Sabine Devieilhe

Se presentaba en el Ciclo de Lied del CNDM y del Teatro de la zarzuela, la francesa Sabine Devieilhe. Lo hacía con un repertorio variado de Debussy, Poulenc, Fauré y Ravel. Con una inteligente distribución intercalando a cada uno de los autores, lo que requiere de una mayor exigencia por parte de ambos intérpretes. El continuo cambio de atmósferas y registros requiere de mucha atención y añade un dinamismo al conjunto extraordinario.

Sabine Devieilhe es una soprano de coloratura que en este recital ha demostrado que esa tesitura puede llegar a explorar, de manera notable, un repertorio camerístico como el que nos ocupa. Con una gran expresividad en la interpretación, elegancia en la dicción y la línea melódica, Devieilhe fue desgranando con acierto y sensibilidad cada una de las cualidades de los compositores, desde los tintes más románticos de Fauré a la contemporaneidad de Poulenc.

La facilidad que demuestra Devieilhe en su sofisticada forma de interpretar, estuvo perfectamente acompañada por uno de los mejores intérpretes al piano de estos momentos, Alexandre Tharaud, que se convirtió en protagonista en algunos momentos, gracias a su capacidad para crear atmósferas y la absoluta elegancia con la que recorre el teclado.

Generosos en las propinas, tras salir a saludar en varias ocasiones, ofrecieron el “Aria del fuego”, de El niño y los sortilegios, de Ravel, donde Devieilhe demostró su dominio de la coloratura. Una obra barroca de Rameau, donde demostró la versatilidad de su voz y la hermosa Youkali, de Kurt Weill, interpretada magistralmente y que dejó al público plenamente satisfecho.

Una noche extraordinaria que Devieilhe agradeció poder ofrecer, dadas las circunstancias y la especial afectación de la pandemia al mundo de la cultura. No hay que olvidar que es Madrid la única ciudad europea donde se están ofreciendo espectáculos artísticos. Quedó demostrado en este recital, donde la frescura de sus dos intérpretes proporcionó al público asistente una bocanada de aire fresco, tan de agradecer en estos momentos.

Fotografía: Rafa Martín

Sabine Devieilhe

El Teatro de la Zarzuela en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), presentará el próximo lunes 16 de noviembre (20h00) el esperado debut en el XXVII Ciclo de Lied de la soprano francesa Sabine Devieilhe, una de las voces femeninas más solicitadas en las salas de conciertos y teatros de ópera internacionales. No en vano está considerada como sucesora de la indispensable Natalie Dessay. El público disfrutará de una velada netamente francesa, en la que la cantante normanda pondrá voz a un repertorio compuesto por las mejores páginas musicales del siglo XX del país galo. Estará acompañada al piano por Alexandre Tharaud, toda una figura en el mundo de la música clásica y un exponente clave del piano francés actual.

Estimada por la crítica como la máxima representante actual en la larga tradición de sopranos coloratura francesas, Sabine Devieilhe abordará un programa que reúne ciclos y canciones firmadas por algunos de los compositores franceses más celebrados: Claude Debussy (Nuit d’étoiles, Ariettes oubliées…), Francis Poulenc (Deux poèmes de Louis Aragon), Maurice Ravel (Cinq melodies populaires grecques) y Gabriel Fauré (Après un rêve, Les berceaux) conformando una exquisita selección musical, que alcanzará las máximas cotas de expresividad en la voz de la cantante francesa.

Las entradas, con un precio general de 8 a 35 euros, están a la venta en las taquillas del Teatro de La Zarzuela, red de teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y en los teléfonos 985 67 96 68 y 902 22 49 49.

Sabine Devieilhe, intensa carrera hacia la excelencia lírica

Originaria de Normandía, Sabine Devieilhe estudió violonchelo y musicología antes de dedicarse por completo a sus estudios vocales en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Incluso en su época de estudiante Devieilhe ya colaboraba con conjuntos como el Ensemble Pygmalion & Raphaël Pichon y con Les Cris de Paris & Geoffroy Jourdain, presentándose también en concierto con la Orchestre de Paris, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre con Marc Minkowski y Le Concert Spirituel con Hervé Niquet. La temporada 2011-12 vio a Devieilhe debutar en el bel canto como Amina en La Sonnambula con Jean-Claude Malgoire, quien también la eligió para el papel de La Folie en Platée de Rameau. Poco después de su graduación fue invitada al Festival de Aix-en-Provence para cantar Serpetta en La Finta Giardiniera de Mozart, a Montpellier para interpretar el rol principal en Lakmé de Léo Delibes y a Lyon para su debut como Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart. Fue nombrada “Révélation Artiste Lyrique” en la vigésima edición de Victoires de la Musique en 2013. Ha interpretado el rol de Soeur Constance en Les Dialogues des Carmélites de Poulenc en Lyon, París y Amsterdam. En la Ópera Nacional de París, interpretó a la Reina de la Noche y al Héroe en Béatrice et Bénédict de Berlioz. Le siguieron Euridice en Orfeo ed Euridice de Gluck en La Monnaie en Bruselas, Adele en Die Fledermaus de Johann Strauss en la Opéra Comique, Mélisande en Pelleas et Mélisande de Debussy y Nannetta en Falstaff de Verdi en la Ópera de Marsella. Su debut en el Festival de Glyndebourne como Fire/Princess/Nightingale en L’enfant et les sortilèges de Ravel fue aclamado con éxito. Ha cosechado gran éxito con la interpretación del rol de Ismene en una nueva producción de Mitridate de Mozart en el Théâtre des Champs Elysées, así como Amina en La Sonnambula de Bellini en versión concierto. En 2016 cantó en nueva producción de Il trionfo del tempo e del disinganno de Haendel en el Festival de Aix-en-Provence, donde asumió el papel de Belezza. Fue aclamada tanto por el público como por los críticos por su debut como Blonde en Die Entführung aus dem Serail de Mozart en La Scala de Milán, como Reina de la Noche en Die Zauberflöte de Mozart en la Royal Opera House Covent Garden y como Marie en La fille du régiment de Donizetti en la Ópera de Zúrich y en la Ópera Estatal de Viena. Otros aspectos destacados incluyen su debut en el papel como Zerbinetta en una nueva producción de Ariadne auf Naxos en el Festival de Aix-en-Provence, así como su aclamado debut en el Festival de Salzburgo con un programa de arias de Mozart. Consumada intérprete de lieder y mélodies francesas, Devieilhe actúa con la pianista Anne Le Bozec en la Ópera Nacional de Lyon y en el Festival Auvers-Sur-Oise, entre otros recitales. Su primer álbum en solitario Rameau: le Grand Théâtre de l’Amour con Les Ambassadeurs (noviembre de 2013) le valió un Diapason d’Or y el Grand Prix de l’Académie Charles Cros. En noviembre de 2020 tiene lugar su debut en el XXVII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que se celebra en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Alexandre Tharaud, un pianista imprescindible

En una carrera que abarca 25 años, este músico se ha convertido en una figura única en el mundo de la música clásica y un exponente clave del piano francés. Su extraordinaria discografía con más de 25 discos en solitario, la mayoría de los cuales han recibido importantes premios de la prensa musical, presentan un repertorio que abarca desde Couperin, Bach y Scarlatti, pasando por Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms y Rachmaninov hasta los principales compositores franceses del siglo XX. La amplitud de sus esfuerzos artísticos también se refleja en colaboraciones con creadores de teatro, bailarines, coreógrafos, escritores y cineastas, así como con cantautores y músicos fuera del ámbito de la música clásica. Alexandre es un solista muy solicitado, actúa con algunas de las principales orquestas del mundo. Los próximos momentos destacados incluyen actuaciones con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta de París, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, Sinfonía Metropolitana de Tokio, la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo y la Sinfónica de Cincinnati. Entre sus conciertos recientes se encuentran colaboraciones con la Orquesta Real del Concertgebouw, las Orquestas de Cleveland y Filadelfia, la Filarmónica de Londres y la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt. En cuanto a recitales, Alexandre Tharaud es un invitado habitual en los escenarios más prestigiosos del mundo. Los aspectos más destacados de esta y la próxima temporada incluyen recitales en la Philharmonie de París, Wigmore Hall, Muziekgebouw de Ámsterdam, Alte Oper de Frankfurt, Teatro Colón Buenos Aires, Sala Sao Paulo, así como extensas giras por Japón, China y Corea. En noviembre de 2019, lanzó su último álbum en solitario, Versailles, que rinde homenaje a los compositores vinculados a las cortes de los reyes franceses Luis XIV, XV y XVI.

Tharaud

El pianista francés Alexandre Tharaud ofrecerá un recital el próximo martes 25 de octubre dentro de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El debut en este ciclo del músico responsable de la banda sonora de la película Amor, de Michael Haneke, tendrá lugar a las 19.30 horas en el Auditorio Nacional de Música. En él, Tharaud abordará piezas de F. Couperin, M. Ravel, F. Schubert y S. Rachmaninov.

Tharaud (París, 1968) destaca por su extenso y ecléctico repertorio que abarca desde los músicos barrocos franceses hasta compositores contemporáneos. Nació en el seno de una familia muy vinculada a la música, ya que su abuelo fue violinista a principios del siglo pasado, su padre era un director y cantante amateur de operetas y su madre había sido profesora de danza en la Ópera parisina. De esta manera, el intérprete comenzó muy pronto a desarrollar sus aptitudes musicales. A los cinco años se inició en el estudio del piano, a los 14 entró en el Conservatorio de la capital gala y, a los 19, ganó su primer premio internacional en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona. A partir de entonces, Tharaud se convertiría en un pianista reconocido en los escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.

En 2012, el intérprete actuó en la película Amor, de Michael Haneke, en el papel de un antiguo estudiante de la protagonista, reconvertido en aclamado pianista. Tharaud se encargó también de poner música a la cinta (Palma de Oro en Cannes, Oscar a Mejor Película Extranjera y Goya a Mejor Película Europea) con piezas de Schubert, Beethoven y Bach. Ese mismo año publicó un disco homenaje al legendario cabaret Le Boeuf sur le Toit, vinculado al poeta Jean Cocteau, que salió al mercado con el mismo nombre.

Su dilatada discografía incluye grabaciones de Bach, Chopin, Poulenc, Thierry Pécou, Ravel o Schubert, entre muchos otros. La mayoría de sus discos están publicados por los sellos Harmonia Mundi y Virgen Classics. Su álbum Obras completas de Ravel recibió el Grand Prix de l’Académie Charles Cros, el Diapason d’Or, el CHOC du Monde de la Musique, fue recomendado por la revista Classica y la BBC Music Magazine y señalado como disco del año en Standaard. Una de sus interpretaciones de Bach, Keyboard Concerto in D Minor BWV 974: II Adagio, fue escogida para el CD recopilatorio Fifty Shades of Grey. The Classical Album, sobre la popular saga literaria. La crítica ha destacado de Tharaud su singular voz y la originalidad de su repertorio musical.

A día de hoy, la carrera del pianista francés continúa en pleno auge con conciertos programados en Escandinavia, Alemania, Polonia, Suiza, Bélgica (donde ha sido invitado a realizar una residencia artística en Muziekgebouw de Eindhoven para esta temporada), España (en el ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Madrid), Italia (en donde debutará en Santa Cecilia, en Roma), Reino Unido, Austria, Asia (con un gira por China, Corea de Sur y Japón) y Estados Unidos.

A lo largo de esta temporada, Tharaud actuó en algunas de las principales salas de conciertos estadounidenses como la Zankel Hall (Carnegie Hall) y la Symphony Hall de Boston. Además, tiene previsto colaborar con Les Violons De Roy y con la Orquesta Sinfónica de Atlanta y la de Filadelfia para un total de ocho conciertos en los cuales volverá a tocar en el Carnegie Hall y en la Walt Disney Hall de Los Ángeles.

En enero de 2017 realizará el estreno mundial del Concierto para mano izquierda de Hans Abrahamsen junto con la WDR Sinfoniorchester Köln bajo la dirección de lan Volkov. Posteriormente, tiene previsto debutar con la CBSO en Birmingham, la Filarmónica de Róterdam, la Orquesta de la Radio Danesa en Copenhague y la Sinfónica de Gotemburgo, en Suecia.

En los últimos años, actuó por primera vez con orquesta en el BBC Proms (BBC Philharmonic bajo la batuta Juanjo Mena), ha publicado del libro Piano Intime y protagonizado el documental Le Temps Dérobé de Raphaëlle Aellig-Régnie, en el que se retrata el peculiar talento de Tharaud. Además, el pianista francés ha realizado una nueva revisión de las obras completas para piano de Maurice Ravel.

La de Tharaud será la sexta actuación (tras el aplazamiento del concierto de Till Fellner traspado al lunes 21 de noviembre) de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21ª temporada incluye 11 recitales, así como dos clases magistrales impartidas por Volodos y Lewis. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 25 DE OCTUBRE

F. COUPERIN Cinq pièces

M. RAVEL Miroirs

F. SCHUBERT Danses allemandes D783

S. RACHMANINOV Morceaux de Fantaisie op. 3
(Elégie, Prélude, Mélodie, Polichinelle, Sérénade)

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