die Öffentlichkeit

die nächste 24 de febrero tendrá lugar en el Teatro Real die Uraufführung von die öffentlichen, von Mauricio Sotelo, con libreto del escritor Andrés ibáñez, quien ha rescatado para la ópera la esencia de la obra homónima de Federico Garcia Lorca, geschrieben in 1930 in Kuba und veröffentlicht in 1986, 50 Jahre nach dem Tod des Dichters.

En El Público el compositor Mauricio Sotelo mezcla el flamenco con melodías tonales y texturas armónicas que van del microtonalismo a sofisticadas técnicas electrónicas, a través de las cuales la música sonará desde 35 altavoces dispuestos en toda la sala.

Um Leben geben, um dreißig Zeichen in der Oper vorführt, el director de escena de ascendencia mexicana Robert Castro se ha inspirado en el arquetipo de la identidad de los mayas —In lak’ech, yo soy otro tú; hala ken, tú eres otro yo— evocando la cosmovisión del mundo de Lorca en El Público, que se esconde detrás de un juego de espejos, máscaras, transformaciones y alegorías que entrelazan realidad y ensoñación.

El pintor y escultor Alexander Polzin ha concebido el espacio para el viaje iniciático y misterioso de García Lorca con nueve telones pintados que evocan el icónico biombo lorquiano y los rascacielos de Nueva York. Im zweiten Teil, un inmenso espejo espía trae al escenario a todo el público de la sala y lo hace partícipe de las reflexiones que se plantean en la obra.

Además de las diferentes nacionalidades de los intérpretes, que van de Estados Unidos a Egipto, los artistas de la producción que se estrenará en el Teatro Real proceden de mundos estéticos y estilísticos muy distintos: desde los grandes nombres del flamenco a los excelentes músicos de la prestigiosa orquesta Klangforum de Viena; del coreógrafo de Broadway Darrell Groß Moultrie (premiado por sus creaciones para varios artistas, incluyendo Beyoncé) al figurinista polaco Wojciech Dziedzic, que trabaja en esta ópera con el libanés Assaad Awad en la exploración de materiales para los trajes de los intérpretes.

Será pues un Lorca multicultural, con una orquesta austríaca en el foso, flanqueada por el gran guitarrista Cañizares, a la izquierda, und Schlagzeuger Augustine Diassera, a la derecha; las voces de los cantaores Erzengel und Jesus Mendez junto a cantantes como José Antonio López, Thomas Tatzl, Josep Miquel Ramón, Antonio Lozano, Gun-Brit Barkmin, Eric Caves die Isabella Gaudí; und die Tänzerin Ruben Olmo al lado de los bailarines Haizam Fathy, Leonardo Cremaschi und Carlos Rodas.

Gerard Mortier, quien encargó El Público para el Teatro Real en 2010, pudo trabajar con el equipo artístico de la producción en la génesis del proyecto dramatúrgico y llegó incluso a ver la partitura (en versión de canto y piano) y los lienzos de la escenografía de Alexander Polzin antes de su fallecimiento.

Lohengrin

"Diese Oper Eroberung in ganz Europa in kürzester Zeit, und sogar Verdi teilnehmen, fasziniert und in einer Kiste versteckt, die Premiere in Bologna, von seinem Freund gerichtet Mariani. Die Gründe dafür sind in Sicht: aus einer musikalischen Sicht, Klänge sind bisher unbekannt gehört, sowohl das Vorspiel und die Schändung der Götter von Ortrud und Erzählung über den Gral Lohengrin, und natürlich eine der komplexesten Chöre von Bach bis zur Erscheinung des Schwans „ein Wunder, ein Wunder…”. Vom dramatischen Sicht, Oper erfüllt alle Wünsche der Bourgeoisie dann, Restaurierung enttäuscht von Metternich und das „juste milieu“ von Frankreich; in seinem Wunsch nach einer neuen Weltordnung frustriert, überzeugt von dem besonderen Ort des Künstlers, sondern auch seine Einsamkeit (Lohengrin), bedrängt von Melancholie aus der Frustration unerfüllter Utopie entstehen. Und das alles in übergroßen Formen reflektiert und auch verwendet Meyerbeers, obwohl dies scheiterte sie mit mehr als einem efectismo ähnlich der aktuellen Hollywood-Produktionen zu liefern.
Lohengrin ist eine unglaublich traurige Arbeit, weil das Prinzip verspricht die Realisierung einer neuen Welt und bis zum Ende, wie Elsa, überlässt uns unserer Einsamkeit, weil die Gesellschaft nicht den Mut finden konnte, der Forderung des Künstlers zu folgen, Bote der utopischen Burg des Grals: "Frag mich nie". Elsa will es wissen anstatt zu glauben, und deshalb kann es nicht freigegeben werden, während Lohengrin allein in sein ideales Reich der Gralsburg zurückkehren muss ... wie Wagner im Exil. "
(Der ewige Kampf zwischen der Wahrheit und der Blendung des Theaters, Gerard Mortier).

Gerard Mortiers Begeisterung hat das Teatro Real zur Präsentation gebracht, zuerst, eine eigene Produktion von Wagners romantischstem Werk, Lohengrin.
Dies ist eine Arbeit, die alle Archetypen der Romantik entwickelt, das tragische Schicksal, mittelalterliche Legende, der Kontrast zwischen dem Göttlichen und dem Menschen und eine dunkle und eindringliche Atmosphäre.
Wie die alten Griechen drückten sie die Realität durch Legenden aus, Wagner, Nachahmung der Griechen, Ich habe versucht, die universelle Wahrheit auch anhand der Legenden auszudrücken. In deinem Fall, mittelalterliche Legenden deutscher Herkunft zusammen mit einem der Themen, die das größte Interesse an ihm weckten, Der Heilige Gral.
Lohengrin ist ein Werk, das einen Wendepunkt in der Musik seiner Zeit markiert, Nun, er wird den Opernstil der Zukunft verfolgen. Eine neuartige Instrumentierung, in der Wagner nicht mehr klassisch komponiert, Vielmehr entstehen unterschiedliche musikalische Ebenen, die im Vorspiel deutlich geschätzt werden, wo die Saiten, Sie sind unterteilt und gruppiert, wodurch ein anderer Klang erzeugt wird, nur, Wagnerianer unverwechselbares Instrumental.
Wagner hatte Dresden zu fliehen, der war geplant Arbeit veröffentlicht, nachdem er in der Revolution teilnehmen 1848. Bevor er alle Arten von Informationen über die Orchestrierung und Inszenierung geschrieben hatte gelassen. Für diese neue Produktion des Realen, Sie haben berücksichtigt all diese Quellen zu den Ideen der Selbst Wagner durchaus treu zu sein,.
Einige dieser Angaben wurden treu geachtet, wie das Aussehen auf der Bühne 12 Trompeten, oder die Zusammensetzung einer Chor außerordentlichen, bezogen auf die Anzahl der Mitglieder und Lautstärke.

Das erste, was die Aufmerksamkeit dieser Produktion zieht, ist die Verwendung der Bühne gemacht. Lukas Hemleb und Alexander Polzin Sie haben eine entfernte Landschaft des statischen Sinn haben wir in einer Produktion dieser Größe vorstellen. Das Ergebnis ist eine Totalität, in seiner Rolle ein romantisches Universum Händen des Polzin selbst als Bildhauer fast gemeißelt. Sie haben eine besondere Balance erreicht, mystische und legendäre, das kann mit keinem aktuellen Moment identifiziert werden, auch nicht historisch. Ist spontan außer Zeit und voller Sensibilität.
Es war sicherlich der Meister Hartmut Haenchen die verdientesten applaudierten nach der Aufführung. Er hat vom Titelorchester eine seiner besten Aufführungen seit der Wiedereröffnung des Theaters erhalten. die Ouvertüre, von überwältigender Spannung und Intensität, Es wurde nur von einem magnetischen Ende übertroffen, das gleiche, das die Arbeit als Ganzes überträgt. Der erfahrene deutsche Regisseur, extrahiert aus dem Orchester einen Klang voller Reife, Produkt der Entwicklung, die dieser stabile Körper des Theaters in den letzten Jahren erlebt hat.

Der Titelchor des Theaters, Intermezzo Chor, verstärkt, um die erforderliche Lautstärke in Lohengrin zu erreichen, spielte eine außerordentlich wichtige Rolle, vor allem der Männerchor. Es bewegte sich wie eine lebende Körpereinheit über die Bühne, in der großen höhlenartigen Bühne. Die Qualität dieses Chors, Regie führte Maestro Máspero, es überrascht uns immer wieder. Die hohe Qualität macht es zu einem der besten in Europa, etwas, das vielleicht geschätzt werden muss, auch, und Gerard Mortier.

Die Hauptstimmen waren ausgewogen und von großem Niveau. der Tenor Christopher Ventris, als Lohengrin, kann nicht als spezifisch wagnerische Stimme bezeichnet werden, aber es brachte einen gewissen heroischen Ton, Neben einem Leichtmetall, das in diesen Charakteren immer geschätzt wird. In einigen Passagen fehlte ihm die Emotion, aber er hat eine schöne Farbe in seiner Stimme.
Catherine Naglestad spielte eine sehr glaubwürdige Elsa in ihrer Naivität. Süß im Übermaß, hat helle und ausdrucksstarke Höhen.
Deborah Polaski als Ortrud hoch leuchtete. Eine großartige Dramatisierung machte sie bei weitem zur bösesten. Sie schaffte es, die Protagonistin in jedem der Duelle mit den anderen Hauptstimmen zu sein. Seine Erfahrung auf der Bühne milderte einige Stimmmängel, vor allem in den hohen Tönen.
Franz Hawlati als König Heinrich war die angenehme Überraschung. Der deutsche Bariton hat sich seit seinen letzten Eingriffen in dieses Theater stark verbessert. Bei dieser Gelegenheit war seine Interpretation sehr korrekt.
Thomas Johannes Mayer, als Telramund, hatte einen makellosen ersten Akt und eine überzeugende Dramatisierung. Dieser deutsche Bariton hat eine kraftvolle und tiefe Stimme, die seine Darbietungen mit Intensität erfüllt..

Das Endergebnis ist eine runde Arbeit, Suche nach der Gesamtkunst, die Wagner mit seinen Kompositionen verfolgte. Verstehe es nicht, Aber das Ergebnis ist mehr als würdig, seine Inspiration zu ehren, ein Gerard Mortier schwebte in der Luft.

LOHENGRIN
Richard Wagner (1813-1883)
Romantische Oper in drei Akten (1850)
Libretto vom Komponisten, basierend auf den Parzival-Romanzen, de Wolfram von Eschenbach, und Lohengrin, Anonymus
Neue Produktion von Teatro Real
Obituary Gerard Mortier
D. Musical: Hartmut Haenchen
D. Szene: Lukas Hemleb
scenographer: Alexander Polzin
Kostümbildnerin: Wojciech Dziedzic
Illuminator: Urs Schönebaum
D. Chor: Andrés Máspero
D. Kinderchor: Ana González
Besetzung: Christopher Ventris, Catherine Naglestad, Thomas Johannes Mayer, Deborah Polaski, Franz Hawlati, Anders Larsson, Antonio Lozano, Gerardo Lopez, Isaac Galan, Rodrigo Álvarez

Die leere Seite

die Leere Seite. „Wetten auf Evolution, nicht für die Revolution " (B. Bartok)

Die leere Seite ist die erste Oper einen Komponisten uraufgeführt Teatro Real. Es wurde beauftragt, Pilar Jurado in der Politik, dass das Theater Art und Weise zu geben gegründet wurde und neue Komponisten zu fördern. Die erste Frage, die sich stellt, ist, ob es wäre besser, keine Arbeit bereits abgeschlossen auswählen. Es ist möglich, dass irgendwo in einer Schublade ein verstecktes Juwel sein.

Die erste Oper Pilar Jurado, von denen er auch Autor und Protagonisten Stimme, Es könnte einer dieser Edelsteine, aber enthält zu viele Mängel.
Der Start ist sehr ermutigend. Es ist eine coole Musik, ohne Tamtam, manchmal zart. Eine Reihe von Stillen Marken beginnen die von einem Grundstück fallen, in der Langeweile des Raum übernimmt. Nur das Ende des ersten Aktes wird Spannung. Ein positiver Aspekt ist, dass es nicht lange in seiner Stunde und 50 Minuten lang.

Die Arbeit ist musikalisch interessant, Es kann gut mit mehr Reise eines jener zeitgenössischen Opern als nur einige Darstellung Premiere und mehr. Pilar Jurado hat eine große Aufgabe der Zusammensetzung durchgeführt und gibt Stimme Aisha Djarou, Protagonistin dieser Arbeit. Aber versuchen sowie das Libretto zu schreiben, Vielleicht gibt es schon für seinen Teil ein bisschen protzig und hat als erfolglos erwiesen. Es ist ein Skript, literarisch schlecht, mit einem Argument, mittelmäßig und fast kindlich. Evident und langweilig und schmälert eine Oper, deren Musik hoffnungsvoll der Fall eines zeitgenössischen Punktzahl. Ich verstehe nicht die Abneigung einiger Musiker ein Interesse zu nehmen und verwenden, um seine Kompositionen, Argumente unbestreitbare literarische Qualität bestehende.

Die Arbeit will die Funktionsweise des Gehirns eines Komponisten während des Prozesses zeigen, seine Arbeit zu schaffen,. Die Vielzahl von Halluzinationen und Widersprüche ergreifen ihn jetzt. Alle durch einen Thriller Emotionen, wo Musik Überbetonung minimaliza das Libretto.

Einer der größten Erfolge dieser Produktion des Teatro Real ist die Landschaft. Alexander Polzin Es hat eine große Kiste als Triptychon mit Predela gebaut. Es ist ein Ergebnis von großer Originalität. Im mittleren Feld Echt virtuelles Leben des Protagonisten repräsentiert Komponisten. In den Seitenkästen erscheinen allegorische Bilder auf der Arbeit, dass Ricardo, der Protagonist, Sie schreiben. Sie werden Bilder animiert „Hell“ der „Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch. Predela in den schäbigen Reality-Shows, wo die Handlung der Täuschung und Manipulation entwickelt andere Zeichen.

Der musikalische und ästhetisch schöner Moment in dem zentralen Feld erzeugt, Ricardo Haus, wenn er seine Arbeit gerade abgeschlossen. Musiker, von Müdigkeit und tief in der Liebe gemacht, Sie fällt in die Arme von Aisha an einem schönen Wolke Halte beide.
Die Box ist sehr ausgewogen Gesang. Sie lösen alle ihre Beteiligung mit Würde. Es ist eine sehr anspruchsvolle Partitur, sondern ermöglicht die Brillanz der Stimmen. Um den Charakter des Roboters zu betonen Kobayashi, von Altus gespielt Andrew Watts. Ihre Beteiligung ist kurz, aber anspruchsvoll, in seiner kurzen Rede, Seine Stimme läuft drei Oktaven.
Wie wir haben darauf, Die leere Seite ist hoffnungsvoll von Pilar Jurado in dem melancholischen nationalen Panorama der zeitgenössischen Musik. Das Vertrauen in die Entwicklung seiner Musik und seinen Kompositionen und eine bessere Wahl von Libretti.

Pilar Jurado (1968)
Oper in zwei Akten in Spanisch
Libretto vom Komponisten
D. Musical: Titus Engel
D. Szene: David Hermann
Szenografie: Alexander Polzin
Beleuchtung: Urs Schönebaum
Videoadresse: Claudia Rohrmoser
D. Chor: Andrés Máspero
Otto Katzameier, Nikolai Schukoff, Pilar Jurado,
Natascha Petrnsky, Hernán Iturrarlde,
Andrew Watts, José Luis Es verwendet
Weltpremiere
Arbeit im Auftrag des Königlichen Theater