Bild von Tod in Venedig Oper am Königlichen Theater

wenn Benjamin Britten er kontaktierte Golo per Brief, der dritte Sohn von Thomas Mann, um ihre Erlaubnis zu bitten und in der Lage zu sein, eine Oper zu schreiben, die auf ihrer Arbeit basiert Der Tod in Venedig, Er ahnte nicht, dass es seine letzte Arbeit sein. Oder vielleicht, wenn. Nach dem Hören dieser Störung zu arbeiten ist nicht bekannt, in welchem ​​Umfang Britten war sich der wenig Zeit er verlassen hatte,.
Der Tod in Venedig ist eine Art Kompendium all seiner künstlerischen Arbeiten mit seinem Alter Ego, Gustav von Aschenbach. Ein Schriftsteller, der Opfer des kreativen und persönlichen Niedergangs ist und voller emotionaler Widersprüche.

Das Hauptmerkmal dieser Arbeit ist die Verwendung einer einzelnen Hauptfigur. Mit dieser Theatertechnik, Britten strebt eine größere Beredsamkeit in Bezug auf Aschenbachs Denken und Sensibilität an. Das Ergebnis ist eine absolut introspektive Arbeit des Regisseurs Willy Decker erfasst auf außergewöhnliche Weise, Aschenbachs inneren Monolog in eine brillante Theateraufführung mit allen von Mann beschriebenen symbolischen Elementen verwandeln.
Es ist eine bedeutende Herausforderung für die Bühne. ihre 2 Handlungen und 17 Szenen erzwingen eine rasende Abwechslung, Film, dass Decker meisterhaft ausführt. Mit der konzeptionellen Eleganz und Leichtigkeit, die das Kino bietet und die in dieser Produktion erreicht wird. Die Schönheit szenischer Gemälde, die nuancierte und einhüllende Beleuchtung, Die außergewöhnliche Regie der Schauspieler und die akribischen Details machen den Tod in Venedig zu einem Werk voller Attraktionen und ästhetischer Reflexionen.

Der andere Hauptdarsteller, die Partitur, ist voller klanglicher Besonderheiten. Das erste, was auffällt, ist die Bedeutung des Schlagzeugs, weit davon entfernt, eine bloße Begleitung zu sein, wird zum Skelett und Protagonisten der Arbeit. Die symbolische Bedeutung, die der Text enthält, wird ebenfalls dargestellt. zum Beispiel, jung Tadzio, dass Aschenbach angezogen wird, und dass er nicht in der gesamten Darstellung spricht und die Kommunikationsprobleme des Protagonisten zum Ausdruck bringt, Es wird durch das Vibraphon am Anfang und dann durch die Leier dargestellt. Emotionen und Stimmungen haben auch ihre Orchestervertreter in einer komplexen Partitur, störend, fast dunkel, intim und voller Kraft.

Ein weiteres wichtiges Element in Brittens Arbeit sind die zahlreichen Rezitative. Es kann ein weiteres Ausdruckselement dieser kontinuierlichen Analyse und inneren Reflexion sein, oder es kann sein, dass der Komponist, bereits über die Verschlechterung ihrer Gesundheit bewusst, Ich hatte Angst, ich könnte die Oper nicht rechtzeitig beenden.

Der britische Tenor John Daszak er spielt einen gequälten und introspektiven Gustav von Aschenbah. Und er macht es brillant. Seine Rolle ist überhaupt nicht einfach, Ein Charakter, der so dunkel und voller Widersprüche ist, das erfordert mehr Interpretationsaufwand als Gesang. Das Endergebnis ist das eines gut bewaffneten Aschenbachs, der mit den widersprüchlichsten Aspekten des Charakters ausgestattet ist..
Apollos Stimme, durchgeführt vom amerikanischen Countertenor Anthony Roth Costanzo aus dem Paradies, Es ist ein bisschen eng, aber es passt zu dem Charakter, den es darstellt.
Leigh Melrose spielte verschiedene Charaktere auf Chamäleon-Art. Leuchtete sie alle an, hauptsächlich in der histrionischsten, zeigt großes schauspielerisches Talent.

Es hat sich gelohnt, so lange zu warten, um diese Produktion im Teatro Real zu sehen. erneut, Ein großer Teil der Öffentlichkeit dieses Theaters verpasst eine weitere Gelegenheit, ein außergewöhnliches Werk zu schätzen.

TOD IN VENEDIG
Benjamin Britten (1913-1976)
Oper in zwei Akten und siebzehn Szenen
Libretto von Myfranwy Piper, basierend auf der Geschichte Der Tod in
Venedig (1912) von Thomas Mann
Koproduktion von Teatro Real und Gran Teatre del Liceu
D. Musical: Alejo Pérez
D. Szene: Willy Decker
D. Chor: Andrés Máspero
Regisseur D.. Szene: Rebekka Stanzel
scenographer: Wolfgang Gussmann
Figuren: Wolfgang Gussmann, Susana Mendoza
Illuminator: seine Toelstede
Dramaturgin: Klaus Bert Isch
Choreograf: Athol Farmer
Besetzung: John Daszak, Leigh Melrose, Anthony Roth Costanzo,
Duncan Felsen, Itxaro Mentxaka, Vicente Ombuena, Antomio
Lozano, Damián del Castillo, Nuria García Arrés, Ruth Iniesta.