Piero Pretti

Piero Pretti es sin duda un artista coherente y comprometido con su profesión: tras estudiar Ernani durante 15 años no ha sido hasta 2020 que decidió debutarlo –primero, en forma de concierto– en la cuna verdiana, el Festival Verdi del Teatro Regio de Parma (Italia). Dueño de una carrera que le ha llevado a cantar en los teatros más importantes del mundo, el cantante se siente en óptimo estado para afrontar uno de los papeles más complejos del repertorio: “Es ahora cuando he sentido la madurez necesaria para afrontar Ernani en un escenario”, afirma Piero Pretti, “un rol que llevo frecuentando muchos años en el plano de estudio y que estoy disfrutando en escena desde hace un par de temporadas; me sedujo el personaje casi desde el inicio de mi carrera, un bandido de origen noble cuyo fuerte sentido del honor, como sardo que soy, me sugiere la combinación con el código bárbaro. ¡Creo que los españoles, como pocos en el mundo, pueden comprender a un hombre dispuesto a sacrificar su vida por honrar su palabra!” Pretti estrenó el pasado mes de marzo, en el Teatro La Fenice de Venecia –precisamente donde tuvo lugar la primera representación de esta maravillosa ópera en 1844–, la producción que se verá entre el 7 y el 18 de junio en el Palau de Les Arts de Valencia. “Más allá de una trama apasionante”, continúa Pretti, “la música de Ernani es muy bella y poderosa, y los personajes están dibujados con gran olfato psicológico. El montaje veneciano funciona muy bien y es muy efectivo. Para mí la tarea más importante está en centrar la atención en la palabra cantada, siempre ciñéndome a la escritura de Verdi y potenciando su significado belcantista; aunque se trata de una obra del primer período del compositor, ya se percibe la impronta de su genialidad de obras futuras. Como intérprete siento la necesidad de considerar el estilo belcantista como una solución, como una característica del canto italiano que Verdi nunca abandona, donde el foco está siempre en el canto sobre la palabra y el legato que se funden en el fraseo típico del compositor”, asegura el tenor.

En el Palau de Les Arts, Piero Pretti compartirá escenario con Angela Meade como Elvira, Franco Vassallo como Don Carlo y Evgeny Stavinsky como Don Ruy Gomez de Silva, entre otros intérpretes, en una producción con dirección de escena de Andrea Bernard y  con Michele Spotti en el podio al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y del Cor de la Generalitat. Las funciones serán los días 7, 10, 13, 16 y 18 de junio.

Pretti debutó en Les Arts con el rol de Pinkerton de Madama Butterfly en diciembre de 2021, coliseo al que regresa en una temporada en la que ya ha cantado Norma, de Bellini, en el Concertgebouw (Amsterdam), Simon Boccanegra en el Festival Verdi de Parma, Rigoletto en el Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Madama Butterfly en el Teatro Verdi de Salerno, el Requiem de Verdi con la Dallas Symphony Orchestra, I vespri siciliani en el Teatro alla Scala de Milán, Ernani en el Teatro La Fenice de Venecia e I Lombardi alla Prima Crociata con la Münchner Rundfunkorchester en el Müpa de Budapest.

Este verano le esperan Madama Butterfly en el centenario del Festival Arena de Verona y Rigoletto en Caracalla (Roma). En la temporada 2023-24, entre otros compromisos, destacan La Traviata en La Fenice, Don Carlo en Piacenza, I vespri siciliani para celebrar el 50º aniversario del Teatro Regio de Turín y en el Teatro San Carlo de Nápoles, Madama Butterfly en Oslo y Turandot en Zúrich. 

Tutto Verdi Daniela Barcellona

ABAO Bilbao Opera presenta, con el patrocinio de la Fundación BBVA, un brillante y espectacular Concierto para completar el próximo sábado 24 de septiembre, el proyecto Tutto Verdi que la asociación desarrolla desde 2006. El Concierto, que inaugura la 71º Temporada de ópera en Bilbao, tendrá una única representación en el Euskalduna Bilbao a las 19:00h.

Durante 16 años el proyecto ha representado 30 títulos con 127 funciones, se han celebrado diez Semanas Verdi con la participación de más de 50 ponentes de distintas disciplinas, se han organizado exposiciones y se han publicado siete libros y editado cuatro DVDs y CDs. Todo ello conforma un programa cultural único en el mundo, que esta temporada concluye con distintas actividades culturales y artísticas del máximo interés y calidad.

QUINCE IMPRESIONANTES ESCENAS DE CONOCIDOS TÍTULOS DEL UNIVERSO VERDIANO

Un programa lleno de pasión, sentimiento y fuerza, con un recorrido a través de algunas de las obras más emblemáticas del maestro de Busseto. Se interpretan algunas de las escenas más conocidas del compositor italiano predilecto de los aficionados bilbaínos: Macbeth, Il Trovatore, Don Carlo, Un ballo in maschera, Nabucco, Aida y por primera vez en ABAO, la cantata “Inno delle nazioni”.

 

Comienza el programa con el expresivo ballet de Macbeth, interpretado por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Obra del periodo final de las conocidas “galeras” del compositor, Macbeth supuso la primera incursión de Verdi en la dramaturgia de Shakespeare a quien admiraba profundamente. Verdi no siguió las pautas de la ópera italiana del momento sino que innovó para crear un verdadero drama musical, que la convierte en una pieza singular e imprescindible.
Seguidamente el Coro de Ópera de Bilbao interpreta el conocido “Coro de gitanos” de Il Trovatore. Una de las escenas corales más celebradas y populares de la producción verdiana, llena de sonoridad y emoción, también llamado “Coro del yunque”.

La mezzosoprano Daniela Barcellona, cuya versatilidad vocal e interpretativa han marcado una carrera llena de éxitos, interpreta en solitario “O don fatale”, el aria principal de la Princesa de Éboli de Don Carlo. Una pieza extraordinaria y de auténtica bravura para una intérprete de raza.

Giovanni Meoni, un barítono elegante que luce grandes cualidades líricas y de impecable volumen, continúa con Un ballo in maschera y el aria de Renato, “Eri tu che macchiavi quell’anima”. Una de las pequeñas joyas que el compositor dedicó a la cuerda de barítono, que conmueve por su mágica belleza.

En un concierto verdiano de estas características no podía faltar una de sus óperas más emblemáticas: la magistral Aida, sofisticado ejemplo de romanticismo italiano con toques de misterio y exotismo. Esta épica historia de amor, lealtad y traición, narra un triángulo amoroso entre la cautiva princesa etíope Aida, la princesa egipcia Amneris y Radames, el soldado que ambas aman.

Ocho escenas del III y IV acto se incluyen en el programa. Comienza esta parte la destacada soprano Angela Meade, que deslumbra por sus facultades dramáticas y su agilidad vocal de gran exigencia, con “Qui Radames verrá … O patria mia”, y continúa junto a Giovanni Meoni con “Ciel! Mio padre … Rivedrai le foreste imbalsamate”, un duelo vocal entre Aida y Amonasro de gran fuerza dramática. “Pur ti riveggo, mia dolce Aida… Fuggiam gli ardori inospiti”, enfrenta a la soprano con el tenor Sergio Escobar, un intérprete con una voz brillante, clara y contundente, que encarna a Radames en una pieza llena de pasión, sentido dramático y sensibilidad. El final del Acto III reúne a Angela Meade (Aida), Sergio Escobar (Radames), Giovanni Meoni (Amonasro) y Daniela Barcellona (Amneris) en el vigoroso cuarteto, “Traditor!… Sacerdote! Io resto a te!”.

El Acto IV de Aida comienza con Daniela Barcellona y “L’aborrita rivale a me sfuggia”, donde Amneris intenta salvar a Radames, seguido del cautivador dúo con Sergio Escobar, “Gia i sacerdoti adunansi… Chi ti salva, sciagurato”, donde Amneris le pide que niegue las acusaciones de traición, pero Radames, que no quiere vivir sin Aida, se niega aliviado por saber que sigue viva.

La famosa “Scena del giudizio” donde Radamés es condenado, reúne en una subyugante atmósfera expresiva a Daniela Barcellona, el bajo David Lagares, intérprete de carácter, y las voces masculinas del Coro de Ópera de Bilbao. Destaca Amneris con su escalofriante “Ahime… morir mi sento”, donde se augura su destino trágico y descubre los fuertes sentimientos del personaje.

Regresan al escenario Angela Meade y Sergio Escobar con otra perla llena de sentimiento, “La fatal pietra sovra me si chiuse… Morir! Si pura e bella!… O terra, addio” donde los protagonistas aceptan su destino fatal con la intimidad de un dúo de amor.

La última parte de Aida congrega en el escenario a Angela Meade, Daniela Barcellona, Sergio Escobar y el Coro de Ópera de Bilbao, en un apoteósico “Finale ultimo”.

Patriotismo, constancia, valor, todos estos elementos verdianos están presentes en Nabucco, la gran tragedia lírica de Verdi. El célebre “coro de esclavos” “Va, pensiero, sull’ale dorate” fue asumido por los milaneses, bajo dominación austriaca, como todo un canto nacional, convirtiendo a Verdi en símbolo de la unidad de Italia. Es una pieza imprescindible de gran emotividad, de las más conocidas del mundo, y su importancia en la historia y la cultura es fundamental. Interpreta el Coro de Ópera de Bilbao.

Termina el Concierto con el estreno en ABAO Bilbao Opera del espectacular y emotivo “Inno delle nazioni” (Himno de las Naciones), una audaz cantata en un solo movimiento que incorpora “Il Canto degli Italiani”, “La Marsellaise” y “God Save the Queen”, y que fue compuesta para la Exposición Universal de Londres de 1862. Los dos primeros son en la actualidad los himnos nacionales oficiales de Francia e Italia, pero no lo eran en el momento de la composición e interpretación del himno de Verdi. Una obra visionaria, con mirada hacia el futuro y que refleja la dimensión internacional de la obra de Verdi. Una pieza con profunda sonoridad para tenor que interpreta Sergio Escobar.

DANIEL OREN DIRIGE A LA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA

El director artístico del Teatro Verdi de Salerno, Daniel Oren, regresa esta temporada tras triunfar en Bilbao con Cavalleria rusticana, Pagliacci y Alzira, con el reto de dirigir un Concierto espectacular, lleno de intensidad y dramatismo, con piezas emotivas y sensibles y otras llenas de fuerza e intensidad.

Bajo su batuta de experto verdiano estarán cerca de 70 maestros de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, una formación que colabora con ABAO desde su fundación en 1953, y que ha participado en 95 títulos durante las distintas temporadas.

Las brillantes escenas corales corren a cargo de unos 70 coralistas del Coro de Ópera de Bilbao bajo la dirección de Boris Dujin.

ENTRADAS A PRECIOS ASEQUIBLES

Las localidades para el concierto pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: desde 15€ los socios de ABAO hasta 35 años, y desde 30€ el resto de socios; y desde 20€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 40€ el público adulto.
Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

FUNDACIÓN BBVA: IMPULSO AL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y CULTURAL

La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. El esfuerzo sostenido de la Fundación en este ámbito ha sido reconocido con el Premio Ópera XXI a la Mejor Iniciativa de Mecenazgo.

Este Concierto está patrocinado en exclusiva por la Fundación BBVA, principal patrocinador de ABAO Bilbao Opera, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

Daniela Barcellona ©FabioParenzan

Moisés Marín

El tenor Moisés Marín participará en la Gran Gala Lírica de la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en el Teatro Colón de la capital gallega. Se trata de un concierto que marca una importante efeméride, ya que celebra los 70 años de la fundación de la Asociación, cuya primera actividad fue la organización de un Festival de Ópera que vería la luz en 1953.

El cantante granadino pisará las tablas del Colón acompañado por un conjunto de cantantes de primera fila: la soprano norteamericana Angela Meade, la soprano georgiana Veronica Dzhioeva, la mezzosoprano española Mónica Redondo, el barítono español Borja Quiza y el bajo brasileño Luiz-Ottavio Faria, junto con el Coro y la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra. El programa ofrecerá piezas de óperas de Donizetti, Verdi, Cilea y, sobre todo, de Rossini.

Precisamente la participación de Moisés Marín en esta gala llega tras su gran éxito este verano en el Belcanto Opera Festival ‘Rossini in Wildbad’ (Alemania), donde protagonizó un doble debut con dos exigentes roles del repertorio rossiniano: Pirro en la ópera Ermione, y Goffredo en Armida, esta última bajo la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra. En ambos casos se trata de roles que Gioachino Rossini escribió para el tenor Andrea Nozzari y se consideran piedras angulares del repertorio para baritenor, un tipo de voz de tenor que adquirió especial importancia en las óperas de Rossini.

Moisés Marín ahondará también en este registro en la gala de A Coruña donde, entre otras piezas, cantará la entrada de Rodrigo di Dhu de La donna del lago de Rossini, pieza de referencia para los baritenores. Asimismo, junto con la gran soprano norteamericana Angela Meade interpretará a Agorante en el terceto de Ricciardo e Zoraide.

Días después de este concierto de Aniversario, en concreto el 24 de septiembre, y también en el Teatro Colón de A Coruña, Moisés interpretará otro de los roles de baritenore por antonomasia: Pollione en Norma, papel que Bellini escribió para Giandomenico Donzelli. Después seguirá una intensa temporada en los principales teatros de ópera españoles: en el Liceu como Spoletta en Tosca, en el Palau de les Arts de Valencia como Melot en Tristán e Isolda, y como Pang en la Turandot del Teatro Real.

Todo ello conforma una temporada transversal de amplio repertorio que, más allá de su especialización como baritenor, enmarca a Moisés Marín como artista polivalente, desplegando todos sus recursos técnicos y artísticos. Y es que el cantante granadino se ha convertido en los últimos años en un habitual de todas las temporadas líricas españolas y en referente de algunos de los roles de tenor de carácter más importantes, tales como Goro, Increidibile, Spoletta o Steuermann.

Concierto de Aniversario de Amigos de la Ópera: un gran regalo de cumpleaños

70 ediciones y más de 200 representaciones avalan la historia de este evento operístico. Por los escenarios coruñeses han pasado Giana D’Angelo, Rita Lantieri, Teresa Berganza, Miriam Gaucci, entre las sopranos y mezzos; Alfredo Kraus, José Carreras, Carlo Guichandut, Nicola Monti, Ernesto Palacio o Alvino Misciano, entre los tenores. Manuel Ausensi, Franco Bordoni, Rento Capecchi, Lorenzo Gaetani, o Antonio Campó, entre los barítonos y bajos.

Entre los coros cabe destacar la Coral Polifónica El Eco, el Orfeón Terra a Nosa, la Coral del Liceo Casino de Villagarcía, el Coro Universitario de Santiago o el Coro de la OSG, entre otros.

Directores de escena, musicales, de coro y ballet tan conocidos como Pier Luigi Pizzi, Gian Pablo Zennaro, Marco Armillato, Miguel Roa, José Ferreira Lobo, Victor Pablo Pérez, Michelangelo Veltri o Maximino Zumalave, también han contribuido en la realización de estas temporadas.

Una historia que se remonta a 1952 cuando un grupo de amigos que compartían tertulia en el Sporting Club Casino de la calle Real fundaron la asociación Amigos de la Ópera de A Coruña para llevar a cabo la organización de un festival anual y el patrocinio de recitales y conciertos, así como la introducción de óperas desconocidas en nuestra ciudad. La primera edición se celebró del 10 al 14 de agosto de 1953. A partir de ese primer festival, y de forma ininterrumpida, se siguieron celebrando sucesivas ediciones.

Según se apunta desde la propia Asociación, el concierto del 10 de septiembre “es un regalo de cumpleaños a la ópera a los aficionados y los artistas, a la cultura y el arte, al pasado, presente y futuro”.

Angela Meade como Norma

No deja de sorprender que Norma, la que dicen es la obra cumbre del bellcantismo, y una de las óperas de repertorio, haya tardado 102 años en ser representada en el Teatro Real de Madrid.

Bellini, puente entre el clasicismo y el romanticismo, llevó el morbo de las emociones cotidianas a una sociedad apocada por el catolicismo. Un verdadero revolucionario de los sentimientos románticos que supo influir en otros compositores. Chopin heredó de Bellini la flexibilidad a la hora de tratar el tempo y la armonía. Verdi trasladó la revolución belliniana de lo privado a lo público, utilizando las connotaciones políticas para crear emociones colectivas. Wagner, uno de los compositores más influidos por Bellini, llegó incluso a componer una nueva versión del aria de la segunda escena de Oroveso.

¿Por qué entonces no es Bellini uno de mis compositores favoritos? Porque sobre gustos…

Norma es sin duda una obra grande. Está llena de pequeños detalles, esos en los que habitualmente vive el diablo, pero que aquí esconden la delicadeza de unos tempos extremadamente lentos que trazan la filosofía romántica de la obra y que llena de complejidad la labor del cantante, obligado a una emisión lenta. Dilatadas melodías que precisan de un fiato bien trabajado, como queda de manifiesto en una de las arias que es un “hit” de la ópera, la siempre esperada por el público “Casta Diva”, y que resume el valor del tiempo romántico.

Un tiempo que Wagner tuvo en cuenta para crear Tristan und Isolde. Una Isolde que, al igual que Norma, se inmola sobre una melodía amplia y ascendente.

Pero bajemos a la tierra. Más concretamente a la representación del 21 de octubre. Es esta una coproducción del Teatro Real con el Palua Les Arts de Valencia, donde ya se estrenó la pasada temporada, y ABAO.

La escenografía de Davide Livermore tiene claras influencias cinematográficas. A través de Juego de Tronos o el Rey Arturo, elabora una atmósfera onírica y fantasiosa que tiene como protagonista un agobiante árbol. Ocupa gran parte del escenario, gira y se mueve como elemento totémico y oráculo, donde todo ocurre y todo se cumple. La intención es la de crear un ambiente claustrofóbico, como lo es la propia historia. Y lo consigue.

Las escenas se completan con las proyecciones de D-Wok. Que adelantan, a modo de oráculo, el futuro que espera a los protagonistas.

La enérgica batuta del maestro Roberto Abbado inició la obertura con exceso de volumen. En el escenario entraban y salían los bailarines, coro, elementos escénicos y proyecciones en medio de un aparente desconcierto. Cuando parecía que el caos se había apoderado de la representación, apareció en escena, en lo más alto del árbol, Angela Meade cantando “Casta diva” y, de repente, reinó el sosiego y la armonía, cada cosa se puso en su sitio y solo entonces comenzó Norma.

Antes de que hiciera su aparición la Meade, y formando parte del desconcierto inicial, Roberto Arónica había iniciado su representación como Oroveso. A su voz leñosa y destemplada le faltan profundidad y graves para este personaje. Mejoró en el segundo acto y le puso más intención y matiz a sus arias. Su interpretación resultó fría y falta de pasión.

Simón Orfila compuso un Oroveso con buena presencia escénica, pero su voz, aunque bien timbrada, no tiene los tonos oscuros que habrían dotado su personaje del empaque que requiere.

Angela Meade no solo llegó para poner orden, fue la clave para que apareciera el belcanto. Voz potente y de emisión limpia, aunque con notables carencias interpretativas, no dejó de subir y bajar los numerosos escalones del árbol protagonista mientras cantaba. Algo meritorio.

La romana Veronica Simeoni, como Adalgisa, estuvo correcta. Mejor en el dúo con Norma del segundo acto, para el que parecía se había estado reservando.
Bien la barcelonesa María Miró como Clotilde. No pasó desapercibida.

Tanto tiempo esperando a Norma y ha llegado con una carencia fundamental, la pasión. Habrá que seguir esperando. Pero que no sean otros cien años.

NORMA
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Tragedia llirica en dos actos
Libreto de Felice Romani, basado en la obra
Norma, ou l´infanticide (1831) de Alexandre Soumet
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831
Estrenada en el Teatro Real el 13 de noviembre de 1851
Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el
Palau de les Arts de Valencia y ABAO
D. musical: Roberto Abbado
D. escena: Davide Livermore
Escenografía: Gió Forma (Florian Boje)
Iluminación: Antonio Castro
Vídeo: D-Wok
D. coro: Andrés Máspero
Reparto: Roberto Aronica, Simón Orfila, Angela Meade,
Verónica Simeoni, María Miró y Antonio Lozano
Coro y Orquesta titulares del Teatro Real
Teatro Real de Madrid 21 de octubre de 2016

Texto: Paloma Sanz
Fotografías: Javier del Real

Críticas