Desirée Rancatore in die Tochter des Regiments

Wie zu Recht sagt Jaume Radigales im Theaterplakat, "Die Tochter des Regiments es ist eine herrlich nutzlose Oper ... Diese Arbeit zeigt, dass Oper auch sein kann, schließlich, zeigen für alle Scham und eine gute Zeit zu haben, ohne zu versuchen, sterile Metaphysik zu finden."

Und es ist nicht einfach, ein Werk ohne zu viele intellektuelle Ansprüche zu entwickeln, ohne in Gemeinheit oder Einfachheit zu verfallen. Diese Oper zeigt seine Qualitäten vermöge Darstellungen. Diese von der Kritik gefeierte Produktion, von Pelly, hat einen großen Mehrwert geliefert. Die Anpassung, die die Originaltexte vorgenommen haben, hat enorm dazu beigetragen Agathe Mélinand, Aktualisierung von naiven Dialogen, die natürlich geworden sind, spontan, erschwinglich und zeitlos.

Paris, 1840, Donizetti. Dass er sich damals für den besten Komponisten Italiens hält, nach dem Tod von Bellini und der noch jungen von Verdi, erhält von Paris einen Auftrag für eine Oper Comique, etwas, das wichtig wäre, um Ihre Karriere einer anderen Ebene zu widmen. Schreibe zwei Werke, beide Geschlechter, Die Faborite y Die Tochter des Regiments. In letzterem bemüht sich Donizetti sehr, sich den Kanonen und Geschmäcken des Augenblicks zu unterwerfen. Schreibe eine komische Oper, beliebt und mit erzwungenen Liebesbeziehungen und Gesellschaftskritik.
Wie sich der künstlerische Leiter Joan Mataboch erinnert, der außerordentliche Erfolg bei seiner Premiere an der Opéra Comique in Paris, hob den Zorn von Berlioz, der in einer Pariser Zeitung schreiben durfte: "Behandelt uns wie ein erobertes Land".

Damit ein reines Repertoire wie dieses konsolidiert werden kann, Sie brauchen eine Bühne und einen Musikdirektor, die in die gleiche Richtung arbeiten, unter den Codes, die sein Komponist gut definiert gelassen hat. Es ist nicht leicht, die Schlüssel einer scheinbar einfachen Oper zu verstehen, aber es ist überhaupt nicht. Und wer kann die Koordinaten eines romantischen belcantistischen Werkes wie La fille du régiment am besten entziffern?, ist ohne Zweifel Bruno Campanella, einer der größten Experten für Belcanthus und ein großer Kenner aller seiner Nuancen, von der Hand des Regisseurs Laurent Pelly, haben diese Inszenierung von Donizettis Oper in eine privilegierte Position innerhalb des aktuellen Repertoires gebracht.

Dies ist das erste Mal des Bühnenbildners Laurent Pelly im Teatro Real in Madrid, und es wird mit einer seiner bekanntesten und berühmtesten Produktionen präsentiert. Im französischen Patriotismus einen Sinn finden, den das Werk ausstrahlt, Pelly hat die Aktion in den Ersten Weltkrieg gestellt und wusste, wie man den zartesten Teil einer solch dramatischen historischen Situation hervorhebt. Markieren Sie auch die Figuren, Klassisch inspiriert, elegant und voller Fantasie.
Die Landschaft ist exquisit. Voller Elemente, alle von ihnen wesentlich. Ohne Überschuss, Keine Extravaganzen, nichts lenkt von den szenen ab. Jedes Element bringt das Ohr und den Blick an die richtige Stelle. Alles hat Kohärenz und einen theatralischen Sinn voller Bedeutung. Sie können die Brillanz des Bühnenbildners sehen Chantal Thomas und der Choreograf Laura Scozzi.

In einer Arbeit wie dieser, wo die Plottiefe nicht existiert, Es ist, wenn Sänger an Gewicht und Bekanntheit zunehmen. Unsere spezifische Funktion entspricht dem, was sie als Zweitbesetzung bezeichnen, was manchmal nicht so ist.
Desirée Rancatore Er hat seitdem nicht mehr in Real gehandelt 2006 und natürlich, Das erste, was überprüft werden kann, ist die Entwicklung seiner Stimme und seines Fachs. Marie ist eine Figur, für die eine leichte, aber energische Stimme erforderlich ist. Und hier wird der Unterschied zu den anderen Darstellern gemacht, Rancatore geht mutig mit seinem Charakter um. Zu seiner enormen Sicherheit auf der Bühne müssen wir seine kraftvolle Stimme hinzufügen, sein Umgang mit der Koloratur und den überscharfen Teufeln, von denen er beim Kartoffelschälen leicht abstammt oder in der Luft aufgezogen wird.
Die Stimmschwierigkeiten von Marie zwingen ihn manchmal, in den Schlamm zu springen, aber das von Palermo hat den Charakter, aus so vielen Forderungen mehr als anmutig hervorzugehen. Seine Theaterkapazität ist zweifellos. Sie wusste, wie man dem Charakter mit männlichen Gesten den Funken und Charakter einer jungen Frau verleiht und, hat vez, die Melancholie der zärtlichsten Marie. Dies wurde in der Arie des ersten Aktes demonstriert “wir müssen gehen”, Emotionen zu vermitteln und das brachte ihm die ersten Mutigen der Nacht ein.

Antonio Siragusa, wie Tonio, es hinterließ Blitze eines schönen Timbres, das in den hohen Tönen leuchtete. Er hatte mehr Schwierigkeiten in den Mitten- und Basstönen, die von größeren und besseren Unterstützungen begleitet werden müssen. Die bekannteste Arie von “Zu meinen Freunden”, nicht aus diesem Grund größerer Schwierigkeit, wurde bis zum letzten C sehr gut gelöst, wovon er Angst zu haben schien und in dem er viel mehr hätte aussehen können.

Der Madrileño Luis Cansino, als Sergeant Sulpice, es war lustig ohne exzentrizitäten, die geschätzt wird,. Er musste nicht übertreiben, um Humor zu zeigen und liebenswert zu sein. Solide und kraftvolle Stimme, die den Rest der Besetzung in den Ensemble-Arien ausgewogen begleitete.

Rebeca de Pont Davis machte eine ausreichende Marquiseurin von Berkenfield. Es ist nicht Ewa Podles auf der Stimme, aber es hat andere künstlerische Qualitäten. Spaß und Theater, ohne jemals die Eleganz auf der Bühne aufzugeben.

Musikalischer Leiter debütierte auch bei Real, Jean-Luc Tingaud, und er tat es mit Leichtigkeit und Elan. Er hat eine große Sensibilität, die er an die Grube und an die Sänger weitergeben konnte. Das Orchester klang hell.

Die Anwesenheit von Angela Molina, eine böse und grausame Herzogin von Crakentorp spielen, ist eine weitere Attraktion der Produktion. Sie können seine Bühnenpräsenz sehen, der Handel und die Kunst, das erhöht das Niveau der Theatralik, eine der Qualitäten dieser Oper.

Es war lange her, dass das Publikum im Teatro Real dies genoss oder so zufrieden war. tatsächlich, Alles ist nicht metaphysisch und es ist bereits eine wichtige Leistung, dass das Publikum das Theater mit einem großen Lächeln verlässt, aber wir wollen alles, das Einfache und das Erhabene.

Die Tochter des Regiments
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Opéra-Comique in zwei Akten
Libretto von J.. H. Vernoy de Saint-Georges und Jean-François-Alfred Bayard
Uraufführung an der Opéra Comique in Paris, die 11 Februar 1840
Koproduktion der MET in New York, La Royal Opera House Covent Garden
London und die Wiener Staatsoper.
D. Musical: Jean-Luc Tingaud
D. Bühne und Figur: Laurent Pelly
Direktor der Bühnenanweisung: Christian Räth
scenographer: Chantal Thomas
Textadapter: Agathe Mélinand
Illuminator: Joel Adam
Choreograf: LAura Scozzi
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Desirée Rancatore, Antonio Siragusa, Rebecca de Pont Davies,
Luis Cansino, Isaac Galan, Mathieu Bettinger, Pablo Oliva.
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real.

Bilder: Javier del Real
Vïdeo: Teatro Real