Moses und Aron

die Saison beginnt und zu starten, eine Spur, eine diskrete, aber klares Zeichen auf der Rückseite eines Stuhls, Es gibt die Seite der Paare und ungerade. Verdacht der Nichtanwesenheit Zimmerpersonal bestätigt die Öffentlichkeit beschäftigt, die ihre Lokalitäten zu sehen. vor, am Eingang des Teatro, eine große Gruppe von Arbeitnehmern Entlassungen protestieren machte es im Frühsommer.

Bereits im Zimmer, und zur Überraschung des Orchesters und Interpreten waren sie auf der Bühne, ein Arbeiter verlas eine Erklärung des Betriebsrates ihre Befürchtungen über die Möglichkeit einer weiteren Entlassungen auszudrücken. Nach seinem Parlament, voller Weisheit und Bildung, ein regen von Papieren mit ihren Forderungen wurden von der Bühne und Paradies geworfen. Verständnis und Vertrauen Vereinbarung zwischen dem Vorstand des Theaters und den Vertretern einiger Arbeiter unter den besten Profis aus Europa betrachtet.

15 Jahre sind vergangen seit der Wiedereröffnung des Teatro Real weitergegeben, zurück in 1997. Der Erfolg der neuen Richtung hat Zeitplan gewesen, zuerst in Madrid, und um dieses Ereignis zu feiern, einer der Krönung Werke des zwanzigsten Jahrhunderts, Moses und Aron, von Arnold Schönberg.

Viele Elemente der Analyse einer Arbeit wie dieser, Start, weil es die Darstellung der jüdischen Religion ist, in der gleichen Weise wie der heilige Franz von Assisi ist das, was der Katholizismus.

René Leibowitz, Schomberg Schüler und Kenner dieser Partitur, und er warnte die Domäne, dass die Arbeit erforderlich, beide Instrumentierung, und Behandlung der Stimmen. gleichermaßen, der Verweis auf den Text, von Schönberg selbst geschrieben, "dramatisch (Würfel Leibowitz) die Arbeit mit einem der peinlichsten Problemen konfrontiert, die es gibt: der Konflikt zwischen Wort und Tat, die, wenn Sie es vorziehen, der Konflikt zwischen Mann Philosophen und Mann der Tat".

Die Papiere werden somit vollständig definiert. Der Philosoph Mann, der Besitzer des Wortes, von Moses vertreten, und Mann der Tat vertreten durch Aaron.
Und das ist die Zeit, über die Stimmen zu sprechen, oder noch besser, Stimme, von Franz Grundheber, ein Grand Moses, nur bis zu dem besten Fischer-Dieskau. In seiner Rolle deklamierte, gesprochen singt diese Musik Moses ist die umfangreichste des Wortes. Und es scheint nicht Grundheber zu rezitieren, Es scheint zu singen, und wie er singt… Wraps. Seine Dramatisierung manchmal war schockierend, was eine Kraft, die den Charakter und die Schwere überwältigend. Schade, er ist nicht, dass wir im Juni Wozzeck sehen werden.
Im Gegensatz Moses, das Zeichen erscheint Aktion, Aarón. Ein Virtuose Tenor Gesang. Sehr gute Interpretation von Andreas Conrad, mit einer schwierigen Rolle in einem breiten Spektrum von Klängen gelöst es brillant und eine hervorragende Projektion.
Die restlichen elf Darsteller waren hoch, insbesondere Friedemann Röhlig.

Aber vielleicht entspricht das Ergebnis zu dem Chor die eine größere Komplexität des ganzen Werkes. Ein Minimum von zwei Jahren Studie sind diejenigen, die einen Chor brauchen diese Oper zu Angesicht. Die Arbeit erfordert ein solches Maß an Detail in Ihrer Analyse und Verständnis, was erfordert, dass Mindestzeit.
Die Schwierigkeit ist,, deutlich, in Abständen sechs- und acht Stimmen Umsetzung. Nicht zu vergessen die Kontra, so komplex wie Bachs Fugen. Vielleicht ist dies einer der Gründe, dass diese Oper in Konzertversion angeboten wurde. Neben wirtschaftlichen Fragen. Und vielleicht, weil es von, beste Elemente der Partitur zu schätzen wissen, dass, sonst, Sie könnten stapfte.

Adresse Sylvain Cambreling Es ist hell. Es spiegelt seine perfekte Kenntnis der Arbeit in
Details, vor allem in der Klangfülle der Saiten manifestiert, vor allem die Bässe mit einer Punktzahl dämonisiert. Eine perfekte Richtung eines großen Orchester.

Dies ist keine leichte Arbeit zu hören. Es erfordert eine sehr gute Leistung voll, die Partitur zu schätzen. Aber es gibt viele Elemente, die zu verführen haben. Vielleicht ist es am meisten einen Zuhörer benötigt sehr ins Detail zu schätzen, viele Adressen, die Musik und Text angesprochen werden. Der Cambreling selbst sagte am Tag seiner Präsentation, dass "die Öffentlichkeit wirklich in der Oper interessiert, sowie Musiker und Regisseure, Sie müssen diese Oper irgendwann Gesicht".
Es ist eine Arbeit, die Öffentlichkeit einig Mühe und Engagement erfordert, aber wenn getan, die Belohnung sofort und dauerhaft.

MOSES UND ARON
Arnold Schönberg (1874-1951)
7-9-12, Teatro Real
D. Musical: Sylvain Cambreling
D. Chor: Joshard Daus
Grundheber, Conrad, Geschäft, Rechnung, Briand, Brücken,
Wolf, Röhlig, Persicke, Petrocenko.
Europa
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden-Freiburg