Si en septiembre Jessica Pratt, una referencia en la cuerda de soprano de coloratura de la actualidad, comenzaba la temporada 2019-2020 asumiendo el imposible desafío de interpretar todos los roles femeninos de Les Comtes d’Hoffmann –Olympia, Antonia, Giulietta y Stella– en la Opéra National de Bordeux (Francia), en octubre vuelve una vez más al escenario del Euskalduna de la capital bilbaína para meterse en la piel de la protagonista de Lucia di Lammermoor en un montaje coproducido entre ABAO Bilbao Opera, el Teatro Comunale de Bolonia, el Teatro Carlo Felice de Génova y el Teatro Nacional de Eslovaquia. Con funciones los días 19, 21, 25 y 28 de octubre, la ópera de Donizetti regresa al calendario de la destacada intérprete con un sabor especial, “ya que coincidirá con la función número 100 de este emblemático personaje y que tantas alegrías me ha dado”, según afirma la cantante.

Jessica Pratt ha paseado su Lucia por teatros como el Metropolitan de Nueva York, el Théâtre des Champs Elysées de París, La Scala de Milán o la Ópera de Sídney, entre muchos otros. En España lo volverá a interpretar en enero próximo en la Ópera de Oviedo y en julio pasado consiguió un gran éxito defendiéndolo en el Palau de Les Arts de Valencia, a tal punto que ha sido distinguida con el premio a la mejor soprano de la temporada por los Amics de l’Òpera i de Les Arts de la Comunitat Valenciana. Pratt, que está encantada y agradecida con el premio, añade que “en Bilbao cantaré la obra en la tonalidad original y con una nueva cadenza, algo que me apetecía mucho hacer para seguir profundizando en la vertiente musical de la ópera”. Riccardo Frizza, experto en el compositor belcantista y director musical del Festival Donizetti de Bérgamo, la dirigirá desde el podio ante la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y al Coro de Ópera de Bilbao.

Nacida en Inglaterra y criada en Sídney, en la temporada 2019-2020 a Jessica Pratt también le esperan I Puritani en la Opéra de Marseille, su regreso a Oviedo como Lucia, nuevamente I Puritani en el Teatro San Carlo de Nápoles y Lucrezia Borgia en la Ópera de Sídney.

Web Jessica Pratt http://en.jessicapratt.com/

Web Abao Bilbao Opera https://bit.ly/2pitjV3

Fotografía: Alessandro Moggi

ABAO

El 19 de octubre se inaugura la 68º Temporada de Opera de la ABAO de Bilbao. La Asociación inicia una nueva etapa con la mirada puesta en el futuro, nuevos proyectos, actividades y una programación que crece en nuevos títulos y programa cultural.

68º TEMPORADA DE ÓPERA

  • Figuras de referencia tanto en el ámbito musical como en el escénico
  • Cinco producciones inéditas en el país
  • Coproducciones con algunos de los teatros más destacados del panorama lírico internacional
  • Dos nuevos títulos se incorporan al repertorio de ABAO Bilbao Opera: Jérusalem, anteúltimo título dentro del proyecto Tutto Verdi, y La fanciulla del West

La temporada 2019-2020 trae una programación que crece en nuevos títulos y programa cultural, con impactantes coproducciones y figuras de referencia tanto en el ámbito musical como en el escénico. Donizetti, abre y cierra la nueva temporada compuesta por cinco grandes obras que abarcan 80 años de la historia de la lírica.

Una nueva temporada con títulos en italiano, francés y alemán y en la que debutan 15 cantantes, dos prestigiosos maestros italianos, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y de la Sinfónica Verum, y un director de escena. Junto a ellos destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo. La Fundación BBVA cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, colabora con ABAO Bilbao Opera como patrocinador principal de la temporada.

Gaetano Donizetti

LUCIA DI LAMMERMOOR

19, 21, 25, 26 (Opera Berri) y 28 octubre 2019

  • En los roles principales Jessica Pratt, una Lucia de referencia, Ismael Jordi y Juan Jesús Rodríguez
  • Lorenzo Mariani firma una coproducción de ABAO, estreno nacional, innovadora y atemporal
  • En el foso, Riccardo Frizza, responsable musical del Festival Donizetti al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Abre la temporada Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, considerada como la obra maestra de la carrera musical del maestro de Bérgamo, se trata de una de las óperas más emblemáticas del bel canto y un verdadero arquetipo de la ópera romántica italiana. Su argumento es el ideal romántico, la unión imposible entre dos amantes quienes debido a la mezquindad del hombre, la adversidad y el destino, sólo podrán ver cumplidos sus deseos con la muerte.

Dando vida a la pareja de enamorados la soprano Jessica Pratt, una de las sopranos más aclamadas en la actualidad, el tenor Ismael Jordi, y el barítono Juan Jesús Rodríguez completando el trío protagonista.

En el apartado musical regresa a Bilbao el maestro italiano Riccardo Frizza, gran conocedor de este repertorio y responsable musical del Festival Donizetti de Bérgamo, para ponerse al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

En escena el estreno a nivel nacional de una coproducción de ABAO Bilbao Opera, el Teatro Comunale di Bologna, el Teatro Carlo Felice y el Teatro Nacional de Eslovaquia, firmada por Lorenzo Mariani, de concepción actual en la que unas videoproyecciones recrean el carácter ventoso y marino de las tierras escocesas. La historia se traslada a los controvertidos años 30 del siglo XX, un periodo en el que las esperanzas y la degeneración de las utopías llevaron al mundo a locuras autoritarias.

El 26 de octubre este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa socio-cultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XIV edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual. El cast protagonista está encarnado por Marina Monzó, Giulio Pelligra y Manel Esteve.

Giuseppe Verdi

JÉRUSALEM

16, 19,22 y 25 de noviembre de 2019

  • Por primera vez en el repertorio de ABAO Bilbao Opera
  • Debut de Jorge de León y regresos de Rocío Ignacio y Michele Pertusi
  • En la dirección musical Francesco Ivan Ciampa, experto en el repertorio verdiano
  • Producción moderna y sugestiva de Francisco Negrín

En noviembre se estrena en ABAO Bilbao Opera Jérusalem, primera ópera compuesta por Verdi para la Ópera de Paris. Este drama histórico basado en I lombardi alla prima crociata es mucho más que una mera adaptación de esta obra. El resultado es una ópera con nuevo texto, nueva música, variaciones en el argumento y un ballet, exigencia imprescindible del público francés. Al término de las funciones de este título tan sólo faltará un único título por subir a escena dentro del emblemático proyecto Tutto Verdi: Alzira.

Encabeza el trío protagonista el canario Jorge de León, considerado uno de los mejores tenores contemporáneos, en el que será su debut en Bilbao. A su lado la soprano Rocío Ignacio y el bajo italiano Michele Pertusi.

Atenta a la batuta de Francesco Ivan Ciampa, gran conocedor del universo verdiano quien retorna a Bilbao tras su destacada intervención en Stifelio (2017), la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Estreno en el país de la coproducción de ABAO Bilbao Opera y el Theater Bonn concebida por Francisco Negrín que cosechó un rotundo éxito de público y crítica en su presentación en Bonn en 2016, siendo la primera vez que este título se representaba en Alemania. La puesta en escena sitúa la acción en la época de las cruzadas con un trabajo que aúna tecnología, historia y elementos actuales para crear un universo verdiano tremendamente simbólico en el que es continua la presencia de la Divina Comedia de Dante.

Richard Wagner

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

18, 21, 24 y 27 de enero 2020

  • Debuts de Bryn Terfel e Irene Theorin
  • En el foso Pedro Halffter al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa
  • Producción de Guy Montavon estreno en el país
  • Patrocina la Fundación BBVA

Der fliegende Holländer cuarta ópera Richard Wagner cuyo tema central es la redención a través del amor, abre 2020 con el patrocinio de la Fundación BBVA. Con este título el compositor alemán rompe por primera vez con parte de los cánones establecidos en la ópera, plasma un nuevo modelo de composición operística, se aparta de los temas históricos e introduce lo que será la nueva forma compositiva: el drama musical.

En el dúo protagonista, los debuts del bajo-barítono Bryn Terfel, mejor holandés errante del momento y la soprano Irene Theorin, una de las mayores representantes de repertorio alemán.

Para dirigir esta ópera de música vital e impetuosa, el maestro Pedro Halffter, especialista wagneriano, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La producción del Theater Erfurt con dirección de Guy Montavon, inédita en el Estado, es innovadora y contextualizada en un universo más actual.

Giacomo Puccini

LA FANCIULLA DEL WEST

15, 18, 21 y 24 de febrero 2020

  • Por primera vez en el repertorio de ABAO Bilbao Opera
  • Debut de Oksana Dicka y retornos de Marco Berti y Claudio Sgura
  • En el apartado musical Josep Caballé-Domenech al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
  • Coproducción de ABAO Bilbao Opera concebida por Hugo de Ana con una puesta en escena que recrea el mejor Far West
  • Patrocina la Fundación BBVA

La fanciulla del West de Puccini llega en febrero con el patrocinio de la Fundación BBVA. Estreno en Bilbao de la partitura más colorista, armoniosa y sutil del maestro italiano, que relata la historia de la romántica y poética Minnie en el mundo cruel y sin leyes de los buscadores de oro del Salvaje Oeste Americano.

En el reparto de esta ópera que explora el valor sicológico de todos sus personajes, el debut de la soprano Oksana Dicka, una cantante con compromisos en Verona, New York o Venecia, y los regresos del tenor Marco Berti y el barítono Claudio Sgura.

En el foso, regresa a ABAO Bilbao Opera tras su exitosa dirección de Roberto Devereux en 2015 el maestro Josep Caballé-Domenech, Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y Director Titular de la Colorado Springs Philharmonic, que estará al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa para dirigir la ópera de mayor orquestación del catálogo pucciniano.

Uno de los grandes directores de escena del momento, Hugo de Ana, firma la coproducción de ABAO Bilbao Opera y el Teatro San Carlo di Napoli que se podrá ver por primera vez en el país. De Ana, encargado también de la escenografía y el vestuario, se inspira en el duro y poético realismo que se encuentra en las narraciones del Viejo Oeste. La acción se desarrolla en un campamento de buscadores de oro, recordando la puesta en escena a una típica película del oeste.

Gaetano Donizetti

ANNA BOLENA

16, 19, 22, 25 de mayo 2020

  • Cuarteto de estrellas protagonistas: Angela Meade, Silvia Tro Santafé, Roberto Tagliavini y Celso Albelo
  • Producción clásica concebida por el debutante Stefano Mazzonis di Pralafera
  • Presentación de Giampaolo Bisanti al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Anna Bolena primer título de la “trilogía de las reinas de Donizetti” o “trilogía Tudor” clausura la temporada en mayo. ABAO Bilbao Opera cierra así la famosa trilogía después de haber representado Maria Stuarda y Roberto Devereux en 2013 y 2015 respectivamente. Esta ópera que consolida al músico de Bérgamo y despierta gran interés por sus bellezas formales, se basa en la última etapa de la vida de Anna Bolena, segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra.

Encabezando el gran reparto de esta obra la soprano Angela Meade, reina indiscutible del Metropolitan, y a su lado tres grandes voces del repertorio lírico internacional: la mezzosoprano Silvia Tro Santafé, quien vuelve a Bilbao tras su excelente Adalgisa en Norma en 2018, el bajo Roberto Tagliavini y el tenor Celso Albelo.

En el escenario estreno a nivel nacional de una coproducción de ABAO Bilbao Opera, la Opéra Royal de Wallonie-Liege, la Royal Opera House Muscat y la Opera de Lausanne ideada por el debutante en ABAO Stefano Mazzonis di Pralafera. De corte clásico, esta innovadora y original puesta en escena sitúa la historia en 1536 en Londres siendo el vestuario y los personajes un reflejo exacto de quienes representan, Enrique VIII aparece vestido tal y como lo pinta Hans Holbein el Joven en su icónico retrato.

En el apartado musical se presenta en Bilbao la exigente y perfeccionista batuta de Giampaolo Bisanti para al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa dirigir una de las mejores partituras de Donizetti.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

ROSSINI PROTAGONIZA EL CONCIERTO

  • Dos nuevos estrenos en ABAO Bilbao Opera: Stabat Mater y Giovanna d’Arco
  • Cuatro grandes voces rossinianas: Joyce El-Khoury, Mariana Pizzolato, Paolo Fanale y Simón Orfila
  • Debut del director musical de la Ópera de San Francisco, Nicola Luisotti
  • Concierto fuera de abono
  • Patrocina la Fundación BBVA

El 25 de abril tendrá lugar una nueva edición de El Concierto con el estreno en el repertorio de ABAO Bilbao Opera de dos obras de Rossini: Giovanna d’Arco, cantata para solista, y Stabat Mater, una gran obra coral-sinfónica de marcado carácter operístico, con el patrocinio de la Fundación BBVA. El Concierto tendrá una única representación, fuera de abono.

Para tratar un texto religioso tan profundo, Rossini compuso una obra de gran teatralidad y sentimiento. El espíritu pasional y conmovido de la obra otorga una emoción casi física al dolor de la Virgen. Una impresión que empatiza con las emociones del público, a través de melodías seductoras y una orquestación fúlgida y radiante, cuya pastoral acerca lo divino a lo humano.

Para interpretar estas dos obras del cisne de Pésaro, ABAO Bilbao Opera ha reunido un selecto cuarteto de cantantes rossinianos: la soprano Joyce El-Khoury, la mezzosoprano Mariana Pizzolato, el tenor Paolo Fanale, que debutan, y el bajo Simón Orfila.

La dirección musical corre a cargo del maestro Nicola Luisotti, director asociado del Teatro Real y director musical de la Ópera de San Francisco hasta el año pasado, que estará al frente de la Orquesta Sinfónica Verum.

XV TEMPORADA ABAO TXIKI

  • 17 funciones, repartidas en 4 títulos concebidos para públicos de diferentes edades
  • En Navidad, nueva coproducción de Alí Babá y los 40 ladrones, de ABAO Bilbao Opera y Ópera de Cámara de Navarra
  • 18.700 espectadores previstos
  • 3.300 escolares de 50 centros educativos participan en las funciones escolares

La temporada de ópera pensada para despertar el interés cultural de los más jóvenes y ser disfrutada en familia, alcanza su decimoquinta edición con cuatro títulos imprescindibles para seducir a las nuevas generaciones de espectadores en el Teatro Arriaga.

Los grandes títeres del concierto dramatizado Soñando el carnaval de los animales con música de Debussy y Saint-Saëns e ideado por la Compañía Etcétera, inaugura en octubre la temporada; Alí Babá y los cuarenta ladrones, adaptación del tradicional cuento “Las mil y una noches” con música de Iñigo Casalí y dirección escénica de Pablo Ramos llega en enero con una nueva coproducción de ABAO y Ópera de Cámara de Navarra; en febrero La Cenicienta, nueva adaptación del famoso cuento de Perrault, creada por Joan Font (Comediants) sobre La Cenerentola de Rossini; y cierra la temporada en mayo Guillermo Tell, a partir de la inmortal ópera de Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación entorno a las emocionantes aventuras del héroe suizo.

La decimoquinta temporada de ABAO TXIKI cuenta con un aforo previsto de 18.700 espectadores, y se afianza tanto en el aspecto artístico como en el educativo, con 3.300 alumnos de 50 centros que participan en las 3 funciones escolares, dentro del programa didáctico de ABAO Bilbao Opera, y se esperan 15.400 espectadores en las 14 funciones de sesiones en familia, que se desarrollan a través del programa social de la Asociación.

ÓPERA DE SALÓN

  • Continúa la colaboración con Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela con una nueva ópera de salón
  • 1.290 espectadores previstos

ABAO Bilbao Opera continúa su colaboración con la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela, con la puesta en escena de una nueva ópera de salón del compositor sevillano Manuel Garcia en la Sala BBK de Bilbao. El objetivo de esta iniciativa es doble, por un lado recuperar una tradición operística secular y por otro, abrir una nueva forma de acercarse a la ópera, creando un espacio para todos los públicos con espectáculos de calidad a precios muy reducidos. La obra tendrá dos representaciones didácticas y una función abierta al público, con una participación estimada de 1.290 espectadores.

 

ACTIVIDADES CULTURALES

  • 4 nuevos encuentros en el ciclo Opera Bihotzetik
  • El ciclo de conferencias de introducción a la ópera presenta 6 nuevas ponencias
  • 3.290 participantes previstos
  • Nueva edición del Libro de la Temporada con autores de prestigio internacional
  • Se afianza la colaboración con instituciones culturales de la villa, como el Museo de Bellas Artes, Deusto Forum, la Sala BBK o el Teatro Arriaga

ABAO Bilbao Opera mantiene un amplio programa cultural con actividades gratuitas y accesibles para todos con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos creando espacios para la cultural y el arte.

El Programa Cultural se sustenta con actividades como el Ciclo de Conferencias gratuitas en el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao donde participan más de 1.200 aficionados cada nueva temporada y que cuenta con ponentes de reconocido prestigio como Luis Gago, Rubén Amón o Pilar Jurado, entre otros

La iniciativa Opera Bihotzetik en Deusto Forum diseñada para todos los públicos, promueve de forma cercana y accesible el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Esta temporada tendrá cuatro nuevos encuentros con más de 800 asistentes previstos.

Una nueva edición del Libro de la Temporada, dirigido por Luis Gago, verá la luz en octubre para, de la mano de reconocidos autores, críticos, musicólogos y eruditos, conocer mejor los títulos de la 68º Temporada.

PROGRAMA SOCIAL

  • 30 años de programa didáctico en torno a la ópera
  • 422 actividades en 5 programas de actuación
  • Cerca de 28.000 beneficiarios
  • El programa “Opera y +” en el Hospital de Cruces amplía su alcance
  • Cientos de jóvenes participan de la iniciativa Gazteam Abao cada temporada

El Programa didáctico de ABAO, pilar de la institución y el más longevo del Estado inició su andadura hace 30 años. Se sustenta en una colaboración activa con 175 centros educativos y universidades que llega cada año a 20.400 asistentes que participan en 350 actividades programadas.

El programa “Opera y +” busca contribuir a través de la ópera al bienestar emocional de pacientes, familiares y personal sanitario de las áreas de nefrología, pediatría y neonatología del Hospital Universitario de Cruces, con el apoyo de la Fundación Repsol y al que este año se ha sumado la unidad de oncología del Hospital de Día. Una actividad que en su cuarta edición va a desarrollar más de 50 de actividades en las que participarán cerca de 1.750 beneficiarios.

Opera Berri, acerca un título de cada temporada a 2.000 espectadores con entradas a mitad de su precio habitual. Esta temporada será en octubre, con Lucia di Lammermoor.

El programa para jóvenes menores de 30 años Gazteam Abao, cuenta con tarifas planas de 25 y 30€ para ir a la ópera en cualquier función o título y en las mejores localidades disponibles. Cerca de 500 jóvenes disfrutan de esta ventaja y participan en eventos, visitas y otras actividades.

La colaboración con las aulas de la experiencia y los centros culturales de mayores tanto de universidades como de ayuntamientos de distintas localidades de Bizkaia, Gasteiz, Burgos o Santander para asistir a los ensayos generales cuenta con 3.300 participantes

ABAO ACCESIBLE, AMPLIO ABANICO DE PRECIOS

  • 34 categorías de abono
  • 5 tipos de abonos familiares para funciones infantiles y juveniles
  • Entradas en 10 zonas distintas con rangos entre 37 y 59€ para jóvenes hasta 35 años
  • 7 zonas con entradas entre 56 y 89€ para mayores de 36 años
  • Tarifa plana Gazteam Abao de 25 y 35€ en cualquier localidad, título o función.
  • Lucia de Lammermoor en octubre desde 15-24€ función Opera Berri
  • Ensayos generales desde 10€

La temporada de ópera de Bilbao ofrece 34 categorías de abono de socio con precios desde 237€ a partir de 36 años y de 167€ para jóvenes hasta 35 años, incluyendo cuota social, y cinco tipos de abonos familiares para funciones de la temporada Abao Txiki con precios entre 31 y 53€.

Hay entradas disponibles con un amplio abanico de precios. Para jóvenes hay 10 zonas entre 37y 59€ y 13 cuyos precios oscilan entre 60 y 105€. Para los mayores de 36 años, hay 7 zonas con localidades entre 56 y 89€ y 16 con precios a partir de 104€.

La función Opera Berri de Lucia di Lammermoor el 26 de octubre tiene disponibles entradas de 15-18€ para jóvenes hasta 35 años y 24-29€ para mayores.

El Concierto tiene 14 zonas distintas con precios que van desde 15-30€ para jóvenes hasta 35 años y 30-55€ para mayores de 36.

También hay localidades “último minuto” y entradas para los ensayos generales desde 10€

Además, los menores de 30 años pueden disfrutar toda la temporada de la tarifa plana Gazteam, en cualquier título, función y en las mejores localidades disponibles, por 25€ los jóvenes hasta 25 años y por 30€ si tienen entre 26 y 30 años.

ABAO

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) recupera Semiramide de Rossini veinticuatro años después de su última representación en el Coliseo Albia. Este título belcantista por excelencia, quintaesencia de la tradición vocal del siglo XVIII en el que se suceden brillantes arias y dúos de acrobáticas coloraturas con estructura tradicional, pero que tanto musicalmente, como en estilo vocal y orquestación, sigue las innovaciones adoptadas por Rossini en Nápoles, sube a escena los próximos días 16, 19, 22 y 25 de febrero.

Última ópera seria de Rossini

Este melodrama trágico compuesto por el cisne de Pesaro para La Fenice de Venecia, es la última ópera que el compositor escribió en su etapa italiana. Basado en la tragedia “Semiramis” de Voltaire sobre el legendario personaje de Semíramis de Babilonia, su trama es una mezcla embriagadora de intriga romántica y maniobras por el poder.

Una ópera para voces excepcionales

Para dar vida al cuarteto protagonista de esta ópera de Rossini caracterizada por su gran calidad musical y el “canto bello” sobre el escenario, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano italiana Silvia Dalla Benetta, quien retorna a Bilbao tras su éxito como ‘Gulnara’ en Il Corsaro, para dar vida a la reina ‘Semiramide’. A su lado la mezzosoprano italiana Daniela Barcellona, recientemente nominada como mejor cantante femenina en los ‘2019 International Opera Awards’, regresa a ABAO para ocuparse del rol de ‘Arsace’, rol travestido que implica una dificultad adicional al tener la intérprete que concentrarse en parecer en todo momento un hombre tanto desde el aspecto musical como escénico. Cierran el cuarteto el bajo menorquín Simón Orfila que pone voz a ‘Assur’ y el tenor José Luis Sola como ‘Idreno’. Les acompañan el bajo Richard Wiegold como ‘Oroe’, la soprano Itziar de Unda como ‘Azema’, el tenor Josep Fadó como ‘Mitrane’ y el bajo David Sánchez como ‘Fantasma de Nino’.

Alessandro Vitiello al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

En el apartado musical, el maestro Alessandro Vitiello al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa pone música a una ópera de rica y exuberante orquestación que según sus propias palabras “representa el culmen del clasicismo operístico, la perfección formal alcanzada por Rossini”. Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, que dispuesto en lugar estratégico, actúa como testigo de cuanto ocurre en la corte y en el pueblo.

Los momentos cumbre de Semiramide

La Obertura. Una de las piezas más famosas de la ópera y una de las más interpretadas de Rossini en conciertos y recitales.

Ah! quel giorno ognor rammento. Es la cavatina de Arsace, en el acto I. El personaje de Arsace ha llegado a Babilonia.

Bel raggio lusinghier. Sin duda, una de las arias más famosas de toda la ópera y quizá de la iconografía lirica para soprano.

Serbami ognor si fido. Un duelo vocal en toda su expresión entre la soprano y la mezzosprano: Semiramide y Arsace,

Assur, i cenni miei. Otro gran momento de la partitura es este dúo del acto II entre los personajes de Semiramide y Assur echándose la culpa de la muerte del rey Nino. Lo mató Assur pero el veneno se lo dio Semiramide.

Producción estreno a nivel nacional

En el escenario una producción del San Carlo di Napoli, que se podrá ver por primera vez en el país, firmada por quien fue considerado uno de los grandes renovadores del teatro italiano Luca Ronconi, un innovador nato que marcó con su fuerte personalidad y sus montajes teatrales y de óperas, el perfil de las artes escénicas modernas. En Bilbao dirige la ópera Marina Bianchi y participan en el montaje 140 artistas. Un imponente escenario, con 51 movimientos a vista, y dominado por elementos sorprendentes, representan el drama en toda su profundidad y simbolizan un poder vacío y violento. El principio inspirador de la escenografía es un mundo primitivo en ruinas donde la culpa asola el alma de los personajes. El modisto francés Emanuel Ungaro autor del diseño de vestuario, juega con corazas que emulan torsos desnudos, “un espejo de la depravación, del lugar donde la civilización ha desaparecido”.

Una obra maestra al alcance de todos

Para disfrutar de esta ópera hasta la última nota existe un amplio abanico de precios en las localidades. Así, los menores de 35 años disponen de cuatro zonas distintas entre 36 y 58€ y ocho zonas cuyos precios oscilan entre 62 y 98€. Para los mayores de 35 años, hay seis zonas con localidades entre 56 y 82€ y diez espacios con precios a partir de 100€.

El crítico musical Andrea Merli introduce Semiramide

Andrea Merli, protagoniza la cuarta conferencia del ciclo de introducción a la ópera que ABAO-OLBE organiza, previo al estreno y con carácter gratuito, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con el fin de conocer los aspectos más relevantes de cada título de la temporada.

Andrea Merli, es crítico musical, ensayista y conferenciante. Colabora habitualmente con la revista L’Opera y es corresponsal en Milán de la revista Ópera Actual. Su interés por la música y la ópera le ha llevado a publicar numerosos trabajos en teatros y medios especializados. Desde hace más de una década tiene un programa sobre ópera en la RAI Radio.

La cita es el viernes 15 de febrero en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (acceso por la puerta Chillida) a las 19.15 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Reserva este día: 13 Marzo 2019. Presentación de la nueva temporada de ABAO 2019-2020

El miércoles 13 de marzo los socios de ABAO-OLBE y todos los aficionados a la ópera están invitados a conocer la programación diseñada para 2019-2020. La 68ª temporada de ópera de Bilbao traerá títulos en italiano, francés y alemán, cuatro coproducciones de ABAO-OLBE y dos estrenos en Bilbao. En los elencos van a visitarnos grandes y conocidas figuras de la lírica y notables maestros musicales. Tendremos producciones inéditas en el país, multitud de actividades culturales y muchas e importantes novedades dentro de la Asociación que serán desveladas en la presentación, cuya clausura contará con una actuación muy especial.

La cita es en el Teatro Arriaga a las 19:30h. Las invitaciones para poder acudir a la gala se pueden reservar llamando al 944 350 100 o escribiendo a inscripciones@abao.org y podrán retirarse en las oficinas de ABAO-OLBE a partir del 12 de febrero, previa reserva e inscripción.

Daniela Barcellona

La famosa mezzosoprano Daniela Barcellona regresa a la temporada ABAO-OLBE de Bilbao para interpretar su aplaudido rol de Arsace en Semiramide, la última ópera seria de Rossini. Daniela Barcellona, cantante puntera en la lista de estrellas rossinianas que ha recibido los elogios de la crítica internacional por sus múltiples interpretaciones del comandante del ejército asirio, fue galardonada en 2018 por su interpretación de Arsace en la Royal Opera House con el prestigioso premio “Olivier Award”. Recientemente, ha grabado Semiramide en su cuarta colaboración con el célebre sello británico “Opera Rara”, grabación que ha sido galardonada por los International Classical Music Awards 2019 (ICMA) como mejor disco de ópera del año. Además, está nominada con este disco a los BBC Music Magazine Awards 2019, el Preis der deutschen Schallplattenkritik 2019, y los Opera Awards 2019, en los que también cuenta con una nominación a “mejor cantante femenina”.

Daniela Barcellona llega al Palacio Euskalduna de Bilbao tras su reciente gira en Tokio con el maestro Riccardo Muti y la Chicago Symphony Orchestra, interpretando el “Requiem” de Verdi, y antes de su actuación en abril en el Teatro Real de Madrid como Mistress Quickly en Falstaff de Verdi. Los próximos días 16, 19, 22, y 25 de febrero, la cantante de Trieste participará en la reposición de la producción de Semiramide con la mítica regia de Luca Ronconi, bajo la dirección musical de Alessandro Vitiello. El cast contará también con las voces de Silvia Dalla Benetta y Simón Orfila, entre otros cantantes.

Daniela Barcellona ha colaborado con importantes directores de orquesta como Claudio Abbado, Riccardo Muti, James Levine, Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Sir Colin Davis, M. Rostropovich, Myun-Whun Chung, Georges Prêtre, Carlo Rizzi, Alberto Zedda, Gianandrea Noseda, Roberto Abbado, Fabio Biondi, Antonio Pappano, Michele Mariotti, Kent Nagano, Bruno Campanella, Valery Gergiev, Lorin Maazel y Daniel Barenboim, entre otros, y con renombrados directores de escena como David McVicar, Robert Carsen, Luca Ronconi, Pierluigi Pizzi, Hugo de Ana, Mario Martone, David Alden, Damiano Michieletto, y Yannis Kokkos.

Sus compromisos más inmediatos incluyen Falstaff de Verdi en el Teatro Real de Madrid, en una nueva producción de Laurent Pelly, Cavalleria Rusticana en el Teatro Regio de Turín, y un recital de belcanto en el Arts Centre Melbourne.

http://www.danielabarcellona.com/

Silvia Dalla Benetta

La soprano italiana Silvia Dalla Beneta cantará Semiramide en la ópera de Gioachino Rossini que sube a escena el próximo 16 de febrero, en la 67 temporada de ópera de ABAO-OLBE en Bilbao.

Alabada por la crítica internacional por su “voz vehemente y temperamental”, la cantante debutó en ABAO-OLBE en 2010 en Il Corsaro de Verdi con el difícil rol de “Gulnara”.

Dotada con una gran diversidad vocal como soprano dramático de agilidad, un timbre personal y rotundo y un impactante temperamento emocional, está considerada como una artista de referencia en el repertorio de Mozart a Rossini, desde el más desafiante bel canto hasta el joven Verdi o el Puccini más lírico, gracias a su sólida técnica vocal y al considerable volumen de su voz, con unos medios para las medias voces y filados, muy bellos. Tiene también una impactante presencia escénica, así como una capacidad natural para llevar a sus personales a lecturas dinámicas y convincentes gracias a sus dotes de actriz.

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan: Norma Ferrara, Réquiem de Verdi en Sophia, Così fan tutte en Ciudad de México, Aureliano en Palmira y Eduardo y Cristina en el Festival Rossini uno Wildbad, Jerusalén en Parma, Normaa en Lieja y La viuda alegre en Catania, Carmen en Lieja, La Petite Messe Solennelle, Moisés y el faraón y Aureliano en Palmira un Festival Rossini uno Wildbad, conciertos de verano en Lieja, el Rover Hago Módena, Moisés en Egipto en Pisa y Novara, entre otras actuaciones.

De Benetta Sustituye en el inicialmente programado Angela Meade, quien ha cancelado todos sus próximos compromisos debido a una enfermedad según ha certificado la oficina de la artista. ABAO-OLBE lamenta profundamente la indisposición de la soprano estadounidense a quien ha trasladado sus mejores deseos de una pronta recuperación.

I Lombardi

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) arranca 2019 con I lombardi alla prima crociata de Verdi, ópera épica del genio de Busseto que conforma la decimotercera edición del proyecto TUTTO VERDI. Al término de la presente temporada serán sólo dos las óperas que faltan por representarse dentro de este emblemático proyecto. Los próximos días 19, 22, 25 y 28 de enero sube a escena este título, una joya única y una oportunidad excepcional puesto que en 2019 y 2020 sólo está programada en Bilbao. En ABAO sólo se ha representado anteriormente en una ocasión, fuera de abono, hace ya 43 años con motivo del 25 aniversario de la Asociación en 1976, con Cristina Deutekon y un joven José Carreras.

Cuarta ópera de Verdi

Este drama épico de cruzados y libertadores, perteneciente a los “años de galeras” del compositor italiano, cuenta una historia que combina lo religioso, lo político y lo amoroso llevando al espectador por un viaje de guerra y amor, crimen y expiación, fe y política. Su estreno constituyó un enorme éxito y su estilo heroico persigue continuar con la línea ya emprendida en su antecesora, Nabucco.

Una ópera para voces excepcionales

Para dar vida al trío protagonista de esta ópera en la que Verdi logra momentos de gran fuerza dramática e inspiración musical, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por el tenor catalán Josep Bros, gran conocedor del estilo de canto verdiano y triunfador de la escena bilbaína, como ‘Oronte’. A su lado la soprano rusa Ekaterina Metlova se presenta en ABAO para debutar ‘Giselda’, un rol de gran dificultad y la primera de las muchas figuras femeninas excepcionalmente complejas en la obra del compositor italiano. Cierra el trío protagonista el bajo italiano Roberto Tagliavini poniendo voz a ‘Pagano’, un rol importante que requiere gran expresividad vocal. Junto a ellos completan el cartel los debuts del tenor Sergio Escobar como ‘Arvino’, la soprano Jessica Starvos como ‘Viclinda/Sofía’, el bajo David Sánchez como ‘Acciano’, el también bajo Rubén Amoretti como ‘Pirro’ y el regreso del tenor Josep Fadó como ‘Un Prior de Milán’.

Riccardo Frizza dirige su cuarto título verdiano en Bilbao

En el apartado musical, vuelve a Bilbao el maestro Riccardo Frizza, gran conocedor del repertorio italiano y responsable musical del Festival Donizetti de Bérgamo, en el que será su cuarto título verdiano tras Don Carlo, Luisa Miller y Otello. Al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Frizza se enfrenta a una partitura en la que según sus propias palabras “Verdi introduce elementos diferenciadores, como su orquestación y armonización de los anni di galera” y en la que “ya se revela el gran Verdi de madurez”. Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, que tiene confiada una posición de privilegio a lo largo de este título, convirtiéndose en protagonista principal y asumiendo un papel exigente y extenso.

Producción estreno a nivel nacional

En el escenario una producción del Regio di Parma, de escenografía atractiva y clásica, que se podrá ver por primera vez en el país, ideada por Lamberto Puggelli y que en Bilbao dirige su viuda y colaboradora Grazia Pulvirenti. Los cuatro actos transcurren a la sombra del Muro de las Lamentaciones de Jerusalén con un gran telón de fondo que se cierne sobre la historia, para finalmente abrirse a una visión luminosa de la Ciudad Santa. Se utilizan pocos, pero efectivos elementos, como las brumas lombardas del primer acto, las proyecciones de conflictos bélicos o las representaciones pictóricas como el “Gernika” de Picasso.

El periodista Rubén Amón introduce I lombardi alla prima crociata

Rubén Amón, protagoniza la tercera conferencia del ciclo de introducción a la ópera que ABAO-OLBE organiza, previo al estreno y con carácter gratuito, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con el fin de conocer los aspectos más relevantes de cada título de la temporada.

Rubén Amón, periodista y escritor, trabaja en el diario El País y participa habitualmente en diferentes medios radiofónicos y audiovisuales, como Onda Cero, Antena3 y La Sexta. Ha publicado varios libros de diferentes temáticas, como una investigación sobre Los secretos del Prado (Temas de Hoy 1997), la biografía de Plácido Domingo, Un coloso en el teatro del mundo (Planeta 2012), El triunvirato: Carreras, Domingo y Pavarotti, cuando la ópera llena estadios (Temas de Hoy 1996), Sangre, poesía y pasión: Dos siglos de música, ruido y silencio en el Teatro Real (Alianza Editorial 2018).

La cita es el viernes 18 de enero en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (acceso por la puerta Chillida) a las 19.15 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

La ópera tras el telón. Sir Peter Jonas en el ciclo Opera Bihotzetik

El ciclo de conferencias de ABAO-OLBE en colaboración con DeustoForum, Opera Bihotzetik, acoge el próximo lunes 21 de enero la ponencia de Sir Peter Jonas, indiscutible referente cultural en el Reino Unido, titulada “La ópera tras el telón”.

En todo teatro de ópera, aparte de las numerosas personas que trabajan detrás del telón a las que el público nunca ve, en la cima de la pirámide hay una gran mente rectora encargada de diseñar las programaciones a varios años vista y de seleccionar a los artistas.

Sir Peter Jonas ha ocupado el puesto de máximo responsable artístico de la English National Opera en Londres y de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Previamente había trabajado en la Orquesta Sinfónica de Chicago codo con codo con Sir Georg Solti. Pocas personas relacionadas con el mundo de la música y de la ópera tienen tantas y tan interesantes cosas que contar como Sir Peter Jonas, que ha conocido a muchos de los más importantes cantantes y directores de orquesta de las últimas décadas. Tras escucharle comprenderemos a buen seguro mucho mejor qué es un gran teatro de ópera y cómo funciona todo aquello que el público no ve. El encuentro estará dirigido y moderado por el conocido autor y editor, crítico musical de El País y¡ codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn, Luis Gago.

La conferencia tendrá lugar en el CRAI de la Universidad de Deusto a las 19:00h. Entrada libre hasta completar aforo, si bien se requiere acreditación previa que puede solicitarse en el teléfono: 944 355 100 o email: operabihotzetik@abao.org

1000 funciones

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) da comienzo a la conmemoración de 1.000 funciones de ópera en Bilbao con Fidelio de Ludwig van Beethoven, única ópera del compositor germano. Esta obra, perteneciente al periodo heroico de Beethoven, está considerada como uno de los pilares más sólidos de la ópera genuinamente alemana. Los próximos días 24 -función nº 1.000 -, 27 y 30 de noviembre y 3 de diciembre, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, patrocinador principal de ABAO-OLBE, sube a escena este título, un alegato del amor conyugal, la lealtad, la fidelidad y la libertad, que regresa a la temporada bilbaína tras veintidós años de ausencia.

Obra maestra de compleja gestación

Esta obra maestra de Beethoven sufrió en el proceso de su composición continuas revisiones que han dado como resultado tres partituras diferentes y cuatro oberturas distintas. En la versión que se presenta en Bilbao se podrá disfrutar de dos oberturas, la de “Fidelio” y “Leonore III” como pieza sinfónica.

Reparto especialista en el repertorio alemán

El argumento de este primer drama musical de la historia moderna sobre el hombre y la sociedad se basa en la historia de Leonore, una mujer que se embarca, disfrazada como Fidelio, en la aventura de encontrar a su marido cautivo y salvarlo. Para dar vida a la pareja protagonista cuya interpretación requiere habilidades muy especiales y gran entrenamiento vocal, ABAO-OLBE cuenta con el debut de dos grandes especialistas en el repertorio germánico, la soprano rusa Elena Pankratova como ‘Leonore’ y el tenor británico Peter Wedd como ‘Florestan’. Junto a ellos completan el cartel los debuts del bajo belga Tijl Faveyts como ‘Rocco’, la soprano alemana Anett Fritsch como ‘Marzelline’, el regreso del tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como ‘Jaquino’, el debut del bajo-barítono austriaco Sebastian Holecek como ‘Don Pizarro’, el retorno del bajo-barítono letón Egils Silins como ‘Don Fernando’, el debut del tenor Manuel Gómez Ruiz como ‘Prisionero uno’ y el regreso del bajo Felipe Bou como ‘Prisionero dos’.

Juanjo Mena dirige Fidelio

En el apartado musical, vuelve a Bilbao tras su exitosa dirección de Billy Budd en 2009 el maestro Juanjo Mena, gran conocedor de este repertorio. Al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Mena se enfrenta a una partitura que califica como “una obra maestra de la visión trascendente completamente única e innovadora”. En ella la importancia de la orquesta aumenta hasta el punto de marcar a las voces cual debe ser la intensidad teatral para conseguir una mayor dramatización. Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, protagonista de unos de los momentos más destacados de la ópera al poner voz al “coro de prisioneros”.

Producción simbólica ideada por el Premio Nacional de Teatro, José Carlos Plaza

En el escenario, una producción de carácter simbólico, concebida por el Premio Nacional de Teatro en tres ocasiones, José Carlos Plaza, que en Bilbao estará dirigida por el dramaturgo Gregor Acuña-Pohl. El evidente canto a la libertad se sitúa en un espacio vacío delimitado por dos enormes bloques metálicos. Los cambios de estos bloques corresponden a los grandes momentos musicales de la ópera. Una escenografía muy limpia, contundente y esencial que ayuda a entender el mensaje humanista y atemporal de Fidelio.

El vestuario de Pedro Moreno, ganador de dos premios Goya por “El perro del hortelano” de Pilar Miró y “Goya en Burdeos” de Carlos Saura, se centra en los sentimientos de los personajes y en la lucha entre la fuerza represiva exterior y la fuerza interior del alma humana, con multitud de detalles como el óxido de las ropas de los carceleros o los dibujos inspirados en Chillida de las mujeres, mientras los protagonistas se muestran en blanco como símbolo de libertad y pureza.

Fidelio en streaming, la ópera al alcance de todos

La función de Fidelio del sábado 24 de noviembre será retransmitida en directo y gratuitamente vía streaming para todo el mundo, a través de las páginas web de ETB y ABAO. La Asociación se suma de esta manera, con el apoyo del ente público EITB, a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías audiovisuales y las redes sociales para la difusión de la cultura y la ópera.

La cadena de televisión pública vasca volverá a emitir la función en diferido el domingo 2 de diciembre a las 9:00 h en ETB 2.

Conferencia sobre “Fidelio”

Luis Gago, protagoniza la segunda conferencia del ciclo de introducción a la ópera que ABAO-OLBE organiza, previo al estreno y con carácter gratuito, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con el fin de conocer los aspectos más relevantes de cada título de la temporada.

Luis Gago ha sido Subdirector y Jefe de Programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, Coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE y Editor del Teatro Real. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos y monografías, del libro Bach (1995) y de la versión española del Nuevo Diccionario Harvard de Música. Prepara habitualmente los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, la English National Opera y el Digital Concert Hall de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Es editor y crítico de música de Revista de Libros, crítico musical de El País y codirector, junto con Tabea Zimmermann, del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn.

La cita es el viernes 23 de noviembre en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (acceso por la puerta Chillida) a las 19.15 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Encuentro horizontes de excelencia en el canto lírico

Horizontes de excelencia en el canto lírico es un programa fruto de la dilatada trayectoria de colaboración entre ABAO-OLBE y la Fundación BBVA, que comparten la visión de generar actividades que garanticen el acceso a una cultura de calidad para todos. En el marco de esta sensibilidad compartida, el proyecto Horizontes de excelencia en el canto lírico se ha diseñado a través de un programa que combina encuentros y diálogos entre expertos, artistas o profesionales ligados a la ópera, para ahondar en un nuevo espacio de desarrollo cultural a través de la reflexión sobre el arte lírico, y su cometido en la cultura actual.

Dentro las celebraciones de la temporada histórica ABAO 1.000 funciones de ópera en Bilbao, el 21 de noviembre a las 17:30 horas en el Auditorio del Museo de Bellas Artes se celebra un encuentro ente el director de orquesta Juanjo Mena y el director adjunto de El Correo, César Coca.

ABAO-OLBE participa en la nueva edición de FAIR SATURDAY

El próximo 24 de noviembre, coincidiendo con la primera función de Fidelio y la efeméride 1.000 funciones de ópera, se celebra la cuarta edición de la iniciativa Fair Saturday con la que ABAO-OLBE, impulsora del movimiento, colabora desde sus inicios. Fair Saturday surgió como un movimiento innovador, abierto y participativo que pretende situar el arte y la cultura en el centro de la sociedad y destacar su capacidad transformadora del mundo dedicando cada evento cultural a una ONG o proyecto social. En esta ocasión la Asociación Bilbaína donará parte de la recaudación de la citada función de Fidelio a la ONG Creando Futuros, que entre otras acciones desarrolla un programa educativo en Senegal.

Fundación BBVA: impulso al conocimiento y la creación cultural

La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística, con un espacio propio en la web www.contrapunto-fbbva.es Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea. Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país —desde el Teatro Real y el Teatro de la Maestranza al Gran Teatro del Liceu, pasando por la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y la Orquesta Sinfónica de Madrid— y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas.

ABAO-OLBE

ABAO-OLBE y DeustoForum abren el próximo miércoles, 10 de octubre, el ciclo de conferencias “Opera Bihotzetik”, una nueva iniciativa, diseñada para todos los públicos, que pretenden promover, de forma cercana y accesible, el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Este ciclo se integra en el programa conmemorativo “ABAO 1.000 funciones de ópera en Bilbao” que tendrá lugar durante la 67º Temporada de ABAO-OLBE.

Con la ópera como nexo de unión, este nuevo proyecto propone un atractivo programa que contará con la presencia de directores de escena, maestros musicales, cantantes y profesionales de diversa índole con el objetivo de proporcionar un enfoque más humanista, afectivo y personal de la ópera. En este sentido, se trata de abordar no sólo su perspectiva profesional, si no también y sobre todo, facetas de sus sentimientos, impresiones, experiencias, emociones… superando de esta manera el enfoque académico y abriendo espacios de mayor proyección mediática y social.

El programa está dirigido y moderado por el conocido editor y crítico musical Luis Gago, coordinador editorial del Libro de la Temporada de ABAO-OLBE y codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn; actividades que compagina con la traducción de numerosos libros, la publicación de artículos y monografías especializadas, así como la preparación de los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, English National Opera y Digital Concert Hall de Berlín, entre otras muchas ocupaciones.

El próximo 10 de octubre, el rector de la Universidad de Deusto D. José María Guibert Ucin, Inaugurará el ciclo “Opera Bihotzetik” con la conferencia del barítono francés François Le Roux, reconocido como el mejor intérprete de uno de los papeles operísticos más exquisitos, difíciles y singulares de la historia: el de Pelléas en Pelléas et Mélisande de Debussy. La conferencia girará en torno a su vida y trayectoria, así como su particular reflexión sobre la ópera en el contexto de la cultura actual.

La segunda conferencia está prevista para el martes 4 de diciembre y se contará con la soprano estadounidense, Roberta Alexander, reputada intérprete de Mozart y Puccini que mantiene una intensa actividad en recitales, oratorios y obras sinfónicas.

Sir Peter Jonas, indiscutible referente cultural en el Reino Unido, director general de la English National Opera y de la Ópera Estatal de Baviera, es el encargado de la tercera ponencia el 21 de enero. El 20 de mayo, cerrará el ciclo el director de orquesta británico David Parry, maestro de versatilidad, influencia y entusiasmo únicos, que se ha ganado merecidamente un lugar en los libros de historia operísticos.

Todas las ponencias tendrán lugar en el CRAI de la Universidad de Deusto a las 19:00h y son de carácter gratuito, si bien se requiere acreditación previa que podrá solicitarse en el teléfono: 944 139 020 o email: deusto.forum@deusto.es

Salome

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) programa Salome, ópera considerada como la más osada, breve y perfecta de Strauss y una de las joyas musicales del expresionismo alemán. Los próximos días 17, 20, 23 y 26 de febrero, con el patrocinio de la Fundación BBVA, patrocinador principal de ABAO-OLBE, sube a escena este título que se representa por segunda vez dentro de la temporada bilbaína.

Este drama musical en un acto, basado en la obra homónima de Oscar Wilde, contiene momentos de sensualidad turbadora que algunos han calificado de “lujuria sinfónica”. Para dar vida a los protagonistas de este canto sublime de amor y muerte, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano estadounidense Jennifer Holloway, una de las grandes ‘Salome’ de hoy, quien se presenta en Bilbao tras debutar este rol en 2016 en la Sächsische Staatsoper de Dresden con enorme éxito de crítica y público. A su lado debut en ABAO dos de las voces más estimadas en este repertorio: el tenor Daniel Brenna como ‘Herodes’ y el bajo-barítono Egils Silins como ‘Jochanaan’. Cierra el cuarteto protagonista la consagrada soprano IIdiko Komlósi como ‘Herodias’. Junto a ellos completan el amplio cartel el tenor Mikeldi Atxalandabaso como ‘Narraboth’, la mezzosoprano Monica Minarelli como ‘El Page de Herodias’ en las funciones del 17 y 20 de febrero e Itxaro Mentxaka en las del 23 y 26 de febrero, los debuts de los tenores Josep Fadó, Miguel Borrallo, Igor Peral y Jordi Casanova como los ‘Judios 1, 2, 3 y 4’ respectivamente, los también debuts de los bajos-barítonos Michael Borth como ‘Judio 5’ y Manuel Mas como ‘Capadocio’, el bajo-barítono Alberto Arrabal como ‘Nazareno 1’, el tenor Alberto Nuñez como ‘Nazareno 2’, el debut de la soprano Helena Orcoyen como ‘Esclava’, el barítono José Manuel Díaz como ‘Soldado 1’y el bajo Mikel Zabala como ‘Soldado 2’ acompañados todos ellos por veintiséis actores.

En el foso la Bilbao Orkestra Sinfonikoa que bajo la batuta de su director titular Erik Nielsen se convierte en un personaje decisivo de esta ópera de orquestación impresionante, cuya música se caracteriza por un amplio cromatismo, una paleta de timbres originales y un leitmotiv sofisticado. La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción de Francisco Negrín para el Palau de Les Arts de Valencia que muestra una sociedad que duerme en los cojines de sus propias mentiras, una sociedad enferma, decadente, autosatisfecha y pagada de sí misma cuya expiación muere cuando la cabeza de Jochanaan es cercenada. La escenografía se articula sobre un cilindro giratorio con espacios cargados de simbolismo. La iluminación atenuada contribuye a crear una escena sobrecogedora donde no faltan aspectos tecnológicos como pantallas y proyecciones de vídeo.

Conferencia sobre “Salome”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Strauss, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre hasta completar aforo, para el viernes 16 de febrero en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (entrada por la puerta Chillida) a las 19.15 horas. En esta ocasión será Luis Gago, quien ha sido Subdirector y Jefe de Programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, Coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE y Editor del Teatro Real. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos y monografías, del libro Bach (1995) y de la versión española del Nuevo Diccionario Harvard de Música. Prepara habitualmente los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, la English National Opera y el Digital Concert Hall de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Es editor y crítico de música de Revista de Libros, crítico musical de El País y codirector, junto con Tabea Zimmermann, del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn.

Fundación BBVA: un amplio programa para acercar al público la mejor música

El programa de Cultura de la Fundación BBVA presta atención especial a la música, con énfasis en la contemporánea, y en este ámbito se distingue por cubrir el ciclo completo: desde la creación a la difusión, pasando por la formación de intérpretes, la grabación de obras y el reconocimiento a la excelencia musical. De esta manera, contribuye a acrecentar el repertorio mediante encargos de composición y vela por su permanencia gracias a las colecciones discográficas de referencia desarrolladas con los sellos NEOS y Verso, y a proyectos singulares realizados con un amplio y prestigioso elenco de sellos discográficos. Además, facilita el acceso a la música en vivo mediante ciclos de conciertos en sus sedes de Madrid y Bilbao, en el Auditorio Nacional, y a través de la colaboración continuada con teatros y asociaciones de todo el país, como la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE), el Teatro Real y el Gran Teatre del Liceu. Organiza ciclos de conferencias y encuentros con expertos de primera línea, fomenta la formación internacional de jóvenes intérpretes a través de acuerdos con diversas instituciones, impulsa proyectos altamente innovadores a través de las Becas Leonardo en Música y Ópera, y distingue la excelencia mediante dos familias de galardones: el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento de Música Contemporánea y el Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

Michael Fabiano

El tenor estadounidense Michael Fabiano cantará “Le Chevalier des Grieux” en la ópera Manon de Jules Massenet que sube a escena el próximo 20 de enero, en la 66 temporada de ópera de ABAO‐OLBE en Bilbao. “La voz de tenor más emocionante de la ópera” según la revista Opera News, tiene entre sus próximos compromisos actuaciones en los teatros de ópera más relevantes del mundo. Este mismo mes de enero actuará como el “Duca di Mantova” en Rigoletto en la Royal Opera House de Londres que se retransmitirá en directo el día 16; en marzo “Rodolfo” de la La Bohème en el MET de Nueva York; en abril será “Corrado” en Il Corsaro en Les Arts de Valencia y un recital en la Ópera de Frankfurt; “Sir Edgardo di Ravenswood” en Lucia di Lammermoor otra vez en el MET en mayo; de nuevo encarnará el rol de “Duca di Mantova” en Rigoletto esta vez en la Ópera de Los Angeles en junio, y en julio “Edgardo di Ravenswood” en una nueva producción de Lucia di Lammermoor en la Ópera de Sydney.

Michael Fabiano, que debutó en ABAO‐OLBE en 2011 con el rol de “Edgardo di Ravenswood” en Lucia di Lammermoor junto a Diana Damrau, ha sido aclamado unánimemente por la crítica internacional y calificado en el Sunday Times como “el Lensky de Eugene Onegin que más ha cautivado al público del Covent Garden en 40 años”, en el New York Times como “uno de los cantantes más excitantes y codiciados del mundo”, en Vanity Fair como “el tenor líder de la ópera de Nueva York” o en la prestigiosa revista Pro Opera como uno de los siete jóvenes tenores más prometedores del s. XXI.

La pasada temporada participó en Rigoletto y La Bohème en la Royal Opera de Londres; Manon en la Ópera de San Francisco con el mismo rol que cantará en Bilbao; Carmen en Aix en Provence; La Traviata y La Bohème en el MET de New York, así como recitales y conciertos en Venecia, New York, Londres, Los Angeles o Dallas, entre otras actuaciones. Fabiano sustituye al inicialmente previsto Celso Albelo, quien ha cancelado su compromiso con ABAO‐OLBE debido a “un asunto familiar grave” tal y como ha comunicado el propio cantante a la Asociación.

Celso Albelo

Tras terminar el año con su aplaudido Duque de Mantua de Rigoletto en el Teatro Carlo Felice de Génova (23, 27 y 29 de diciembre) al lado de dos referentes en el personaje protagonista como son Carlos Álvarez y Leo Nucci, el consagrado tenor canario Celso Albelo regresará en enero (20, 23, 26 y 29) a la temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE), este vez para sumar un nuevo rol a su ya extenso repertorio: el Chevalier Des Grieux de la ópera Manon, de Jules Massenet, junto a la soprano rusa Irina Lungu en el papel protagonista.

De este modo, y desde el bel canto italiano, Albelo continúa profundizando en el repertorio francés, “un viaje por personajes románticos que se deben a la lengua francesa, aspecto que implica un desarrollo musical diferente del italiano. Intentar descifrarlo es un reto, porque aunque mantiene muchos puntos en común con el canto italiano, también poseen grandes diferencias. Encontrar la llave de este tipo de fraseo exige madurez. La orquesta es más pesada y el tratamiento armónico es mucho más rico porque va describiendo los estados de ánimo de los personajes, algo muy presente en Massenet”. En las últimas temporadas, Celso Albelo ha ido ampliando su paleta de personajes al repertorio francés con títulos como Les pêcheurs de perles (Bizet, Ópera de Salerno), Guillaume Tell (Rossini, Opéra de Monte-Carlo y Théâtre des Champs Élysées de París), Werther (Massenet, Teatro Comunale de Bolonia), Thaïs (Massenet, Gran Teatre del Liceu de Barcelona) o La favorite (Donizetti, Opéra Royale de Wallonie), a los que se unirán en este mismo curso Roméo et Juliette (Gounod, con la compañía del Liceu barcelonés en el Teatro Calderón de Valladolid) y La damnation de Faust (Berlioz, Palau de Les Arts de Valencia).

Respecto del personaje que debuta en enero en ABAO-OLBE, para Albelo el Chevalier Des Grieux es “el romántico por antonomasia, que ama a Manon por encima de todo y le perdona lo que sea. Por ella renuncia incluso hasta asus principios”.

ABAO-OLBE

ABAO-OLBE tiene siempre el objetivo de ofrecer la mayor calidad en los espectáculos que programa.

Esta noche tengo que anunciarles que la función de Don Pasquale se va a desarrollar con acompañamiento de piano.

Lamentablemente, en esta ocasión la ABAO se ha visto afectada por un conflicto colectivo de tipo laboral entre la Orquesta Sinfónica de Euskadi y sus trabajadores que han convocado huelga a partir de hoy, 18 de noviembre y exclusivamente para las cuatro funciones de nuestra ópera.

ABAO es totalmente ajena a este conflicto laboral del que hemos tenido conocimiento por primera vez hace escasos días.

Desde ese mismo momento hemos trabajado para buscar la mejor solución para todos y la que suponga el menor perjuicio para nuestros socios, público, patrocinadores, instituciones y la propia ABAO.

Analizada la situación, se nos planteaban tres alternativas:

  1. Suspender las funciones
  2. Buscar una nueva orquesta
  3. Hacer la función con acompañamiento de piano

Desde el primer momento y analizadas las implicaciones para los distintos colectivos que participamos en ABAO, y para la viabilidad futura de la asociación, se consideró que la suspensión o cancelación era la peor de todas las opciones posibles.

Por ello, se decidió trabajar la posibilidad de contratar una nueva orquesta. Esta alternativa ha resultado inviable debido al escaso tiempo del que se ha dispuesto, y por la imposibilidad de encontrar una orquesta de calidad que estuviese disponible para participar en las funciones.

Por ese motivo, se llega al convencimiento de que la mejor de todas ellas era realizar la función con acompañamiento de piano.

Tomada esta decisión, ABAO ha trabajado dos opciones: facilitar al máximo la posibilidad de un acuerdo en el conflicto entre la Orquesta Sinfónica de Euskadi y sus trabajadores, para ello se ha continuado con absoluta normalidad todo el plan de ensayos previstos con la orquesta, realizándose incluso el ensayo general a puerta abierta con la propia Orquesta Sinfónica de Euskadi.

En paralelo, y asumiendo los costes adicionales, se ha trabajado la opción del acompañamiento de piano, contratando y ensayando con el maestro seleccionado.

Ayer viernes día 17 a las 14:00 horas recibimos una comunicación del Director General de la Orquesta Sinfónica de Euskadi anunciando que la huelga no había sido desconvocada.

Por este motivo, les reitero que como única opción posible esta función se va a representar acompañada de piano.

ABAO, lamenta profundamente verse afectada por esta situación que es totalmente ajena a su responsabilidad y gestión, situación en la que no es parte del conflicto si no un serio damnificado.

Quiero agradecer a todos los participantes en esta ópera la total colaboración y profesionalidad que han mostrado en esta atípica situación, y a todos ustedes les agradezco su comprensión y apoyo.

Muchas gracias. Eskerrik asko

Juan Carlos Matellanes

Presidente de ABAO

Roberto Abbado

El director de orquesta milanés Roberto Abbado, una de las batutas más solicitadas del panorama musical internacional, se subirá al pódium del emblemático Palacio Euskalduna, en su debut en la nueva temporada 2017/2018 de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE). El famoso director italiano se pondrá al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y el Coro de la Ópera de Bilbao, para dirigir la conocida y genial ópera bufa de Gaetano Donizetti, Don Pasquale, que regresa a Bilbao después de su última representación en 1995.

Tras su extraordinario éxito en la inauguración del pasado Festival Rossini de Pésaro al frente de la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai con la tragedia lírica Le Siège de Corinthe, el maestro Roberto Abbado, actual codirector titular del Palau de les Arts de Valencia y el nuevo director musical del Festival Verdi de Parma (cargo que desempeñará a partir de 2018), dirigirá el próximo 18 de noviembre “la obra más equilibrada y perfecta de Donizetti”, en palabras del propio director italiano. Jonathan Miller, firma esta impresionante producción del Maggio Musicale Fiorentino, que recrea una gigantesca casa de muñecas alemana a finales del siglo XVIII. El elenco vocal estará encabezado por el bajo-barítono Carlos Chausson (Don Pasquale), la soprano Jessica Pratt (Norina) y el tenor Santiago Ballerini (Ernesto). Habrá funciones los días 21, 24 y 27 de noviembre.

Más información

Aquiles Machado

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) inaugura su 66 Temporada con I Masnadieri de Verdi. Este título conforma la duodécima edición del proyecto TUTTO VERDI de la Asociación que encara ya su recta final. Los próximos días 21, 24, 27 y 30 de octubre, con el patrocinio de IBERDROLA, sube a escena esta ópera estrenada en Londres, una de las más belcantistas del maestro italiano, que posee todas las características de movimiento romántico: pasión, idealismo, rebeldía…

En este drama, que se desarrolla en Alemania a principios del siglo XVIII, Verdi supo centrar las convenciones y condiciones de la Italia del ochocientos aunándolas con los gustos particulares del Londres victoriano. Para dar vida a los protagonistas de este título lleno de nuevos recursos musicales, donde se alternan los momentos dramáticos con los liricos y las frases de coloratura, ABAO-OLBE ha reunido a un elenco encabezado por Aquiles Machado, un tenor conocido por el público bilbaíno ya que nos ha visitado en siete ocasiones, y que está conquistando la escena europea con compromisos en Viena, Zurich, Moscú, Bologna, Bélgica… A su lado realiza su presentación en ABAO la joven soprano italiana Marta Torbidoni en el papel de ‘Amalia’, rol que interpretó recientemente en esta misma producción en el Teatro Giuseppe Verdi de Busseto. El barítono búlgaro Vladimir Stoyanov como ‘Francesco’ y el bajo Mika Kares como ‘Massimiliano’ completan el cuarteto protagonista. Junto a ellos el tenor Juan Antonio Sanabria como ‘Arminio’, el bajo Petros Magoulas como ‘Moser’ y el tenor Alberto Nuñez como ‘Rolla’ cierran el cartel.

La parte musical está a cargo del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, director titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE y gran conocedor de este repertorio, quien se pone al frente de la Bilboko Orkestra Sinfonikoa para dirigir un título que según sus propias palabras “ofrece una especial frescura y espontaneidad”. La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción del Teatro Regio di Parma que se estrena por primera vez a nivel nacional, ideada por el debutante en ABAO, Leo Muscato. Se trata de un espectáculo con sentido histórico y contemporáneo donde los ladrones, en eterna búsqueda de la felicidad, son modernos pero revolucionarios. Entre el fuego y el hierro, Muscato apuesta por la madera con un anillo atormentado en una atmósfera brumosa y arbolada llena de tensión dramática, simbolismos y efectos de luz. Un hermoso vestuario de Silvia Aymonino desvela la parte gótica e intemporal de este drama.

Conferencia sobre “I Masnadieri”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Verdi, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre hasta completar aforo, para el viernes 20 de octubre en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (entrada por la puerta Chillida) a las 19.15 horas. En esta ocasión será Andrea Merli, crítico musical, ensayista y conferenciante. Colaborador habitual de la revista L’Opera y corresponsal en Milán de la revista Ópera Actual. Su interés por la música y la ópera le ha llevado a publicar numerosos trabajos en teatros y medios especializados. Desde hace más de una década tiene un programa sobre ópera en la RAI Radio.

ABAO-OLBE

Con el 100 % del voto presente en la Asamblea General de ABAO-OLBE celebrada el pasado viernes 9 de junio en Bilbao, se ha aprobado la constitución de la
nueva Junta Directiva presidida por Juan Carlos Matellanes para el periodo 2017‐2021. Le acompañan en este nuevo ciclo: José María Vázquez Eguskiza (Vicepresidente), Jose Antonio Isusi (Secretario), Carmelo Flores (Vicesecretario), Maria Victoria Mendía (Tesorera), Jesús Urruticoechea, Mª Ángeles Mata, José Mª Bilbao, Guillermo Ibáñez y Tomás García (Vocales). Juan Carlos Matellanes quiso agradecer a los socios y asistentes su participación, así como a la Junta Directiva saliente su esfuerzo ayuda y colaboración durante estos años por los logros conseguidos no sólo en el escenario sino también por los alcanzados fuera de él. Durante este período la actividad de ABAO‐OLBE se ha consolidado como un proyecto cultural completo que difunde la ópera con un enfoque didáctico y social y que genera reconocimiento y riqueza. Se han mantenido todos los programas sociales y culturales: ABAO Txiki, Opera Berri, el Programa Didáctico, el ciclo de conferencias de introducción a la ópera y el programa “Ópera y +” en el hospital de Cruces. También se han puesto en marcha nuevas iniciativas como Opera Bihotzetik y el programa para jóvenes GAZTEAM ABAO.

El objetivo primordial de la nueva Junta Directiva a lo largo de los próximos cuatro años será consolidar los logros cosechados desarrollando los valores y principios del Plan Estratégico 2016‐2017 en base a:

Asegurar la viabilidad y sostenibilidad económica de ABAO, equilibrando las fuentes de ingresos y garantizando una estabilidad económica con déficit cero, que permita la programación de una temporada de ópera de calidad a medio y largo plazo, formada por seis o siete títulos.

Impulsar el reconocimiento local e internacional de ABAO como un referente cultural.

Incrementar la proyección y compromiso social de la institución con toda la sociedad y especialmente con los colectivos con menos recursos.

En la Asamblea se recordó igualmente que la próxima temporada que dará comienzo en octubre de 2017 incluye cinco óperas: I Masnadieri, Don Pasquale, Manon, Salome y Norma. Cinco grandes títulos que muestran la evolución del mundo de la ópera. Así mismo tendrán continuidad todas las actividades culturales y el programa social de la Asociación.

Celso Albelo

Después de asumir nuevamente el rol de Leicester de Maria Stuarda (Donizetti), esta vez en Génova, el tenor español Celso Albelo regresará en junio al papel de Edgardo, el protagonista de Lucia di Lammermoor (Donizetti), tanto en el Teatre Principal de Maó (Menorca, días 2 y 4), como en el Teatro Comunale de Bolonia (Italia, días 16, 18, 20 y 22). En Maó Albelo se reencontrará con el público de los Amics de S’Òpera contando en el podio con el director español más especializado en el bel canto romántico, José Miguel Pérez Sierra. En Bolonia su Edgardo se une a la lista de personajes interpretados por el tenor en Italia; en el Comunale boloñés hace pocos meses cantó Rigoletto (Verdi) y su inolvidable Werther (Massenet). Ahora, y bajo la dirección musical de Michele Mariotti, Albelo será el protagonista de un nuevo montaje de Lucia del coliseo italiano coproducido con ABAO-OLBE de Bilbao y que firma Lorenzo Mariani.

El Duque de Mantua, el libertino y provocador protagonista del Rigoletto verdiano, regresará entrado el verano a la agenda del cantante, cuando debute en el prestigioso Festival de Les Chorégies d’Orange (Francia, días 8 y 11 de julio), uno de los más importantes de Europa, tanto como el de Savonlinna, en Finlandia, al que Celso Albelo viajará invitado por la compañía del Teatro Real de Madrid que desembarcará en el país del Norte con I Puritani (Bellini, días 31 de julio y 3 de agosto), ópera que el cantante de Tenerife protagonizó en el estreno del montaje que firma Emilio Sagi en julio del año pasado en el coliseo lírico madrileño.

Más información

Don Giovanni ABAO-OLBE

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) programa por tercera vez en su historia Don Giovanni de Mozart, obra maestra de la historia y la cultura. Los próximos días 18, 21, 24 y 27 de febrero, con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, sube a escena esta ópera a la que Wagner calificó como “la ópera de las óperas” y Rossini consideraba “su biblia particular”.

Este drama jocoso, que recrea el mito de Don Juan, tan popular en todos los ámbitos de la cultura, es un drama con guiños bufos, en el que se representa un relato complejo y ambiguo, lleno de dolor, pasión amorosa, venganza, ira y muerte. Para dar vida a los protagonistas de este título que cierra la trilogía de Da Ponte del compositor austriaco, ABAO-OLBE ha reunido a un elenco encabezado por el barítono británico Simon Keenlyside CBE quien debuta en la Asociación bilbaína para dar vida al libertino de vitalidad deslumbrante ‘Don Giovanni’. A su lado regresa a Bilbao el bajo menorquín Simón Orfila como el sirviente ‘Leporello’, el rol de ‘Doña Anna’ recae en la soprano canaria Davinia Rodríguez en el que también es su retorno a la capital vizcaína. Junto a ellos completan el cartel la soprano italiana Serena Farnocchia como ‘Doña Elvira’ en la que es su presentación en ABAO, los regresos del tenor navarro José Luis Sola como ‘Don Ottavio’ y la soprano donostiarra Miren Urbieta-Vega como ‘Zerlina’ y los debuts de los bajos italianos Giovanni Romeo y Gianluca Buratto como ‘Masetto’ y ‘Comendador’ respectivamente.

La parte musical está a cargo de una batuta conocida por el público bilbaíno, la directora musical canadiense Kery-Lynn Wilson, quien se pone al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa para dirigir una de las obras maestras del genio austriaco. La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción del Palau de les Arts de Valencia ideada por uno de los grandes revolucionarios de la escena operística Jonathan Miller CBE, quien firma también la escenografía y la iluminación. De concepción clásica, corpórea y absolutamente respetuosa con el libreto, destaca un vestuario suntuoso lleno de detalles firmado por Claire Mitchel. La reposición en Bilbao la dirige Allex Aguilera, e incluye el minuet y las bandas en escena donde actúan cuarenta coralistas y veinte actores y bailarines.

Conferencia sobre “Don Giovanni”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Mozart, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre hasta completar aforo, para el viernes 17 de febrero en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (entrada por la puerta Chillida) a las 19.15 horas. En esta ocasión, Carlos Imaz, músico, barítono y colaborador habitual de ABAO-OLBE, descubre los entresijos de Don Giovanni.

Davinia Rodríguez

La versátil soprano española Davinia Rodríguez vuelve a meterse en la piel de un personaje mozartiano, esta vez en la temporada bilbaína de ABAO-OLBE:
será la Donna Anna del Don Giovanni mozartiano que la Ópera de Bilbao propone los días 18, 21, 24 y 27 de febrero. “Siempre es sano volver a Mozart”, asegura la cantante canaria, “ya que su música y la forma en la que están escritas las líneas vocales de sus personajes poseen tanta perfección y frescura que le hacen muy bien a las voces”.

Davinia Rodríguez, ya conocida por el público bilbaíno, se muestra “muy feliz” de volver a cantar en esa temporada artística, “una de las más importantes de España; en Bilbao, además, me encuentro muy a gusto, es como volver a casa”, apunta. Ahora lo hace tras haber incorporado a su repertorio en las últimas semanas a dos personajes emblemáticos como son la verdiana Lady Macbeth de Macbeth –considerado como uno de los más complejos y difíciles de su cuerda– en Viena y Nedda, de Pagliacci, de Leoncavallo, en Turín. “Como Donna Anna, se trata de mujeres con mucho carácter y que saben cómo desenvolverse en sus respectivos ambientes. Claro que la Lady y Nedda no acaban nada bien, pero tampoco Donna Anna, ya que aunque vengue la muerte de su padre, el Comendador, se queda sin su amado seductor”.

El Don Giovanni de Bilbao, una producción de Jonathan Miller, contará con la dirección musical de Keri-Lynn Wilson y junto a Davinia Rodríguez encabezan el reparto Simon Keenlyside, Simon Orfila y María Bayo.

Más info:
www.daviniarodriguez.com

ABAO-OLBE

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) inaugura su 65 Temporada con Lucrezia Borgia de Donizetti. Este título sube a escena, con el patrocinio de Iberdrola, los próximos días 22, 25, 28 y 31 de octubre, quince años después de su última representación en la temporada bilbaína.

Esta tragedia, basada en el drama homónimo de Victor Hugo, narra la historia de la conocida noble italiana Lucrezia Borgia. Para dar vida a los protagonistas de esta ópera considerada como uno de los títulos belcantistas por antonomasia, donde tanto el texto como la música quedan subordinados a la voz, ABAO-OLBE ha reunido a un elenco encabezado por dos grandes figuras de la lírica: Elena Mosuc como ‘Donna Lucrezia Borgia’ y Celso Albelo como ‘Gennaro’. La soprano rumana, una de las mejores sopranos belcantistas, y el tenor tinerfeño, reciente triunfador en Viena y el Metropolitan Opera House, han sido artífices de momentos inolvidables en las temporadas de ABAO, como su memorable actuación conjunta en I Puritani, el primer bis en el Euskalduna protagonizado por el canario en L’elisir d’amore y los bises de Mosuc junto a Leo Nucci en todas las funciones de Rigoletto. Junto a ellos debutan dos jóvenes cantantes que con sus voces han cautivado al público europeo, el bajo croata Marko Mimica en el papel de ‘Don Alfonso D’este’ y la mezzosoprano italiana Teresa Iervolino en el rol de ‘Maffio Orsini’. A su lado completan el amplio reparto el barítono José Manuel Díaz como ‘Apostolo Gazella’, el también barítono Zoltan Nagy como ‘Ascanio Petrucci’, los tenores Mikeldi Atxalandabaso y Manuel de Diego como ‘Rustighello’ y ‘Oloferno Vitellozzo’ respectivamente, el bajo Fernando Latorre como ‘Gubetta Velverana’ y los debuts del barítono Germán Olvera como ‘Astolfo’ y el tenor Jesús Álvarez como ‘Jeppo Liberotto’.

La parte musical está a cargo del maestro José Miguel Pérez Sierra, gran conocedor de este repertorio, quien se pone al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa para dirigir una versión, combinada de las de 1833 y 1840, que ha estudiado rigurosamente junto al profesor Francesco Bellotto. La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una coproducción del Teatro Regio di Torino, el Teatro de Bergamo y el Teatro de Sassari ideada por el debutante en ABAO Francesco Bellotto. De corte clásico, corpórea y elegante, la puesta en escena pone de manifiesto la decadencia del mundo de Lucrezia tanto en lo humano como en lo social, recreando ambientes tan oscuros como las mentes de sus personajes. La escenografía de Angelo Sala, el vestuario elegante y detallista de Cristina Aceti, la iluminación de Fabio Rossi y la coreografía de Martín Ruis, completan el apartado creativo.

Conferencia sobre “Lucrezia Borgia”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Donizetti, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre hasta completar aforo, para el viernes 21 de octubre en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (entrada por la puerta Chillida) a las 19.15 horas. En esta ocasión, Andrea Merli, reconocido crítico musical de la revista L’opera, y corresponsal en Italia de la revista Opera Actual, descubre los entresijos de Lucrezia Borgia.

Celso ALbelo

Entre el 22 y el 31 de octubre, el tenor español Celso Albelo regresará al escenario del Palacio Euskalduna bilbaíno para inaugurar la temporada operística de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera. Lo hará encarnando por primera vez a Gennaro, el protagonista de la ópera de Gaetano Donizetti Lucrezia Borgia. Albelo aterrizará en Bilbao después de su regreso triunfal al Bolshói de Moscú (con Don Pasquale, también de Donizetti), y lo hará en una producción dirigida musicalmente por el maestro José Miguel Pérez-Sierra y que firma el director de escena Franceso Bellotto. Especialista consumado en el bel canto romántico, Celso Albelo ha cantado una gran parte de su repertorio ante el público abaísta: “Nunca olvidaré, en todo caso”, afirma el tenor, “la noche en que, a pedido del público, repetimos el aria ‘Una furtiva lagrima’, de L’elisir d’amore. Creo que a partir de ese momento pude establecer una comunicación muy especial con el público bilbaíno, ante el cual me siento como en mi casa. Por eso escogí debutar allí el papel de Gennaro, quizás el último de los grandes personajes para tenor del repertorio donizettiano que me faltaba por interpretar”.

Después de esta Lucrezia Borgia, Celso Albelo continúa con su imparable carrera internacional: en noviembre participará en Rigoletto en el Teatro Comunale de Bolonia (Italia), escenario en el que, ya entrado diciembre interpretará al personaje romántico por antonomasia, el protagonista del Werther de Massenet.

Más información.

Pérez-Sierra

El consagrado director musical madrileño José Miguel Pérez-Sierra regresó en agosto al Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad (Alemania) para dirigir un concierto que posteriormente se editará en disco. Este mes de septiembre comienza el curso dirigiendo Il Trittico de Puccini en la Opéra de Metz (Francia), un fresco operístico “verdaderamente fascinante”, según palabras del maestro, “ya que es como un resumen de toda la obra pucciniana y, en realidad, de todo el melodrama italiano como género al pasar por la tragedia en Il Tabarro, la pasión materna en Suor Angelica y el humor más corrosivo en Gianni Schicchi“. Las funciones serán los días 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre.

Posteriormente, José Miguel Pérez-Sierra se trasladará a la temporada de ópera de Bilbao para inaugurar el curso de ABAO-OLBE con Lucrezia Borgia (Donizetti), una de las obras maestras del bel canto romántico, repertorio en el que el músico madrileño es un reconocido experto internacional. En este regreso ante el público bilbaíno, colaborará con otras dos referencias en el estilo como son el tenor español Celso Albelo y la soprano rumana Elena Mosuc.

Más tarde, y siempre en el ámbito operístico, el maestro español se trasladará a Italia para ponerse al frente de la raramente programada ópera de Vincenzo Bellini Adelson e Salvini en el Teatro Pergolesi de Ancona (11 y 13 de noviembre), todo un acontecimiento cutural.

Después le esperan su debut ante el podio de la Orquesta y Coro Nacionales de España en el Auditorio Nacional de Madrid (18, 19 y 20 de noviembre) antes de dirigir a la legendaria Mariella Devia, una de las reinas del bel canto romántico, en la gala Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria (24 de noviembre) y a ese mito viviente de la ópera que es Leo Nucci en el Palacio de la Ópera de A Coruña (9 de diciembre).

http://josemiguelperezsierra.com/

José Miguel Pérez-Sierra

José Miguel Pérez-Sierra regresa al podio del Belcanto Opera Festival Rossini in Wildbad (Alemania). Como reconocido especialista en la obra rossiniana, el joven maestro español impondrá su sabiduría revisando un menú musical pleno de ornamento, cuya parte vocal irá por cuenta de otro experto en el estilo, el tenor Maxim Mironov. El programa se centrará en el repertorio del legendario Giovanni Battista Rubini, para quien muchos compositores belcantistas crearon importantes personajes. Junto a obras de los maestros del bel canto más conocidos -Rossini, Donizetti y Bellini-, también figuran compositores menos divulgados en la actualidad, como Niedermayer, Balducci y Pacini. El concierto se grabará para posteriormente ser editado en disco por NAXOS.

Pérez-Sierra debutó en 2013 en el Festival alemán con la ópera de Rossini Ricciardo e Zoraide, al cual regresó el pasado año para dirigir un concierto junto a la mezzosoprano Marianna Pizzolato. Ambos eventos fueron también grabados y próximamente serán lanzados por la comentada casa discográfica.

Futuros compromisos lo llevarán a la Ópera de Metz (Francia), donde dirigirá Il Trittico de Puccini (Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi); a la temporada de ópera de Bilbao para inaugurar el curso de ABAO-OLBE con Lucrezia Borgia (Donizetti) y al podio de la Orquesta Nacional de España, en el Auditorio Nacional de Madrid.

ABAO

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) pone punto final a su 64 Temporada con Il Barbiere di Siviglia de Rossini, la obra más popular y representada del músico italiano, cumbre del arte cómico y la ópera bufa. Los próximos días 14, 15 – Opera Berri -, 17, 20 y 23 de mayo, con el patrocinio de Iberdrola, sube a escena este título en el año en que se conmemora el bicentenario de su estreno.

Esta comedia de trama muy divertida está construida sobre un libreto lleno de ingenio y enredo que interactúa a la perfección con la música del “cisne de Pesaro”, combinando rasgos de la ópera bufa con la tradición del bel canto. Para dar vida a los protagonistas de esta obra llena de momentos musicales inolvidables ABAO-OLBE ha reunido un elenco de grandes intérpretes rossinianos que aúnan calidad vocal y agilidad teatral. El barítono italiano Marco Caria, debutante en la Asociación Bilbaína, pone voz a ‘Figaro’ el famoso barbero de Sevilla. De la pareja de enamorados ‘Rosina’ e ‘Il Conte D’Almaviva’ se encargan la joven mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa, en la que es su presentación en Bilbao, y el tenor americano Michele Angelini. El bajo-barítono zaragozano Carlos Chausson interpreta a ‘Don Bartolo’, el tutor de la joven Rosina. A su lado completan el amplio reparto los debuts del bajo Nicola Uliveri como ‘Don Basilio’ y la mezzosoprano Susana Cordón como ‘Berta’ y los regresos del barítono Alberto Arrabal como ‘Fiorello’, el bajo David Aguayo como ‘Un oficial’ y el actor Mitxel Santamarina como ‘Ambrogio’.

La parte musical está a cargo del maestro José Miguel Pérez Sierra, gran especialista en Rossini, quien se pone al frente de laOrquesta Sinfónica de Navarra para dirigir por primera vez este título y sacar el máximo partido a una partitura llena de melodías inmortales. La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción del Teatro Real de Madrid alegre, llena de vida y gracia concebida por Emilio Sagi, en la que destaca especialmente el movimiento escénico que transforma continuamente el espacio creando las diferentes escenas de la ópera.

Opera Berri

La representación de Il Barbiere di Siviglia del 15 de mayo, cierra la décima edición de Opera Berri, iniciativa que ABAO-OLBE desarrolla para acercar la ópera a nuevos públicos con títulos muy conocidos y entradas que rondan el 50% de su precio habitual. En esta función retornan a Bilbao el barítono Damián del Castillo como ‘Figaro’ y la mezzosoprano Marifé Nogalescomo ‘Rosina’. Junto a ellos debutan en la Asociación el tenor David Alegret como ‘Il Conte D’Almaviva’, el barítono Enric Martínez Castignani como ‘Don Bartolo’ y el bajo Roman Ialcic como ‘Don Basilio’. El resto del cartel (dirección musical, orquesta, coro y dirección escénica) se mantiene. La función de Opera Berri comienza a las 18:00 h.

Conferencia sobre “Il Barbiere di Siviglia””

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Rossini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, para el viernes 13 de mayo en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. En esta ocasión, Andrea Merli, reconocido crítico musical de la revista L’opera, que cuenta con programa propio en la radio italiana y es corresponsal en Italia de la revista Opera Actual, descubre los entresijos de Il Barbiere di Siviglia.

ABAO-OLBE

Tutto Verdi enfila su recta final con el estreno en Bilbao de Stiffelio
Grandes voces y debuts destacados con una apuesta decidida por el talento nacional
Nuevas iniciativas en torno a los jóvenes, la proyección internacional y el programa social

El 22 de octubre da comienzo la 65 Temporada de ABAO-OLBE con una programación lírica exigente y de calidad en la que se incluyencinco grandes obras de la historia de la ópera. Donizetti, Rossini, Verdi, Mozart y Giordano traen a la escena bilbaína dos títulos poco frecuentes: Lucrezia Borgiay Andrea Chénier; dos de referencia en la historia de la lírica: La Cenerentola y Don Giovanni y un estreno en Bilbao: Stiffelio, que pone rumbo a la recta final del proyecto Tutto Verdi, del que tan solo quedan cinco títulos por representar.

La nueva temporada se articula en torno a dos líneas estratégicas: la innovación y la calidad. La programación incluye cinco grandes óperas que suponen un recorrido musical de más de cien años, con obras que solventan algunas deudas históricas como Stiffelio que nunca se ha visto en Bilbao o títulos poco representados como Lucrezia Borgia que no se programaba desde hacía tres lustros; y que en conjunto recogen un marcado carácter femenino, con historias de mujeres fuertes, comprometidas y libres frente a los dogmas de su época.

Una temporada innovadora, que apuesta por incorporar nuevas voces al portfolio de la Asociación con el debut de 14 cantantes, lenguajes escénicos renovadores con las propuestas de cuatro nuevos directores de escena y sus equipos creativos, el debut de un maestro musical, y el estreno de una nueva coproducción de ABAO, Andrea Chénier, que refuerza el prestigio de la asociación bilbaína, cuya colaboración concita el interés artístico de teatros y festivales líricos de referencia.

Una temporada centrada en la calidad, con voces que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo como Elena Mosuc, Celso Albelo, Javier Camarena, Roberto Aronica, Angela Meade o Gregory Kunde, entre otros, pero donde también hay una clara apuesta por el talento nacional con 22 cantantes de lo mejor de nuestro panorama lírico. En el foso, la presencia de algunas de las mejores batutas: Antonello Allemandi, Stefano Ranzani, Kery-Lynn Wilson, José Miguel Pérez Sierra y Francesco Ivan Ciampa, al frente de las orquestas Sinfónica de Bilbao y Sinfónica de Euskadi, talento de referencia en nuestro territorio, con proyección internacional.

OBJETIVO: INCREMENTAR LA DIFUSIÓN DE LA ÓPERA DE BILBAO

La temporada busca más que nunca incrementar su difusión acercando la ópera a nuevos públicos con una doble estrategia: por un lado, manteniendo el programa Opera Berri, con títulos populares como La Cenerentola y entradas hasta el 50%; y por otro incrementando una política de incentivos económicos a los jóvenes menores de 30 años que les va a permitir acceder a todos espectáculos con precios muy asequibles, tanto en las entradas sueltas como en los abonos, con descuentos que superan el 60%. Una estrategia que se amplía con las funciones de ensayo general de 15 euros para jóvenes o las localidades de “último minuto” con tarifa plana de 27 o 32€, incluyendo las funciones de estreno.

La internacionalización de la ópera de Bilbao es el próximo reto para añadir nuevos públicos. ABAO está diseñando un amplio programa de actividades para incrementar las acciones de promoción de la ópera de Bilbao en otros mercados, con el objetivo de mejorar su posicionamiento en el circuito operístico internacional y contribuir a dinamizar la oferta de Bilbao como destino cultural preferente. A la labor con agencias de receptivo especializadas, se unirán una serie de actividades con tour-operadores interesados en Bilbao y su entorno.
UNA PROGRAMACIÓN EQUILIBRADA Y NOVEDOSA

LUCREZIA BORGIA

• Trío ganador: Elena Mosuc, Celso Albelo y José Miguel Pérez Sierra
• Debuts de Marko Mimica y Teresa Iervolino.

Entre la historia y la leyenda, Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti inaugura la temporada el 22 de octubre. Este título, una de las grandes óperas del compositor italiano, está basado en la obra homónima de Victor Hugo, quien a su vez se inspiró en la historia de la conocida noble italiana. Se cumplen 15 años desde la última vez que se pudo ver este título en la ópera de Bilbao.

El amplio reparto está encabezado por dos grandes figuras de la lírica: Elena Mosuc, sin duda una de las mejores sopranos dramático de agilidad y Celso Albelo, reciente triunfador en Viena y el Metropolitan, junto a los debuts de Marko Mimica y Teresa Iervorlino.

En el foso el maestro José Miguel Pérez Sierra, gran conocedor de este repertorio al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, repite cartel junto a Mosuc y Albelo después de unos Puritani de antología hace dos temporadas. En escena una coproducción del Teatro Regio di Torino, el Teatro de Bergamo y el Teatro de Sassari que recrea los interiores del palacio, de corte clásico, corpórea y elegante, ideada por Francesco Bellotto quien debuta en la Asociación.

LA CENERENTOLA

• Presentación en Bilbao de la mezzosoprano José Mª Lo Monaco.
• Tras su exitoso recital del pasado año, retorna a Bilbao el tenor mexicano Javier Camarena.
• En la dirección musical, Antonello Allemandi, Medalla de Oro y Brillantes de ABAO en 2003.

En noviembre llega La Cenerentola, obra bufa de Rossini basada en el popular cuento de Perrault. En el cuarteto protagonista, debut en el rol principal de la mezzosoprano José Mª Lo Mónaco, acompañada de Javier Camarena, único tenor que ha bisado dos temporadas consecutivas en el Metropolitan de Nueva York, Paolo Bordogna y Bruno de Simone.

Al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa el maestro Antonello Allemandi, querido y respetado por la afición bilbaína, distinguido con el máximo galardón de ABAO-OLBE. En el escenario una producción de la Opéra de Toulon moderna, llena de juventud, frescura y movimiento, concebida por Jean Phillipe Clarac yOliver Deloeuil, en su primera actuación en la ópera de Bilbao.

STIFFELIO

• Estreno en Bilbao de la última ópera verdiana de la llamada “época de galeras”.
• Roberto Aronica y Angela Meade en los roles principales.

2017 se abre con el estreno en Bilbao de Stiffelio de Verdi, última ópera de la “época de galeras” del compositor italiano que narra la historia de un pastor protestante que perdona a su esposa infiel.
De los personajes principales se encargan el tenor Roberto Aronica y la soprano Angela Meade, que volveremos a disfrutar tras su extraordinaria actuación hace pocos días en el Requiem de Verdi. Debut del jovencísimo barítono Roman Burdenko como ‘Conde Stankar’.

En escena una coproducción del Teatro Regio di Parma y la Opéra Monte-Carlo simbólica, rigurosa y muy bien diseñada, firmada por Guy Montavon quien debuta en ABAO. En el foso, la conocida y acertada batuta de Francesco Ivan Ciampa al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

DON GIOVANNI

• Uno de los títulos más representados del mundo y uno de los personajes más emblemáticos de la historia de la ópera.
• En el foso, una de las grandes damas de la dirección musical, Keri-Lynn Wilson
Don Giovanni de Mozart llega en febrero con una recreación del tema literario de Don Juan que cierra la trilogía de Da Ponte del compositor austriaco.

En el amplio reparto destacables figuras del mundo de la lírica como Simon Orfila, Davinia Rodríguez y María Bayo.
Al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, una de las grandes directoras musicales, Keri-Lynn Wilson. En el escenario una producción del Teatro Les Arts Valencia de ágil dirección ideada por el polifacético británico Jonathan Miller, uno de los artistas más respetados de su generación.

ANDREA CHÉNIER

• Debut del maestro Stefano Ranzani
• Producción de ABAO-OLBE junto al Festival de Peralada ideada por Alfonso Romero

En mayo el verismo y Andrea Chénier, una obra de incuestionable fondo social de Umberto Giordano que narra una historia de amor y celos en la revolución francesa, pone broche final a la temporada en la que se celebra el 150 aniversario del nacimiento del compositor italiano.

En los papeles principales un elenco impecable: Gregory Kunde, Anna Pirozzi y Ambrogio Maestri . En el escenario una nueva producción de ABAO-OLBE junto al Festival de Peralada estrenada en 2014 con enorme éxito de crítica y público, con un montaje de corte histórico ideado por Alfonso Romero, dinámico, con vestuario y decorados cuidados al detalle y que recrea todo el universo de la revolución.

En el foso, debut del maestro Stefano Ranzani, uno de los directores musicales con mayor proyección, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

ACTIVIDADES CULTURALES Y PROGRAMA SOCIAL

Además, la ópera de Bilbao mantiene su programación cultural con una serie de actividades educativas y solidarias total o parcialmente subvencionadas por la asociación, con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos.

Se extiende la difusión de la temporada en otros espacios escénicos como el Teatro Arriaga con cuatro espectáculos de la temporada Abao Txiki; entornos univesitarios con distintas colaboraciones en la Universidad de Deusto con el programa de Estudios de Ocio, o en las universidades de Burgos y Santander a través de las Aulas de la Experiencia, así como en espacios de ocio en la villa con el ciclo de conferencias gratuitas en el Hotel Ercilla.

El Programa Social de ABAO, pilar de la institución desde hace más de 25 años, se impulsa con el programa didáctico, una colaboración activa con centros educativos y universidades que llega cada año a más de 18.000 asistentes y 190 centros; y con el programa “Opera y +” una nueva iniciativa de ABAO puesta en marcha este mismo año, que busca contribuir a través de la música y la ópera al bienestar emocional de los pacientes y familiares de las áreas de nefrología, pediatría y neonatología del hospital Universitario de Cruces con el apoyo de Fundación Repsol. Una actividad pionera a nivel nacional, que en menos de seis meses ha desarrollado más de 35 de actividades en las que han participado cerca de 1.000 pacientes, familiares y personal sanitario y que ya está siendo objeto de interés en hospitales de otras comunidades.

ABAO TXIKI, IMAGEN RENOVADA Y PRODUCCIÓN PROPIA

La temporada de ópera concebida para despertar el interés cultural de los más jóvenes y ser disfrutada en familia alcanza su duodécima edición, renovando su imagen con nuevo logotipo, y con cuatro títulos imprescindibles para cautivar a las nuevas generaciones de espectadores, tres de los cuales son coproducciones de ABAO-OLBE.

Arranca en octubre El sastrecillo valiente, un cuento musical inspirado en el relato tradicional de los hermanos Grimm, en una coproducción de ABAO-OLBE, el Teatro Real de Madrid y el Festival de Granada con música de Tibor Harsányi y dirección de escena de Enrique Lanz.

En enero una ópera llena de humor y diversión: El superbarbero de Sevilla, una adaptación de El Tricicle del clásico de Rossini para el público juvenil.

En marzo Bost axola bemola la versión en euskera de Ni Fú ni Fa sostenido, una producción de ABAO-OLBE junto al Teatro Arriaga con dirección de escena de Enrique Viana, enseña los entresijos y conflictos del mundo del teatro y la ópera.
Cierra este programa a finales de mayo El guardián de los cuentos, ópera infantil con música de Miquel Ortega y dirección de escena de Pablo Ramos, coproducción de ABAO-OLBE y Ópera de Cámara de Navarra que recrea un mundo de fantasía, humor, aventura y misterio a través de algunos de los relatos infantiles más conocidos como Blancanieves, Pinocho, Hansel y Gretel o la Bella Durmiente.

La duodécima temporada de ABAO TXIKI cuenta con catorce funciones de sesiones en familia y cuatro funciones escolares en las que participan 44 centros educativos y cerca de 3.500 alumnos.

Annalisa Stroppa

Los últimos compromisos de la cantan­te lírica italiana Annalisa Stroppa la han llevado con gran éxito ante el público del Liceu de Barcelona, el pa­sado mes de noviembre, para interpretar el pa­pel de Ascanio en la poco representada ópera de Berlioz Benvenuto Cellini, bajo la dirección de escena del Monty Python Terry Gilliam, y a la Israeli Opera de Tel-Aviv, entre el 12 de marzo y el 2 de abril, debutando como protagonista de La Cenerentola en la ópera homónima de Rossini.

En mayo la agenda de la joven mezzosoprano marcará su regreso a España para retomar el papel de la bella, coqueta y decidida Rosina, el personaje protagonista femenino de Il Barbie­re di Siviglia, también de Rossini, con el que de­butará en la temporada de la Asociación Bil­baína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) los días 14, 17, 20 y 23 de mayo.

«Estoy muy ilusionada con mi debut ante el público de Bilbao», comenta la cantante, «so­bre todo porque lo hago en un papel que quiero mucho y, más todavía, porque se hará en la cau­tivante producción del bravisimo director de escena Emilio Sagi, con quien ya he tenido la suerte de trabajar en diversas ocasiones. En la dirección musical estará el maestro José Mi­guel Pérez-Sierra, gran rossiniano y con quien trabajaré por primera vez».

El simpático -y difícil- personaje no es nuevo para Stroppa, el cual ha estado muy ligado a su trayectoria. Lo debutó en Roma en 2012 dirigida por toda una autoridad en el bel canto como es el maestro Bruno Campanella; más tarde ha reto­mado el papel en diversos teatros internacionales como la Deutsche Oper de Berlín, la Opéra de Lausanne (Suiza), el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera de Tel-Aviv o el Teatro Fi­larmonico de Verona, obteniendo grandes aplau­sos y elogios de parte tanto del público como de la crítica, que la ha definido como «Magnífica» (Opera News), «Una Rosina de manual» (La Razón), «La mejor del cast» (L’ape musicale. com) y «Excelente: es un placer para la vista y para los oídos» (Teatrionline.com).

Futuros compromisos la llevarán de nuevo a España, cuando en junio cante en Menor­ca Fenena del Nabucco verdiano, y al Teatro Real de Madrid, en julio, como Enrichetta de I Puritani. Más tarde regresará al Teatro alla Scala de Milán (Italia), entonces como Suzuki de Madama Butterfly.

Info:

http://www.annalisastroppa.it

 

Pérez-Sierra

El maestro José Miguel Pérez-Sierra continúa su idilio profesional con el público bilbaíno, el cual lo considera como uno de sus directores favoritos. Después del éxito obtenido con La Sonnambula de Bellini en la temporada lírica de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) y de dirigir dos programas en el Festival Musika-Música ante la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, el joven músico madrileño regresará en mayo al podio de ABAO-OLBE, entonces como el gran especialista que es en la obra de Gioacchino Rossini. Formado, entre otras plazas, en el Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia) y habiendo sido un estrecho colaborador de ese rossiniano por excelencia que es Alberto Zedda, el maestro Pérez-Sierra por fin incorporará a su repertorio Il Barbiere di Siviglia, la ópera más popular de Rossini y la obra buffa por excelencia.

Tras la cancelación del previamente anunciado Ottavio Dantone como director musical de este Barbiere que despide la temporada lírica de ABAO, la asociación bilbaína contactó al maestro Pérez-Sierra, muy ligado a la temporada además de ser el gran rossiniano español. Una gran oportunidad, ya que hasta ahora no se había dado la circunstancia de que el maestro dirigiese Rossini ante el público de Bilbao. Serán cinco funciones entre el 14 y el 23 de mayo, con dos repartos alternativos, en una producción firmada por Emilio Sagi para el Teatro Real de Madrid.

José Miguel Pérez-Sierra confiesa sentirse “muy feliz con mi debut en Barbiere. Es curioso que después de haber dirigido una decena de títulos de Rossini en países como Italia, Francia, Alemania o Chile, todavía no hubiese podido debutar su ópera más conocida… La obra la conozco muy bien, ya que hace unos años estuve contratado para dirigirla en el Teatro Carlo Felice de
Génova, pero el espectáculo se canceló por problemas de presupuesto en el coliseo italiano. Ahora podré por fin debutarla. Y estoy especialmente feliz de que sea en Bilbao”.

Próximos compromisos lo llevarán a realizar en junio una gira con la Sinfónica de Galicia antes de dirigir Il Trittico de Puccini en la Ópera de Metz (Francia).

Info:

http://josemiguelperezsierra.com/

Manon Lescaut

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) recupera tras trece años desde su última representación Manon Lescaut de Puccini. Los días 20, 23, 26 y 29 de febrero, con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, sube a escena esta fascinante y trágica historia que encumbró al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista.

La pasión, la virtud, el deseo, la templanza y el amor desesperado y urgente de la juventud atraviesan las escenas de esta tragedia lírica inspirada en un personaje literario considerado como uno de los grandes mitos de la historia moderna: la mujer fatal. Manon es una mujer que posee una personalidad magnética y se mueve entre la ingenuidad, la falta de moral, la ternura y el engaño llevando la desgracia a sí misma y a quienes la rodean. Para dar vida a los personajes de esta ópera, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, quien regresa a Bilbao para poner voz a ‘Manon Lescaut’. A su lado y completando el dúo protagonista el tenor norteamericano Gregory Kunde, distinguido como mejor cantante masculino en los Premios Líricos Teatro Campoamor por su interpretación de ‘Canio’ y ‘Turiddu’ en la producción de ABAO de Cavalleria Rusticana y Pagliacci entre otras, se hace cargo del rol del enamorado ‘Renato des Grieux’. Junto a ellos cierran el cartel el barítono santanderino Manuel Lanza como ‘Lescaut’, el bajo catalán Stefano Palatchi como ‘Geronte di Ravoir’, la mezzosoprano guipuzcoana Marifé Nogales como ‘Un Musico’, el tenor cántabro Manuel de Diego como ‘Edmondo’, el barítono vizcaíno Gexan Etxabe como ‘Parrucchiere / Comandante di Marina’, el bajo bilbaíno David Aguayo como ‘Sergente’ y el tenor Eduardo Ituarte como ‘Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio’

En el foso el esperado debut en ABAO-OLBE del maestro Pedro Halffter, gran conocedor del repertorio pucciniano, para al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigir una partitura compleja que combina una melodía suave y sensual con momentos pasionales de gran intensidad dramática. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción procedente del Teatro Regio di Parma, concebida por el debutante en ABAO Stephen Medcalf, caracterizada por una ambientación clásica, ajustada al libreto, con un cuidado vestuario profuso en detalles y caracterización de época de Jaime Vartan y sutiles efectos de luz diseñados por Simon Corder. La escenografía es un universo de colores puros de gran eficacia visual con sorprendentes efectos simbólicos y elementos versátiles como los espejos que representan en primer lugar la opulencia que seduce a la protagonista para posteriormente convertirse en su prisión, o ingeniosos como la simulación de la carroza y el barco.

Conferencia sobre “Manon Lescaut”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Puccini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 19 de febrero a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Iñigo Arbiza, crítico musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, y Jefe de Comunicación de la ONCE en Euskadi, descubre los entresijos de Manon Lescaut.

Sonnambula

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) arranca 2016 con La Sonnambula obra de madurez de Bellini considerada cumbre del bel canto romántico italiano. Con el patrocinio del INAEM, los días 23, 26, 29 de enero y 1 de febrero a las 20:00h. y el 30 de enero Opera Berri a las 19:00h., sube a escena este melodrama que contiene todos los ingredientes de intriga amorosa de una gran ópera, con momentos de extraordinaria belleza y pureza lírica para el cuarteto protagonista, así como una relevante actuación coral.

El recurso del sonambulismo que origina el argumento de este drama de amores contrariados, responde al axioma romántico que asegura que, cuando un sentimiento es muy intenso, como el amor de Amina la protagonista, no se puede comunicar con un discurso racional, y que sólo en estados como el sueño, la locura o el sonambulismo es posible expresarlo. Para dar vida a los protagonistas de esta prodigiosa ópera de Bellini, que exige una técnica de canto depurada y elegante así como una habilidad para la agilidad vocal (coloratura), ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano británica Jessica Pratt, quien debuta en la temporada bilbaína tras ser aclamada por la crítica internacional para hacerse cargo del difícil rol de ‘Amina’ y su famosa aria “Ah!! Non credea mirarti…”. Junto a ella el tenor italiano Antonino Siragusa presente en los principales teatros del mundo vuelve a Bilbao para dar vida a su enamorado ‘Elvino’. Completan el cartel los retornos del bajo italiano Mirco Palazzi como ‘Il Conte Rodolfo’, la soprano donostiarra Elena Sancho Pereg como ‘Lisa’, la mezzosoprano lekeitiarra Itxaro Mentxaka como ‘Teresa’, el barítono bilbaíno José Manuel Díaz como ‘Alessio’ y el tenor Alberto Nuñezcomo ‘Un Notaio’.

En el foso, el maestro José Miguel Pérez Sierra, hábil conocedor del bel canto italiano, quien al frente de la Bilboko Orkestra Sinfonikoa dirige una obra que, según sus propias palabras, es “cima absoluta del bel canto italiano. Y no sólo por ser superior a otras óperas del primer tercio del ottocento, sino por la pureza con que representa todos los parámetros que configuran el estilo belcantista”. Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción muy visual procedente del Teatro Bolshói de Moscú, concebida por el polifacético Pier Luigi Pizzi con una puesta en escena poética, plástica, con un delicado equilibrio cromático y mucho movimiento escénico.

Opera Berri

La representación de La Sonnambula del 30 de enero, abre la décima edición de Opera Berri, iniciativa que ABAO-OLBE desarrolla para acercar la ópera a nuevos públicos con títulos muy conocidos y entradas que rondan el 50% de su precio habitual. En esta función debutan en Bilbao la soprano Marina Monzó como ‘Amina’ y el tenor Juan Antonio Sanabria como ‘Elvino’. El resto del cartel (dirección musical, orquesta, coro y dirección escénica) se mantiene. La función de Opera Berri comienza a las 19:00 h.

Conferencia sobre “La Sonnambula”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Bellini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 22 de enero a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Carlos Imaz, compositor y cantante, colaborador de ABAO-OLBE descubre los entresijos de La Sonnambula.

ABAO

La décima edición de los Premios Líricos Teatro Campoamor, cuyo fallo se dio a conocer el pasado 29 de noviembre ha traído dos nuevos reconocimientos a las temporadas de ABAO-OLBE en las figuras de Gregory Kunde y Michel Plasson. El genial maestro francés ha sido galardonada con el Premio Dirección Musical por su impresionante trabajo en Werther de Massenet, el pasado mes de enero en ABAO-OLBE. Gregory Kunde ha recibido el galardón al mejor Cantante Masculino por “Turiddu” en Cavalleria Rusticana de Mascagni y “Canio” en Pagliacci de Leoncavallo, en abril de 2015 en la temporada bilbaína. En la 64 temporada de ABAO-OLBE el mejor Cantante Masculino 2015 nos ha acompañado en Roberto Devereux y le esperamos de nuevo en febrero con Manon Lescaut y en abril en la Messa da Requiem de Verdi.

La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera suma de esta manera un nuevo reconocimiento en unos Premios que llegan a su décima convocatoria, consolidándose como la gran referencia lírica nacional en España y que son a la lírica lo que los Goya al cine, los Max al mundo del teatro o los Ondas al sector audiovisual, unos Premios que reconocen la actividad de ópera y zarzuela de los principales teatros y temporadas en España. En esta edición se han presentado más de 400 candidaturas procedentes de los principales teatros, festivales y temporadas con programación lírica estable de nuestro país, integrados en su mayoría en la Asociación OPERA XXI.

En total, la Asociación ha recibido diez distinciones en las diferentes ediciones de estos Premios. En 2007 Fiorenza Cedolins conseguía el premio a la Mejor Cantante Femenina de ópera por “Cio-Cio” en Madama Butterfly de ABAO 2006; el mismo premio recibió en 2009 Adrianne Pieczonka por “Adriane y Prima donna” de Adriane auf Naxos de ABAO 2008. El año 2010 trajo a la Asociación el Premio a la Institución que ha colaborado significativamente al mundo de la lírica. En 2011 Eugene Onegin una coproducción de ABAO, el Teatro Wielki de Poznan, Opera de Krakowska y Teatro Argentino de la Plata, recibió el galardón a la mejor Nueva Producción. En la edición de 2012 Celso Albelo conseguía el premio al Mejor Cantante Masculino por su “Nemorino” en L’Elisir d’Armor de ABAO. En 2013 el tenor estadounidense Gregory Kunde era galardonado con el Premio al Mejor Cantante Masculino por el rol de “Henry” en Les vêpres siciliennes, una nueva coproducción de ABAO-OLBE, y la soprano valenciana Carmen Romeu recibía el galardón de Cantante Revelación por la extraordinaria “Mussetta” de La Boheme de ABAO. En 2014 Miren Urbieta recibió el premio Cantante Revelación por su interpretación de “Liu” de Turandot.

En la ceremonia de entrega los premiados recibirán junto con una estatuilla en bronce de ‘La Gitana de París’ de Sebastián Miranda, una dotación de 10.000€. La gala se celebrará en el Teatro Campoamor de Oviedo a finales de marzo de 2016.

DonCarlos

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) inaugura su 64 Temporada con Don Carlos de Giuseppe Verdi. Este título compuesto como encargo de la ópera de Paris para dar mayor solemnidad a los fastos de la Exposición Universal de 1867 es en palabras del director artístico de ABAO, Cesidio Niño, “una obra perfecta”. Los próximos días 24, 27, 30 de octubre y 2 de noviembre a las 19:00h., con el patrocinio de la Fundación BBVA, sube a escena esta pieza con la que también da comienzo la décima edición del proyecto Tutto Verdi.

Este drama romántico de pasiones exaltadas, personajes idealizados, luchas, sacrificios, conflictos irremediables y suspense contiene los cuatro elementos temáticos más arraigados y característicos del compositor italiano: la oposición innegociable entre ley y deseo, la presencia trascendental del padre, le denuncia de la dictadura desde posiciones liberarles y un enérgico anticlericalismo. Para dar vida a los protagonistas de esta tragedia lírica protagonizada por los personajes principales de la corte de Felipe II, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por el tenor italiano Giuseppe Gipali, quien debuta en Bilbao para hacerse cargo del rol de ‘Don Carlos’. A su lado la soprano uruguaya María José Siri, también debutante en la capital vizcaína, interpreta a ‘Elisabeth de Valois’. La mezzosoprano Daniella Barcelona, a quien recordamos por su reciente actuación en Cavalleria Rusticana, pone voz a ‘La Princesse Eboli’. El barítono verdiano Juan Jesús Rodríguez, triunfante ‘Jago’ en el Otello de la pasada temporada, regresa a ABAO para interpretar a ‘Rodrigue, Marquis di Posa’. El quinteto protagonista se cierra con el bajo búlgaro Orlin Anastassov como ’Philippe II, Roi d’Espagne’. Completan el cartel los debuts del bajo Mika Kares como `Le Grand Inquisiteur’, la soprano Ana Nebot como ‘Thibault’ y el bajo Ugo Rabec como ‘Un Moine’ y los retornos de los tenores Giorgi Melazde como ‘Un Hèraut Royal`, Eduardo Ituarte como ‘Le Comte de Lerme’ y la soprano Irantzu Bartolomé como ‘Une Voix dén Haut’.

La parte musical está a cargo del maestro italiano Massimo Zanetti, quien vuelve a Bilbao tras dirigir con gran éxito Madama Butterfly el pasado mes de febrero para ponerse al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y sacar el máximo partido a esta compleja partitura, una de las más elaboradas y cuidadas de Verdi, poseedora de un discurso musical continuo y realista con un importante peso orquestal rico en abundancia de colores y matices. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente. La actuación del ballet “La Peregrina” corre a cargo del Malandain Ballet de Biarritz debutante en la Asociación.

En el escenario una nueva coproducción de ABAO-OLBE con el Teatro de la Maestranza de Sevilla, La fundación Ópera de Oviedo y el Festival de Ópera de Tenerife concebida por el polifacético Giancarlo del Mónaco, que difiere de la que pudo verse en 2010 al incluir el acto completo de Fontaineblau y el ballet de “La Peregrina”. La puesta en escena es elegante, sugerente, cuidada en lo teatral y vistosa gracias a la iluminación y un suntuoso vestuario.

Conferencia sobre “Don Carlos”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Verdi, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 23 de octubre a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical y director del proyecto cultural Tutto Verdi, descubre los entresijos de Don Carlos.

 

ABAO

Mañana miércoles 14 de octubre da comienzo la décima edición de la Semana Verdi de ABAO que organiza ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) en colaboración con Deusto Forum. Un ciclo de conferencias que a lo largo de diez años y de la mano de más de medio centenar de conferenciantes procedentes de Europa y América nos ha permitido profundizar en las facetas más insólitas del compositor de ópera más universal.

La décima Semana Verdi de ABAO reúne a las 19:30h en la Universidad de Deusto a siete prestigiosos ponentes que, desde octubre hasta mayo, nos ayudarán a seguir ahondando en diferentes aspectos del genio italiano.

La conferencia inaugural de este décimo ciclo corre a cargo de Christian Merlin, crítico del diario parisino Le Figaro, quien mañana 14 de octubre disertará sobre “Verdi y Francia”, dándonos a conocer el nexo del maestro italiano con este país.

La siguiente cita es el 9 de noviembre, turno de otro crítico, Reinhard Brembeck del diario Süddeutsche Zeitung de Munich, quien nos muestra la relación entre “Verdi y Alemania”. El 3 de diciembre procedente de la Universidad de Lisboa llega a Bilbao la estudiosa y profunda conocedora de la figura de Verdi, Luisa Cymbrom para hablarnos de “Verdi y Portugal”.

A mediados de febrero, el día 15, Ignacio Cobeta, catedrático de Otorrinolaringología de la Universidad de Alcalá de Henares, nos descubre en su conferencia “Verdi y la vocalidad” la voz y sus peculiaridades, un tema muy querido entre los bilbaínos. El barítono, director y presentador del programa ‘This is opera’ de TVE2, Ramón Gener llega a la capital vizcaína el 17 de marzo para ayudarnos a situar “Rigoletto, la ópera de Bilbao”. Los sumilleres de dos restaurantes tan emblemáticos como ‘El Celler de Can Roca’ en Girona y ‘Mugaritz’ en Gipuzkoa, Josep Roca y Guillermo Cruz, ponen el 3 de mayo un broche de oro a esta décima edición de la Semana Verdi con la charla “Verdi y el vino”. Un coloquio que continúa el impactante juego de asociaciones entre los sabores y la sensibilidad musical, que en la pasada edición esbozaron con fantasía los jefes de cocina de estos dos emblemáticos templos de la gastronomía.

Para asistir a estas seis conferencias gratuitas es necesaria invitación que podrá solicitarse a través del número de teléfono: 944 139 020 de 9:00 a 14:00 h y de 15:30 a 18:30 h o a la dirección de correo electrónico: deusto.forum@deusto.es

“Semana Verdi de ABAO”, ciclo de conferencias

El acuerdo de colaboración entre ABAO-OLBE y la Universidad de Deusto asoma en el marco del proyecto “Tutto Verdi” con el que la Asociación asume el reto de representar la totalidad de las óperas del maestro. Pero además, fiel a su filosofía y compromiso con la sociedad, ABAO-OLBE programa un proyecto cultural paralelo en torno a la figura del artista para descubrir desde diferentes perspectivas los aspectos más sobresalientes e inéditos del músico italiano y conocer al Verdi más auténtico. Y es aquí donde surge la implicación de otras instituciones culturales que se traduce en la firma de convenios de colaboración como es el caso de la Universidad de Deusto a través del Deusto Forum.

Programa

“Verdi y Francia”.CHRISTIAN MERLIN

Día: miércoles 14 de octubre

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto.

“Verdi y Alemania”.REINHARD BREMBECK

Día: lunes 9 de noviembre

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

“Verdi y Portugal”.LUISA CYMBRON

Día: jueves 3 de diciembre

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

”Verdi y la vocalidad”IGNACIO COBETA

Día: lunes 15 de febrero

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

“Rigoletto, la ópera de Bilbao”. RAMÓN GENER

Día: jueves 17 de marzo

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

“Verdi y el vino”. JOSEP ROCA Y GUILLERMO CRUZ

Día: martes 3 de mayo

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

ABAO

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) clausura su 63 Temporada con Otello de Giuseppe Verdi. Esta obra, uno de los mayores logros operísticos de todos los tiempos, pone también punto final a la novena edición del proyecto Tutto Verdi. Los próximos días 16, 19, 22 y 25 de mayo, con el patrocinio de la Fundación BBVA, sube a escena esta pieza cuya fuerza musical, arrebatadora e incesante, la atraviesa desde el primer compás.

El amor, los celos y la tragedia se entrelazan en esta ópera, penúltimo título del repertorio verdiano, basada en el drama homónimo de William Shakespeare que constituye un gran homenaje al bardo inglés más universal. Para dar vida a los protagonistas de este drama lírico, cuyos tres roles principales están entre los más exigentes de Verdi musical y dramáticamente, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por el tenor italiano Marco Berti, quien regresa a Bilbao para hacerse cargo del rol de ‘Otello’ y poner voz al poderoso ‘Esultale’, una de las entradas para tenor más famosas del mundo de la lírica. A su lado la soprano armenia Lianna Haroutounian, recién llegada de su debut en el Metropolitan, interpreta a ‘Desdemona’, la víctima de la tragedia en la que brillan las virtudes del amor puro, la fe y la compasión. El trío protagonista se cierra con un barítono verdiano de referencia, Juan Jesús Rodríguez, quien da vida a ‘Jago’ y sus maquinaciones. Completan el cartel el tenor Jon Plazaola como ’Cassio’, el tenor Vicenç Esteve como ‘Roderigo’, el bajo Iosu Yeregui como ‘Lodovico’, la mezzosoprano María José Suárez como ‘Emilia’, el bajo Federico Sacchi como ‘Montano’ y el bajo David Aguayo como ‘Un Heraldo’.
La parte musical está a cargo del joven director italiano Riccardo Frizza, que se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa para sacar el máximo partido a esta partitura que marca el punto más alto de la evolución del genio de Busseto iniciada veinte años atrás con Don Carlos. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente, acompañado por el coro infantil Kantika Korala.

En el escenario una nueva producción de ABAO-OLBE, concebida por Ignacio García. La escenografía cuidada, sobria y elegante cuenta con un soberbio vestuario haute couture, lleno de color y cuajado de detalles suntuosos, obra del genial diseñador Lorenzo Caprile.

Conferencia sobre “Otello”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Verdi, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 15 de mayo a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Iñigo Arbiza, periodista y crítico musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, descubre los entresijos de Otello.

Alagna

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) comienza 2015 con Werther de Massenet, paradigma del Romanticismo. Los próximos días 17, 20, 23 y 26 de enero, con el patrocinio del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco, sube a escena este título basado en el clásico de la literatura universal “Los sufrimientos del joven Werther” de Goethe que trata sobre la experiencia profunda del amor que no encuentra la felicidad. Una ópera que según el director artístico de la Asociación Bilbaína, Cesidio Niño:”es un pequeño dardo que nos llega directamente al corazón y en la que todos nos vemos representados, de ahí el hipnotismo y la emoción que causa”.

Este drama lírico en cuatro actos y cinco cuadros de argumento extremadamente romántico narra la historia de amor imposible entre Werther y Charlotte y destaca por su delicada línea melódica y elegante revestimiento orquestal. Para dar vida a los personajes de esta tragedia y afrontar su complejidad musical ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por Roberto Alagna, uno de los tenores más aclamados en la actualidad, que debuta en la Asociación para dar vida a ‘Werther’, el poeta melancólico. Este rol, considerado como uno de los papeles capitales para la tesitura de tenor, es conocido como “el Tristán francés”. A su lado, la mezzosoprano Elena Zhidkova retorna a Bilbao para dar vida a su enamorada ‘Charlotte’. Junto a ellos completan el cartel la soprano Elena de la Merced como ‘Sophie’, el barítono Manuel Lanza como ‘Albert’, el bajo Stefano Palatchi como ‘Le Bailli’, el tenor Jon Plazaola como ‘Schmidt’, el bajo Fernando Latorre como ‘Johann’, el tenor Martín Barcelona como ‘Brühlmann’ y la soprano Susana Cerro como ‘Käthchen’.

La dirección musical está a cargo del maestro Michel Plasson, un gran especialista en el repertorio francés, quien debuta en la Asociación para al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa abordar esta partitura de esmerada, poderosa, bella y rotunda orquestación cuyos momentos emblemáticos aún hoy causan gran efecto sobre el público. Junto a ellos el coro infantil Gaudeamus Korala.
En el escenario una producción, aristocrática y cautivadora, del Teatro Regio di Torino concebida por David Alagna, debutante en Bilbao, que recrea maravillosamente el entorno de la ciudad y el interior de las mansiones señoriales donde se mueven todos los protagonistas.

Conferencia sobre “Werther”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Massenet, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, para el viernes 16 de enero en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. En esta ocasión, Fernando Fraga, escritor y crítico musical, descubre los entresijos de Werther.