Alcina am Teatro Real Madrid

Eine Barockoper ist immer ein Ereignis. zuerst, und im Fall von Alcina, für die hervorragende Qualität ihrer Musik. Und zweitens durch die wenigen Möglichkeiten müssen wir genießen.

Man kann sagen, dass Alcina das Endprodukt nach der schlechten Beziehung zweier Genies der Barockmusik war. Haendel als Komponist, der damals Dirigent an der Royal Academy of Music war (1720-1728), am Kings Theatre basiert, und Altus Senesino als Interpret der meisten seiner Kompositionen.

in 1734 Die Unterschiede zwischen den beiden werden akzentuiert und sie entscheiden sich zu trennen. Der Komponist verlässt das King's Theatre, in Covent Garden niederzulassen, und Senesino beginnt für einen neuen italienischen Komponisten zu arbeiten, Nicola Porpora, Gründung der neuen Kompanie "Opera of the Nobility" im King's Theatre (Adelsoper).

Diese neue Geschäftslage vermutete ein Opernduell zwischen den ehemaligen Mitarbeitern. Händel fühlte sich verpflichtet, ein Werk zu schaffen, das mit seinem damaligen Rivalen in London konkurrieren kann.. Und hier erscheint unser Protagonist, Alcina.

Der Geschmack für die extravaganteste Mythologie, die zum Zeitpunkt ihrer Komposition vorkam, Händel bemerkte ein anonymes Skript, basierend auf L´isola d´Alcina von Riccardo Broschi, basierend wiederum auf Cantos VI und VII des epischen Gedichts Orlando Furioso (1516) von Ludovico Ariosto. Eine Geschichte, in der die Zauberin Alcina ihre ehemaligen Liebhaber in Tiere oder Felsen verwandelt.

Alcina ist seit langem zu Unrecht dazu verurteilt, außerhalb des gewohnten Repertoires zu bleiben. Beschuldigt wegen "nicht darstellbar" und wegen angeblicher Schwierigkeiten bei der Dramatisierung eines teuflischen Librettos, bei dem die Wechselbeziehung der Charaktere den Betrachter fast zwingt, einen Who-is-Who-Leitfaden zu verwenden.

Diese Produktion der Bordeaux-Oper besteht aus verschiedenen Aspekten, die berücksichtigt werden müssen. die erste, und wichtiger, Händels außergewöhnliche Musik. Ein barockes Meisterwerk, das nach Julius Cäsar an zweiter Stelle steht. Dies ist der Hauptgrund, warum es nicht verstanden wird, dass die Öffentlichkeit das Theater nicht zu voll füllt oder, auch, Lass es in einer der beiden Pausen, aus denen es besteht. Aber vielleicht finden wir später die Erklärung für dieses dringende Bedürfnis nach Abendessen.

Der szenische Vorschlag von David Alden Es ist inspiriert vom Film von Woody Allen, Die lila Rose von Kairo. Unter der Idee des Theaters im Theater, Alden entdeckt den fantastischen Schlüssel zur Arbeit. Als zwei Seiten derselben Medaille präsentiert es den Traum und die Realität. Vielleicht singt Alcina deshalb ihre erste Arie hinter dem Vorhang.

Aus der Welt der Träume, der Fantasie. In diesem Moment beginnt die Geschichte. Ein dekadentes Theater und der Eingang zu den Kisten, sind die Hauptphasen des Stücks.

Trotz dieser genialen Ausgießung durch David Alden, Der szenische Vorschlag erreicht die Öffentlichkeit nicht. In einigen Fällen ist es übermäßig statisch, in anderen fehlt es an Rhythmus und Gleichgewicht. Es gibt Zeiten, in denen die Trennung zwischen Musik und Szene offensichtlich ist. Die leichte Beleuchtung von Simon Mills weiß, wie man kleine Details mit Licht füllt, Aber es verdunkelt Situationen, die mehr Helligkeit benötigen. Ein Codebuch fehlt, nicht nur um die Charaktere zu identifizieren, auch um die Bedeutung einiger Szenen zu kennen.

Der allgemeine Eindruck ist das, vielleicht, Das Royal Theatre ist für diese Produktion etwas groß. Aber wer wirklich groß ist, war einer der Bestandteile dieser zweiten Besetzung.

José María Moreno erweckt eine scharfe und freche Morgana zum Leben. Seine Hauptarien gekonnt aufführen und fast pyrotechnische Qualitäten in der „Geh zurück zum Wandern". Seine Höhen und Leichtigkeit erhellten seine einwandfreie Leistung.

Sofia Soloviy Es war ein sehr lösungsmittelhaltiges Alcina, vor allem in der Interpretation. Seine elegante Gesangslinie gab uns eine Alcina mit einem gewissen aristokratischen Aussehen.

Jose Maria Lo Monaco, als Ruggiero, es war nicht schön. ihre "Verdi prati"Der zweite Akt war voller Emotionen.

Der Rest der Besetzung hatte keine Nacht. EIN Angelique Noldus man konnte sie kaum hören und Johannes Weisser, wie Melisso, ließ die Zuschauer in einigen seiner Interventionen leiden. Das gleiche passierte Anthony Gregory und Franceca Lombardi Mazzulli. Manchmal schienen ihre Stimmen nicht aus ihrem Nacken zu kommen.

Ein großartiges Theater sollte das Leiden einiger Sänger auf der Bühne nicht zulassen. Auch nicht das einiger Zuschauer, die den gleichen Preis zahlen, um führende Persönlichkeiten zu hören.

Das Orchesterdirigieren von Cristopher Formen Es war ein Balsam. Demonstriert, wie ein Barockklang ohne Vintage-Instrumente erzielt werden kann. Er begleitete immer jedes Instrument des Orchesters und jeden Sänger auf der Bühne und lächelte immer. Wir müssen die Musiker hervorheben, die von der Bühne aus auftraten, Eva Jornet und Rote Melodie, Blockflöten. Victor Ardelean, Geige und ein Meister Simon Veis zum Cello.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

ALKINE
Georg Friedrich Händel
D. Musical: Christopher Moulds
D. Szene: David Alden
Bühnen- und Kostümbildner: Gideon Davey
Beleuchtung: Simon Mills
Choreograf: Beate Vollack
Besetzung: Sofia Soloviy, José María Moreno, Jose Maria Lo Monaco, Angelique Noldus, Johannes Weisser, Anthony Gregory, Francesca Lombardi Mazzulli.
Leiter des Royal Theatre Orchestra

AlcinaPress

Zehn Aufführungen der Oper werden zwischen den Tagen mit zwei verschiedenen Verteilungen angeboten 27 Oktober 10 November.

Alcina ist eine Koproduktion von Teatro Real und Nationaloper von Bordeaux, die Premiere in der Produktion in 2012.

In seiner szenischen Version, Regisseur David Alden ist eine Hommage an das Theater als Zuflucht und Flucht vor der Realität, inspiriert vom Film Die lila Rose von Kairo (1985), von Woody Allen.

Zwei ausgewählte Besetzungen von sieben Sängern spielen die Oper, einschließlich seiner Korallenteile, unter der fachmännischen Leitung der Briten Christopher Moulds vor dem Leiter des Royal Theatre Orchestra.

Um Alcina am nächsten 5 November ein Erwägungsgrund des Countertenors Xavier Sabata mit Arien aus Händel Verbindung für Castrato, die im Sony Auditorium der stattfinden wird Albéniz Stiftung (Plaza de Oriente).

Die Programme des Sonntagskammerkonzerts der 8 November und der Kinderworkshop Alle ins Gayarre! die 15 Der November wird auch von der großen Figur Händels inspiriert sein.

Bis zum Tag 17 Januar, die Nationalbibliothek bietet eine Ausstellung zu den Hauptausgaben von Orlando wütend, von Ludovico Ariosto, episches Gedicht, von dem Alcinas Libretto ausgeht.

Die Funktion des Tages 10 Der November wird live auf Palco Digital übertragen.

zwischen den Tagen 27 Oktober 10 November Royal Theatre Angebot zehn Funktionen von Alcina, von Georg Friedrich Händel (1685-1759), neue Koproduktion des Royal Theatre und der Opéra National de Bordeaux, wo die Produktion im Mai Premiere hatte 2012.

unter dem 42 Opern, die Händel komponierte, Alcina -Veröffentlicht in 1735 in Covent Garden in London in seiner letzten Phase als Opernkomponist - gilt als einer der erfolgreichsten, wenn es darum geht, die Charaktere zu charakterisieren und ihre Gefühle auszudrücken. Seine moderne Dramaturgie, Seine inspirierten Melodien und seine brillante Orchestrierung rechtfertigen die wachsende Präsenz dieses Werks im Programm von Theatern und Festivals auf der ganzen Welt seit seiner „Wiederentdeckung“ im Laufe der Jahre 60 letztes Jahrhundert, nach mehr als zweihundert Jahren des Vergessens.

in Alcina, Händel benutzt das epische Gedicht zum dritten Mal Orlando wütend, von Ludovico Ariosto (1474-1533) - Nachdem ich es getan habe Orlando und Ariodante-, menschliche Gefühle und Leidenschaften mit der Freiheit darzustellen, die die allegorische Welt gewährt, fantastisch und übernatürlich des italienischen Dichters.

In seiner szenischen Konzeption dieser Oper, der akribische amerikanische Bühnenmanager David Alden - Wer hat acht Händel-Titel inszeniert?, darunter zwei verschiedene Produktionen von Alcina- würdigt Kino und Theater als Orte der Flucht vor der Realität.

Inspiration aus dem Film Woody Allen Die lila Rose von Kairo, Alden verwandelt die verzauberte Insel Alcina in einem kleinen Theater, wo Ruggiero entkommt, um mit seinem geliebten Bradamante dem Alltagsleben zu entfliehen. Dort genießt er die erotischen Freuden und den Zauber der ungestümen und perfiden Zauberin Alcina, wer gibt seinen sexuellen Wünschen freien Lauf, seine aufeinanderfolgenden Liebhaber ablegen und sie in Steine ​​und wilde Tiere verwandeln.

Die Handlung verdichtet sich, als Alcina der wahren Liebe zu Ruggiero erliegt, während er schließlich von seinem geliebten Bradamante und den Hütern der Ordnung und Moral gerettet wird. Ihre Befreiung aus den Fängen des Magiers bedeutet aber auch eine Rückkehr ins wirkliche Leben., wo die Nostalgie dieser Traumwelt dich für immer verfolgen wird, Lust und Ausschweifung.

in Alcina Sieben Charaktere drücken in mehr als drei Stunden Musik eine riesige und reichhaltige Palette an Emotionen aus, einschließlich 26 Arien, Korallenteile (aufgeführt von den sieben Solisten) und Orchester, in einem vernichtenden und ergreifenden lyrischen Epos, Dies wird im Real von zwei ausgewählten Casts und dem durchgeführt Leiter des Royal Theatre Orchestra, unter der Leitung des renommierten englischen Regisseurs Christopher Moulds.

die Partitur, in den Kanonen des Anrufs registriert ernsthaft arbeiten Barock, Abwechselnd Rezitative, die die Handlung vorantreiben, und Arien, die die Emotionen der Charaktere ausdrücken und der virtuosen Darstellung der Sänger Flügel verleihen.

In The Real enthält die Besetzung zwei Transvestitenrollen: Ruggiero - der junge Verlobte von Bradamante, der sich in die unersättliche Zauberin verliebt Alcina - wurde für a geschrieben kastriert und wird von den Mezzosopranisten gespielt Christine Reis und Josè Maria Lo Monaco; Oberto - eine jugendliche, schrullige Figur, die Händel für einen tugendhaften Sopranisten geschaffen hat, der bei einer Aufführung seiner Oper aufgefallen war Ariodante- wird von den Sopranistinnen inkarniert Erika Scribe und Francesca Lombardi Mazzulli.

Karina Gauvin, Interpret der Titelrolle, war eine der Musen des Regisseurs und Musikwissenschaftlers Alan Curtis, vor kurzem verstorben, mit wem er in den letzten zehn Jahren eifrig gehandelt und aufgenommen hat. Mit ihm und seinem Set, Der Barockkomplex, wurde bei Real mit bekannt Tolomeo, von Händel selbst, neben dem Alt Sonia Prina, ein weiterer großer Spezialist im Barock, der sie bei dieser Gelegenheit als Dolmetscherin der Rolle des Bradamante begleitet (bei Real debütierte er in der Saison 2007-2008, neben Les Arts Florissants, in Der Orpheus Monte). Das Haupttrio wird mit der Mezzosopranistin vervollständigt Christine Reis, der in zwei Produktionen unter der Regie von Pier Luigi Pizzi bei Real mitwirkte: EIN Sommernachts traum, der Benjamin Britten e Die Rückkehr von Ulysses in seine Heimat, de Claudio Monte.

Diese drei Sänger wechseln sich ab mit Sofia Soloviy -Poppea e Nerone, Alceste und Die Hochzeit des Figaro- In der Titelrolle, und mit den Mezzosopranistinnen Josè Maria Lo Monaco und Angelique Noldus, Debüt im Teatro Real.

Sopranistinnen vervollständigen beide Besetzungen Anna Christy und José María Moreno, wie Morgana, und Erika Escribà und Francesca Lombardi Mazzulli, als Oberto.

Die männlichen Rollen werden von den Tenören gespielt Allan Clayton und Anthony Gregory, wie Oronte, und niedrig Luca Tittoto und Bariton Johannes Weisser, wie Melisso.

'ALKINE'

PARALLEL AKTIVITÄTEN

Ausstellung „The Wütend bei der BNE “

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/exposiciones2015/el-furioso/index.html?pagina=0

Auswahl der Hauptausgaben von Orlando wütend, von Ludovico Ariosto
6 Oktober 2015 – 17 Januar 2016

Museum der Nationalbibliothek von Spanien. Mindestraum

 

Ansätze

Treffen mit den Direktoren und Schauspieler Alcina

22 Oktober, zu 20.15 h.

Teatro Real. Sala Gayarre

Eingang von der Strasse Felipe V

Freier Zugang bis zur vollständigen Kapazität

Erwägungsgrund von Countertenor Xavier Sabata
Markello Chrysikopoulos, Schlüssel
Simos Papanas, Bass
5 November 2015. 20.00 Stunden

Albéniz Stiftung. Sony Auditorium

Plaza de Oriente. Eingang durch die Requena Straße, 1

 

Kammer Sonntage

Alrededor de Georg Friedrich Händel

http://www.osm.es/es/Programacion/Detalle_Actividad.aspx?id=596&tipo=Conciertos&type=concierto

Programm

Teil I

Georg Friedrich Händel/Johan Halvorsen: Passacaglia für Violine und Bratsche

Georg Friedrich Händel: Sonate im Trio für zwei Oboen, Fagott und Cembalo, Schlucht 381

Franz Joseph Haydn: Trio in D-Dur für Flöte, Viola und Bass

François Couperin: Die Nationen: Der spanische

Teil II

Hugo Wolf: Italienische Serenade, für Streichquartett

Ludwig van Beethoven: Streichquartett op. 59 keine 3, "Razumovski"

Solisten des Titular Orchester des Teatro Real

8 November, zu 12.00 h.

Teatro Real. Große Zimmer

 

Jeder an den Gayarre!

Alcina, die Zauberin

Sie ist schön, aber, Achtung, es kann dich in eine Kakerlake verwandeln ...

Workshop konzipiert und präsentiert von Fernando Palacios

15 November, zu 12.00 und 17.00 h.

Teatro Real. Sala Gayarre

Eingang von der Strasse Felipe V