Alcina

Alcina es un cuento de hadas que nos embruja con el uso de la magia para seducir a los amantes, es una de las más bellas óperas de G. F. Händel, quizá porque el compositor confía toda la potencia lírica a la capacidad arrolladora de una historia de amor atravesada por ribetes fantásticos y a una escritura musical que embelesa por la alta potencia expresiva de su belleza melódica.

En una isla encantada, Alcina es una poderosa hechicera que emplea sus poderes mágicos para enamorar a los hombres a los que luego, cansada de ellos, convertirá en animales salvajes. Sin embargo, su inesperada entrega a un amor no correspondido, en medio de un confuso enredo sentimental lleno de episodios de celos, confusión y caos, la arrastrará a una deriva emocional que
nos lleva a reflexionar sobre el uso del poder, sobre la redención y sobre la posibilidad de abrazar la empatía y el amor. Alcina es hoy una de las óperas de Händel más celebradas y programadas y ha sido cantada por voces como Renée Fleming, Natalie Dessay o Magdalena Kozená.

La soprano Jone Martínez, la mezzo Maite Beaumont, junto a Lucía Martín- Cartón, Daniela Mack, Ruth González, Juan Sancho y Riccardo Novaro, comparten un espléndido reparto de voces para el retorno de la ópera barroca escenificada al Maestranza, en una producción de la reconocida Lotte de Beer, contando en el foso con la siempre excelente Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por un brillante especialista, Andrea Marcon.

Las entradas, cuyos precios oscilan entre los 50€ para Paraíso y los 130€ para Patio, se pueden adquirir en las taquillas o a través de la web del Teatro.

Fotografía ©Jochen_Quast

6, 8 y 10 de febrero, 2024
ALCINA de Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Dirección musical, Andrea Marcon
Dirección de escena, Lotte de Beer
Diseño de escenografía, Christof Hetzer
Diseño de vestuario, Jorine van Beek
Diseño de iluminación, Alex Brok / Vídeo, fettFilm
Intérpretes, Jone Martínez, Lucía Martín-Cartón, Ruth González, Maite Beaumont, Daniela Mack, Juan Sancho, Riccardo Novaro
Producción de la Deutsche Oper am Rhein
Orquesta Barroca de Sevilla (Orquesta residente del Espacio Turina)

Marc Minkowski

El cotizado director Marc Minkowski regresa a Les Arts, el próximo 19 de febrero, a las 18.00 h, para dirigir la versión en concierto de ‘Alcina’, de Händel, con Les Musiciens du Louvre.

Se trata de la tercera visita del reconocido maestro al teatro de ópera valenciano, donde dirigió en 2020 la mozartiana ‘Mitridate, re di Ponto’ y en 2022, cuatro memorables funciones de ‘Les contes d’Hoffmann’ con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en 2022.

En esta ocasión, el director francés visita la Sala Principal con su prestigiosa orquesta de instrumentos antiguos y un reparto de primeras voces del repertorio barroco, encabezado por la ‘mezzosoprano’ checa Magdalena Kožená.

Figura ineludible en la interpretación musical, además de un reputado handeliano, Marc Minkowski es el encargado de inaugurar la programación de ‘Les Arts és Barroc’ con esta exquisita ópera fantástica, considerada como una de las grandes obras maestras del compositor alemán.

La opulencia musical de la partitura, con arias de arrebatadora belleza y fuerza expresiva y los espectaculares efectos escénicos, unidos a una buena dosis de amor, celos, confusión y enredos convirtieron a ‘Alcina’ en uno de los mayores éxitos de Händel, el último antes de consagrarse al género del oratorio.

Uno de los mayores atractivos de la obra es el de su papel protagonista, Alcina, la maliciosa hechicera que utiliza su magia para enamorar a los hombres y los convierte en animales salvajes cuando se cansa de ellos.

La ‘mezzosoprano’ checa Magdalena Kožená debuta en Les Arts con este papel. Encumbrada por la crítica como una de las grandes voces del repertorio, es intérprete imprescindible para directores como Simon Rattle, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt y el propio Marc Minkowski.

También debutan en Les Arts, la ‘mezzosoprano’ italiana Anna Bonitatibus, recientemente ganadora del Premio Händel de la ciudad de Halle, que asume el rol de Ruggero, prisionero de Alcina, mientras que la emergente, Elizabeth DeShong, reconocida como una de las ‘mezzosopranos’ más inteligentes y versátiles de su generación, encarna a Bradamante, amante del preso.

Canta el rol de Morgana la soprano estadounidense Erin Morley, que el público de Les Arts podrá recordar por su excelente Gilda en ‘Rigoletto’ en 2012. Por su parte, Valerio Contaldo, tenor indispensable en la ópera barroca, interpreta a Oronte, sirviente de la hechicera.

El contratenor Alois Mühlbacher (Oberto) y el bajo Alex Rosen (Melisso) completan el reparto.

La programación de ‘Les Arts és Barroc’ continuará en el mes de marzo con las actuaciones en el Teatre Martín i Soler de La Tendresa (22), Concerto 1700 (23), Capella de Ministrers (29) y Al Ayre Español (31).

Alcina

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta Alcina de George Frideric Haendel (1685-1759), una de las óperas más bellas del siglo XVIII. Se trata de una oportunidad única para disfrutar, en versión de concierto, de este extraordinario título lírico de Haendel de la mano de una de las orquestas más prestigiosas del mundo, Les Musiciens du Louvre. Dirigidos por el aclamado Marc Minkowski, acompañarán a un elenco de voces de primerísimo nivel, encabezado por la mezzosoprano checa Magdalena Kožená en el papel protagonista. El concierto, enmarcado en el ciclo Universo Barroco, tendrá lugar el miércoles 15 de febrero, a las 19:30h, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Alcina es uno de los hitos de la temporada 22/23 del CNDM. Fue la tercera obra que Haendel escribió a partir del poema épico Orlando furioso de Ariosto, después de Orlando (1733) y Ariodante (1735). La ópera, que celebra el triunfo del amor sobre la brujería, posee una música con un asombroso poder emocional y está llena de efectos, con una orquestación que alterna entre los modos mayores y menores para sacar a la luz los sentimientos más profundos de los personajes. Las numerosas arias, con pasajes exigentes y de gran virtuosismo, trasladarán al público a una isla encantada gobernada por la hechicera Alcina, que convierte a sus amantes en bestias, árboles o rocas.

En el concierto, el público sucumbirá a la magia de Alcina a través de los brillantes Les Musiciens du Louvre, especialistas en la interpretación con criterios historicistas, bajo la dirección del reputado Marc Minkowski, y de un elenco excepcional que cuenta con las voces de las mezzosopranos Magdalena Kožená (Alcina), Elizabeth Deshong (Bradamante), Anna Bonitatibus (Ruggiero), la soprano Erin Morley (Morgana), el tenor Valerio Contaldo (Oronte), el contratenor Alois Mühlbacher (Oberto) y el bajo Alex Rosen (Melisso). El concierto se enmarca en una gran gira que recala en los principales auditorios de Europa como la Philharmonie de Paris, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Liceu de Barcelona o Les Arts en Valencia.

Haendel en el CNDM
Desde sus orígenes, el Centro Nacional de Difusión Musical ha dedicado a George Frideric Haendel un espacio privilegiado en su ciclo Universo Barroco. En total, se han programado más de 150 obras de este gran compositor. Entre ellas, destacan algunos de sus más bellos oratorios, como Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707), o grandes joyas como la ópera Orlando (1719). El CNDM también ha estrenado en España la versión de 1725 de Giulio Cesare in Egitto, su ópera más programada en tiempos modernos.

En la presente temporada, el público también podrá acercarse a dos de los mejores oratorios del compositor: Solomon, con The English Concert y The Clarion Choir, dirigidos por Harry Bicket (domingo 26 de febrero); y Alexander’s feast, con The King’s Consort and Choir, bajo la dirección de Robert King  (domingo 26 de marzo).
Educación: A las 18:30h, tendrá lugar, en el Salón de Actos del Auditorio Nacional de Música, el encuentro sobre Alcina en los “Contextos Barrocos del CNDM”, sesiones de cuarenta y cinco minutos que permiten profundizar en las obras del ciclo, su historia y los intérpretes. En esta ocasión, Eduardo Torrico moderará una charla que contará con la participación de Rodrigo Gutiérrez (oboísta de Les Musiciens du Louvre). Entrada libre hasta completar aforo para los asistentes al concierto posterior a cada charla.

Sobre Les Musiciens du Louvre 

Fundada en 1982 por Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre recupera los repertorios barroco, clásico y romántico con instrumentos de época. Desde hace casi cuarenta años, la orquesta destaca por su reinterpretación de obras de Haendel, Purcell y Rameau, así como de Haydn y Mozart, y más recientemente de Bach y Schubert. También es conocido por su interpretación de la música francesa del siglo XIX. Les Musiciens du Louvre fue el primer conjunto de música antigua en ser invitado al foso de la Staatsoper de Viena e interpretar a Mozart con instrumentos de época en el Festival de Salzburgo. La orquesta es invitada habitual en las principales salas de conciertos parisinas: Ópera Nacional de París, Filarmónica de París, Teatro de los Campos Elíseos, Auditorio de Radio-France y Ópera Real de Versalles. Realiza frecuentes giras por Europa (Salzburgo, Viena, Berlín, Colonia, Madrid, Barcelona, Bremen, Bruselas y Ginebra) y Asia.

Sobre Marc Minkowski

Después de estudiar fagot, Marc Minkowski comenzó a dirigir y se formó con Charles Bruck en la Pierre Monteux School en Hancock (Maine). A los diecinueve años, fundó Les Musiciens du Louvre (1982). También creó en 2011 el Festival Ré Majeure en Ile de Ré, fue gerente de la Ópera Nacional de Burdeos, director artístico de la Semana de Mozart en Salzburgo de 2013 a 2017 y asesor artístico de la Orquesta de Kanazawa en Japón. En 2018, fue honrado como Chevalier de la Légion d’Honneur. Minkowski aparece con frecuencia en muchos de los teatros de ópera y salas de conciertos del mundo. Ha colaborado en la dirección de varias óperas en el Festival de Salzburgo y en el de Aix-en-Provence. Es, asimismo, un director muy demandado en el mundo musical sinfónico clásico y moderno. Su vasto repertorio abarca desde Rameau hasta Adams y en su discografía hallamos sinfonías de Schubert, Haydn, Mozart y Berlioz. Es pionero en combinar el arte ecuestre con la música clásica y, junto con Bartabas, ha creado varios espectáculos.

Fotografía: Benjamin Chelly

Iñaki Encina Oyón en Alcina

Tras su exitoso debut en la Ópera Nacional de París, con Iphigénie en Tauride de Gluck, el pasado mes de octubre, el director de orquesta alavés Iñaki Encina Oyón regresa al foso del Palais Garnier para dirigir Alcina, con mise en scène de Robert Carsen; será los días 26 y 28 de diciembre, y en esta ocasión, estará al frente del conocido conjunto alemán Balthasar Neumann Ensemble. En el reparto de esta ópera seria en tres actos de Haendel, destacan las voces de la soprano Jeanine de Bique (Alcina), la soprano Elsa Benoit (Morgana) o la mezzosoprano Roxana Constantinescu (Bradamante), entre otras.

La vinculación de Iñaki Encina Oyón con la Ópera Nacional de París se remonta al 2005, año en el que se incorporó como miembro de su prestigioso Atelier Lyrique; posteriormente, tuvo la oportunidad de trabajar como director asistente de reconocidos especialistas como Thomas Hengelbrock en Idomeneo de Mozart y Emmanuelle Haïm en Hippolyte et Aricie de Rameau. Además, Encina Oyón es invitado habitual de
destacados teatros de ópera franceses como la Opéra de Lille, la Opéra de Toulon, la Opéra de Rouen o el Grand Théâtre de Dijon, entre otros.

Director musical de la Academia Internacional de Música Antigua del Festival du Périgord Noir desde 2016, Alcina será su tercer título haendeliano, tras haber abordado recientemente los oratorios Il trionfo del tempo e del disinganno y Athalia. Encina Oyón es conocido también por su faceta como pianista, y entre sus próximos proyectos, destaca el recital que ofrecerá en enero junto a la soprano guatemalteca Adriana González, en el Musée des Beaux-Arts de Dijon, con canciones de Robert Dussaut, Henri Duparc, Ravel, Hélène Covatti, Isaac Albéniz, Mompou, Obradors y Granados.

Iñaki Encina Oyón

Alcina en el Teatro Real de Madrid

Una ópera barroca es siempre un acontecimiento. Primero, y tratándose de Alcina, por la excelencia de su música. Y segundo por las escasas oportunidades que tenemos de disfrutarlas.

Se puede decir que Alcina fue el producto final tras la mala relación de dos genios de la música del barroco. Haendel como compositor que era entonces director en el Royal Academy of Music (1720-1728), con sede en el King´s Theatre, y el contratenor Senesino como intérprete de la mayoría de sus composiciones.

En 1734 las diferencias entre ambos se acentúan y deciden separarse. El compositor se marcha del King´s Theatre, para instalarse en el Covent Garden, y Senesino comienza a trabajar para un nuevo compositor italiano, Nicola Porpora, fundando en el King´s Theatre la nueva compañía “Opera of the Nobility” (Ópera de la Nobleza).

Esta nueva situación empresarial suponía un duelo operístico entre los antiguos colaboradores. Haendel sentía la obligación de crear una obra con capacidad de competir con su rival en el Londres de la época. Y es aquí donde aparece nuestra protagonista, Alcina.

El gusto por la mitología más extravagante que se producía en la época de su composición, llevó a Haendel a fijarse en un libreto anónimo, basado en L´isola d´Alcina de Riccardo Broschi, basado a su vez en los Cantos VI y VII del poema épico Orlando Furioso (1516) de Ludovico Ariosto. Un cuento en el que la hechicera Alcina convierte en animales o rocas a sus antiguos amantes.

Alcina ha estado durante mucho tiempo condenada injustamente a permanecer fuera de los repertorios habituales. Acusada de “irrepresentable” y por supuestas dificultades para la teatralización de un endiablado libreto donde la interrelación de los personajes casi obliga al espectador a utilizar una guía de quién es quién.

Esta producción de la Ópera de Burdeos se compone de distintas vertientes a tener en cuenta. La primera, y más importante, la extraordinaria música de Haendel. Una obra maestra del barroco únicamente superada por Julio César. Es esta la principal razón por la que no se entienda que el público no termine de llenar el teatro o, incluso, lo abandone en alguno de los dos descansos de los que ha constado. Pero tal vez encontremos más adelante la explicación a esta imperiosa necesidad de cenar.

La propuesta escénica de David Alden está inspirada en la película de Woody Allen, La Rosa Púrpura del Cairo. Bajo la idea del teatro dentro del teatro, Alden descubre la clave fantástica de la obra. Como dos caras de la misma moneda nos presenta el sueño y la realidad. Tal vez por eso Alcina canta su primer aria detrás del telón.

Desde el mundo de los sueños, de la fantasía. Es en ese momento cuando empieza el cuento. Un decadente teatro y la entrada a los palcos, son los escenarios principales de la obra.

A pesar de este derroche de genialidad de David Alden, la propuesta escénica no termina de llegar al público. Resulta excesivamente estática en algunos casos y en otros falta de ritmo y de equilibrio. Hay momentos en los que la desconexión entre música y escena es evidente. La leve iluminación de Simon Mills sabe llenar de luz los pequeños detalles, pero oscurece situaciones que precisan de más brillo. Se echa de menos un libro de claves, no solo para identificar a los personajes, también para saber el significado de algunas escenas.

La impresión general es que, quizá, el Teatro Real le viene un poco grande a esta producción. Pero a quien le viene grande de verdad ha sido a algunos de los componentes de este segundo reparto.

María José Moreno da vida a una Morgana aguda y alegre. Interpretando sus principales arias con destreza y haciendo gala de cualidades casi pirotécnicas en el “Tornari a vagghegiar”. Sus agudos y ligereza dieron brillo a su impecable interpretación.

Sofia Soloviy ha sido una Alcina muy solvente, sobre todo en la interpretación. Su elegante línea de canto nos regaló una Alcina con cierta apariencia aristocrática.

José María Lo Monaco, como Ruggiero, no pasó de ser agradable. Su “Verdi prati” del segundo acto estuvo lleno de emotividad.

El resto del reparto no tuvo su noche. A Angélique Noldus apenas se la podía escuchar y Johannes Weisser, como Melisso, hizo sufrir a los espectadores en alguna de sus intervenciones. Lo mismo les ocurrió a Anthony Gregory y Franceca Lombardi Mazzulli. Parecía no salirles a veces la voz del cuello.

Un gran teatro no deber permitir el sufrimiento de algunos cantantes en escena. Tampoco el de algunos espectadores que pagan el mismo precio por escuchar a primeras figuras.

La dirección orquestal de Cristopher Moulds fue un bálsamo. Demostró como se puede llegar a un sonido barroco sin necesidad de instrumentos de época. Acompañó siempre a cada instrumento de la Orquesta y a cada cantante en el escenario y siempre sonriendo. Hay que resaltar a los músicos que interpretaron desde el escenario, Eva Jornet y Melodi Roig, flautas de pico. Victor Ardelean, violín y un magistral Simon Veis al violonchelo.

Texto: Paloma Sanz
Fotografías: JAvier del Real
Vídeos: Teatro Real

ALCINA
Georg Friedrich Händel
D. musical: Christopher Moulds
D. escena: David Alden
Escenógrafo y figurinista: Gideon Davey
Iluminación: Simon Mills
Coreógrafa: Beate Vollack
Reparto: Sofia Soloviy, María José Moreno, José María Lo Monaco, Angélique Noldus, Johannes Weisser, Anthony Gregory, Francesca Lombardi Mazzulli.
Orquesta Titular del Teatro Real

AlcinaPrensa

Se ofrecerán diez funciones de la ópera con dos repartos distintos entre los días 27 de octubre y 10 de noviembre.

Alcina es una coproducción del Teatro Real y de la Opéra National de Bordeaux, que estrenó la producción en 2012.

En su versión escénica, el director David Alden homenajea al teatro como refugio y evasión de la realidad, inspirándose en la película La rosa púrpura de El Cairo (1985), de Woody Allen.

Dos selectos repartos de siete cantantes se encargan de la interpretación de la ópera, incluyendo sus partes corales, bajo la experta batuta del británico Christopher Moulds al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real.

En torno a Alcina se ofrecerá el próximo 5 de noviembre un recital del contratenor Xavier Sabata con arias de Händel compuestas para castrato, que tendrá lugar en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz (Plaza de Oriente).

Los programas del concierto de los Domingos de cámara del 8 de noviembre y del taller infantil ¡Todos a la Gayarre! del 15 de noviembre estarán también inspirados por la gran figura de Händel.

Hasta el día 17 de enero, la Biblioteca Nacional ofrece una exposición sobre las principales ediciones de Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, poema épico del que parte el libreto de Alcina.

La función del día 10 de noviembre será retransmitida en directo en Palco Digital.

Entre los días 27 de octubre y 10 de noviembre el Teatro Real ofrecerá diez funciones de Alcina, de Georg Friedrich Händel (1685-1759), nueva coproducción del Teatro Real y la Opéra National de Bordeaux, donde la producción se estrenó en mayo de 2012.

Entre las 42 óperas que compuso Händel, Alcina —estrenada en 1735 en el Covent Garden de Londres en su última etapa como compositor operístico— está considerada como una de las más logradas en la caracterización de los personajes y en la expresión de sus emociones. Su dramaturgia moderna, sus inspiradas melodías y su brillante orquestación justifican la creciente presencia de esta obra en la programación de teatros y festivales de todo el mundo desde su ‘redescubrimiento’ en los años 60 del pasado siglo, después de más de doscientos años de olvido.

En Alcina, Händel recurre por tercera vez al poema épico Orlando furioso, de Ludovico Ariosto (1474-1533) —después de hacerlo en Orlando y Ariodante—, para retratar las emociones y las pasiones humanas con la libertad que le otorga el mundo alegórico, fantástico y sobrenatural del poeta italiano.

En su concepción escénica de esta ópera, el meticuloso director de escena estadounidense David Alden —que ha dirigido ocho títulos de Händel, incluyendo dos producciones diferentes de Alcina—hace un homenaje al cine y al teatro como espacios de evasión de la realidad.

Inspirándose en la película de Woody Allen La rosa púrpura de El Cairo, Alden transforma la isla encantada de Alcina en un pequeño teatro, adonde Ruggiero se escapa para huir de la rutinaria vida con su amada Bradamante. Ahí goza de los placeres eróticos y el embrujo de la impetuosa y pérfida hechicera Alcina, que da rienda suelta a sus deseos sexuales, desechando a sus sucesivos amantes y transformándolos en piedras y animales salvajes.

La trama se complica cuando Alcina sucumbe al amor verdadero por Ruggiero, mientras éste es finalmente rescatado por su amada Bradamante y los guardianes del orden y de la moral. Pero su liberación de las garras de la maga representa también la vuelta a la vida real, donde le perseguirá para siempre la nostalgia de ese mundo de ensueño, lujuria y desenfreno.

En Alcina siete personajes expresan una enorme y riquísima paleta de emociones a lo largo de más de tres horas de música, incluyendo 26 arias, partes corales (interpretadas por los siete solistas) y orquestales, en una mordaz y conmovedora epopeya lírica, que será interpretada en el Real por dos selectos repartos y la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección del prestigioso director inglés Christopher Moulds.

La partitura, inscrita en los cánones de la llamada opera seria barroca, alterna los recitativos que avanzan la acción y las arias que expresan las emociones de los personajes y que dan alas a la exhibición virtuosística de los cantantes.

En el Real el reparto incluye dos papeles travestidos: Ruggiero —el joven prometido de Bradamante que enamora a la insaciable hechicera Alcina— fue escrito para un castrato y será interpretado por las mezzosopranos Christine Rice y Josè Maria Lo Monaco; Oberto —personaje juvenil y pizpireto que Händel creó para un virtuoso niño soprano que había llamado su atención en una representación de su ópera Ariodante— será encarnado por las sopranos Erika Escribá y Francesca Lombardi Mazzulli.

Karina Gauvin, intérprete del rol titular, ha sido una de las musas del director y musicólogo Alan Curtis, recientemente fallecido, con el que actuó y grabó asiduamente durante los últimos diez años. Con él y su conjunto, Il complesso barroco, se dio a conocer en el Real con Tolomeo, del mismo Händel, junto a la contralto Sonia Prina, otra gran especialista en el barroco, que la acompaña en esta ocasión como intérprete del papel de Bradamante (en el Real debutó en la temporada 2007-2008, junto a Les Arts Florissants, en L’orfeo de Monteverdi). El trío protagonista se completa con la mezzosoprano Christine Rice, que actuó en dos producciones dirigidas por Pier Luigi Pizzi en el Real: A Midsummer Night’s Dream, de Benjamin Britten e Il ritorno d’Ulisse in patria, de Claudio Monteverdi.

Estas tres cantantes se alternarán con Sofia SoloviyPoppea e Nerone, Alceste y Le nozze di Figaro— en el papel titular, y con las mezzosopranos Josè Maria Lo Monaco y Angélique Noldus, que debutan en el Teatro Real.

Completan ambos repartos las sopranos Anna Christy y María José Moreno, como Morgana, y Erika Escribà y Francesca Lombardi Mazzulli, como Oberto.

Los papeles masculinos serán interpretados por los tenores Allan Clayton y Anthony Gregory, como Oronte, y el bajo Luca Tittoto y el barítono Johannes Weisser, como Melisso.

ALCINA

ACTIVIDADES PARALELAS

Exposición ‘El Furioso en la BNE’

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/exposiciones2015/el-furioso/index.html?pagina=0

Selección de las principales ediciones de Orlando furioso, de Ludovico Ariosto
6 de octubre de 2015 – 17 de enero de 2016

Museo de la Biblioteca Nacional de España. Sala mínima

 

Enfoques

Encuentro con los directores y protagonistas de Alcina

22 de octubre, a las 20.15 h.

Teatro Real. Sala Gayarre

Entrada por la calle Felipe V

Acceso libre hasta completar aforo

Recital del contratenor Xavier Sabata
Markello Chrysikopoulos, clave
Simos Papanas, violón
5 de noviembre de 2015. 20.00 horas

Fundación Albéniz. Auditorio Sony

Plaza de Oriente. Entrada por calle Requena, 1

 

Los domingos de cámara

Alrededor de Georg Friedrich Händel

http://www.osm.es/es/Programacion/Detalle_Actividad.aspx?id=596&tipo=Conciertos&type=concierto

Programa

Parte I

Georg Friedrich Händel/Johan Halvorsen: Passacaglia para violín y viola

Georg Friedrich Händel: Sonata en trío para dos oboes, fagot y clave, HWV 381

Franz Joseph Haydn: Trío en Re mayor para flauta, viola y contrabajo

François Couperin: Las Naciones: La española

Parte II

Hugo Wolf: Serenata italiana, para cuarteto de cuerda

Ludwig van Beethoven: Cuarteto para cuerda op. 59 nº 3, “Razumovski”

Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

8 de noviembre, a las 12.00 h.

Teatro Real. Sala principal

 

¡Todos a la Gayarre!

Alcina, la hechicera

Es muy bella, pero, cuidado, te puede convertir en cucaracha…

Taller concebido y presentado por Fernando Palacios

15 de noviembre, a las 12.00 y a las 17.00 h.

Teatro Real. Sala Gayarre

Entrada por la calle Felipe V

Actualidad