Antonia Contreras

El próximo viernes 13 de noviembre dará comienzo el ciclo “Andalucía Flamenca” en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, serie musical coproducida por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Instituto Andaluz del Flamenco (perteneciente a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía) que presentará un total de 7 conciertos hasta mayo de 2021. Las encargadas de inaugurarlo serán dos cantaoras representantes del mejor flamenco actual, cada una en su estilo propio: Antonia Contreras y Fabiola Pérez, ‘La Fabi’. Tras ellas pisarán la Sala de Cámara del Auditorio Nacional otras figuras como Lela Soto y Mari Peña (11 de diciembre), representantes también de dos estéticas y “geografías” diferentes del género; José Valencia y Rafael de Utrera (22 de enero), dos de las voces más poderosas y valoradas de la escena flamenca; Alba Molina (19 de febrero), continuadora de una celebérrima saga que nos mostrará lo mejor de su arte; Pedro El Granaíno’ (19 de marzo), uno de los nombres más solicitados del flamenco actual; le seguirá el recital de Rycardo Moreno y Diego del Morao (16 de abril), guitarristas de gran proyección dentro del género. El broche al ciclo lo pondrá el concierto, el 7 de mayo, de María Terremoto, una de las promesas más fulgurantes del cante flamenco de hoy.

“Andalucía Flamenca” nació en 2008 con la idea del Centro Nacional de Difusión Musical de crear y consolidar un ciclo en la capital de España que reuniera a lo más granado del arte flamenco. Doce años después, este objetivo se ha conseguido con creces, ya que el ciclo se ha convertido en un gran éxito de público y en todo un referente para la crítica. En esta nueva temporada, “Andalucía Flamenca” presenta 7 conciertos que profundizan en diferentes “territorios jondos”, protagonizado por algunos nombres –en su mayoría mujeres- que son herencia de grandes sagas del flamenco que llenarán de sonidos, color y pasión uno de los espacios musicales más emblemáticos de la escena madrileña.

Ya están a la venta las localidades para los dos primeros conciertos del ciclo: el inaugural, protagonizado por Antonia Contreras y La Fabi (13 de noviembre) y el que protagonizarán Lela Soto y Mari Peña (11 de diciembre), con precios entre 10 y 20 euros. Todos los conciertos de Andalucía Flamenca se celebrarán a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Antonia Contreras y Fabiola Pérez: pasión y expresividad

Antonia Contreras es, en la actualidad, una de las artistas de mayor proyección nacional e internacional. La solidez de sus amplios conocimientos de las raíces flamencas, la originalidad de sus letras -en su mayoría inéditas- y la riqueza de su emotiva expresividad son los cimientos que han consolidado su trayectoria. Cuenta, además, con la consistencia irreductible de quien se hace a sí mismo y con una actitud constante de aprendizaje. Y todo ello, unido, ha hecho posible que se haya convertido en una artista con un estilo propio, elegante en las formas y profunda en la expresión. Su larga trayectoria profesional se ha visto avalada por importantes premios, entre los que destacan la Lámpara Minera 2016 del Festival Internacional del Cante de Las Minas de La Unión. Su disco La voz vivida fue reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores de 2017. Ha adaptado para sus temas versos de destacados poetas, entre ellos Lorca, Concha Méndez, Rosalía de Castro, Goytisolo, Gabriela Mistral, Ángel González o Emilio Prados. Acompañada por uno de los nombres más destacados de la guitarra actual, Juan Ramón Caro, ha recorrido países como Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Polonia, Canadá, Brasil o Colombia. En su biografía artística destaca, asimismo, su actuación como solista de grandes formaciones, dirigidas por maestros como Pablo Heras, Jean François Heisser, Andreas Schuller o Alexey Izmirliev, entre otros.

Fabiola Pérez, ‘La Fabi’, nacida en Arcos de la Frontera (Cádiz), comenzó a participar en peñas flamencas y festivales a los 11 años. Su dominio de los cantes de compás ha hecho que su trayectoria artística incluya haber cantado para grandes figuras del baile. De hecho, ha trabajado en la compañía de Cristina Hoyos y ha compartido escenario con artistas como Farruquito, Farru, Antonio Canales, El Carpeta o La Faraona, a los que se suman cantaores como Arcángel y guitarristas como Diego del Morao. También ha participado en la grabación de discos con Enrique el Extremeño, Manuel Parrila y Antonio Rey. La cantaora de Arcos de la Frontera ha pisado casi todos los tablaos de España y ha actuado en festivales tan importantes como los de Berlín, Nîmes, Jerez, Arcos, Málaga, el Potaje Gitano de Utrera o el Festival de Badajoz. Además, ha pisado escenarios de Colombia, Cuba, China, Argentina, Brasil, México, Holanda, Alemania, Bélgica, Chile, Ginebra, Uruguay, India, Rusia, New York, Los Ángeles, Detroit o San Francisco. A finales del año 2018, La Fabi presentó su nuevo disco, Fruto y Flores. En él dice Farruquito: “El cante de La Fabi es como un viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación y a veces ni la ves pasar. Solo deja la estela de ayer envuelta en hoy. Alegrías, fandangos, jaleos, tangos o bulerías son solo estados de ánimo cuando se canta con el corazón. Y el corazón es el que manda”.

Fotografía: © Fany Rufet

El próximo viernes 15 de noviembre dará comienzo el ciclo Andalucía Flamenca en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, serie musical coproducida por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Instituto Andaluz del Flamenco (perteneciente a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía) que presentará un total de 7 conciertos hasta el 22 de mayo de 2020. El encargado de inaugurarlo será el cantaor gaditano Antonio Reyes, junto a la guitarra de Diego del Morao. Tras ellos pisarán también la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música figuras del cante como Arcángel (13 de diciembre), Tomasa Guerrero “La Macanita” junto a Ana María Ramírez “La Yiya” (17 de enero), Israel Fernández (14 de febrero), el guitarrista Rafael Riqueni (6 de marzo), la cantaora María Terremoto (24 de abril) y Antonia Contreras junto a Fabiola Pérez “La Fabi” (22 de mayo).

El ciclo Andalucía Flamenca nació en 2008 buscando consolidar este género en la capital, objetivo que ha conseguido convirtiéndose para el público madrileño en una oferta flamenca de calidad que se ve, año tras año, refrendada por el cartel de “no hay entradas”, como en esta temporada que comienza con todas las localidades vendidas para los 7 conciertos en la Sala de Cámara.

Antonio Reyes, clasicismo y vanguardia

Antonio Reyes Montoya nació en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 1975. Lo hizo en el seno de una familia de tradición flamenca: su abuelo materno es Antonio Montoya y su tío Roque Montoya “Jarrito”, a lo que se suma el parentesco paterno que lo enlaza con José Cortés Jiménez “Pansequito”. Subió por primera vez a un escenario cuando tenía 7 años, durante la celebración de la fiesta de la Parpuja de Chiclana. Poco después, en 1984, actuó en la plaza de toros de Jerez, dentro del ciclo de los ‘Jueves Flamencos’ organizados por el guitarrista Manuel Morao. Su trayectoria cosechó muy pronto importantes galardones. Con 10 años obtuvo el primer premio de Fuengirola, en la modalidad de jóvenes. En 1988, con 13 años, fue finalista del Concurso de Mairena del Alcor; ese mismo año viajó por Estados Unidos con la Compañía Gitanos de Jerez, dirigida por Manuel Morao, y después por Europa con el espectáculo “Misa Flamenca”. A partir de 2000 se consolidó como profesional al lograr los premios del Memorial Camarón de la Isla y el Concurso Nacional de Arte Flamenco. A todo ello se sumó, en 2014, el Giraldillo al Cante de la Bienal de Flamenco de Sevilla “por incorporar su personalidad al legado de los grandes maestros”, según destacó el jurado. En 2008 grabó su primer disco, Viento del sur, al que le siguió en 2015 Directo en el Círculo Flamenco de Madrid, junto al guitarrista Diego del Morao.

Fotografía: oliver Viladoms Studio

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Arcángel

En el intento y la necesidad de encontrar nuevas fronteras artísticas así como nuevas vías de desarrollo para el arte flamenco, se ha convertido en una práctica bastante habitual la incursión del flamenco en otros géneros musicales, en busca quizás de un diálogo que le proporcione un reconocimiento más universal. En las últimas décadas hemos visto cómo un número elevado de artistas flamencos han abordado la versión de temas de diversos iconos de la música internacional. En este caso el cantaor onubense ha optado por buscar nuevos matices en su propuesta artística cantando y rindiendo homenaje a los iconos de la música flamenca desde sus orígenes hasta nuestros días a través de los grandes clásicos que ha dado el género. Y para ello quiere contar con la colaboración del público que asista al concierto, pues será el propio público el que escoja y elabore el repertorio final que conformará el recital, votando y emitiendo su opinión sobre un amplio cancionero ofrecido por el artista a través de sus redes sociales. Las canciones más votadas por sus seguidores serán las interpretadas por Arcángel en esta velada que, desde su génesis, se intuye como irrepetible, ya que viene arropado de artistas invitados de la talla de Estrella Morente y Miguel Poveda, dos de los cantaores más grandes del presente, y del gran Manolo Sanlúcar, que vuelve a los escenarios tras un largo paréntesis.

Auditorio Nacional, Sala Sinfónica

Domingo 7 de mayo a las 20.00h.

Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los quince años de edad. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco: es en esa delicada y bella línea (tantas veces citada, tan pocas veces escuchada o siquiera intuida) que separa la tradición y la vanguardia donde reside la concepción del arte del cantaor onubense. Compositor y dinamizador del género, además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla (la más importante del mundo). Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles. En su debut discográfico, Arcángel (2001) y su siguiente trabajo, La calle perdía (2004), trabajó junto al prestigioso guitarrista y productor Juan Carlos Romero. Firmó Ropa vieja (2006) con las colaboraciones de Isidro Muñoz (producción) y Dani de Morón y Miguel Ángel Cortés (guitarras), que también le acompañarían en El Quijote de los sueños (2011), en el que contó además con Dorantes al piano y los textos convertidos en coplas de José Luis Ortiz Nuevo y Juan Cobos Wilkins. La lista de sus colaboraciones en proyectos corales sirve como ejemplo que ilustra a la perfección la versatilidad del cantaor: Israel Galván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicente Amigo o Estrella Morente en el baile, el toque y el cante flamenco; el compositor de prestigio mundial Mauricio Sotelo en la música contemporánea; Fahmi Alqhai a la viola de gamba y la música barroca, o las Nuevas Voces Búlgaras en la música folclórica son tan solo algunas muestras de la amplitud de intereses de Arcángel. Tablao (Universal Music Spain, 2015) es el disco más reciente del cantaor onubense. Entre otros artistas acompañan a Arcángel en esta ocasión Dani de Morón, Miguel Ángel Cortés y Diego del Morao a las guitarras, e Isidro Sanlúcar escribe letras y coproduce el álbum junto al propio Arcángel. Grabado en tres tablaos emblemáticos de Madrid, Barcelona y Sevilla, el disco es una reivindicación de este espacio como lugar fundamental en la historia y el desarrollo del arte flamenco, además del escenario en el que se consiguen mayores dosis de intimidad y conexión entre el artista y su público. En palabras de la periodista y escritora Elvira Lindo, Tablao es “Arte puro. Y no apelo al tópico. Esto es arte puro”. La gira de presentación de este disco llevará el “arte puro” a escenarios emblemáticos de dentro y fuera de nuestras fronteras durante todo 2016.