Eleonora Buratto

La agenda de Eleonora Buratto, salpicada de grandes personajes en los mejores teatros del mundo, recala este mes de diciembre en España para afrontar otro reto en su carrera: debutar el personaje protagonista de Maria Stuarda en el Palau de Les Arts de Valencia. La soprano nacida en Mantua continua esta temporada interpretando la Trilogía Tudor al completo que Donizetti compuso en torno a la figura de la dinastía británica; se trata de un proyecto del teatro valenciano pensado especialmente para ella que inició en 2022 con Anna Bolena en el que Eleonora Buratto consiguió un éxito incontestable y unánime de la crítica internacional, para finalizar en 2024 con Roberto Devereux. Se trata de tres títulos belcantistas de extrema dificultad para la protagonista, tanto vocal como dramáticamente, que Buratto afronta con “muchísima ilusión”, asegura. “Tengo un recuerdo maravilloso de cada una de las funciones que viví el año pasado de Anna Bolena y de la respuesta del público tan cariñosa. No veo la hora de sentir nuevamente esa acogedora energía con esta otra obra maestra que es Maria Stuarda; como italiana siento una gran responsabilidad al afrontar a un personaje tan fascinante: en realidad es un honor dar vida a Maria I Estuardo, Reina de Escocia, porque me apasiona la historia y porque Donizetti es uno de los pilares fundamentales de la tradición de la escuela italiana”. La obra fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles en 1834 bajo el título de Buondelmonte y el libreto, de Giuseppe Bardari, fue modificado debido a la censura: se basaba en una obra de Friedrich von Schiller y contenía escenas que nunca tuvieron lugar en la realidad, como el encuentro entre la prisionera Maria Stuarda y la Reina Elisabetta. Un año más tarde, en 1835, se estrenó en la Scala de Milán ya como Maria Stuardaprotagonizada nada menos que por la mítica Maria Malibran”, continúa Eleonora Buratto. “Hoy en día todos tenemos presente a las grandes cantantes que en el siglo XX la interpretaron desde su exhumación en 1958, en Bérgamo, con las grandes Leyla Gencer y Shirley Verret en los roles principales, desde Montserrat Caballé a Beverly Sills o Joan Sutherland”.

En este regreso a España Buratto destaca el reencuentro “con el espléndido equipo creativo y de colegas con los que el año pasado se creó un ambiente de trabajo inmejorable”. Como en Anna Bolena, Eleonora Buratto compartirá nuevamente el escenario con la mezzosoprano Silvia Tro Santafé (Elisabetta) y el tenor Ismael Jordi (Leicester), en una producción firmada escénicamente por Jetske Mijnssen y con el maestro Maurizio Benini en el podio al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y del Cor de la Generalitat. Las funciones están programadas para los días 10, 13, 16, 19 y 22 de diciembre de 2023.

El calendario de la temporada 2023/2024 de la soprano italiana, que inició en septiembre con Suor Angelica de Il Trittico de Puccini en la Staatsoper de Viena y siguió con Otello de Verdi en la Bayerische Staatsoper de Múnich, continuará a finales de diciembre con importantes compromisos como el Concierto de Año Nuevo en La Fenice de Venecia, Simon Boccanegra en La Scala de Milán, Madama Butterfly en su regreso a la Metropolitan Opera de Nueva York y el Requiem de Verdi en la Kölner Philharmonie junto a Michele Mariotti.

Fotografía: Dario Acosta

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Entrevista al director de orquesta Iñaki Encina Oyón.

1- El pasado día 23 de junio dirigió el estreno de Anna Bolena en una casa de ópera legendaria, el Teatro Colón de Buenos Aires, ¿cómo ha sido este estreno en el teatro más importante de Sudamérica?

Ha sido todo un desafío, ya que Anna Bolena no se había vuelto a representar en el Teatro Colón desde que se estrenó en 1970, y también era repertorio nuevo para mí. Pero muy gratificante por el excelente nivel de los profesores de la orquesta y el coro, además de la calurosa acogida del público.

2- Además, en esta producción de Marina Mora trabaja con grandes voces como Olga Peretyatko, Daniela Barcellona o Xabier Anduaga, entre otros, ¿cómo se trabaja en los ensayos y después sobre el escenario con un elenco como este?

Poder dirigir esta obra con un elenco internacional de semejante nivel ha sido todo un lujo. En el caso de Daniela Barcellona o Alex Esposito que ya han cantado sus roles con anterioridad y que además son italianos, uno solo debe acompañarlos, porque lo que proponen está muy madurado tanto vocalmente como desde un punto de vista actoral. Solo hay que recrear los colores y atmósferas que proponen con la orquesta. Y en el caso de Peretyatko y Anduaga son voces excepcionales, que es lo que requiere este repertorio. Uno trata de darles toda la libertad y soporte para que puedan ofrecer al público todo lo que tienen. Evidentemente, como director uno trata de atar todos los cabos y dar una coherencia a la interpretación en cuanto a los tempi, pero llegada la función, está la magia de la ópera. Artistas de este calibre son enormemente generosos con el público y uno trata de llevar a la orquesta hacia ese nivel.

3- El Teatro Colón es uno de los más grandes del mundo, con capacidad para casi 2500 espectadores, ¿estas dimensiones, qué ventajas e inconvenientes pueden tener para la orquesta y los cantantes?

No solo es uno de los más grandes del mundo, también cuenta con una de las mejores acústicas. Ya había tenido ocasiones de escuchar ópera en la sala como público, además fue en el debut aquí de Xabier Anduaga cantando Rossini y la voz llenaba el teatro. Pero uno siempre debe tratar de controlar la orquesta. Igual, los profesores conocen la acústica de la sala mejor que nadie. Pero un trombón no deja de ser un trombón. Hay que hacerles entrar en el drama sin saturar con decibelios. Crear esa conexión entre el foso y la escena es lo más delicado. Por suerte, al ser una versión semiescénica los movimientos eran limitados y los cantantes podían posicionarse para cantar cómodos y evitar grandes distancias. Solo el coro estaba a más de 13 metros, y esta partitura tiene números corales muy importantes. Pero debo decir que es uno de los mejores coros de ópera que he escuchado. El nivel individual de las voces es excelente y la preparación del maestro Miguel Martínez, impecable.

4- Creo que la producción era inicialmente en versión de concierto, pero al final fue escenificada, acompañada además de los figurines de Mercedes Nastri. Háblenos de esta producción y cómo se desarrolla finalmente.

Estaba anunciada como una versión de concierto. Pero es verdad que uno no puede pretender hacer más de 3h de música teniendo a los solistas ahí sentados. Así que, partiendo del nivel excepcional del elenco reunido, decidieron crear un dispositivo escénico, minimalista pero eficaz. Seis plataformas de diferentes alturas que permiten espacializar a los cantantes creando diferentes vínculos. Y todo un trabajo de luces para dramatizar las diferentes escenas. Marina Mora coordinó el trabajo, con un resultado estético que permite seguir la trama con claridad. Y la orquesta pasó a estar en el foso, lo que sin duda favorece el equilibrio. Así que el público ha podido disfrutar de una versión semiescénica donde los cantantes han actuado como si fuese una producción convencional.

5- ¿Qué sensación le produce estar en ese foso, por el que han pasado directores como Arturo Toscanini, Otto Klemperer o Herbert von Karajan, entre otros muchos?

A veces pienso en eso cuando veo el teatro por fuera o al admirar la magnífica sala. Uno es consciente de las grandes personalidades y voces que han pisado este teatro. También la gente no paraba de repetir que este título no se hacía desde hace más de cincuenta años. Uno puede sentir el peso de esas expectativas. Pero al final, la responsabilidad es con los músicos que tenemos enfrente, la partitura que debemos defender y con el público que va a asistir. Uno siempre debe afrontar el trabajo con humildad y devoción. Además, quizás haber comenzado mi carrera en la lírica en la Ópera Nacional de París ha hecho que desde los veinticinco años me he estado cruzando con grandes cantantes y directores por los pasillos. No soy de mitificar a los artistas. Nunca me he tomado la típica foto con un cantante famoso.

6- Desde 2016 es director de la Académie Baroque Internationale del prestigioso Festival du Périgord Noir, que este verano presenta su 21ª edición, ¿qué ópera van a presentar en esta edición y por qué la han elegido?

Tras siete ediciones haciendo oratorios me apetecía cambiar. La resurrezione, Der Tag des Gerichts, Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena, San Giovanni Battista… ¡ya bastaba de matar y resucitar a Jesús! Así que me he decidido por una ópera y un repertorio preclásico, más tardío de lo que hacemos habitualmente. Vamos a montar Il Parnaso Confuso de Gluck, que es una comedia deliciosa que escribió para la boda del futuro emperador de Austria. Aunque es una obra posterior a su Orfeo y Eurídice, y a su reforma estética en la ópera, esta acción teatral con texto de Metastasio mezcla grandes arias en la tradición de la ópera seria italiana con unos recitativos muy dinámicos. Me interesa mucho el aspecto teatral, hacer un trabajo sobre los recitativos. Pero tendrán además grandes exigencias vocales y la oportunidad de lucirse. Creo que reúne varios aspectos importantes desde un punto de vista formativo y que el público va a disfrutar de este descubrimiento. Hacer títulos poco conocidos ya es casi una marca personal. Me encanta explorar nuevos repertorios.

7- Ser director de un festival como este requiere tiempo y dedicación, ¿en qué consiste exactamente su trabajo y con cuánto tiempo se organiza?

Apenas hemos terminado una edición que comenzamos a preparar la siguiente. Hay que elegir el repertorio, muchas veces como este año, realizar una edición de la partitura. Todo el proceso de candidaturas y selección de los participantes. Y luego el trabajo durante el festival. No solo preparamos una obra extensa con solistas y orquesta que ofrecemos en concierto, el interés principal es que los músicos aprendan y poder orientarles y guiarles en los próximos pasos de sus carreras. Trabajar con jóvenes artistas, algunos aún estudiantes, es si cabe más exigente. Uno quiere llevarlos a un nivel de excepción y máxima exigencia. Pero la verdad es que es enormemente gratificante porque se entregan al máximo. Y uno continúa viendo los frutos del trabajo cuando las carreras de los participantes se confirman y consiguen diferentes logros.

8- Próximamente va a presentar un trabajo discográfico con canciones y dúos de compositores franceses, “À deux voix”, que estará interpretado por Adriana González y Marina Viotti. ¿Cómo surgió la idea de este trabajo?

El sello Audax records y su director Johannes Pramsohler nos han dado desde el principio a Adriana y a mí carta blanca para defender los proyectos discográficos que nos interesan. En esta ocasión fue Adriana la que me manifestó su deseo de colaborar con Marina Viotti, después de que hubiesen coincidido en dos producciones en el Liceu de Barcelona. Me pidió que pensase en un programa para ellas. Son dos artistas increíbles con voces que se complementan y empastan muy bien. Me decidí por hacer un disco de repertorio francés, con el que tengo muchísima afinidad. Y en el campo de los dúos, está menos explorado que los lieder a dos voces de Mendelssohn, Brahms o Schumann. Partimos de dúos que conocíamos de Fauré o Chausson y fuimos explorando e incorporando otros menos conocidos. El disco tendrá 22 dúos de compositores no tan conocidos como Widor o Delibes y otros completamente desconocidos como Paladilhe o Puget del que grabamos dos dúos en primicia mundial. Y no faltan tampoco las compositoras con dúos de Viardot, Chaminade y Devéria y algunas joyitas de compositores más conocidos como Massenet o Gounod. Se trata de música de entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX.

9- Después de este verano tan laborioso, ¿qué otros proyectos le esperan a corto y medio plazo?

Pues el otoño va a estar cargado con la salida del disco y recitales en Rouen, París y más tarde en Barcelona, Sevilla, Frankfurt y Bolzano. Además, dos producciones de ópera: Cenerentola en el Teatro de los Campos Elíseos y Werther en Baden-Baden.

10- Si pudiera elegir un nuevo proyecto para la próxima temporada, ¿cuál sería?

El proyecto que más me ilusiona ahora es el nuevo disco que vamos a grabar con Adriana González en mayo. Pero esta vez yo como director de orquesta en vez de al piano. Grabaremos arias de Mozart y de contemporáneos de este. Compositores que triunfaban en Viena que escribieron para la misma cantante. Una prima donna con la que Adriana se identifica vocalmente. Pero si hablamos de deseos, justamente Adriana y yo estamos deseando poder coincidir en una producción de ópera juntos. O puestos a pedir, por qué no un Capuleti e Montecchi con Adriana como Giulietta y Marina como Romeo.

Acaba de dirigir Anna Bolena en el Teatro Colon de Buenos Aires. Sobre el escenario Daniela Barcellona, Olga Peretyatko, Xabier Anduaga y Alex Esposito, pero para quien debutó como director en la Opéra National de Paris, nada le vine grande.

Anna Bolena

ABAO Bilbao Opera presenta Anna Bolena, primer título de la famosa “trilogía Tudor” que compuso Gaetano Donizetti en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra, que completan Maria Stuarda y Roberto Devereux. Compuesta en 1830, es considerada por muchos como la primera ópera del movimiento romántico. Se han programado cuatro funciones los días 19, 22, 25 y 28 de noviembre en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto la del sábado 19 que comenzará a las 19:00h.

Esta ópera que consolida al músico de Bérgamo destaca por sus soluciones formales que combinan una sólida estructura teatral, tan propia del romanticismo, un desarrollo melódico enérgico y voces de elevada expresividad dramática. La historia se basa en la última etapa de la vida de Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra, con un relato que conjuga pasión, ambición, amor, lujuria, traición, cólera, desesperanza y sed de poder.

UNA ÓPERA CON EXTREMA VOCALIDAD E INTUICIÓN DRAMÁTICA

El personaje de Ana Bolena tiene una gran dificultad, no solo por las exigencias vocales, que requieren una soprano con control total y gran dominio de las agilidades, sino porque precisa de una particular disposición actoral y dramática para trasladar al público toda la carga emocional y los distintos estados de ánimo del personaje a lo largo de toda la ópera.

En ABAO será Joyce El-Khoury, que debuta en la Asociación, la encargada de poner voz al emblemático personaje. Con una herramienta llena de registros y matices, la soprano canadiense de origen libanés, estrella del Metropolitan, tiene grandes momentos en la ópera como: “Chi può vederla”, “Come innocente giovene”, “Coppia iniqua”, “Al dolce guidami‘, o la gran escena final “Piangete voi”, una suerte de “aria de locura” donde la cantante interpreta la confusión mental de la reina frente al patíbulo. Hay muchos momentos en la ópera con complejas variaciones y llenos de coloraturas al mejor estilo belcantista, pero el más impactante es el dúo con Giovanna Seymour, uno de los grandes del repertorio, donde soprano y mezzo se enfrentan con amenazas y reproches en una gran escena con “Dio, che mi vedi” seguido de “Sul suo capo aggravi un Dio” y la cabaletta “Va infelice”.

Silvia Tro Santafé encarna a Giovanna Seymour, la nueva amante de Enrique VIII que se convertirá en su tercera esposa. Además del famoso dúo con la protagonista, tiene escenas de gran intensidad como “Ella di me, sollecita” y “Per questa fiamma indomita… Ah! pensate che rivolti”. La mezzo valenciana que ha cantado en ABAO Roberto Devereux y Norma, destaca por su impecable vocalidad y presencia escénica.

El bajo-barítono Marko Mimica interpreta al rey de Inglaterra Enrique VIII. Un personaje poderoso con una gran carga actoral. Tiene escenas notorias como el dúo con Giovanna Seymour, “Tutta in voi la luce mia”, el quinteto del Acto I, “Io sentii sulla mia mano”, y en el terceto del Acto II.

Celso Albelo, tenor en plena plenitud vocal que destaca por su facilidad para los agudos, regresa a la escena bilbaína como Lord Riccardo Percy, antiguo amor de Ana Bolena utilizado por Enrique VIII en su plan para acusar de adulterio a su esposa y ajusticiarla. Entre sus escenas de referencia, “Da quel di che, lei perduta… Ah! così nei di ridente” y “Vivi tu, te ne scongiuro… Nel veder la tua costanza”, de gran dificultad vocal, además de su dúo amoroso con Ana y el quinteto del Acto I.

Completan el reparto la mezzosoprano Anna Tobella, que debuta en ABAO como el paje Smeton, un personaje de hombre que debe ser personificado por una mujer, con una escena importante en el Acto I: “E sgombro il loco… Ah! parea che per incanto”; el barítono bilbaíno José Manuel Díaz como Lord Rochefort y el tenor catalán Josep Fadó como Hervey.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completan el apartado artístico y tiene un momento destacado con la delicada pieza “Chi può vederla a ciglio asciutto” del Acto II.

JORDI BERNÀCER DIRIGE A LA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA EN UNA PARTITURA BRILLANTE

El maestro Bernàcer ha sido director asociado en el Festival de Castleton y director residente de la Ópera de San Francisco durante tres temporadas. Dirige habitualmente en los principales teatros de ópera. En ABAO Bilbao Opera afronta su primera dirección en la temporada general al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La partitura de Anna Bolena demuestra con creces la habilidad ya alcanzada por Donizetti en el manejo de recursos compositivos dramático-musicales, con momentos escénicos y estructuras más ampliadas que en anteriores óperas. En el itinerario compositivo de Donizetti, esta ópera marca un momento de cambio y evolución, y culmina con un impulso decisivo en su carrera y posterior producción trágica.

Como gran orquestador, destaca la amplia obertura con tres temas y una brillante conclusión, el interludio del acto primero o la introducción orquestal del acto segundo. En el prólogo al final, la música destaca por su carácter fúnebre, creando uno de los momentos más sublimes de esta ópera que culmina al final con un interludio orquestal de gran lirismo.

COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL, ESTRENO EN ESPAÑA, MONUMENTAL Y REALISTA

En el escenario el estreno nacional de una coproducción internacional de ABAO Bilbao Opera, la Opéra Royal de Wallonie-Liege, la Royal Opera House Muscat y la Opera de Lausanne, ideada por Stefano Mazzonis di Pralafera, cuya obra debuta en ABAO de la mano de Gianni Santucci como director de la reposición.

De corte clásico, monumental y con una sensibilidad pictórica, la puesta en escena sitúa la historia en 1536 en Londres, y recrea con exquisita perfección los salones y espacios de la corte Tudor, siendo el vestuario de Fernand Ruiz y los personajes, que compiten entre sí en elegancia, un reflejo fiel de quienes representan. Enrique VIII aparece vestido tal y como lo pinta Hans Holbein el Joven en su icónico retrato.

Mazzonis di Pralafera, fallecido en 2021, crea un conjunto opulento, imponente y muy teatral. La suntuosa escenografía de Gary MacCann y el esplendor espectacular del juego de luces de Franco Marri, reflejan hasta el detalle de forma magistral el refinado lujo de las estancias palaciegas, la exuberante vegetación de los bosques de caza y la gélida prisión donde la reina espera su trágico final. En su estreno en la Opéra Royal de Wallonie-Liege y en Laussane, crítica y público elogiaron efusivamente el trabajo del director y su equipo creativo para retratar la ambientación y el contexto histórico de la corte Tudor.

INTRODUCIÓN A LA TRILOGÍA DE LAS REINAS DE DONIZETTI EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA

El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en el Auditorio de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 18 de noviembre, Pablo L. Rodríguez, musicólogo, divulgador cultural, escritor, investigador y docente universitario, será el encargado de presentar lo más relevante de esta ópera y la obra de su compositor.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 10 de octubre. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

Fotografía: Alan Humerose

Eleonora Buratto

Es todo un reto. Eleonora Buratto será la protagonista en el Palau de Les Arts de Valencia de las tres óperas de Gaetano Donizetti que componen la Trilogía Tudor, Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux, que se ofrecerán en tres temporadas consecutivas. Un reto y un sueño hecho realidad, de extrema dificultad y al alcance tan solo de unas cuantas elegidas. La soprano de Mantua atraviesa por un gran momento; ha firmado una impresionante temporada 2021/2022 recogiendo éxitos en algunos de los escenarios más importantes del firmamento operístico, desde la Wiener Staatsoper (Falstaff) al Teatro Real de Madrid (La Bohème), pasando por la Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Gala Rossini dirigida por Antonio Pappano), el Théâtre des Champs-Elysées (Requiem de Verdi dirigida por Daniele Gatti), el Metropolitan Opera de Nueva York (Madama Butterfly y La Bohème) o el Festival Rossini de Pésaro con Otello, entre otros.

Tras iniciar el curso 2022/2023 en Viena con La Bohème, la cantante italiana comienza en octubre a desgranar el apasionante proyecto donizettiano del Palau de Les Arts como protagonista de Anna Bolena. Eleonora Buratto se siente “entusiasmada e ilusionada” ante este monumento belcantista; “en mi annus mirabilis repleto de debuts anhelados desde hace años, de reconocimientos especiales como el Premio Abbiati y también de alegrías personales (en diciembre cumpliré un número muy especial de años), tengo el privilegio de cantar por primera vez el papel de Anna Bolena. Como artista italiana aprecio mucho toda la labor realizada durante la segunda mitad del siglo XX por parte de la llamada renaissance donizettiana. Y es justamente Anna Bolena uno de los estandartes del catálogo de Donizetti en la actualidad, tras ser redescubierta primero en el Liceu de Barcelona en 1947 a los cien años de la inauguración del teatro español precisamente con esta ópera, y después en 1956 en la ciudad natal de Donizetti, para volver definitivamente a los escenarios gracias a la histórica exhumación en La Scala de Milán del año siguiente con el cuarteto mágico formado por Maria Callas, Gianandrea Gavazzeni, Luchino Visconti y Nicola Benois. Amo esta partitura y participaré con pasión en la propuesta del equipo creativo liderado por el maestro Maurizio Benini y el director de escena Jetske Mijnssen, en la que se subraya la soledad de Anna, a quien se le niega hasta el último adiós a su hija. La reina muere sola, presa de sus visiones, víctima de una locura nacida del dolor por el amor no correspondido y la humillación. Agradezco al Palau de Les Arts por concederme el honor de cantar las tres magníficas Reinas Tudor en estos tres años de manera consecutiva. Espero encontrarme con muchos de vosotros en Valencia para nuestra Anna Bolena, comenta la soprano en una pausa de los ensayos. Además, añade, asegura que se siente “muy cómoda trabajando en el coliseo valenciano” y, sobre todo, “amo cantar en España, ya que me encuentro como en casa. Recuerdo con especial cariño el calor que recibí del público de Valencia cuando canté aquí el Requiem de Verdi en 2021”.

Anna Bolena se ofrecerá en Valencia los días 1, 4, 7, 10 y 13 de octubre en una nueva producción del Palau de Les Arts. Junto a Eleonora Buratto como Bolena, el reparto incluye a Alex Exposito como Enrique VIII, Silvia Tro Santafé como Giovanna Seymour e Ismael Jordi en el papel de Lord Riccardo Percy, entre otros.

En lo que queda de temporada, a Eleonora Buratto la esperan en la Metropolitan Opera de Nueva York (debut de Elisabeth de Valois en Don Carlo y Mimì en La Bohème), en el New National Theater de Tokyo (Donna Anna en Don Giovanni), en el Teatro alla Scala de Milán (Antonia/Stella en Les Contes d’Hoffmann) y en la Ópera de Roma (Cio-Cio San en Madama Butterfly).

Fotografía: Darío Acosta

ABAO PROGRAMACIÓN

ABAO Bilbao Opera programará el Concierto de Rossini, Anna Bolena de Donizetti y la ópera infantil Guillermo Tell durante 2022. Fiel a su compromiso con la cultura, sus socios y los aficionados a la lírica en general y siguiendo con su vocación de no cancelar ninguna función, la Asociación Bilbaína ha conseguido cuadrar unas nuevas fechas en las que ofrecer estos tres espectáculos, cuya representación dentro de la presente temporada se ha visto obligada a posponer por causas de fuerza mayor debido al estado de alarma decretado por el Gobierno con motivo de la pandemia del COVID-19.

ABAO logra así su objetivo de seguir apoyando la cultura y minimizar en la medida de lo posible los efectos que esta compleja situación ha ocasionado. El Concierto de Rossini, compuesto por dos obras: Giovanna d’Arco y Stabat Mater, se representará por primera vez en Bilbao el miércoles 6 de abril de 2022 en la temporada 2021-2022 con el patrocinio de la Fundación BBVA, patrocinador principal de ABAO Bilbao Opera. Para la ocasión ABAO cuenta con la incorporación de la soprano Angela Meade, reina indiscutible del Metropolitan, que sustituye a Joyce El-Khoury, el resto del elenco y la dirección musical se mantienen.

Anna Bolena, primer título de la “trilogía de las reinas de Donizetti”, subirá a escena los días 19, 22, 25 y 28 de noviembre de 2022. La única novedad en el elenco es la soprano Joyce El-Khoury, sustituyendo a Angela Meade, como ‘Anna Bolena’, el resto del elenco y la producción son los mismos que tenían previsto clausurar la 68 Temporada de ABAO.

Por último, el espectáculo infantil Guillermo Tell subirá a las tablas del Teatro Arriaga los días 3, 4 y 5 de enero de 2022. Una trepidante y divertida adaptación entorno a las emocionantes aventuras del héroe suizo que la compañía La Baldufa crea a partir de la inmortal ópera de Rossini.

Política de devolución de entradas:

Para todos aquellos aficionados que hayan adquirido entradas para los espectáculos aplazados y las nuevas fechas no les sean satisfactorias ABAO Bilbao Opera pone a su disposición tres alternativas como les será comunicado, pormenorizadamente, en próximas fechas: donación a la ABAO. solicitud de un bono con caducidad de 18 meses y reintegro del precio de la entrada.

Continúa el escenario virtual #ABAOenCasa con tres estrenos cada semana

ABAO Bilbao Opera continúa con su temporada de forma virtual a través de la iniciativa #ABAOenCasa. Un escenario virtual en la web de ABAO que supera las 93.000 visitas con acceso totalmente gratuito a los mejores títulos de ópera, conferencias, momentos inolvidables de otras temporadas y una programación específica para los más pequeños.

Anna Bolena

Debido a la aprobación realizada por el Gobierno el pasado miércoles 22 de abril, ampliando el estado de alarma hasta el 9 de mayo, y la imposibilidad de apertura de teatros y celebración de espectáculos públicos, ABAO Bilbao Opera se ve obligada por causas de fuerza mayor, a posponer la celebración de la ópera Anna Bolena.

El título de Donizetti constituía la quinta ópera de la 68 temporada de ABAO, con la que se esperaba una clausura con “broche de oro. Sin embargo, las circunstancias actuales impiden llevarla a cabo en los tiempos necesarios programados, ya que tanto el montaje de la producción como los ensayos con los artistas estaba previsto se iniciasen el 29 de abril.

Desde ABAO pensamos que debemos seguir apoyando a la cultura y tratar de minimizar en la medida de lo posible los efectos de esta situación. La intención de ABAO Bilbao Opera es no cancelar espectáculos ni contratos o compromisos, para que los profesionales y el público en general tengan el menor impacto posible. ABAO confía en lograr su objetivo y que Anna Bolena se pueda celebrar  pronto con la misma producción y elenco, una vez superados estos complejos momentos en los que la salud es lo esencial para todos.

Del mismo modo, y en relación al espectáculo Guillermo Tell de la temporada Abao Txiki, patrocinado por BBK y previsto para el último fin de semana del mes de mayo, estamos a la espera de las indicaciones de las autoridades una vez levantado el estado de alarma, aunque es previsible que no pueda celebrarse en las fechas programadas inicialmente.

#ABAOenCasa también en el Hospital Universitario de Cruces

ABAO Bilbao Opera continúa con su temporada de forma virtual a través de la iniciativa #ABAOenCasa. Un escenario virtual en la web de ABAO con acceso totalmente gratuito a los mejores títulos de ópera, conferencias, momentos inolvidables de otras temporadas y una programación específica para los más pequeños.

A este escenario virtual que se inició el pasado 12 de abril y que se renueva cada semana, se incorpora dentro del proyecto “Ópera y +”, un programa especial para el canal de televisión interno del Hospital Universitario de Cruces. Los pacientes y personal médico podrán disfrutar en abierto de una selección de fragmentos de distintas óperas de las últimas temporadas. ABAO Bilbao Opera con el patrocinio de Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de Obra Social La Caixa, contribuye de este modo al bienestar emocional dentro del proceso de la enfermedad, proporcionando momentos placenteros vinculados con la música y la ópera, y también una forma de ayuda, adhesión y ánimo, en esta situación en la que no se permite el acompañamiento familiar.

Celso Albelo

La nueva producción de Anna Bolena de Gaetano Donizetti en la Opéra Royal de Wallonie en Lieja (Bélgica) se estrena el 9 de abril con la firma del regista Stefano Mazzonis di Pralafera, una coproducción con la Royal Opera House de Muscat (Omán), la Opéra de Lausanne (Suiza) y ABAO Ópera Bilbao que cuenta con el tenor tinerfeño Celso Albelo como protagonista al lado de la soprano rusa Olga Peretyatko en el papel titular (funciones los días 9, 11, 14, 17 y 20 de abril). El cantante español, especialista en bel canto romántico y un maestro en la obra de Donizetti, debutó el papel de Lord Percy en la Staatsoper de Viena en abril de 2015 junto a Anna Netrebko, título que un mes después interpretaría en Tenerife compartiendo escenario con Mariella Devia. Posteriormente, y entre otros compromisos, Celso Albelo dará vida al libertino Duca di Mantova de Rigoletto (Verdi) en el Palau de Les Arts de Valencia (mayo), personaje que posteriormente llevará de gira por Japón (Nagoya, Otsu y Tokyo) con la compañía del Teatro Comunale de Bolonia (Italia) antes de que, ya entrado el verano, interprete Guillaume Tell (Rossini) en el Festival de Les Chorégies d’Orange (Francia).

www.celsoalbelo.com

https://www.operaliege.be/en/show/anna-bolena-anne-boleyn/  

Foto: Celso Albelo © Joan Tomàs / Fidelio Artist

Mariella Devia

Llegaba Mariella Devia al Teatro Real con la intención de despedirse, aunque apenas se aprecien en ella indicios del menor declive vocal. No volveremos a verla en producciones operísticas, esas que le obligan a pasar largas temporadas fuera de su casa de Roma, pero si podremos escucharla hasta finales del 2019 en algunos recitales. Y nos dice adiós con las escenas finales de belcanto de dos óperas que fueron rescatadas durante las últimas décadas para el repertorio, en lo que se conoce como trilogía Tudor. En el caso de Anna Bolena, fue María Callas quien la resucitó. A María Stuarda le dieron brillo Monserrat Caballé o Joan Sutherland. Ambas obras y reinas acabaron formando parte del repertorio de una Mariella Devia que también ha reinado y como tal se despide.

Dice que no le gusta hablar de si misma, que prefiere expresar cantando y, a pesar de su sobriedad interpretativa, siempre refleja maravillosamente la intensidad del personaje que representa mediante una técnica impecable. Ha cuidado su voz y su carrera con inteligencia, sin prisa, sin forzar el instrumento, interpretando siempre aquellos roles que encajaban en su tesitura vocal como un guante. Ella misma nos decía: “La elección del repertorio es fundamental. He tenido una evolución en mi carrera, pero siempre manteniéndome en el ámbito del repertorio que yo manejaba. He evolucionado, pero siempre en el mismo ámbito”.

Siempre contenida, sin exhibiciones ni extravagancias, no las necesita. Su depurada técnica y su facilidad para la coloratura y el legato han sido marca de la casa a lo largo de su carrera. Pudimos verla hace un par de temporadas en Norma. Un papel que la mayoría de las sopranos a su edad han dejado de interpretar hace tiempo, pero que ella ha abordado hasta el final de su carrera de manera magistral.

Esta soprano, ligera en sus inicios, que fue ampliando el repertorio a la vez que su voz, hasta llegar a darle el cuerpo que hoy tiene, nos ha dejado una extraordinaria muestra de roles belcantistas, “Me hubiera gustado cantar Verdi entero, Don Carlo, que es una ópera estupenda, Otello, que me ofrecieron una vez, pero después de haberlo considerado, escuchado y leído, soy consciente de cuales son mis medios y no se si iba a ser fiel a lo que estaba escrito o sería capaz de satisfacer al público”.

Muy bien acompañada en el escenario del Teatro Real por el bajo Javier Franco como Lord Rochefort en Anna Bolena y Giorgio Talbot, en María Stuarda. El tenor Alejandro del Cerro como Lord Riccardo Percy y Conde de Leicester. El tenor Enmanuel Faraldo, como Sir Hervey. El barítono Gerardo Bullón, como Lord Guglielmo Cecil y la mezzosoprano Sandra Fernández, como Smeton y Anna Kennedy. La dirección estuvo a cargo de José Miguel Pérez-Sierra, que supo llevar a la Orquesta y Coro Titulares del Teatro, a pesar de los pocos ensayos que se realizan para estos recitales.

Se marcha una de las últimas divas, aunque es el ejemplo más claro de anti-diva, entre largas ovaciones de un público consciente y agradecido. Solo podemos sentirnos afortunados por haber podido disfrutar de su arte.

Fotografía: Javier del Real

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