el bajo David Lagares como ‘Jake Wallace’ y Santiago Ibañez como ‘Postiglione’.

La dirección musical: Josep Caballé Domenech al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

En el foso el director titular de la Colorado Springs Philharmonic Orchestra y Director Musical de la Orquesta del Festival de Moritzburg, Josep Caballé Domenech. El maestro regresa a la temporada de ópera bilbaína tras su exitosa dirección de Roberto Devereux en 2015, para al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigir una partitura refinada y culta en la que se aprecia la influencia de la obra de Claude Debussy y Richard Strauss y cuya orquestación, la más extensa que Puccini utilizó nunca, es tan poderosa como sutil, ya sea conjurando una tremenda tormenta de nieve, una tensa partida de póquer o gotas de sangre que fluyen. “Es una obra muy original, plena de poder sinfónico, con una orquestación mucho más minuciosa y detallista que otras óperas del compositor”, afirma Caballé Domenech.

Completando este apartado y encarnando al coro de mineros, cuya nostalgia por su hogar es un importante hilo dramático que atraviesa toda la ópera, el Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin.

Momentos cumbre de La fanciulla del West

Entre los fragmentos más destacados de este título se encuentran el aria ”Ch’ella mi creda libero e lontano” y el dueto de amor “Dolce viver cosi, cosi moriré”. Otro de los momentos más intensos de esta obra es el juego de cartas que sostiene Minnie con el sheriff Jack Rance: “Una partita póker… siete pronto”, o el extraordinario dúo “Voi potete restar un’ora, due, o più”.

La puesta en escena: nueva coproducción  de ABAO estreno a nivel nacional

En el escenario una nueva coproducción de ABAO Bilbao Opera y el Teatro San Carlo di Napoli, que se estrena por primera vez en España, concebida por uno de los grandes directores de escena del momento Hugo de Ana, encargado también de la escenografía y el vestuario.

Basado en una narración limpia, ligera y fácil de intuir por el espectador, y con un estilo cinematográfico inspirado en los clásicos westerns de John Ford o Sergio Leone, Hugo de Ana presenta una visión fresca sobre la gran aventura de colonización, el amor y la eterna lucha por la búsqueda de la felicidad y la fortuna.

La acción tiene lugar en un campamento de buscadores de oro de las altas montañas de Sierra Madre en California, donde no falta de nada: la vieja mina con su gran molino, railes y vagonetas, el Saloon ‘La Polka’ y su ambiente de tahúres, naipes y alcohol, y la humilde casa de ‘Minnie’ donde esconde a su amado. Todo cuidado hasta el mínimo detalle en una superproducción que congrega más de 197 personas entre artistas, técnicos y creativos.

Un espectáculo al alcance de todos

Disfrutar de esta ópera y dejarse seducir por la grandeza de la obra de Giacomo Puccini nunca fue más fácil. Existe un amplio abanico de precios en las localidades. Así, los menores de 35 años disponen de entradas desde 37€ y a partir de 36 años, hay muchas opciones desde 56€.

Además, el programa Gazteam ABAO propone a los jóvenes la posibilidad de disfrutar de la ópera, en cualquier función y localidad con una tarifa plana de 25€ hasta 25 años y 30€ entre 26 y 30 años. El programa se completa con muchas otras actividades para disfrutar en comunidad.

Ciclo ABC de la ópera: Rubén Amón descubre La fanciulla del West

El ciclo “El ABC de la ópera” que ABAO Bilbao Opera organiza en el Museo Bellas Artes, permite descubrir de forma gratuita los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia magistral previa al estreno.

El viernes 14 de febrero el conocido periodista y escritor Rubén Amón, será el encargado de desvelar los detalles de La fanciulla del West y la obra de Puccini.

Rubén Amón participa habitualmente en diferentes medios radiofónicos y audiovisuales, como Onda Cero, Antena3 y La Sexta. Ha publicado varios libros de diferentes temáticas como  una investigación sobre Los secretos del Prado (Temas de Hoy 1997),  la biografía de Plácido Domingo, Un coloso en el teatro del mundo (Planeta 2012) o El triunvirato: Carreras, Domingo y Pavarotti, cuando la ópera llena estadios.

Fundación BBVA: impulso al conocimiento científico y cultural

La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas.

Las representaciones de La fanciulla del West están patrocinadas en exclusiva por la Fundación BBVA, principal patrocinador de ABAO Bilbao Opera, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

Fotografía: E. Moreno Esquibel

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